Dante Alighieri
John Florens | 15. feb. 2023
Indholdsfortegnelse
- Resumé
- Oprindelser
- Intellektuel uddannelse
- Ægteskab med Gemma Donati
- Politiske og militære forpligtelser
- Begyndelsen af eksilet (1301-1304)
- Den første fase af eksilet (1304-1310)
- Henrik VII's afstamning (1310-1313)
- De sidste par år
- Død og begravelser
- Dantes "grave
- Resternes urolige historie
- Dantes sande ansigt
- Den folkelige sprogbrugets rolle og litteraturens "civile" perspektiv
- Poetik
- Litterære kilder og modeller
- Filosofiens rolle i Dantes produktion
- Blomst og ordsprog om kærlighed
- Rimene
- Vita Nova
- Convivio
- De vulgari eloquentia
- De Monarchia
- Komedie
- Epistlerne og Epistel XIII til Cangrande della Scala
- Eglogues
- Quaestio de aqua et terra
- I Italien
- I verden
- Kilder
Resumé
Dante Alighieri, eller Alighiero, døbt Durante di Alighiero degli Alighieri og også kendt under navnet Dante, af Alighieri-familien (Firenze, mellem 14. maj og 13. juni 1265 - Ravenna, natten mellem 13. og 14. september 1321), var en italiensk digter, forfatter og politiker.
Navnet "Dante" er ifølge Jacopo Alighieris vidnesbyrd en hypokoristik af Durante; i dokumenterne blev det efterfulgt af patronymikonet Alagherii eller gentilizio de Alagheriis, mens varianten "Alighieri" først blev etableret med Boccaccios fremkomst.
Han betragtes som det italienske sprogs fader; hans berømmelse skyldes forfatterskabet til Comedia, der blev berømt som Den Guddommelige Komedie og generelt betragtes som det største værk skrevet på italiensk og et af de største mesterværker i verdenslitteraturen. Commedia er et udtryk for middelalderens kultur, filtreret gennem Dolce stil novo's lyrik, og er også et allegorisk middel til at vise menneskets frelse, som realiseres ved at berøre de fordømtes dramaer, skærsildens straffe og himmelske herligheder, hvilket giver Dante mulighed for at tilbyde læseren et tværsnit af moral og etik.
Dante var en vigtig sprogforsker, politisk teoretiker og filosof, og han var en af de største inden for menneskelig viden, der i høj grad prægede den italienske litteratur i de følgende århundreder og den vestlige kultur, så meget at han fik tilnavnet "Sommo Poeta" eller "Digteren" i særdeleshed. Dante, hvis jordiske rester ligger i den grav i Ravenna, der blev bygget i 1780 af Camillo Morigia, er blevet et af Italiens symboler i verden takket være navnet på det vigtigste organ for udbredelse af det italienske sprog, Dante Alighieri Society, mens kritiske og filologiske studier holdes i live af Dante Society.
Oprindelser
Dantes fødselsdato kendes ikke nøjagtigt, men den plejer at ligge omkring 1265. Denne dato er udledt på baggrund af visse selvbiografiske hentydninger i Vita Nova og i Inferno's cantica, som begynder med det berømte vers Nel mezzo del cammin di nostra vita. Da midten af et menneskes liv for Dante er det femogtredive livsår, og da den imaginære rejse finder sted i 1300, vil den følgelig gå tilbage til 1265. Ud over kritikkernes forklaringer støttes denne hypotese af en af Dantes samtidige, den florentinske historiker Giovanni Villani, der i sin Nova Cronica skriver, at "denne Dante døde i eksil i Firenze kommune i en alder af ca. 56 år": et bevis, der bekræfter denne idé. Nogle vers i Paradiset antyder også, at han blev født i tvillingernes tegn, altså mellem den 14. maj og 13. juni.
Men selv om hans fødselsdato er ukendt, er hans dåbsdato sikker: 27. marts 1266, på skærtorsdag. På denne dag blev alle dem, der var født det år, bragt til den hellige font til en højtidelig fælles ceremoni. Dante blev døbt med navnet Durante, som senere blev synkoperet til Dante, til minde om en gibellinsk slægtning. Den legende, som Giovanni Boccaccio fortæller om digterens fødsel i Il Trattatello in laude di Dante, er fyldt med klassiske referencer: Ifølge Boccaccio havde Dantes mor, kort før hun fødte Dante, et syn og drømte, at hun befandt sig under et meget højt laurbærtræ midt på en stor eng med en brusende kilde sammen med den nyfødte Dante, og at hun så barnet række sin lille hånd ud mod løvet, spise bærrene og blive til en prægtig påfugl.
Dante tilhørte Alighieri-familien, en familie af sekundær betydning inden for den florentinske sociale elite, som havde opnået en vis økonomisk velstand i de sidste to århundreder. Selv om Dante hævder, at hans familie nedstammer fra de gamle romere, er den fjerneste slægtning, han nævner, hans tipoldefar Cacciaguida degli Elisei, en florentinere, der levede omkring 1100 og var ridder på det andet korstog i kejser Konrad III's følge.
Som Arnaldo D'Addario påpeger i Dantes Encyklopædi, gik Alighieri-familien (som fik dette kælenavn fra Cacciaguidas hustrus familie) fra en meritokratisk adelig status til en velhavende, men mindre socialt prestigefyldt status. Dantes farfars farfar, Bellincione, var i virkeligheden en borgerlig mand, og en borgerlig mand giftede sig med Dantes søster. Bellinciones søn (og Dantes far), Aleghiero eller Alighiero di Bellincione, udøvede erhvervet som compsor (vekselerer), hvormed han formåede at sikre sin store familie en værdig anstændighed. Takket være opdagelsen af to pergamenter, der er bevaret i bispedømmets arkiv i Lucca, erfarer vi imidlertid, at Dantes far også var ågerkarl (hvilket gav anledning til skænderiet mellem Alighieri og hans ven Forese Donati), og at han berigede sig selv gennem sin stilling som prokurator ved hoffet i Firenze. Han var også guelf, men uden politiske ambitioner: det er derfor, at ghibellinerne ikke forviste ham efter slaget ved Montaperti, som de gjorde med andre guelfer, da de anså ham for at være en ufarlig modstander.
Dantes mor hed Bella degli Abati, var datter af Durante Scolaro og medlem af en vigtig lokal gibellinsk familie. Hendes søn Dante har aldrig nævnt hende i sine skrifter, og derfor har vi kun meget få biografiske oplysninger om hende. Bella døde, da Dante var fem eller seks år gammel, og Alighiero giftede sig snart igen, måske mellem 1275 og 1278, med Lapa di Chiarissimo Cialuffi. Fra dette ægteskab blev Francesco og Tana Alighieri (Gaetana) født og muligvis også - men hun kan også have været Bella degli Abati's datter - en anden datter, som Boccaccio husker som hustru til den florentinske bandit Leone Poggi og mor til hans ven Andrea Poggi. Det menes, at Dante hentyder til hende i Vita nuova (Nyt liv) XXIII, 11-12, hvor han kalder hende "en ung og blid kvinde af propinquissima sanguinitade congiunta".
Intellektuel uddannelse
Der er ikke meget kendt om Dantes uddannelse. Efter al sandsynlighed fulgte han det uddannelsesforløb, der var typisk for hans tid, og som var baseret på undervisning hos en grammatiker (sandsynligvis også kendt under navnet doctor puerorum), hos hvem han først lærte sprogets rudimenter og derefter studerede de frie kunstarter, som var grundpillerne i middelalderens uddannelse: aritmetik, geometri, musik og astronomi på den ene side (dialektik, grammatik og retorik på den anden (trivium)). Som det fremgår af Convivio II, 12, 2-4, var betydningen af latin som et middel til at opnå viden grundlæggende for elevernes uddannelse, da ratio studiorum i det væsentlige var baseret på læsning af Cicero og Vergil på den ene side og middelalderlatin på den anden side (især Arrigo da Settimello).
Den officielle uddannelse blev ledsaget af "uformelle" kontakter med kulturelle stimuli, der kom fra de høje bykredse og fra direkte kontakt med udenlandske rejsende og købmænd, som importerede filosofiske og litterære nyheder fra deres respektive oprindelseslande til Toscana. Dante var så heldig i 1880'erne at møde den florentinske politiker og lærde Ser Brunetto Latini, der netop var vendt tilbage fra et længere ophold i Frankrig både som ambassadør for Republikken og som politisk eksileret. Francesco Mazzoni har undersøgt Ser Brunettos faktiske indflydelse på den unge Dante. Begge filologer forsøgte i deres studier at indkredse arven fra Tresor-forfatteren på den unge medborgers intellektuelle dannelse af den unge medborger. Dante mindede på sin side bevæget om Latini i Commedia og bemærkede hans menneskelighed og den hengivenhed, han modtog:
I disse vers udtrykker Dante klart sin påskønnelse af litteraturen i dens "borgerlige" betydning, i betydningen borgerlig nytteværdi. Det samfund, som digteren levede i, vil nemlig værne om hans minde også efter hans død. Umberto Bosco og Giovanni Reggio fremhæver i øvrigt analogien mellem Dantes budskab og det budskab, som Brunetto giver udtryk for i Tresor, hvilket kan udledes af Bono Giambonis toscanske vulgarisering af værket.
Dante, i kølvandet på sin elskede Beatrices død (på et tidspunkt mellem 1291 og 1294)
Nogle kritikere mener, at Dante opholdt sig i Bologna. Giulio Ferroni mener også, at Dantes tilstedeværelse i Bologna er sikker: "Et bolognese memorial fra notar Enrichetto delle Querce bevidner (i en lokal sproglig form) sonetten Non mi poriano già fare ammenda: denne omstændighed betragtes som et næsten sikkert tegn på Dantes tilstedeværelse i Bologna før dette tidspunkt". Begge mener, at Dante har studeret ved universitetet i Bologna, men der er ingen beviser for dette.
I stedet er det meget sandsynligt, at Dante opholdt sig i Bologna mellem somrene 1286 og 1287, hvor han mødte Bartolomeo da Bologna, hvis teologiske fortolkning af Empireo Dante delvist tilslutter sig. Der er dog flere tvivl om opholdet i Paris: i en passage fra Paradiso (Che, der læser i Vico de li Strami, sylogizzò invidïosi veri), henviser Dante til Rue du Fouarre, hvor Sorbonne-forelæsningerne blev afholdt. Dette har fået nogle kommentatorer til at mene, rent gætteri, at Dante måske faktisk rejste til Paris mellem 1309 og 1310.
Dante kunne også deltage i den livlige litterære kultur, der drejede sig om den folkelige lyrik. I 1360'erne kom de første påvirkninger fra den "sicilianske skole" til Toscana, en poetisk bevægelse, der opstod omkring Frederik II af Svabiens hof og bearbejdede kærlighedstemaerne i den provencalske lyrik. De toscanske litterater, der var påvirket af Giacomo da Lentini og Guido delle Colonnes lyrik, udviklede en lyrik, der både var orienteret mod hoflig kærlighed, men også mod politik og borgerligt engagement. Guittone d'Arezzo og Bonaggiunta Orbicciani, de vigtigste repræsentanter for den såkaldte siculo-toscanske skole, fik en efterfølger i form af florentineren Chiaro Davanzati, som indførte den nye poetiske kode inden for sin bys mure. Det var imidlertid netop i Firenze, at nogle unge digtere (anført af den ædle Guido Cavalcanti) udtrykte deres uenighed med siculotoscanernes stilistiske og sproglige kompleksitet og i stedet gik ind for en sødere og blidere lyrik: den dolce stil novo.
Dante befandt sig midt i denne litterære debat: i hans tidlige værker er forbindelsen (om end svag) med både Guittones og Bonagiuntas toscanske poesi og med den mere ligefremme occitanske poesi tydelig. Snart blev den unge mand imidlertid bundet til stilnovistisk poetik, hvilket blev fremmet af hans venskab med den ældre Cavalcanti.
Ægteskab med Gemma Donati
Da Dante var tolv år gammel, i 1277, blev han gift med Gemma, datter af Messer Manetto Donati, som han senere giftede sig med som tyveårig i 1285. Det var ret almindeligt at indgå ægteskab i en så tidlig alder på den tid; det skete ved en vigtig ceremoni, som krævede formelle handlinger, der blev underskrevet foran en notar. Den familie, som Gemma tilhørte - Donati-familien - var en af de vigtigste i det senmiddelalderlige Firenze og blev senere referencepunktet for den politiske fraktion, der var i opposition til digterens, nemlig de sorte guelfer.
Ægteskabet mellem de to må ikke have været særlig lykkeligt, ifølge den tradition, som Boccaccio har indsamlet og som Vittorio Imbriani senere har overtaget i det 19. århundrede. Dante skrev faktisk ikke et eneste vers til sin kone, og der er ingen oplysninger om hendes faktiske tilstedeværelse ved sin mands side under hans eksil. Under alle omstændigheder skabte foreningen to sønner og en datter: Jacopo, Pietro, Antonia og en mulig fjerde, Giovanni. Af de tre sikre var Pietro dommer i Verona og den eneste, der videreførte Alighieri-slægten, mens Jacopo valgte en kirkelig karriere, mens Antonia blev nonne under navnet Søster Beatrice, tilsyneladende i Olivetanerklosteret i Ravenna.
Politiske og militære forpligtelser
Kort efter sit ægteskab begyndte Dante at deltage som ridder i nogle af de militære felttog, som Firenze gennemførte mod sine ydre fjender, herunder Arezzo (slaget ved Campaldino, 11. juni 1289) og Pisa (indtagelsen af Caprona, 16. august 1289). Senere, i 1294, skulle han være en del af den delegation af riddere, der eskorterede Charles Martel af Anjou (søn af Charles II af Anjou), som i mellemtiden var i Firenze. Dante blev politisk aktiv fra begyndelsen af 1290'erne, i en meget omtumlet periode for republikken. I 1293 trådte Giano Della Bellas Ordinamenti di Giustizia i kraft, som udelukkede den gamle adel fra politik og tillod borgerskabet at få en rolle i republikken, så længe de var medlemmer af en Arte. Dante var som adelsmand udelukket fra byens politik indtil den 6. juli 1295, hvor Temperamenti-loven blev udstedt, en lov, der gav adelsmænd ret til at indtage institutionelle roller, forudsat at de blev indskrevet i kunsten. Dante blev derfor indskrevet på Arte dei Medici e Speziali.
Den nøjagtige række af hans politiske embeder kendes ikke, da protokollerne fra forsamlingerne er gået tabt. Gennem andre kilder har det imidlertid været muligt at rekonstruere en stor del af hans aktiviteter: han var medlem af Folkerådet fra november 1295 til april 1296; han var med i gruppen af "Savi", som i december 1296 fornyede reglerne for valget af priorer, de højeste repræsentanter for hver Arte, som i en periode på to måneder skulle indtage den vigtigste institutionelle rolle i Republikken; fra maj til december 1296 var han medlem af Rådet af Hundrede. Nogle gange blev han sendt som ambassadør, som i maj 1300 til San Gimignano. I mellemtiden var der inden for det florentinske guelfeparti en meget alvorlig splittelse mellem den gruppe, der blev ledet af Donati, som var fortalere for en konservativ og aristokratisk politik (sorte guelfer), og den gruppe, der gik ind for en moderat populær politik (hvide guelfer), ledet af Cerchi-familien. Splittelsen, som også skyldtes politiske og økonomiske årsager (Donati, der var repræsentanter for den gamle adel, var overgået i magt af Cerchi, der af de første blev betragtet som parvenus), skabte en intern krig, som Dante ikke undgik, idet han tog moderat parti for de hvide guelfer.
I år 1300 blev Dante valgt som en af de syv præster for to måneder i perioden 15. juni-15. august. Selv om han tilhørte Guelph-partiet, forsøgte han altid at modsætte sig indblanding fra sin bitre fjende pave Bonifatius VIII, som digteren så som det øverste emblem for kirkens moralske forfald. Med ankomsten af kardinal Matteo d'Acquasparta, der blev sendt af paven som fredsmægler (men i virkeligheden sendt for at reducere de hvide guelfers magt, som på det tidspunkt havde fuld overhøjhed over de sorte), lykkedes det Dante at forhindre sit arbejde. Også under sin præstetid godkendte Dante den alvorlige foranstaltning, hvor otte repræsentanter for de sorte og syv for de hvide guelfer blev forvist i et forsøg på at genoprette freden i staten, herunder Guido Cavalcanti, der snart skulle dø i Sarzana. Denne foranstaltning fik alvorlige konsekvenser for udviklingen af de fremtidige begivenheder: ikke alene viste den sig at være en ubrugelig foranstaltning (de sorte guelfer forsinkede deres afrejse til Umbrien, hvor de skulle spærres inde), men den risikerede også at medføre et statskup af de sorte guelfer selv, takket være kardinal d'Acquasparta's hemmelige støtte. Desuden tiltrak foranstaltningen (herunder Dante selv) både det sorte partis had og de hvide "venners" mistillid: førstnævnte naturligvis for det sår, der blev påført, sidstnævnte for det slag, som et af deres egne medlemmer påførte deres parti. I mellemtiden forværredes forholdet mellem Bonifatius og de hvides regering yderligere fra september, da de nye præster (som havde efterfulgt det kollegium, som Dante var medlem af) straks ophævede forbuddet mod de hvide, hvilket viste deres partiskhed og dermed gav den pavelige legat kardinal d'Acquasparta mulighed for at kaste anathemaet mod Firenze. Da Karl af Valois blev sendt til Firenze af paven som en ny fredsmægler (men i virkeligheden erobrer) i stedet for kardinal d'Acquasparta, sendte republikken i et forsøg på at aflede paven fra hans hegemoniske mål en ambassadør til Rom, som Dante var en vigtig del af, ledsaget af Maso Minerbetti og Corazza da Signa.
Begyndelsen af eksilet (1301-1304)
Dante var da i Rom, tilsyneladende tilbageholdt af Bonifatius VIII, da Karl af Valois ved den første byomvæltning benyttede sig af et påskud for at sætte Firenze under sværd med et statskup. Den 9. november 1301 indsatte erobrerne Cante Gabrielli da Gubbio som podestà, der tilhørte den sorte guelfe-fraktion i sin fødeby, og dermed indledte de en systematisk forfølgelsespolitik over for hvide politikere, der var fjendtligt indstillet over for paven, hvilket til sidst resulterede i deres mord eller udvisning fra Firenze. Med to på hinanden følgende domme, den af 27. januar og den af 10. marts 1302, som også ramte mange af Cerchi-familiernes repræsentanter, blev digteren in absentia dømt til at blive brændt på bålet og hans huse ødelagt. Fra det øjeblik så Dante aldrig sit hjemland igen.
Efter det mislykkede kupforsøg i 1302 organiserede Dante, som kaptajn for de eksileres hær, sammen med Scarpetta Ordelaffi, leder af ghibellinerne og herre af Forlì (som Dante havde søgt tilflugt hos), et nyt forsøg på at vende tilbage til Firenze. Men det lykkedes ikke, for det lykkedes podestàen af Firenze, Fulcieri da Calboli (en anden Forlivan, en fjende af Ordelaffi), at sejre i slaget ved Castel Pulciano. Da kardinal Niccolò da Prato, pave Benedictus XI's pavelige legat (som Dante havde sat store forhåbninger til), i sommeren 1304 ikke havde haft held med sin diplomatiske indsats, besluttede de hvide den 20. juli samme år, forsamlet i Lastra, en lokalitet få kilometer fra Firenze, at iværksætte et nyt militært angreb på de sorte. Dante, der fandt det rigtigt at vente på et politisk mere gunstigt tidspunkt, tog parti for endnu en væbnet kamp og befandt sig i et sådant mindretal, at de mere uforsonlige formulerede mistanke om forræderi mod ham; han besluttede derfor ikke at deltage i kampen og at tage afstand fra gruppen. Som han selv havde forudsagt, blev slaget ved Lastra en komplet fiasko med fire hundrede døde ghibelliner og hvide mænd. Det profetiske budskab kommer til os fra Cacciaguida:
Den første fase af eksilet (1304-1310)
Efter slaget ved Lastra var Dante gæst ved forskellige hoffer og familier i Romagna, bl.a. hos Ordelaffi selv. Opholdet i Forlì varede ikke længe, da eksilet først flyttede til Bologna (1305), derefter til Padova i 1306 og til sidst til Marca Trevigiana. Herfra blev Dante kaldt til Lunigiana af Moroello Malaspina (den fra Giovagallo, da flere medlemmer af familien bar dette navn), som digteren måske kom i kontakt med takket være en fælles ven, digteren Cino da Pistoia. I Lunigiana (en region, hvor han ankom i foråret 1306) fik Dante lejlighed til at forhandle en diplomatisk mission med henblik på en fredsaftale mellem Malaspina-familien og biskoppen og greven af Luni, Antonio Nuvolone da Camilla (1297-1307). Som Malaspinas befuldmægtigede prokurator lykkedes det Dante at få begge parter til at underskrive freden i Castelnuovo den 6. oktober 1306, en succes, der indbragte ham sine beskytteres agtelse og taknemmelighed. Malaspinas gæstfrihed hyldes i Skærsilden, hvor Dante i slutningen af digtet i sang VIII roser Corrado Malaspina den Yngre for sit hus:
I 1307, efter at have forladt Lunigiana, flyttede Dante til Casentino, hvor han var gæst hos greverne Guidi, greverne af Battifolle og herremændene af Poppi, med hvem han begyndte at skrive Inferno's cantica.
Henrik VII's afstamning (1310-1313)
Opholdet i Casentino varede kun meget kort tid: mellem 1308 og 1310 kan det faktisk antages, at digteren først boede i Lucca og derefter i Paris, selv om det ikke er muligt at vurdere det transalpine ophold med sikkerhed, som tidligere nævnt. Dante var sandsynligvis i Forli i 1310, hvor han i oktober modtog nyheden om den nye kejser Henrik VII's ankomst til Italien. Dante så frem til denne ekspedition med stort håb, da han i den ikke blot så enden på det italienske politiske anarki, men også den konkrete mulighed for endelig at vende tilbage til Firenze. Faktisk blev kejseren hilst velkommen af de italienske ghibelliner og de politiske udstødte fra Guelph, en kombination, der bragte digteren tættere på den italienske kejserlige fraktion med Scaligeris fra Verona i spidsen. Dante, der skrev De Monarchia mellem 1308 og 1311, viste åbenlyst sine kejserlige sympatier ved at sende et voldsomt brev mod florentinerne den 31. marts 1311 og gik så vidt som til at mødes med kejseren selv i en privat samtale på baggrund af det, der stod i brevet til Arrigo VII. Det er derfor ikke overraskende, at Ugo Foscolo går så langt som til at definere Dante som ghibelliner:
Dantes drøm om en Renovatio Imperii blev knust den 24. august 1313, da kejseren pludselig døde i Buonconvento. Hvis Corso Donatis voldelige død den 6. oktober 1308 ved Rossellino Della Tosa (den mest uforsonlige repræsentant for de sorte guelfer) allerede havde ødelagt Dantes håb, så var kejserens død et dødeligt slag for digterens forsøg på at vende definitivt tilbage til Firenze.
De sidste par år
I kølvandet på kejserens pludselige død tog Dante imod Cangrande della Scalas invitation til at bo ved hans hof i Verona. Dante havde allerede tidligere haft lejlighed til at bo i den venetianske by i de år, hvor den var på toppen af sin magt. Petrocchi, som først beskrevet i sit essay Itinerari danteschi og senere i Vita di Dante, minder om, hvordan Dante allerede i et par måneder mellem 1303 og 1304 havde været gæst hos Bartolomeo della Scala, Cangrandes ældre bror, i et par måneder. Da Bartolomeo døde i marts 1304, blev Dante tvunget til at forlade Verona, da hans efterfølger, Alboino, ikke var på god fod med digteren. Da Alboino døde i 1312, blev hans bror Cangrande, en af lederne af de italienske gibelliner og Dantes beskytter (og ven), hans efterfølger. Det var i kraft af dette bånd, at Cangrande kaldte den florentinske eksilant og hans sønner til sig og gav dem sikkerhed og beskyttelse mod de forskellige fjender, de havde fået i årenes løb. Venskabet og respekten mellem de to mænd var så stor, at Dante roste sin generøse mæcen i en panégyrik af sin forfader Cacciaguida i cantica of Paradise - komponeret for størstedelen under hans ophold i Verona:
I 2018 opdagede Paolo Pellegrini, der er lektor ved universitetet i Verona, et nyt brev, der sandsynligvis er skrevet af Dante selv i august 1312 og sendt af Cangrande til den nye kejser Henrik VII. Det ville ændre datoen for digterens ophold i Verona betydeligt, idet det fremrykker hans ankomst til 1312, og det ville udelukke de hypoteser, der ønskede Dante i Pisa eller Lunigiana mellem 1312 og 1316.
Af endnu ukendte årsager flyttede Dante fra Verona til Ravenna i 1318 til Guido Novello da Polentas hof. Kritikere har forsøgt at forstå årsagerne til Dantes afrejse fra byen Verona, i betragtning af det gode forhold mellem Dante og Cangrande. Augusto Torre foreslog en politisk mission i Ravenna, som hans beskytter selv havde betroet ham; andre satte årsagerne i en kortvarig krise mellem Dante og Cangrande, eller i tiltrækningen af at være en del af et hof af litterater, blandt hvilke Herren selv (dvs. Guido Novello), som erklærede sig som en af dem, var en af dem. Forbindelserne med Verona blev dog ikke helt afbrudt, hvilket Dantes tilstedeværelse i den venetianske by den 20. januar 1320 for at diskutere Quaestio de aqua et terra, hans sidste latinske værk, vidner om.
De sidste tre år af hans liv var relativt rolige i Ravenna, og i den periode skabte Dante et litterært selskab, der blev besøgt af hans sønner Pietro og Jacopo og nogle unge lokale litterater, herunder Pieraccio Tedaldi og Giovanni Quirini. På vegne af Ravenna-herren udførte han lejlighedsvis politiske ambassadøropgaver, som f.eks. den, der førte ham til Venedig. På det tidspunkt var lagunebyen i strid med Guido Novello på grund af Ravenna-galejernes fortsatte angreb på dens skibe, og dogen blev rasende og allierede sig med Forli for at føre krig mod Guido Novello; da denne vidste, at han ikke havde de nødvendige midler til at imødegå en sådan invasion, bad han Dante om at gå i forbøn for ham i det venetianske senat. Forskere har undret sig over, hvorfor Guido Novello valgte den over 50-årige digter som sin repræsentant: nogle mener, at Dante blev valgt til denne opgave, fordi han var ven af Ordelaffi, fyrsterne i Forlì, og derfor lettere kunne finde en måde at bilægge uoverensstemmelser på.
Død og begravelser
Dantes ambassade havde en god effekt på sikkerheden i Ravenna, men den blev fatal for digteren, som på sin hjemkomst fra lagunebyen fik malaria på vej gennem de sumpede Comacchio-dale. Feberen førte hurtigt den 56-årige digter til sin død, som fandt sted i Ravenna natten mellem den 13. og 14. september 1321. Begravelsen fandt sted med stor pragt i kirken San Pier Maggiore (i dag San Francesco) i Ravenna i overværelse af de øverste myndigheder i byen og hans sønner. Dantes pludselige død vakte stor sorg i den litterære verden, som Cino da Pistoia demonstrerede i sin sang Su per la costa, Amor, de l'alto monte.
Dantes "grave
Dante blev oprindeligt begravet i en marmorurne i den kirke, hvor begravelsen blev afholdt. Da byen Ravenna kom under Serenissima's kontrol, gav podestà Bernardo Bembo (far til den langt mere berømte Pietro) i 1483 arkitekt Pietro Lombardi ordre til at bygge et stort monument til at pryde digterens grav. Da byen i begyndelsen af det 16. århundrede kom tilbage til pavestaten, ignorerede de pavelige legater Dantes grav, som snart forfaldt til ruin. I løbet af de næste to århundreder blev der kun gjort to forsøg på at rette op på gravens katastrofale tilstand: Det første forsøg fandt sted i 1692, da kardinallegaten for Romagne Domenico Maria Corsi og prolegaten Giovanni Salviati, begge fra fornemme florentinske familier, restaurerede den. Selv om der kun var gået nogle få årtier, blev gravmonumentet ødelagt af jordløftningen under kirken, hvilket fik kardinallegaten Luigi Valenti Gonzaga til i 1780 at give arkitekten Camillo Morigia til at tegne det nyklassicistiske tempel, som stadig kan ses i dag.
Resternes urolige historie
Dantes jordiske rester var genstand for skænderier mellem Ravenna-borgerne og florentinerne allerede få årtier efter hans død, da forfatteren af Komedien blev "genopdaget" af sine medborgere takket være Boccaccios propaganda. Selv om florentinerne krævede resterne som den afdødes medborgere (allerede i 1429 krævede kommunen at få dem tilbage til Da Polenta-familien), ønskede Ravenna-borgerne, at de skulle blive på det sted, hvor digteren døde, da de mente, at florentinerne ikke fortjente resterne af en mand, som de havde foragtet i livet. For at forhindre, at digterens jordiske rester blev stjålet af Firenze (en risiko, der blev reel under Medici-påberne Leo X og Clemens VII), fjernede de knoglerne fra Pietro Lombardis grav, gemte dem på et hemmeligt sted og gjorde Morigias monument til en de facto cenotaf. Da Napoleon i 1810 beordrede ophævelsen af de religiøse ordener, besluttede munkene, som havde fået overleveret stedet for resterne fra generation til generation, at gemme dem i en muret dør i det tilstødende oratorium i Braccioforte-kvadrillen. Resterne forblev der indtil 1865, da en murer, der var i færd med at restaurere klosteret i anledning af seks hundredeårsdagen for digterens fødsel, ved et tilfælde opdagede en lille trækasse under en muret dør med latinske inskriptioner underskrevet af en vis munk Antonio Santi (1677), som angav, at Dantes knogler lå i kassen. Faktisk blev der fundet et næsten intakt skelet inde i kassen. Urnen blev derefter genåbnet i Morigias tempel, som viste sig at være tomt bortset fra tre fingerknogler, som svarede til de rester, der blev fundet under den indmurede dør, hvilket bekræftede dens ægthed. Liget blev samlet igen, udstillet i et par måneder i en krystalurne og derefter genindsat i Morigias tempel i en valnøddekiste beskyttet af en blykiste. I Dantes grav under et lille alter findes epigrafen i latinske vers, som Bernardo da Canaccio dikterede på Guido Novellos foranledning, men som først blev graveret i 1357:
Dantes sande ansigt
Som vi tydeligt kan se på de forskellige malerier, der er dedikeret til ham, var digterens ansigt meget kantet, med et grumt ansigt og den berømte akviline næse, som det er afbildet på Botticellis maleri i det indledende afsnit. Det var Giovanni Boccaccio, der i sin Trattatello in laude di Dante, gav denne fysiske beskrivelse:
Antropologers undersøgelser har imidlertid i århundredernes løb modbevist meget af Dantes kunstneriske litteratur. I 1921, i anledning af 600-årsdagen for Dantes død, fik antropologen Fabio Frassetto fra universitetet i Bologna tilladelse fra myndighederne til at undersøge digterens kranie, som viste sig at mangle underkæben. På trods af tidens midler og et ikke helt tilfredsstillende undersøgelsesresultat kunne Frassetto allerede udlede, at det "psykologiske" ansigt, som vi har fået overleveret gennem århundreder, ikke svarede til det "fysiske" ansigt. Faktisk lykkedes det i 2007 takket være et team ledet af Giorgio Gruppioni, en antropolog fra Bologna Universitet, at skabe et ansigt, hvis somatiske træk svarede til 95 % til det virkelige ansigt. Med udgangspunkt i det kranium, som Frassetto rekonstruerede, viste Dantes rigtige ansigt sig (takket være bidraget fra biologen Francesco Mallegni fra universitetet i Pisa og billedhuggeren Gabriele Mallegni) at være bestemt ikke smukt, men uden den akviline næse, som kunstnere fra renæssancetiden har fremhævet, og meget tættere på den, der stammer fra nogle få år efter digterens død, fra Giottos skole.
Den folkelige sprogbrugets rolle og litteraturens "civile" perspektiv
Det folkesproglige sprog, som Dante definerede i De Vulgari som Hec est nostra vera prima locutio ("vores første sande sprog", i italiensk oversættelse), spillede en afgørende rolle i udviklingen af hans litterære program. Med Dante fik folkesproget faktisk status som et kulturelt og litterært sprog takket være den florentinske digters jernvilje til at finde et fælles sprogligt middel blandt italienerne, i det mindste blandt herskerne. I de første afsnit af De Vulgari udtrykte han klart sin præference for det mundtlige og moderlige sprog frem for det falske og kunstige latinske sprog:
Målet med Dantes litterære produktion i folkemunde er faktisk at være anvendelig for det læsende publikum, idet den søger at nedbryde muren mellem de kultiverede klasser (som er vant til at interagere med hinanden på latin) og de mere folkelige klasser, så sidstnævnte også kan lære filosofiske og moralske emner, som hidtil havde været henvist til det akademiske miljø. Man har således en vision af litteraturen som et instrument i samfundets tjeneste, hvilket vil blive beskrevet programmatisk i Convivio:
Dantes valg af at bruge folkesproget til at skrive nogle af sine værker kan have været stærkt påvirket af Andrea da Grosseto, en lærd fra det 13. århundrede, der brugte det folkesprog, han talte, Grosseto-dialekten, til at oversætte prosaiske værker til latin, som f.eks. Albertano da Brescias afhandlinger.
Poetik
Med dette vellykkede udtryk har litteraturkritikeren Gianfranco Contini identificeret Dantes usædvanlige alsidighed i Rime, idet han med lethed og harmonisk ynde er i stand til at bruge flere sproglige registre. Som tidligere nævnt udviser Dante en åben nysgerrighed over for den "genetiske" struktur i italienernes modersmål, idet han fokuserer på dagligdagens udtryk, på mere eller mindre raffinerede mottoer og vittigheder. Denne tendens til at indramme modersmålets tekstlige rigdom får den florentinske lærde til at skabe en farverig fresko, som aldrig før er blevet skabt i den italienske folkekirkelige lyrik, som Giulio Ferroni klart og tydeligt har beskrevet:
Som Guglielmo Barucci påpeger: "Vi står derfor ikke over for en progressiv udvikling af Dantes stil, men over for sameksistensen - selv i den samme periode - af forskellige former og stilarter. Den evne, hvormed Dante i Rime går fra forelskede temaer til politiske temaer, fra moralske temaer til burleske temaer, vil finde sin højeste raffinering i Commedia, hvor det lykkes ham at kalibrere den stilistiske tredeling kaldet Rota Vergilii, ifølge hvilken et bestemt stilistisk register skal svare til et bestemt emne. I Commedia, hvor de tre kancelli svarer til de tre stilarter "ydmyg", "middel" og "sublim", svinder den stive teoretiske tredeling i takt med forfatterens narrative behov, så vi i Inferno (som burde svare til den laveste stilart) finder passager og steder af højeste stilistiske og dramatiske format, som f.eks. mødet med Francesca da Rimini og Odysseus. Flersprogetheden er ifølge en mere streng leksikalsk analyse også påvirket af de mange idiomer, som tidens litterære sprog var gennemsyret af: vi finder latinismer, galicismer og naturligvis det florentinske folkemunde.
Dante spillede en grundlæggende rolle i at bringe den folkekirkelige lyrik til nye resultater, ikke kun ud fra et teknisk-sprogligt synspunkt, men også ud fra et rent indholdsmæssigt synspunkt. Spiritualiseringen af figuren af den elskede Beatrice og den vagt historiske ramme, som kærlighedsforholdet indgår i, var afgørende for, at der opstod helt særlige træk inden for stilnovismen. Tilstedeværelsen af den idealiserede figur af den elskede kvinde (den såkaldte englekvinde) er et tilbagevendende tema hos Lapo Gianni, Guido Cavalcanti og Cino da Pistoia, men hos Dante får det en mere historiseret dimension end hos de andre rimskrivere. Dantes produktion kan med hensyn til filosofisk dybde kun sammenlignes med sin mester Cavalcanti, hvor forskellen ligger i den forskellige opfattelse af kærlighed. Hvis Beatrice er den engel, der skaber Dantes åndelige omvendelse på jorden og giver ham himmelsk lyksalighed, er den kvinde, som Cavalcanti elsker, i stedet et forvarsel om lidelse, en smerte, der gradvist vil fjerne mennesket fra den guddommelige katarsis, som Alighieri teoretiserede. Et andet mål, som Dante har nået, er at have været i stand til at fremhæve den psykologiske introspektion og selvbiografisme: disse to dimensioner var praktisk talt ukendte i middelalderen, og de var allerede kendt af Petrarca og endnu mere af den humanistiske litteratur. Dante er således den første blandt de italienske litterater, der "splittede" mellem selvet forstået som en karakter og det andet selv forstået som fortælleren af sine egne begivenheder. Contini tager således den tråd op, som den amerikanske forsker Charles Singleton har lagt, og taler om Dantes poetiske og narrative funktion:
Således skrev De Sanctis, den italienske litteraturhistorieskrivnings fader, om digterens elskede kvinde, Beatrice. Selv om man stadig i dag forsøger at forstå, hvad Dantes kærlighed til Beatrice Portinari (som man formoder, at den historiske identifikation af Vita Novas Beatrice er) virkelig bestod i, kan man kun med sikkerhed konkludere, hvilken betydning denne kærlighed havde for den italienske litterære kultur. Det var i denne kærligheds navn, at Dante satte sit præg på Dolce stil novo og indledte sin "anden poetiske fase" (hvor han manifesterede sin fulde originalitet i forhold til tidligere modeller) og fik digtere og forfattere til at opdage kærlighedens temaer på en måde, som aldrig før var blevet fremhævet. Kærligheden til Beatrice (som Francesco Petrarca på en anden måde vil vise kærlighed til sin Laura) bliver udgangspunktet for formuleringen af hans poetiske manifest, en ny opfattelse af hoflig kærlighed sublimeret af hans intense religiøse sensibilitet (Mariadyrkelsen med lovsang kom til Dante gennem de pauperistiske strømninger i det 13. århundrede, fra franciskanerne og fremefter) og derfor frataget de sensuelle og kødelige elementer, der er typiske for den provencalske lyriske poesi. Denne poetiske formulering, som kulminerede i lovprisningspoesi, vil efter den "jordiske" Beatrices død først føre til filosofisk forskning (Den fromme kvinde) og derefter til teologisk forskning (Beatrices genkomst i en drøm, som får Dante til at vende tilbage til hende efter hans filosofiske forræderi, en kritik, som bliver hårdere i Purgatorio XXX). Denne allegorisering af den elskede, forstået som et redningsmiddel, markerer definitivt løsrivelsen fra kærlighedstemaet og skubber Dante mod den sande visdom, dvs. det blændende og uigennemtrængelige lys, der omgiver Gud i Paradiset. Beatrice bekræftes således i den frelsesrolle, der er typisk for engle, idet hun ikke blot bringer den elskede, men alle mennesker den tidligere nævnte salighed.
Dante fastholder en allegorisk funktion og tillægger Beatrices figur en numerologisk værdi. Det er faktisk i en alder af ni år, at han møder hende første gang, og i den niende time finder et efterfølgende møde sted. Om hende vil han også sige: "Hun tåler ikke at være i noget andet tal end ni". Dante får Beatrice til at dø den 9. juni (selv om det i virkeligheden er den 8. juni) og skriver om hende: "det perfekte nummer var fuldført".
Efter afslutningen af den forelskede oplevelse fokuserede Dante mere og mere på en poesi præget af filosofisk-politisk refleksion, som fik hårde og lidelsesfulde træk i anden halvdel af 1890'erne, også kendt som "petroserierim", da de var centreret om en vis "petra donna", som var helt modsat "donne che avete intelletto d'Amore". Som Salvatore Guglielmino og Hermann Grosser fortæller, mistede Dantes poesi faktisk den sødme og ynde, der var karakteristisk for Vita nova-lyrikken, for at få hårde og vanskelige konnotationer:
Litterære kilder og modeller
Dante havde en dyb kærlighed til den klassiske oldtid og dens kultur: beviset herpå er hans hengivenhed for Vergil, hans store respekt for Cæsar og for de mange græske og latinske kilder, som han brugte i opbygningen af Commedias fantasiverden (og hvoraf citationen af "li spiriti magni" i If IV er en eksplicit henvisning til de forfattere, som Dantes kultur var baseret på). I Komedien forherliger digteren den moralske og intellektuelle elite fra den antikke verden i Limbo, et behageligt og behageligt sted ved Helvedes porte, hvor de retfærdige, der døde uden dåb, lever, men uden at føle smerte for deres manglende lyksalighed. I modsætning til Petrarca og Boccaccio viste Dante sig at være en mand, der stadig var fuldt ud knyttet til den middelalderlige vision, som mennesket havde af den græske og latinske civilisation, idet han indrammede sidstnævnte i den kristne frelseshistorie, en sikkerhed baseret på den middelalderlige eksegese doktrin, der kaldes de fire sanser (bogstavelig, symbolsk, allegorisk og anagogisk), hvormed man søgte at identificere det kristne budskab i de antikke forfattere. Virgil ses af Dante ikke i sin historiske og kulturelle dimension som en latinsk intellektuel fra den augustanske tidsalder, men i sin profetisk-soteriologiske dimension: det var nemlig ham, der forudsagde Jesu Kristi fødsel i den fjerde Egloga i Eklogerne, og som således blev forherliget af middelalderens kristne. Ud over denne mytiske dimension af Virgilskikkelsen så Dante på ham som et litterært og moralsk forbillede, hvilket fremhæves i digtets proem:
Dante var stærkt påvirket af verden omkring ham og hentede inspiration både fra den kunstneriske dimension i snæver forstand (buster, basrelieffer og fresker i kirker) og fra det, han kunne se i sin dagligdag. Barbara Reynolds fortæller, hvordan
Episoderne om Malacoda, Barbariccia og masnadaen, der optræder i If XXI, XXII og XXIII, kan derfor ikke kun tilskrives digterens personlige fantasi, men er i deres stærke og nedværdigende ikonografiske karikatur hentet fra det, som digteren kunne se i kirker og
Den litterære produktion fra kristendommen og til en vis grad også fra den islamiske religion har også haft en grundlæggende indflydelse. Bibelen er uden tvivl den bog, som Dante har trukket mest på: vi finder ekkoer af den, ud over de mange i Commedia, også i Vita nova (f.eks. episoden med Beatrices død, der følger Kristi død på Golgata) og i De vulgari eloquentia (episoden med Babelstårnet som sprogets oprindelse, som findes i Bog I). Ud over den strengt hellige produktion trak Dante også på middelalderens religiøse produktion og tog f.eks. udgangspunkt i Visio sancti Pauli fra det femte århundrede, et værk, der fortæller om hedningeapostelens opstigning til Paradisets tredje himmel. Ud over de kristne litterære kilder skulle Dante ifølge filologen Maria Corti være kommet i besiddelse af Stigenes Bog, et arabisk eskatologisk værk, der ifølge Maria Corti blev oversat til kastiliansk, oldfransk og latin på vegne af kong Alfonso X.
Et konkret eksempel findes i det islamiske begreb om livets ånd (rūh al hayāh), der betragtes som "luft", der kommer ud af hjertets hulrum. Dante skriver i den forbindelse: "...livets ånd, som bor i hjertets hemmeligste kammer".
Den spanske historiker Asín Palacios udtrykte alle Dantes synspunkter om sin islamiske viden i teksten Islamic Eschatology in the Divine Comedy (Den guddommelige komedie).
Filosofiens rolle i Dantes produktion
Som allerede nævnt i den biografiske del, fordybede Dante sig i studiet af filosofi efter Beatrices død. Fra Convivio ved vi, at Dante havde læst Boethius' De consolatione philosophiae og Ciceros De amicitia, og at han derefter begyndte at deltage i de filosofiske diskussioner, som de to store religiøse ordener (franciskanerne og dominikanerne) offentligt eller indirekte afholdt i Firenze, hvor førstnævnte forklarede mystikernes og Bonaventurs doktrin, mens sidstnævnte præsenterede Thomas Aquinas' teorier. Kritikeren Bruno Nardi fremhæver de fremtrædende træk i Dantes filosofiske tænkning, som, selv om den er baseret på thomismen, også har andre aspekter, herunder en tydelig indflydelse fra neoplatonismen (f.eks. fra Pseudo-Dionysius Areopagit i Paradisets englehierarkier). Trods påvirkningerne fra den platoniske skole var Dante mest påvirket af Aristoteles, som nåede sit højdepunkt i middelalderens Europa i anden halvdel af det 13. århundrede.
Dantes poetiske produktion var især påvirket af to aristoteliske værker: Fysikken og den nikomacheiske etik. Stagiras filosofs beskrivelse af naturens verden var sammen med den medicinske tradition, der går tilbage til Galen, den vigtigste kilde, som Dante og Cavalcanti brugte i udarbejdelsen af den såkaldte "åndedrætslære". Gennem Averroes' kommentarer hævdede Dante, at menneskekroppens funktion skyldtes tilstedeværelsen af forskellige ånder i visse organer, hvorfra der opstod følelser, der svarede til stimulanserne udefra. I Beatrices nærvær ville disse ånder gå i oprør og fremkalde voldsomme følelsesmæssige reaktioner hos Dante og endda, som i nedenstående tilfælde, antage deres egen vilje, der blev effektiviseret gennem prosopopoeia som retorisk figur:
Endnu mere betydningsfuld var Aristoteles' indflydelse i Commedia, hvor tilstedeværelsen af "Den nikomacheiske etik" og Fysikken gjorde sig gældende. Fra sidstnævnte overtog Dante skabelsens kosmologiske struktur (en struktur, der også er dybt forbundet med den egyptiske astronom Ptolemæus) og tilpassede den til den kristne tro; fra "Ethics" tog han derimod sit bud på en ordnet og rationel organisering af sit liv efter døden, idet han opdelte det i forskellige underenheder (cirkler i Helvede, rammer i skærsilden og himle i Paradis), hvor han placerede visse kategorier af sjæle i forhold til deres fejl
På det politiske område mener Dante sammen med Aristoteles og Thomas af Aquinas, at staten har et rationelt og naturligt grundlag, baseret på hierarkiske bånd, der kan skabe stabilitet og intern orden. Nardi tilføjer videre, at "selv om han erkender, at hans metafysik i sin helhed er den kristne skolastik, er det sikkert, at han har inddraget visse karakteristiske detaljer i den, såsom den formidlede produktion af den lavere verden og den om den menneskelige sjæls oprindelse som følge af den kreative handlings sammenfald med naturens værk".
Flere forfattere har beskæftiget sig med de esoteriske aspekter af Dantes værker, måske bestemt af hans konstaterede tilslutning til sekten Fedeli d'Amore. Selve den guddommelige komedies opbygning og indhold peger på klare referencer. I den forbindelse er Guenons værk L'esoterismo di Dante og Luigi Vallis tekst Il linguaggio segreto di Dante e dei Fedeli d'Amore af stor betydning.
Siden det 19. århundrede har flere forfattere støttet tesen om, at Dante kan have været en kættersk kristen. Blandt disse er Ugo Foscolo og Eugène Aroux. Maria Soresina har for nylig fremsat den hypotese, at katarismen var Dantes kætteri.
Blomst og ordsprog om kærlighed
To poetiske værker i folkemunde med samme emne, ordforråd og stil og placeret i en kronologisk periode fra 1283 til 1287 er blevet tilskrevet Dante med en vis sikkerhed af kritikere fra det tyvende århundrede, især siden Dante-filologen Gianfranco Continis arbejde.
Rimene
Rime er en samling, der er sammensat og ordnet af moderne redaktører, og som samler hele Dantes lyriske produktion fra hans ungdomsforsøg til hans modne år (de første er dateret omkring 1284), opdelt i Rime giovanili og Rime dell'esilio for at skelne mellem to grupper af lyrisk poesi, der er meget forskellige i tone og emne. Rime giovanili omfatter kompositioner, der afspejler de forskellige tendenser inden for datidens hoflyrik, den guittonske, guinizellianske og cavalcantianske, og som bevæger sig fra forelskede temaer til legende konkurrencer med en slet skjult erotisk baggrund med Forese Donati og Dante da Maiano.
Vita Nova
Vita Nova kan betragtes som Dantes selvbiografiske "roman", hvor hans kærlighed til Beatrice hyldes med alle de karakteristika, der kendetegner stilnovismen hos Dante. Vita nova, der er en fortælling om digterens åndelige liv og poetiske udvikling, er et prosimetro (et værk, der er kendetegnet ved vekslen mellem prosa og vers) og er struktureret i 42 (eller 31) prosakapitler, der er forbundet i en homogen historie, som forklarer en række poetiske tekster, der er komponeret på forskellige tidspunkter, blandt hvilke sang-manifestet Donne ch'avete intelletto d'amore og den berømte sonet Tanto gentile e tanto onesta pare er af særlig relevans. Ifølge de fleste forskere var Dante inspireret af de provencalske razos (og Severinus Boethius' De consolatione philosophiae), når det gælder prosimeterens form. Værket er dedikeret til hans kærlighed til Beatrice og er sandsynligvis komponeret mellem 1292 og 1293. Sammensætningen af rimene kan ifølge Dantes kronologi dateres mellem 1283, som det fremgår af sonetten A ciascun alma presa, og efter juni 1291, som er årsdagen for Beatrices død. For med nogenlunde sikkerhed at kunne fastslå datoen for bogens komposition som helhed har kritikerne i den senere tid været tilbøjelige til at bruge 1300, en dato, der ikke kan overskrides, og som svarer til adressaten Guido Cavalcanti's død: "Questo mio primo amico a cui io ciò scrivo" (Vita nova, XXX, 3). Dette værk havde særlig stor succes i USA, hvor det blev oversat af filosoffen og litteraten Ralph Waldo Emerson.
Convivio
Convivio (skrevet mellem 1303 og 1308) fra latin convivium, der betyder "banket" (af visdom), er det første af Dantes værker, som han skrev umiddelbart efter sin tvungne udrejse fra Firenze, og det er det store manifest for det "civile" formål, som litteraturen skal have i det menneskelige fællesskab. Værket består af en kommentar til forskellige doktrinære sange, der er placeret i begyndelsen, en veritabel encyklopædi af den vigtigste viden for dem, der ønsker at hellige sig offentlig og civil aktivitet uden at have afsluttet regulære studier. Den er derfor skrevet på folkemunde for at kunne forstås af dem, der ikke tidligere har haft mulighed for at studere latin. Convivio's indledning gør det klart, at forfatteren er en stor kender og tilhænger af Aristoteles; han omtales nemlig som "Lo Filosofo". Indledningen forklarer i dette tilfælde, hvem dette værk er rettet til, og hvem det ikke er rettet til: kun de, der ikke kunne kende videnskaben, skulle have adgang til den. De blev forhindret i at gøre det af to slags årsager:
Dante betragter de få, der kan deltage i videnskabens bord, hvor man spiser "englenes brød", som velsignede, og de elendige, der nøjes med at spise fårenes føde. Dante sidder ikke med ved bordet, men er flygtet fra dem, der spiser græs og har samlet det, der falder fra de udvalgtes bord, for at skabe et nyt festmåltid. Forfatteren vil tilberede en banket og servere et måltid (versene) ledsaget af det brød (prosaen), der er nødvendigt for at indtage essensen af det. Kun de, der var blevet forhindret af familie og borgerlige hensyn, ville blive inviteret til at sætte sig ned, mens de dovne ville ligge ved deres fødder for at samle krummerne op.
De vulgari eloquentia
De vulgari eloquentia er en latinsk afhandling, som Dante skrev mellem 1303 og 1304 og er samtidig med Convivio. Den bestod oprindeligt af en hel første bog og 14 kapitler af den anden bog og skulle oprindeligt have været på fire bøger. Selv om det handlede om folkemunde, blev det skrevet på latin, fordi de personer, som Dante henvendte sig til, tilhørte datidens kulturelle elite, som på grund af den klassiske litteraturs tradition betragtede latin som værende klart overlegen i forhold til ethvert folkemode, men også for at give folkemunde en større værdighed: Latin blev nemlig kun brugt til at skrive om jura, religion og internationale traktater, dvs. emner af største vigtighed. Dante indledte et lidenskabeligt forsvar for folkemunde, idet han sagde, at det fortjente at blive et berømt sprog, der kunne konkurrere med, hvis ikke lige så godt som Vergils sprog, men han hævdede, at for at blive et sprog, der kunne behandle vigtige emner, måtte folkemunde være et sprog, der var i stand til at behandle vigtige emner:
Med disse udtryk mente han, at folkekunsten også skulle have absolut værdighed som et litterært sprog og ikke længere udelukkende som et folkesprog. Efter at have anerkendt den store værdighed af det berømte siciliansk, det første litterære sprog, der fik national værdighed, fortsatte han med at gennemgå alle de andre italienske vernakulære sprog og fandt i det ene nogle, i det andet andre de kvaliteter, der tilsammen burde udgøre det italienske sprog. Dante ser i det italienske sprog den panthera redolens fra middelalderens bestiarier, et dyr, der tiltrækker sit bytte (her forfatteren) med sin uimodståelige duft, som Dante fornemmer i alle de regionale sprog, især siciliansk, uden at det dog nogensinde lykkes ham at se det blive til virkelighed: der mangler nemlig stadig et italiensk sprog, der kan bruges i alle registre og af alle befolkningslag på den italienske halvø. For at få den til at dukke op igen var det derfor nødvendigt at trække på de værker fra de italienske litterater, der hidtil havde optrådt, og således forsøge at afgrænse en fælles sproglig og litterær kanon.
De Monarchia
Værket blev komponeret i forbindelse med kejser Henrik 7. af Luxembourgs nedstigning i Italien mellem 1310 og 1313. Den består af tre bøger og er summa summa af Dantes politiske tanker. I den første bekræfter Dante behovet for et universelt og autonomt imperium og anerkender dette imperium som den eneste regeringsform, der kan garantere enhed og fred. I det andet anerkender han legitimiteten af romernes ret til imperiet. I tredje bog viser Dante, at monarkens autoritet er en guddommelig vilje og derfor afhænger af Gud: han er ikke underlagt pavens autoritet; samtidig skal kejseren dog vise respekt for paven, som er Guds stedfortræder på jorden. Dantes holdning er i flere henseender original, da den er i afgørende modstrid med den politiske tradition, som Konstantins Donation fortæller om: De Monarchia er lige så meget i strid med tilhængerne af den hierokratiske opfattelse som med tilhængerne af de nationale suveræners politiske og religiøse autonomi i forhold til kejseren og paven.
Komedie
Comedia - værkets oprindelige titel: Giovanni Boccaccio gav senere Dantes digt tillægsordet "Divina" - er den florentinske digters mesterværk og anses for at være det vigtigste litterære vidnesbyrd om middelalderens civilisation og et af de største værker i verdenslitteraturen. Den er defineret som en "comedia", fordi den er skrevet i en "komisk", dvs. ikke hoflig stil. En anden fortolkning er baseret på det faktum, at digtet begynder med situationer fulde af smerte og frygt og slutter med freden og sublimiteten i synet af Gud. Dante begyndte at arbejde på værket omkring 1300 (et jubilæumsår, så meget, at han daterer sin rejse ind i de mørke skove til den 7. april samme år) og fortsatte arbejdet resten af sit liv, idet han udgav cantiche'erne efterhånden som han færdiggjorde dem. Der findes håndskrevne eksemplarer af Inferno omkring 1313, mens Purgatorio blev udgivet de følgende to år. Paradiset, der måske blev påbegyndt i 1316, blev udgivet efterhånden som kantoerne blev afsluttet i de sidste år af digterens liv. Digtet er opdelt i tre bøger eller cantiche, der hver består af 33 canto'er (undtagen Inferno, som har 34 canto'er, da den første tjener som proem for hele digtet) og svarer til de tre stilarter i Rota Vergilii; hver canto består af tercets af endecasyllabler (den danteske terzine).
Commedia tenderer mod en bred og dramatisk fremstilling af virkeligheden, langt fra middelalderens pedantiske didaktiske poesi, men gennemsyret af en ny kristen åndelighed, der blandes med digterens politiske passion og litterære interesser. Den fortæller om en imaginær rejse til de tre verdener i livet efter døden, hvor den jordiske verdens gode og onde ting projiceres af digteren selv, som et "symbol" på menneskeheden, under vejledning af fornuft og tro. Dantes snoede og besværlige vej, hvis sprog bliver mere og mere komplekst, jo længere han stiger op mod Paradiset, repræsenterer i metaforisk forstand også den vanskelige sproglige modningsproces for det berømte folkemunde, som frigør sig fra de snævre kommunale grænser for at få det florentinske folkemunde til at hæve sig over de andre varianter af det italienske folkemunde, samtidig med at det beriges med deres kontakt. Dante ledsages i både Inferno og Skærsilden af sin mester Vergil, i Paradiset af Beatrice og endelig af Sankt Bernhard.
Epistlerne og Epistel XIII til Cangrande della Scala
En vigtig rolle spiller de 13 breve, som Dante skrev under sine år i eksil. Blandt de vigtigste breve fokuserer de hovedsageligt på politiske spørgsmål (vedrørende Henrik VII's afstamning) og religiøse spørgsmål (et brev til de italienske kardinaler, der var samlet i 1314 for at vælge en efterfølger til Clemens V). Epistola XIII til Cangrande della Scala, der stammer fra årene mellem 1316 og 1320, er den sidste og mest relevante af de epistler, der er bevaret i dag (selv om der er tvivl om dens ægthed). Den indeholder en dedikation af Paradiset til herren af Verona samt vigtige indikationer for læsning af komedien: emnet (sjælenes tilstand efter døden), de mange sanser, titlen (som stammer fra det faktum, at den begynder bittert og trist og slutter med en lykkelig slutning), værkets formål, som ikke kun er spekulativt, men også praktisk, da det har til formål at fjerne de levende fra deres tilstand af elendighed for at bringe dem til lykke.
Eglogues
Eglogerne er to kompositioner af bucolisk karakter skrevet på latin mellem 1319 og 1321 i Ravenna og indgår i en korrespondance med Giovanni del Virgilio, en intellektuel fra Bologna, hvis to kompositioner ender som Egloga I og Egloga III, mens Dantes kompositioner er Egloga II og Egloga IV. Korrespondance
Quaestio de aqua et terra
Den filosofiske diskussion fortsatte indtil slutningen af digterens liv. Den 20. januar 1320 tog Dante igen til Verona for i Sant'Elena-kirken at diskutere kosmos' struktur i henhold til de aristotelisk-tolemæiske principper, som allerede på det tidspunkt var et privilegeret studieobjekt for kompositionen af Paradiset. Dante argumenterer her for, hvordan jorden er i universets centrum, omgivet af den sublunære verden (bestående af jord, vand, luft og ild), og hvordan vandet er over den jordiske sfære. Derfor den filosofiske diskussion, der er kendetegnet ved disputatio med modstanderne.
I Italien
Dante fik en næsten øjeblikkelig genklang og berømmelse i Italien. Allerede i anden halvdel af det 14. århundrede indledte Boccaccio en sand udbredelse af Dantes kult, der kulminerede først med udarbejdelsen af Trattatello in laude di Dante og derefter med Esposizioni sopra la commedia. Boccaccios arv blev i den tidlige humanismes fase videreført af den florentinske republiks kansler Leonardo Bruni, som skrev Dante Alighieris liv (1436) og bidrog til at gøre Dantes myte varig i de florentinske lærde (Agnolo Poliziano, Lorenzo de' Medici og Luigi Pulci) og kunstnere (Sandro Botticelli) i anden halvdel af det 15. århundrede. Dantes lignelse begyndte imidlertid at svinde fra 1525, da kardinal Pietro Bembo i sin Prose della volgar lingua fastslog Petrarcas overlegenhed inden for poesi og Boccaccios overlegenhed inden for prosa. Denne kanon ville udelukke Dante fra Commedia som en vanskelig efterligner, hvilket førte til en nedgang (trods Michelangelos lidenskabelige forsvar først og Giambattista Vicos senere), der skulle vare hele det 17. og 18. århundrede, også på grund af placeringen af De Monarchia på indekset. Først med romantikken og Risorgimento genvandt Dante en fremtrædende rolle som et symbol på italianismen og den romantiske helts ensomhed. Commedias høje litterære værdi, som De Sanctis indviede i sin Storia della letteratura italiana og senere bekræftede af Carducci, Pascoli og Benedetto Croce, fandt i det 20. århundrede passionerede lærde og hengivne tilhængere i Gianfranco Contini, Umberto Bosco, Natalino Sapegno, Giorgio Petrocchi, Maria Corti og i de senere år Marco Santagata.
Igen i det 20. århundrede og i år 2000 har forskellige paver dedikeret tanker om Alighieri: Benedikt XV, Paul VI og Johannes Paul II har mindet ham for hans høje moralske kunstneriske værdi; Benedikt XVI for hans teologiske finesse; pave Frans for den soteriologiske værdi af Commedia.
I verden
Mellem det 15. århundrede og det 21. århundrede oplevede Dante skiftende faser i de resterende lande i verden, som var påvirket af historiske og kulturelle faktorer afhængigt af de geografiske regioner, som de tilhørte:
I løbet af det 20. århundrede blev Dantes skikkelse genstand for adskillige initiativer for at gøre ham populær blandt den brede offentlighed. I anledning af 50-årsdagen for Italiens genforening lavede Milano Films de to første spillefilm om Inferno, som gav anledning til både positive og negative reaktioner (sidstnævnte på grund af de erotiske elementer).
I de følgende årtier blev Dante fejret nationalt i forbindelse med 600-årsdagen for hans død i 1921 og 700-årsdagen for hans fødsel i 1965, hvilket gjorde den italienske befolkning mere bevidst om arven fra den øverste digter, også takket være tv-dramaet Vita di Dante (Dantes liv), der blev produceret i 1965 i anledning af 700-årsdagen. I anden halvdel af det 20. århundrede benyttede oplysningsarbejdet sig også af udgivelsen af lire med Dantes ansigt (samt Disney-tegneserier inspireret af Inferno).
Takket være fjernsynet nåede udbredelsen af Dantes værk ud til et stadig bredere publikum: Vittorio Gassman, Vittorio Sermonti og Roberto Benigni reciterede vers fra komedien ved offentlige arrangementer. I resten af verden har Dante imidlertid inspireret til nogle film (f.eks. Seven) og nogle mangaer (f.eks. Gō Nagais værker) og videospil (bl.a. Dante's Inferno).
Figurer og steder fra Inferno blev af den Internationale Astronomiske Union valgt til at navngive geologiske formationer på overfladen af Jupiters satellit Io. I 1998 blev portrættet af Dante Alighieri, malet af Raffaello Sanzio, valgt som den nationale side af den italienske 2-euromønt, og i 2015 blev der i anledning af 750-året for hans fødsel præget to 2-euromønter, en italiensk og en San Marino-mønt, for at markere hans 750-års fødselsdag.
I 2020 fastsatte Den Italienske Republik den 25. marts som den dato, hvor Dante blev mindet hvert år; denne nationale dag blev kaldt Dante Tuesday. I 2022 kom Pupi Avatis Dante i de italienske biografer, en film, hvor Giovanni Boccaccio på vej til Ravenna for at donere 10 guldfloriner til den øverste digters datter, søster Beatrice, møder de sidste overlevende, der kendte Dante personligt. Filmen er strukturelt baseret på to fortællestrømme: Boccaccios rejse på den ene side og genoplevelsen af episoder fra Dantes liv på den anden side.
Bibliografien om Dantes liv og værk er uendelig; normalt er det første forskningsværktøj Enciclopedia dantesca fra Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani, Rom, 1970-1978, som også er tilgængelig online. Der kan også anvendes computerressourcer, primært bibliografien, som kan konsulteres på Società Dantesca Italiana's websted. For den trykte bibliografi, se Bibliografi om Dante. Her peger vi på den bibliografi, der er anvendt til den videnskabelige udarbejdelse af indlægget:
Kilder
- Dante Alighieri
- Dante Alighieri
- ^ Guglielmo Gorni, Dante: Storia di un visionario, Laterza, 2011.
- ^ Alessandro Barbero, Alighieri Durante, detto Dante, Rai Storia, a 9 min 04 s. URL consultato il 14 settembre 2021.
- ^ a b Contini 1970, pp. 895-901 «l'Alighieri era per solito designato con l'ipocorismo 'Dante' (unicamente in un atto del 1343, rogato in favore del figlio Iacopo, il defunto padre è denominato "Durante, ol. vocatus Dante, cd. Alagherii")»
- ^ The name 'Dante' is understood to be a hypocorism of the name 'Durante', though no document known to survive from Dante's lifetime refers to him as such (including his own writings). A document prepared for Dante's son Jacopo refers to "Durante, often called Dante". He may have been named for his maternal grandfather Durante degli Abati.[1]
- Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 533.
- Rudolf Baehr: Nachwort. In: Dante Alighieri, Die Göttliche Komödie. Übersetzt von Hermann Gmelin. (1954) Mit Anmerkungen und einem Nachwort von Rudolf Baehr. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1987 (= Universal-Bibliothek. Band 796), ISBN 3-15-000796-8, S. 533–541, hier: S. 534.
- Dante Alighieri: Lebensdaten. (Memento des Originals vom 4. März 2016 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.dante-gesellschaft.de Deutsche Dante-Gesellschaft
- Bloom, Harold (1994). The Western Canon.
- www.conocimientosweb.net (18 de febrero de 2006). «Dante y el modo medieval de entender el mundo.». Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Consultado el 16 de julio de 2008.
- «Guelphs and Ghibellines» (en inglés). Dante Alighieri Society of Massachusetts. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de agosto de 2016.
- Los mismos güelfos estaban divididos en güelfos blancos y güelfos negros.
- Bella es un diminutivo de Gabriella, pero significa también «guapa físicamente».