Resumé

Marilyn Monroe (rigtigt navn - Norma Jean Mortenson (1. juni 1926, Los Angeles, Californien, USA - 5. august 1962, Brentwood, Californien, USA) - amerikansk skuespillerinde, sexsymbol fra 1950'erne, sangerinde og model. Blev et af de mest ikoniske billeder i amerikansk film og i hele verdenskulturen.

Tyve film med hende i hovedrollen indbragte mere end 200 millioner dollars i biografen. Som en del af studiets system blev Monroe ansat af 20th Century Fox, hvilket gjorde hende til en af de mest eftertragtede skuespillerinder i 1950'erne, men også til en af Hollywoods lavest betalte stjerner.

Hun er kendt for sine roller i Niagara, Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire og The Itch of the Seventh Year. Kritikernes holdninger til Marilyns værk har været modstridende. Skuespillerinden var elsket af publikum, da hun spillede billederne af kortsindede, men charmerende blondiner. Hun vandt en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde - komedie eller musical for sin hovedrolle i "Only Girls Can Jazz".

I mange år forsøgte Monroe at kaste billedet af en fjollet blondine, undertrykkelsen fra filmstudiet Fox og blive en dramatisk skuespillerinde, men hun kunne ikke helt opnå dette. Hun havde tre brudte ægteskaber og tre mislykkede graviditeter. Hun var afhængig af narkotiske stoffer - barbiturater og sovepiller.

I de seneste år har skuespillerindens psykologiske tilstand været usikker. Hun blev ikke færdig med at optage sin sidste film for 20th Century Fox, Something Must Happen. Den 5. august 1962 blev Marilyn Monroe fundet død. Døden skyldtes en overdosis af barbiturater. Den officielle version af hendes død er selvmord, men der findes flere alternative versioner, hvoraf de mest populære er et politisk mord begået af brødrene Kennedy og en medicinsk fejl begået af skuespillerindens psykoterapeut Ralph Greenson.

1926-1944: Barndom og første ægteskab

Marilyn Monroe, født Norma Jean Mortenson, blev født den 1. juni 1926 omkring kl. 9.30 i Los Angeles og var det tredje barn af RKO Pictures' filmredaktør Gladys Pearl Baker (født Monroe, 27. maj 1902 - 11. marts 1984). Da Gladys var femten år gammel, giftede hun sig med den ni år ældre John Newton Baker, og parret fik to børn, Robert (1917-1933) og Bernice. I 1921 søgte Gladys om skilsmisse, og Baker tog børnene med til sit hjem i Kentucky (Marilyn fik ikke kendskab til sin storesøsters eksistens, før hun var 12 år). I 1924 giftede Gladys sig for anden gang med Martin Edward Mortensen, men allerede inden hun blev gravid med Norma Jean, blev de separeret (og blev endelig skilt i 1928). Pigens far forblev ukendt - i fødselsattesten står der Mortensen som far (selv om hans efternavn er skrevet som Mortenson), og da Gladys døbte sin datter, skrev hun hende under efternavnet Baker. Under sin opvækst fik Marilyn at vide, at hendes far var en mand ved navn Charles Stanley Gifford (1898-1965), som skuespillerindens mor havde en affære med i 1925. Monroe forsøgte gentagne gange at kontakte ham, men han nægtede at kontakte ham, selv om han vidste, at Marilyn faktisk var hans datter. I 2022 blev denne kendsgerning officielt bekræftet efter en DNA-test.

Norma Jeanes tidlige år var lykkelige, selv om hendes mor ikke kunne tage sig meget af hende på grund af sit travle arbejde, så kort efter fødslen gav hun sin datter til den midlertidige plejefamilie Albert og Ida Bolender i landbyen Hawthorne. Der var andre plejebørn, der voksede op i familien, og de blev opdraget efter evangelisk-kristne principper. I begyndelsen boede Gladys hos Bolenders, men den lange transport til arbejdet og de lange vagter tvang hende til sidst til at vende tilbage til Los Angeles i begyndelsen af 1927. Derefter så hun sin datter kun i weekenderne, når hun tog hende med i biografen eller på udflugter rundt i Los Angeles. Selv om familien Bolender ønskede at adoptere Norma Jean, mente Gladys i sommeren 1933, at hun var økonomisk stabil nok til at tage sin datter og købte et lille hus i Hollywood. George og Maude Atkinsons skuespillerfamilie og deres datter Nellie boede i dette hus sammen med dem. Nogle få måneder senere, i januar 1934, begyndte Gladys at vise tegn på psykisk sygdom og fik snart diagnosen paranoid skizofreni. Efter at have tilbragt flere måneder på et plejehjem blev hun indlagt på Capital State Hospital. Da Marilyn blev berømt og begyndte at tjene flere penge, flyttede hun sin mor til et privathospital, hvor hun forblev indtil Monroes død. Senere tog skuespillerindens storesøster Gladys med sig til Florida, hvor hun tilbragte resten af sit liv.

Norma Jeane kom derefter i statslig pleje og blev taget til sig af Gladys' veninde Grace McKee, som fik midlertidig forældremyndighed over hende. I 1935, da pigen var ni år gammel, giftede Grace sig med Erwin Goddard, og Norma Jeane var ikke længere en del af hendes nye værgefamilie. Så hun endte på et børnehjem i Los Angeles, hvor hun flere gange blev efterlyst til adoption, men Gladys nægtede at underskrive de rette papirer. I 1936 overbeviste børnehjemmets leder Grace om, at Norma Jean ville have det meget bedre med at vokse op hos en familie, hvorefter hun fik lovlig værgemål, men hun kunne først fjernes fra børnehjemmet i juni 1937. Men på grund af seksuel chikane fra Grace' mand flyttede pigen snart ind hos sin oldemor Olivia i Compton. Men selv der levede hun ikke længe (en af Olivias sønner misbrugte også pigen), og i begyndelsen af 1938 sendte Grace Norma Jean til sin tante Anne Atchinson Lower, som boede i Van Nuys. Her blev Norma Jean indskrevet på Emerson High School og beskrev senere sin tid hos Lower som en af de få gange, hvor hun virkelig følte sig godt tilpas. Hun var en ret middelmådig elev i skolen, men havde gode skrivefærdigheder og skrev meget til skolebladet. Men Anna fik helbredsproblemer, og i 1942 måtte Norma Jean vende tilbage til Grace. Efter at have taget eksamen fra Emerson begyndte hun at gå i skole i Van Nuys.

Mens hun gik i skole, mødte Norma Jean en ældre dreng, James Daugherty, og en affære begyndte mellem dem. I 1942 blev Ervin Goddard forflyttet til West Virginia, så den 16-årige Norma Jean stod over for et problem: Ifølge californisk lov kunne Goddard ikke tage hende med ud af staten, så pigen måtte tilbage til børnehjemmet. Så hun giftede sig med James, hvorefter hun droppede ud af skolen og bosatte sig i hans hus. Flere år senere hævdede hun, at hendes ægteskab med Daugherty var temmelig intetsigende, og at de talte meget lidt til hinanden. Et år efter ægteskabet gik hendes mand ind i handelsflåden, og hun begyndte at arbejde på Radioplane Co.'s flyfabrik. I juni 1945 dukkede hærfotografen David Conover op, som tog propagandabilleder af kvinder i militærfabrikker på foranledning af sin chef Ronald Reagan. Han bemærkede Norma Jeans skønhed og tilbød efter at have taget nogle billeder af hende at posere for fem dollars i timen. Hun accepterede. Norma Jean forlod snart fabrikken for at fortsætte en karriere som model, hvorefter hun blev uvenner med sin mand, fordi han misbilligede hendes nye erhverv. I 1945 fik Norma Jean et job hos modelbureauet Blue Book i Los Angeles (leder af bureauet - Emmeline Snively, fotograf - Andre De Dienes) og begyndte hurtigt at blive berømt og populær.

1944-1949: Modelarbejde og de første filmroller

Tidligt i sin modelkarriere brugte hun lejlighedsvis navnet Jeanne Norman, og hendes krøllede brune hår blev glattet, senere farvede hun det blondt. Norma Jeans figur blev anset for at være mere egnet til pin-up, så hun optrådte hovedsageligt i reklamer og mandeblade. Ifølge Emmeline Snively, leder af bureauet, var Norma Jeane en af de mest ambitiøse og hårdtarbejdende modeller, og i begyndelsen af 1946 var hendes billede på forsiderne af 33 forskellige magasiner, såsom Pageant, Camera og Peek.

Opmuntret af Normas succes skaffede Jean Snively hende en kontrakt med et skuespillerbureau i juni 1946. Efter et mislykket interview med producenter hos Paramount Pictures fik hun et tilbud fra Ben Lyon, direktør for 20th Century Fox. Studioets administrerende producent Darryl F. Zanuck var ikke glad for dette, men blev overtalt til at give hende en standardkontrakt på seks måneder for at undgå, at hun skulle skrive under med rivaliserende RKO Pictures. Udførelsen af kontrakten begyndte i august 1946, og hun og Lyon blev hurtigt enige om et kunstnernavn, Marilyn Monroe. Navnet blev valgt af Lyon efter 1930'ernes Broadway-stjerne Marilyn Miller, og efternavnet blev valgt af Monroe selv i overensstemmelse med hendes mors pigenavn. I september 1946 blev hun skilt fra James Daugherty, som var imod hendes karriere.

I de første måneder af sin kontrakt fik Marilyn ikke nogen filmroller, så hun havde meget fritid, som hun brugte på at studere skuespil, sang og dans. For at lære mere om filmindustrien og for at fremme sig selv brugte hun meget tid i studiet på at se andre skuespillere. I februar 1947 fik hun sine to første cameo-roller i filmene The Dangerous Years og Scudda-U! Scudda-A!". Studiet tilmeldte hende som en del af en skuespillergruppe, der skulle gennemgå en dramauddannelse, oplyste hun senere: "Det er min første oplevelse af, hvordan det er at spille rigtigt skuespil i et rigtigt drama, måske kan jeg lære det." Efter dette havde Monroe ingen filmtilbud, 20th Century Fox forlængede ikke hendes kontrakt, og hun vendte tilbage til modelarbejde.

Marilyn fortsatte med at studere på et skuespillerhold og skulle i oktober spille en lille rolle i Beverly Hills Theatre, men produktionen blev af uvisse årsager aldrig sat i gang. Hun blev hurtigt venner med journalisten Sidney Skolsky og blev også kæreste med Joseph M. Schenk fra 20th Century Fox, som hun var intim med, og som overtalte sin ven Harry Cohn, leder af Columbia Pictures, til at ansætte hende i marts 1948.

Hårgrænsen på Monroes pande blev hævet ved hjælp af elektrolyse, og hendes hår blev afbleget til en platinfarvet nuance. Hun begyndte snart at arbejde med skuespillelæreren Natasha Lytess, som forblev hendes mentor indtil 1955. Hendes eneste film med studiet var den lavbudgetmusical The Choristers fra 1948, hvor hun for første gang spillede hovedrollen som en korpige, der bliver bejlet af en rig mand. Under optagelserne til filmen indledte hun en affære med sangtræner Fred Karger, som betalte for at rette hendes fejlstilling. Ifølge skuespillerinden var Fred hendes første ægte kærlighed. Marilyn drømte endda om at gifte sig og leve et liv sammen med ham, men de gik fra hinanden på hans initiativ, da han mente, at hun ikke ville være et godt eksempel for hans søn fra hans første ægteskab. På trods af dette bevarede skuespillerinden tæt kontakt med hans familie resten af sit liv, især med hans mor, som elskede hende højt. På trods af at hun filmede hovedrollen og efterfølgende auditions til hovedrollen i komedien Born Yesterday, blev Monroes kontrakt ikke forlænget, fordi skuespillerinden nægtede at tage med studielederen på båden. Musicalen The Choristers blev udgivet i oktober og var ikke nogen succes.

Efter at have forladt Columbia Pictures i september 1948 blev skuespillerinden protegé hos Johnny Hyde, vicepræsident for William Morris Acting Agency, og de indledte en affære. Hyde friede til hende, men Marilyn nægtede. Senere betalte han for plastikkirurgi af Monroes kæbe og næseoperation og skaffede hende en cameo i Marx Brothers-filmen Happy Love. Marilyn blev også model, og i maj 1949 poserede hun nøgen for Tom Kelly's berømte billeder. Selv om hendes rolle i Lucky Love var meget lille, blev hun i sommeren samme år udvalgt til at deltage i en promotionturné for filmen i New York.

1950-1952: Karrieremæssigt gennembrud

Marilyn Monroe medvirkede i seks film, der blev udgivet i 1950. Hun havde cameo-roller i The Ticket to Tomahawk, Right Crossing og Fireball samt små roller i to kritikerroste film: John Hustons kriminaldrama The Asphalt Jungle og Joseph Mankiewicz' drama All About Eve. I den første film spillede hun Angela, den unge elskerinde til en aldrende kriminel. Selv om skuespillerinden kun var på skærmen i fem minutter, blev hun omtalt i magasinet Photoplay: "Hun gik fra modeverdenen til filmverdenen for at blive en seriøs skuespillerinde. I All About Eve spillede Monroe Miss Casswell, en naiv ung skuespillerinde.

Efter hans succes i disse film underskrev Johnny Hyde i december 1950 en syvårig kontrakt med 20th Century Fox Studios med Monroe. Han døde af et hjerteanfald et par dage senere, en tragedie, der i høj grad berørte skuespillerinden. Efter hans død flyttede Marilyn ind hos sin skuespillelærer Natasha Lythless. På trods af tabet var 1951 et meget succesfuldt år for hende. I marts deltog hun i den 23. Oscar-uddeling og præsenterede vinderen af en af nomineringerne, og i september blev Collier's Magazine det første nationale magasin til at offentliggøre et billede af hele hendes profil. Senere fik hun biroller i fire lavbudgetfilm: Hometown Story, You Can't Feel Younger, Love's Nest og Let's Make It Legal. Ifølge magasinet Photoplay havde hun i alle fire film "en sexet karakter", og hun modtog også rosende anmeldelser, idet Bosley Crowther fra New York Times beskrev hende som "en medrivende skuespillerinde", og Ezra Goodman fra Los Angeles Daily News kaldte hende "en af de dygtigste skuespillerinder nogensinde". For at videreudvikle sine skuespilfærdigheder begyndte Monroe at tage timer hos Michael Chekhov og Lottie Goslar. Hendes popularitet blandt publikum steg kraftigt, da hun modtog flere tusinde fanbreve om ugen, og avisen Stars and Stripes kårede hende til Miss Pin-Up i 1951.

Monroe begyndte at få større roller i det andet år af sin kontrakt. Sladderklummeskribenten Freder Muir kaldte hende "It girl" i 1952, og Hedda Hopper beskrev hende som "en pin-up dronning, hvis kasse må være helt i top". I februar blev hun udnævnt til "yngste skuespillerinde med succes" af Hollywood Foreign Press Association, hvorefter hun indledte en affære med den pensionerede New York Yankee Joe DiMaggio, som var en af de mest berømte sportsfigurer fra den tid; deres forhold blev efterfølgende meget omtalt i medierne verden over. Den følgende måned udbrød der en skandale, da skuespillerinden i et interview afslørede, at hun i 1949 havde poseret nøgen på billeder, der blev vist i kalendere. Pressen fandt ud af det et par uger senere, hvilket kunne have haft katastrofale konsekvenser for hendes karriere, men studiet og Monroe besluttede at tale ud om det og understregede, at hun kun poserede nøgen, da hun var i økonomiske problemer. Med denne strategi lykkedes det hende at opnå sympati fra offentligheden og øge interessen for hendes film, og måneden efter var hun på forsiden af magasinet Life. Monroe præsenterede sig selv som et nyt sexsymbol, hvilket var forbundet med forskellige PR-fremstød i 1952, f.eks. at hun bar en afslørende kjole, da hun var hovedperson i en Miss America-konkurrence, og en stor del af dette var også sladderklummeskribenten Earl Wilson, der skrev, at hun normalt ikke bar undertøj.

Uanset sin popularitet og sexappeal ønskede Marilyn at udvide sit skuespilsudbud. I sommeren 1952 medvirkede hun i to kommercielt succesfulde film. Den første var Fritz Langs drama A Skirmish in the Night, som hun fik mange positive anmeldelser for, hvor Hollywood Reporter skrev, at "hun fortjener hovedrollen med sin fremragende fortolkning", og Variety skrev, at "hun er meget smuk og talentfuld nok, og det gør hende modstandsdygtig over for popularitet". Den anden film var den psykologiske thriller Can You Enter Without Knocking, hvor hun spillede en psykisk syg barnepige, en rolle hun fik for at teste sine evner i et tungere drama. Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikerne, nogle mente, at hun var for uerfaren til en så vanskelig rolle, og kritikere fra Variety Magazine mente, at filmen havde et dårligt manuskript. Ikke desto mindre var filmen populær blandt publikum og indtjente 1,5 millioner dollars i biografen. Filmen blev bedre modtaget af samtidens publikum og kritikere, som roste Monroes skuespil og bemærkede, at hun havde dramatisk talent, og kaldte filmen en af de bedste i hendes karriere.

I 1952 fortsatte 20th Century Fox-studierne med at give hende fjollede blonde roller i komediefilm, der var rettet mod hendes sexappeal. Ifølge manuskriptforfatter Nunnally Johnson blev hendes rolle som den unge deltager i "We're Not Married!" udelukkende skabt for at portrættere Marilyn i to svømmedragter. I den excentriske Howard Hawks-komedie Monkey Mischief, hvor hun spillede sammen med Cary Grant og Ginger Rogers, spillede skuespillerinden sekretæren, en naiv og fjollet blondine, som hovedpersonen har det sjovt med. Også i år havde Monroe en cameo som prostitueret i Redskins Leader and Others...

I denne periode blev det stadig vanskeligere for skuespillerinden at være på settet, og vanskelighederne blev større og større, efterhånden som hendes karriere skred frem. Hun kom ofte for sent eller mødte slet ikke op, glemte i stigende grad sine replikker og krævede, at scenerne blev optaget på ny, indtil hun var tilfreds med sin præstation. Monroes afhængighed af sine lærere - først Natasha Lytess og senere Paula Strasberg - irriterede instruktørerne i høj grad. Marilyns problemer blev tilskrevet en kombination af perfektionisme, lavt selvværd og sceneskræk; hun brød sig ikke om den manglende kontrol over sit arbejde på settet, og mange kommenterede, at hun aldrig før havde oplevet sådanne problemer, selv under fotoshoots, hvor hun frit kunne agere i stedet for at følge et manuskript. For at fjerne sin angst og kroniske søvnløshed begyndte hun at misbruge sovepiller, hvilket igen forværrede hendes problemer yderligere. Ifølge filmhistorikeren Sarah Churchwell var Monroes opførsel, især senere i hendes karriere, et svar på hendes mandlige kollegers og instruktørers nedladende og sexistiske holdning. En anden filmhistoriker, Lois Banner, hævdede ligeledes, at hun i begyndelsen og på toppen af sin karriere blev mobbet af cheferne i 20th Century Fox Studios.

1953-1954: Karrierens højdepunkt

Marilyn Monroe medvirkede i tre film, der blev udgivet i 1953, og blev et stort sexsymbol og en af Hollywoods mest indbringende skuespillere. Den første af disse film var film noir-filmen Niagara, hvor hun spillede en femme fatale, der planlægger at myrde sin mand, en rolle spillet af Joseph Cotten. På dette tidspunkt havde Monroe og hendes makeupartist Allan "Whitey" Snyder udviklet en makeup, der kom til at blive forbundet med hende: mørke bryn, bleg hud og skarlagenrøde læber. Ifølge filmhistoriker Sarah Churchwell var Niagara en af de mest seksuelt eksplicitte film i hendes karriere, da den indeholdt scener, hvor hendes krop kun var dækket af et lagen eller et håndklæde. Hendes mest berømte scene i denne film er den, hvor skuespillerinden går med bølgende hofter, en scene, der blev brugt i vid udstrækning i markedsføringen af filmen.

Da filmen blev udgivet i januar, protesterede kvindeklubberne, som anså den for at være umoralsk, men den viste sig at være populær blandt publikum og indtjente 2 millioner dollars i biografen. Mens kritikerne i Variety Magazine kaldte den "banal" og "morbid", kommenterede New York Times: "Producenterne udnyttede både vandfaldets og det omkringliggende områdes storhed og Marilyn Monroes storhed fuldt ud... Miss Monroe er måske ikke den perfekte skuespillerinde i øjeblikket, men hun viste, at hun kunne være forførende, selv når hun bare gik rundt". Skuespillerinden fortsatte med at tiltrække sig opmærksomhed med sine afslørende outfits ved reklamebegivenheder; i marts 1953 vandt hun en pris fra Photoplay Magazine som "Mest populære stjerne". Ved prisuddelingen bar hun en provokerende kjole i guldbrokade, hvilket fik skuespillerinden Joan Crawford til at beskrive hendes opførsel over for pressen som "upassende".

Filmen Niagara gjorde Monroe til et sexsymbol og skabte sit eget look for alle. Hendes anden film fra 1953, den satiriske musikalske komedie Gentlemen Prefer Blondes, hvor hun igen spillede en fjollet blondine, blev snart udgivet. Filmen er baseret på romanen af Anita Luz og dens Broadway-version. Filmen følger to showpiger på turné i Paris, Lorelei Lee og Dorothy Shaw, spillet af Marilyn og Jane Russell. Rollen som Lorelei var oprindeligt tiltænkt Betty Grable, den mest populære blondine i 1940'erne, men Monroe overhalede hende hurtigt som en stjerne, der kunne appellere til både det mandlige og kvindelige publikum. Som en del af filmens reklamekampagne efterlod hun og Russell deres håndaftryk på betonen uden for Grauman's Chinese Theatre i juni. Filmen blev udgivet kort efter og blev en af årets største succeser i biografen med en indtjening på 5 millioner dollars, hvilket oversteg produktionsomkostningerne med det dobbelte. De autoritative publikationer The New York Times og Variety roste Monroe og bemærkede især hendes præstation; ifølge sidstnævnte viste hun et godt potentiale i at synge og viste også betydningen af hendes tilstedeværelse.

I september fik Marilyn sin tv-debut i The Jack Benny Program. Efter biograferne kom hendes tredje film i 1953 kaldet "How to Marry a Millionaire", hvor skuespillerinden spillede sammen med Betty Grable og Lauren Bacall. Marilyn spillede rollen som en naiv model, der går sammen med sine veninder for at finde rige ægtemænd. Det var den anden film, der blev udgivet i CinemaScope-widescreen-formatet, som 20th Century Fox håbede at kunne tiltrække publikum tilbage i biograferne, da tv begyndte at give filmstudierne tab. På trods af blandede anmeldelser blev filmen en succes og indtjente 8 millioner dollars på verdensplan.

Monroe blev opført på listen over de ti mest indbringende stjerner i 1953 og 1954 og blev et vigtigt aktiv for filmstudiet. Skuespillerindens position som landets førende sexsymbol blev bekræftet i december 1953, da Hugh Hefner bragte hende på forsiden og i det første nummer af Playboy-magasinet. Hendes foto fra Miss America-paraden i 1952 blev brugt som forside, og på forsiden var et af hendes nøgenbilleder fra 1949 med.

1954-1955: Konflikter med 20th Century Fox og ægteskab med Joe DiMaggio

Selv om Monroe blev en af 20th Century Fox' største stjerner, havde hendes kontraktstilling ikke ændret sig siden 1950, hun fik langt mindre opmærksomhed end andre stjerner af hendes rang og kunne ikke selv vælge sine egne projekter eller kolleger, hun ønskede at arbejde sammen med. Marilyn ønskede at være en dramatisk skuespillerinde, men hendes forsøg på at spille med i andre film end komedier og musicals blev forhindret af Zanuck, som havde et stærkt personligt nag til hende og mente, at hun ville tjene flere penge til studiet ved at spille med i film af denne art. Da hun nægtede at begynde at optage en anden musikalsk komedie, en filmatisering af den mislykkede Broadway-musical The Girl in the Pink Tights, hvor hun skulle spille hovedrollen sammen med Frank Sinatra, suspenderede studiet hendes kontrakt indtil den 4. januar 1954. Problemet var, at ledelsen ikke tillod skuespillerinderne at læse manuskriptet med det argument, at deres opgave kun var at lære deres replikker og optræde på settet. Hun blev mindet om, at hun i henhold til sin kontrakt ikke havde nogen ret til at godkende manuskriptet. Da Marilyn ikke mødte op til prøver og auditions til filmen, sendte studiet hende alligevel et manuskript, og efter at have læst det var skuespillerinden forfærdet over filmens meningsløshed og dumhed, og hun kaldte hovedpersonen vulgær. Handlingen drejede sig om skolelærer Jenny, som drømmer om at blive sangerinde. Det sker, at hendes rige mand, der er medlem af det fine samfund, mister alt og sender hende til at arbejde som danser på en saloon. Her møder hun en berømt sangerinde, som forelsker sig i hende og hjælper hende med at blive en stjerne på den store scene. Ud over problemer med manuskriptet blev det hele kompliceret af, at Sinatra skulle have 5.000 dollars om ugen for at medvirke i filmen, mens skuespillerindens honorar var absurd lavt (1.250 dollars om ugen) og forblev uændret i årevis, selv om hun på det tidspunkt var en stjerne af første rang. Marilyn var både vred og frustreret over dette og skændtes endda med sin skuespillelærer, Natasha Lytess, som overtalte hende til at medvirke i filmen.

Konflikten var en nyhed på forsiden, og Monroe lancerede straks en reklamekampagne for at imødegå enhver negativ presse og styrke sin position i konflikten. Den 14. januar 1954 blev hun og Joe DiMaggio, hvis forhold havde været genstand for konstant mediebevågenhed siden 1952, gift i San Francisco. Derefter rejste de til Japan, hvor de kombinerede deres bryllupsrejse med deres forretningsrejse. Derefter rejste hun alene i fire dage til Korea, hvor hun optrådte med sange fra sine film som en del af et show for USO, som over 60.000 amerikanske marinesoldater deltog i. Efter at være vendt tilbage til Hollywood i februar blev hun tildelt en særlig pris som "Mest populære stjerne". Hun nåede frem til en aftale med studiet i marts, og en ny kontrakt blev underskrevet senere samme år, efter at hun var blevet bekræftet til hovedrollen i filmversionen af Broadway-hittet The Itchy Seventh Year, som hun skulle have yderligere 100.000 dollars for. Hendes næste arbejde var Otto Premindzhers eventyrfilm The River Don't Flow Back, som blev lavet i sommeren 1953, inden hendes kontrakt med Robert Mitchum blev suspenderet. Hun kaldte den "en tredjebedste cowboyfilm", selv om den var populær blandt publikum og indtjente 4 millioner dollars i biografen. Den første film, som Marilyn medvirkede i efter sin tilbagevenden til 20th Century Fox, var musicalen No Better Business Than Showbiz, og selv om hun blankt nægtede at medvirke i den, insisterede studiet på hendes medvirken til gengæld for en rolle i The Girl in the Pink Tights, som havde et meget lignende manuskript. Musicalen blev udgivet i december og blev en fiasko, og Monroes optræden blev af mange kritikere anset for at være vulgær. Den fik mere positive anmeldelser fra nutidens publikum og kritikere, som erklærede, at hendes præstation i filmen var "strålende", og at selv om hun sjældent optræder i billedet, ser hun meget godt ud og viser mange af sine talenter.

I september 1954 begyndte skuespillerinden at optage Billy Wilders romantiske komedie The Itch of the Seventh Year, med Tom Ewell som partner, og hun spillede en ung reklamemodel, der bliver genstand for sin gifte nabos seksuelle fantasier, mens hans kone og søn er væk. Selv om filmen blev optaget i Hollywood, besluttede studiet at skabe reklamefilmen på forhånd ved at sætte en af scenerne op på Lexington Avenue i New York. I den står Monroe på et gitter over en undergrundsbane, og luften løfter sømmen af hendes hvide kjole op, en scene, der blev en af de mest berømte i hendes karriere og senere i verdens film. Optagelserne varede flere timer og tiltrak 5.000 tilskuere, herunder professionelle fotografer. Mens Monroes reklame-stunt blev offentliggjort på den internationale side, endte det også hendes ægteskab med Joe DiMaggio, som var rasende over det. Ægteskabet begyndte at falde fra hinanden fra starten, da Joe konstant var jaloux på hende og kontrollerede deres forhold, Donald Spoto og Lois Banner hævder også, at han var fysisk voldelig. Dette blev senere bekræftet af Natasha Lytess, hendes skuespillelærer og nære veninde. Hun sagde, at Di Maggio ofte slog skuespillerinden, og at hun kom på settet med blå mærker over hele kroppen. Efter at være vendt tilbage til Hollywood hyrede Marilyn den prominente advokat Jerry Gisler og meddelte i oktober 1954, at hun søgte om skilsmisse. Filmen The Itchy Seventh Year blev udgivet i juni måned efter og indtjente 12 millioner dollars i biografen, hvilket gjorde den til en af årets største kommercielle succeser.

Efter at have lavet den film indledte Monroe en ny kamp for sin karriere og forlod Hollywood til østkysten, hvor hun sammen med sin ven, fotografen Milton Green, grundlagde deres eget produktionsselskab, Marilyn Monroe Productions (MMP) - en handling, der senere ville blive kaldt "instrumentel" under studiets system. Da Marilyn annoncerede grundlæggelsen af dette firma på en pressekonference i januar 1955, erklærede hun, at hun var træt af de samme roller som kortklippede og sexede blondiner: "Jeg vil lave bedre ting. Folk har grænser, og det ved du godt." Hun hævdede, at hun var utilfreds med sin kontrakt med 20th Century Fox, fordi studiet ikke havde opfyldt sine forpligtelser, f.eks. at det ikke havde betalt hende den lovede bonus for filmen Itchy Seventh Year. Dette resulterede i en langvarig retssag mellem hende og studiet. Pressen latterliggjorde Marilyn for hendes handlinger og påpegede sarkastisk, at hun parodierede et stykke af forfatteren George Axelrod med titlen Will Rock Hunter Succeed?    (engelsk) (russisk)". 1955, hvor Jane Mansfield spillede en fjollet skuespillerinde, der etablerede sit eget produktionsselskab.

I 1955 helligede Monroe sig selv til at lære sit håndværk. Hun flyttede til New York og begyndte at tage skuespilundervisning hos Constance Collier og deltage i workshops om skuespilmetoden på Lee Strasbergs skuespillerstudio. Ofte skrev hun noter ned til sig selv om, hvad hun havde lært den dag, idet hun erkendte, at Strasbergs bemærkninger om hende var vigtige.

Marilyn lærte meget af Strasberg og hans kone Paula, som tog privatundervisning i deres hjem på grund af sin generthed, og hun blev hurtigt medlem af deres familie. Monroe gav slip på sin gamle lærer Natasha Lytess og erstattede hende med Strasberg, som fik stor indflydelse på hele hendes fremtidige karriere. Hun begyndte også at tage et kursus i psykoanalyse efter anbefaling fra Strasberg, som mente, at en skuespiller skulle konfrontere følelsesmæssige traumer og bruge dem i sine forestillinger.

I sit privatliv fortsatte Marilyn sit forhold til Di Maggio på trods af den igangværende skilsmisseprocedure. Hun var også kæreste med skuespilleren Marlon Brando og dramatiker Arthur Miller. Affæren med Miller blev mere og mere alvorlig efter oktober 1955, hvor hendes skilsmisse fra Di Maggio blev afsluttet. FBI havde snart en sag mod hende. Studiet frygtede, at skuespillerinden ville blive sortlistet og opfordrede hende til at afslutte deres forhold, fordi Miller blev overvåget af FBI i forbindelse med anklager om kommunisme og gentagne gange blev indkaldt for Komitéen for Uamerikanske Aktiviteter. På trods af risikoen for hendes karriere nægtede Marilyn at afslutte deres forhold og kaldte senere studiechefen for en kujon.

- Marilyn Monroe

Ved udgangen af året var Monroe og studiet blevet enige om en ny syvårig kontrakt. Det stod klart, at hendes produktionsselskab ikke ville være i stand til at finansiere filmene alene, og studiet var villigt til at arbejde sammen med hende igen. I kontrakten var det fastsat, at hun skulle medvirke i fire film for 20th Century Fox over syv år. Studiet skulle betale hende 100.000 dollars for hver film og gav hende ret til at vælge sine egne projekter, instruktører og filmskabere. Desuden ønskede hun at få lov til at lave en film fra sit eget selskab efter hver afsluttet film for 20th Century Fox.

1956-1959: Kritikerroser og ægteskab med Arthur Miller

I 1956 meddelte Monroe sin sejr over 20th Century Fox til pressen, som tidligere havde latterliggjort hende, men som nu skrev positivt om hendes beslutning om at bekæmpe studiet. Time Magazine kaldte hende en "kløgtig forretningsmand", og Look forudsagde, at sejren ville markere individets triumf over flokken i mange år fremover. I marts ændrede hun officielt sit navn til Marilyn Monroe. Hendes forhold til Miller gav anledning til en række negative presseomtaler. Walter Winchell skrev, at "Amerikas mest berømte blondine, der er blevet filmstjerne, er nu den venstreorienterede intelligentsias yndling". Monroe og Miller blev gift d. 29. juni 1956 i White Plains, New York. Den dag blev der afholdt en civil bryllupsceremoni, som to dage senere blev efterfulgt af en bryllupsceremoni i henhold til jødisk tradition, som blev afholdt i New York hos Kay Brown, Millers litterære agent. Marilyn konverterede til jødedommen, da hun blev gift, hvilket førte til, at alle hendes film blev forbudt i Egypten. Medierne mente, at sexsymbolet Monroe og den intellektuelle Miller ikke passede til hinanden. En avisoverskrift lød f.eks. "Erudite (bogstaveligt talt: æggehoved) giftede sig med timeglas" ("Egghead Weds Hourglass").

Dramakomedien Bus Stop var den første film, som Monroe spillede med i under en ny kontrakt. Filmen blev udgivet i august 1956. Hun spillede Cherie, en sangerinde, hvis drømme om berømmelse bliver knust af en naiv og kæphøj cowboy, der forelsker sig i hende. Marilyn afviste de kostumer, som designer Travilla havde designet til hende, og erstattede dem med sine egne, som hun fandt i kostumestudiet, da hun mente, at hendes tidligere film havde for meget glamour. Broadway-instruktøren Joshua Logan indvilligede straks i at arbejde med hende, på trods af den indledende tvivl om hendes skuespilleregenskaber og hendes efter hans mening tvivlsomme ry. Optagelserne fandt sted i Idaho og Arizona i begyndelsen af 1956, med Monroe som leder af MMP.

Disse begivenheder ændrede Logans mening om Monroe, og han sammenlignede hende senere med Charlie Chaplin i hendes evne til at blande komedie og tragedie. Bus Stop blev et hit med en indtjening på 7 millioner dollars og modtog overvejende positive anmeldelser fra kritikerne, som roste Monroes præstation. Saturday Reviem of Literature skrev, at hendes præstation en gang for alle afviste den opfattelse, at hun blot var en glamourøs person. Bosley Crowther erklærede: "Hold fast i jeres stole, alle sammen, og få jer en overraskelse. Marilyn Monroe har endelig vist sig at være en dramatisk skuespillerinde." Hun modtog en Golden Globe Award-nominering for bedste skuespillerinde - komedie eller musical for denne rolle.

I august 1956 begyndte skuespillerinden at medvirke i sin første selvproducerede MMP-film. Filmen, The Prince and the Dancer, blev optaget i Pinewood Studios i England. Filmen er baseret på Terence Rettigens teaterstykke The Sleeping Prince (engelsk) (russisk) og fortæller historien om en kærlighedsaffære mellem en skuespillerinde og en prins i 1910'erne. Hovedrollerne blev første gang spillet på scenen af Laurence Olivier og Vivien Leigh. Han spillede sin rolle og var også instruktør og medproducent af filmen. Optagelserne blev kompliceret af konflikter mellem ham og Monroe. Han gjorde hende rasende med sin replik: "Du skal bare være sexet." Han brød sig heller ikke om Paula Strasbergs konstante tilstedeværelse som hendes lærer på settet.

Som gengæld for det, hun betragtede som Oliviers "nedladende" opførsel, begyndte Marilyn at komme for sent og blev ukonstruktiv og udtalte senere: "Hvis man ikke respekterer sine kunstnere, kan de ikke arbejde godt". Hendes stofmisbrug eskalerede, og hun blev snart gravid, men aborterede. Hun havde også skænderier med Green om, hvordan MMR skulle drives, herunder om, at Miller skulle indtræde i virksomheden. På trods af vanskelighederne blev filmen færdig som planlagt ved årets udgang. Den blev udgivet i juni 1957, fik blandede anmeldelser og viste sig at være upopulær hos det amerikanske publikum. Den blev bedre modtaget i Europa, hvor Marilyn blev tildelt den højeste italienske filmpris, David di Donatello, Crystal Star Award og blev nomineret til en BAFTA.

Efter at være vendt tilbage til USA tog Monroe en 18 måneders pause fra arbejdet for at koncentrere sig om familielivet. På østkysten tilbragte hun og Miller deres tid i deres lejlighed på Manhattan, som de købte i Roxbury, Connecticut, mens de om sommeren slappede af i deres landsted i Amagansett på Long Island. Hun blev gravid i midten af 1957, men graviditeten viste sig at være graviditet uden for livmoderen og måtte afbrydes. Hun fik endnu en abort et år senere. Hendes gynækologiske problemer skyldtes i høj grad endometriose, en sygdom, som hun havde lidt under hele sit voksne liv. Kort efter disse begivenheder blev Marilyn også indlagt på hospitalet på grund af en overdosis barbiturater. I pausen havde hun et skænderi med Green og købte hendes andel i MME-selskabet, da de ikke kunne løse deres uoverensstemmelser, og hun begyndte at få mistanke om, at han stjal penge fra selskabet.

Marilyn vendte tilbage til Hollywood i juli 1958 for at spille sammen med Jack Lemmon og Tony Curtis i

Billy Wilders komedie Kun piger i jazz. Selv om hun blev tilbudt rollen som den fjollede blondine igen, accepterede hun den på grund af Millers støtte og tilbuddet om at få 10 % af filmens overskud ud over sin normale løn. Vanskelighederne under optagelserne blev meget alvorlige. Monroe måtte gentage snesevis af gange og kunne ikke huske sine replikker, og Curtis erklærede frækt, at det var som at "kysse Hitler" at kysse hende på grund af antallet af gentagelser. Skuespillerinden selv sammenlignede optagelserne med et synkende skib og kommenterede: "Men hvorfor skulle jeg gøre mig den ulejlighed, jeg er jo ikke et fallosymbol at miste." Mange af disse problemer skyldtes konflikten mellem hende og Wilder, som også havde sine egne idéer om, hvordan hun skulle spille heltinden. Marilyn blev vred på Wilder og bad ham om at ændre mange af hendes scener, men det øgede hendes sceneskræk; det antages, at hun bevidst ødelagde flere scener, så hun ikke ville spille dem.

Wilder var i sidste ende tilfreds med Monroes præstation og udtalte: "Nogen kan måske ikke huske sine replikker, men han tager det ikke, kommer ind på settet og ved ikke, hvad han skal gøre, og det gjorde hun". Filmen blev udgivet i marts 1959 og blev på trods af produktionens vanskeligheder en kritisk og kommerciel succes, idet den indtjente 25 millioner dollars i kassen. Rollen som Dushechka indbragte skuespillerinden en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde - komedie eller musical, og Veriety Magazine kaldte hende "en komedienne med en kombination af sexappeal og timing, der simpelthen er utrolig". Filmen blev kåret som en af de bedste film nogensinde af American Motion Picture Institute. Det var også den eneste film med skuespillerinden, der blev udgivet i Sovjetunionen.

Den 8. februar 1960 blev Marilyn Monroe tildelt sin navnestjerne på Hollywood Walk of Fame.

1960-1962: Karrieremæssig nedgang og personlige vanskeligheder

Efter In a Jazz Only Girls tog Marilyn en ny pause indtil slutningen af 1959, hvor hun vendte tilbage til Hollywood for at spille med i den musikalske komedie Let's Make Love, der handler om en håbefuld skuespillerinde og en millionær, der forelsker sig i hinanden. Hun valgte instruktør George Cukor og bad sin mand Arthur Miller om at omskrive den del af manuskriptet, som hun mente var svag. Skuespillerinden kunne ikke lide filmen, hun deltog kun i den, fordi hun havde en kontrakt med 20th Century Fox, og rollen som Amanda Dell betragtede hun som den værste i sin karriere. Optagelserne blev forsinket på grund af hendes hyppige forsinkelser og forsvindinger. Marilyn havde en affære med Yves Montand, hendes filmpartner, hvilket blev omtalt i pressen og brugt i filmens reklamekampagne. Filmen var et flop, og ved udgivelsen i september 1960 beskrev Bosley Crowther Monroe som "usoigneret" og sagde, at den manglede den gamle dynamik, mens Hedda Hopper kaldte filmen for "den mest vulgære film, hun nogensinde har været med i". Samme år tilbød Truman Capote hende rollen som Holly Golightly i filmatiseringen af hans roman Breakfast at Tiffany's, men rollen gik til Audrey Hepburn, da mange frygtede, at Monroe ville gøre optagelserne vanskelige.

Den sidste film, som skuespillerinden optrådte i, var John Hustons drama The Misfits fra 1961, hvor Arthur Miller skrev manuskriptet for at give hende en dramatisk rolle. Hun spillede en fraskilt kvinde, der bliver ven med tre cowboys, som blev spillet af Clark Gable, Eli Wallach og Montgomery Clift. Optagelserne fandt sted i Nevada-ørkenen mellem juli og november 1960 og var igen meget vanskelige. Monroe og Millers fireårige ægteskab sluttede, og han indledte et nyt forhold med fotografen Inge Morath. Marilyn brød sig ikke om, at filmens hovedperson delvist afskrev sig selv og følte, at hun var ringere end de mandlige roller. Hun kæmpede også med Arthurs vane med at omskrive scenerne aftenen før optagelserne begyndte. Hendes helbred var alvorligt svækket, hun havde smerter på grund af galdesten, og hendes stofmisbrug var så alvorligt, at hun blev sminket, mens hun stadig sov under indflydelse af barbiturater. Efter endnu en overdosis af skuespillerinden i august blev optagelserne afbrudt for at tilbringe en uge på et hospital i Los Angeles for at afvænne sig selv. På trods af sine problemer udtalte Huston: "Da Monroe spillede Roslin, lod hun ikke som om hun var følelsesladet. Det var den ægte vare. Hun var ved at gå dybt ind i sig selv, hun skulle findes og bringes til bevidsthed."

Monroe og Miller gik fra hinanden umiddelbart efter, at optagelserne var slut, og hun blev hurtigt skilt i Mexico i januar 1961. Filmen The Misfits blev udgivet den følgende måned, men blev ikke nogen succes. Anmeldelserne var blandede, idet Variety Magazine klagede over, at filmen havde en uregelmæssig udvikling, og Bosley Crowther kaldte Monroe "fuldstændig hul og uigennemskueligt" og udtalte: "Desværre har hun ikke alt, hvad der er nødvendigt for filmens struktur". På trods af den første fiasko fik filmen flere positive anmeldelser fra kritikere og filmkritikere i det 21. århundrede. Geoff Andrew fra British Film Institute kaldte filmen en klassiker, ekspert Tony Tracey beskrev Monroe som "den mest modne etablerede skuespillerinde", og Geoffrey McNab fra Independent roste hende for sin rolle som Roslin.

Monroe begyndte snart at forhandle om at spille hovedrollen i en tv-filmatisering af William Somerset Maughams teaterstykke Rain på NBC, men produktionen af projektet blev stoppet, fordi netværket ikke godkendte hendes valg af instruktør Lee Strasberg. Hun tilbragte de første seks måneder af 1961 med helbredsproblemer. Marilyn gennemgik en operation for endometriose og en cholecystectomi, og hun tilbragte fire uger på hospitalet, herunder et kort ophold på et psykiatrisk hospital, hvor hun blev behandlet for depression. Skuespillerinden fik hjælp af sin eksmand Joe DiMaggio, som hun genoplivede et forhold til. I foråret 1961 flyttede Marilyn til Californien. Hun gik ud med Frank Sinatra i et par måneder, og i begyndelsen af 1962 købte hun et hus i Brentwood i Los Angeles. I løbet af sit liv skuespillerinden skiftede omkring 40 huse og lejligheder, men villaen i Californien var hendes eneste eget hjem, og hun tilbragte sine sidste dage her.

Marilyn vendte tilbage til offentligheden i foråret 1962, hvor hun vandt en Golden Globe Award og begyndte at optage en ny film for 20th Century Fox, Something's Gotta Happen. Den blev instrueret af George Cucor og medvirkede Dean Martin og Sid Charisse. Et par dage før optagelserne begyndte, fik Monroe bihulebetændelse i overkæben. Trods lægelige råd om at udskyde optagelserne begyndte studiet som planlagt i slutningen af april. Marilyn var for syg til at arbejde i de næste seks uger, men på trods af bekræftelse fra flere læger forsøgte studiet at lægge pres på hende og påstod offentligt, at hun simulerede det. Den 19. maj tog hun en pause for at synge "Happy Brithday, Mr. President" på scenen i forbindelse med præsident John F. Kennedys fødselsdag i Madison Square Garden i New York. Denne tur fra skuespillerinden irriterede studiecheferne endnu mere, og de ønskede at ophæve hendes kontrakt.

I slutningen af maj blev der optaget en scene med Monroe til en film, hvor hun svømmede nøgen i en pool. Medlemmer af pressen blev inviteret til at fotografere denne scene for at skabe præpublicitet, og billederne blev efterfølgende offentliggjort i Life, hvilket var første gang, at en stor stjerne havde poseret nøgen uden for toppen af sin karriere. Da hun var tilbage på sygeorlov i et par dage, besluttede 20th Century Fox, at de ikke havde råd til endnu en film, der blev taget af planen, når de allerede kæmpede for at dække de stigende omkostninger ved Cleopatra. Den 7. juni fyrede studiet Monroe og sagsøgte hende for 750.000 dollars i erstatning. Hun blev erstattet af Lee Remick, men efter at Dean Martin nægtede at spille med andre end Monroe i filmen, sagsøgte 20th Century Fox ham og indstillede optagelserne. Studiet gav skuespillerinden skylden for den mislykkede film og begyndte at sprede negative oplysninger om hende og hævdede endda, at hun var psykisk syg.

Studiet fortrød snart deres beslutning og genoptog forhandlingerne med hende senere i juni og tilbød hende en ny kontrakt, herunder en gentagelse af hendes rolle i Something Must Happen og en hovedrolle i den sorte komedie What Way!    (Der blev indgået en aftale senere samme måned. Der blev indgået en aftale senere på sommeren. Skuespillerinden har medvirket i flere reklamekampagner for at genoprette sit image, herunder et interview til magasinerne Life og Cosmopolitan og et fotoshoot til magasinet Vogue. Hun og fotograf Bert Stern samarbejdede om to fotoserier, en standardmodelserie og en hvor hun poserede nøgen, og disse fotoserier blev senere udgivet posthumt. I de sidste uger af sit liv skulle Marilyn også spille med i en biografisk film om Jean Harlow, skuespillerinde og sexsymbol fra 1930'erne, som Monroe beskrev som sit idol og vigtigste inspirationskilde.

Monroes husholderske Eunice Murray overnattede i hendes hjem på 12305 Fifth Helena Drive i Brentwood den aften, hvor hun døde den 5. august 1962. Marilyn var sløv hele dagen og gik tidligt ind i sit soveværelse. Murray vågnede kl. 3 om morgenen og mærkede, at der var noget galt. Selv om hun så et lys under fruens soveværelsesdør, opdagede husholdersken ikke straks, hvad der var galt, da døren var låst. Så gik Murray ud i haven og kiggede ind gennem soveværelsesvinduet. Hun så en nøgen Monroe ligge ubevægelig med ansigtet nedad på sengen med en telefonrør i hånden. Murray ringede straks til skuespillerindens psykiater, Dr. Ralph Greenson, som ankom til huset, brød ind i soveværelset og fandt Marilyn Monroe død. Dødsfaldet blev officielt bekræftet af skuespillerindens læge, Dr. Hyman Engelberg, som ankom til huset omkring kl. 3:50 om morgenen, og kl. 4:25 underrettede de Los Angeles Police Department om tragedien.

Patologer fra Los Angeles' afdeling for psykiatri hjalp med at undersøge den mulige årsag til skuespillerindens død. Eksperter fandt ud af, at Monroe døde mellem kl. 20.30 og 22.30 den 4. august, og en toksikologisk rapport viste senere, at dødsårsagen var akut barbituratforgiftning. Det blev konstateret, at skuespillerinden havde 8 mg% (milligram pr. 100 milliliter opløsning) chloralhydrat i blodet, 4,5 mg% pentobarbital (Nembutal) og 13 mg% phenobarbital i leveren. Tomme flasker med disse stoffer blev fundet ved siden af hendes seng. Det blev udelukket, at der var tale om en utilsigtet overdosis, fordi den dosis, der blev fundet i hendes krop, var flere gange højere end den lovlige grænseværdi. Hendes læger sagde, at Monroe var tilbøjelig til hyppige anfald af angst og depression og havde pludselige og uforudsigelige humørsvingninger. På grund af disse forhold og manglen på tegn på en voldelig død fastslog lægerne, at hendes dødsårsag var selvmord.

Marilyn Monroe var en international stjerne, og hendes pludselige død var en stor nyhed i USA og Europa. sagde Lois Banner: "Siden Marilyn Monroes død er selvmordsraten i Los Angeles fordoblet", og redaktører på Chicago Tribune rapporterede, at de havde modtaget hundredvis af telefonopkald fra offentligheden, der bad om oplysninger om skuespillerindens død. Den franske kunstner Jean Cocteau bemærkede, at "hendes død bør tjene som en forfærdelig lektion for alle dem, hvis hovedbeskæftigelse er at udspionere og torturere filmstjerner". Kollega Laurence Olivier mener, at hun er et offer for hype og sensationalisme, mens instruktør Joshua Logan sagde, at hun var en af verdens mest undervurderede personer. Hendes begravelse, som fandt sted på Westwood Cemetery den 8. august 1962, var en privat ceremoni, hvor kun hendes nærmeste medarbejdere deltog. Mindehøjtideligheden blev arrangeret af Joe DiMaggio og hans forretningsfører Inez Melson. Hundredvis af tilskuere fyldte gaderne omkring kirkegården. Marilyn Monroe blev begravet i krypten i nummer 24 på Westwood Cemetery.

Flere konspirationsteorier om Monroes død, herunder mord og utilsigtet overdosis, blev fremsat i de efterfølgende årtier. Mordteorien fik først opmærksomhed med udgivelsen af Norman Mailers Marilyn: A Biography i 1973, og den blev udbredt i de følgende år og nåede så langt som til statsadvokat John Van de Kamp, der besluttede at genundersøge sagen i 1982. Der blev ikke fundet tegn på vold. Umiddelbart efter skuespillerindens død blev versionen af overdosis bredt diskuteret i den amerikanske presse, hvilket forårsagede den såkaldte "Werther-effekt", og hundredvis af amerikanere fulgte trop.

Marilyn Monroe siges at have haft mange elskere, og hendes privatliv blev meget omtalt i pressen, hvor der ofte også blev skrevet om hendes aldrig eksisterende affærer. Skuespillerinden var gift tre gange, men fik ingen børn. Der er spekulationer om, at hun havde adskillige aborter, men dette er endnu ikke blevet dokumenteret, og de fleste biografer (f.eks. Donald Spoto) afviser sådanne påstande.

Hendes første mand var sømanden Jim Daugherty, som Marilyn (dengang Norma Jeane) giftede sig med som 16-årig for at undgå at komme tilbage på børnehjemmet. Deres ægteskab varede næsten 4 år og gik i stykker, fordi Norma Jeane ønskede en karriere, mens hendes mand ønskede, at hun skulle være husmor.

I januar 1954 giftede Marilyn sig med baseballspilleren Joe DiMaggio for anden gang. Som det senere viste sig, var DiMaggio imod hendes filmkarriere og var vanvittigt jaloux på sin kone af alle mænd i verden og løftede hånden mod hende. Jalousi og de blev skilt i oktober 1954, selv om hun faktisk fortsatte med at mødes med ham indtil midten af 1955. På trods af alt dette elskede Joe Marilyn indtil slutningen af sit liv, og kun han af alle hendes elskere kom til hendes begravelse. Det var Di Maggio, der fortsatte med at passe på Marilyn i alle de følgende år og forsøgte at give moralsk støtte i alting.

I 1956 giftede Marilyn sig for tredje og sidste gang med dramatiker Arthur Miller. Dette ægteskab var det længste af alle og varede fire og et halvt år, men var ikke lykkeligt og sluttede i 1961. Det blev senere afsløret, at Arthur skrev i sin dagbog et par uger efter brylluppet: "Jeg synes, hun er et lille barn, jeg hader hende!" Marilyn så indgangen og blev chokeret, hvorefter hun og Arthur kom op at skændes. Skuespillerinden har altid ønsket børn, har været gravid flere gange, men hver gang uden held. Arthur gjorde hende gravid to gange, men den ene gang viste det sig at være en graviditet uden for livmoderen, og anden gang fik hun en abort.

I 1960, under optagelserne til Let's Make Love, havde skuespillerinden en affære med sin partner på skærmen Yves Montand. Det menes, at Marilyn var gravid med Montands barn.

Den 20. januar 1961 blev Monroe skilt fra Arthur Miller. Hun blev hjemme i sit mørke soveværelse og levede af sovepiller og tabte sig hurtigt i vægt. I februar blev hun så indlagt på et psykiatrisk hospital i New York, hvorfra hun blev udskrevet den 5. marts 1961.

I 1961 mødte Marilyn USA's præsident, John F. Kennedy. Der var rygter om en affære, og der var også en affære med hans bror Robert Kennedy. Alle disse rygter har ingen klare beviser. Affæren med Robert og benægter på alle Marilyns ven James Haspil, i sin bog om hende: "Marilyn Monroe: Mellem berømmelse og ensomhed". I 2000'erne var der også en Joseph F. Kennedy, der hævdede at være søn af Marilyn Monroe og John F. Kennedy, men han kunne ikke bevise sit slægtskab, og det kunne andre, der gjorde sådanne påstande, heller ikke.

I de sidste år af sit liv genoptog skuespillerinden et tæt forhold til sin anden mand Joe DiMaggio. I begyndelsen af 1960'erne tog de på ferie sammen i Florida. Der er spekulationer om, at de skulle giftes igen, men at de ikke nåede det på grund af skuespillerindens død.

Mange mænd (og nogle gange kvinder) har også hævdet at have været hendes elskere efter Marilyns død. Blandt disse er skuespillerne Marlon Brando og Tony Curtis, som skrev om det i deres biografier, og journalisten Robert Slatzer, som skrev en bog om skuespillerinden, hvori han hævdede, at de i hemmelighed var gift i flere dage og forblev nære venner indtil hendes død. Men Slatzer var ikke i stand til at bevise sin påstand med dokumentation, samtidig med at hans ord bliver tilbagevist i hans bøger af Jim Haspil.

Ifølge vidneudsagnet fra Marilyn Monroes veninde og sekretær, Patricia Newcombe, bad Marilyn uden held den journalist, der interviewede hende sidst, om at afslutte en artikel om hende med hendes udtalelse: "Det, verden virkelig har brug for, er en ægte følelse af slægtskab. Alle: stjerner, arbejdere, sorte, jøder, jøder, arabere - vi er alle brødre. Lad være med at gøre mig til en useriøs person. Afslut interviewet med det, jeg tror på."

Monroe var venner med den sorte jazzsangerinde Ella Fitzgerald og hjalp hende i hendes karriere. Fitzgerald fortalte senere:

- Ella Fitzgerald

I Mexico i 1962 var hun åbenlyst forbundet med amerikanere, som FBI havde identificeret som kommunister, såsom Frederick Vanderbilt Field. Datteren af Monroes sidste psykiater, Joanna Greenson, sagde, at Monroe var "lidenskabelig omkring lige rettigheder, rettigheder for sorte, rettigheder for de fattige. Hun identificerede sig med arbejderne".

Da 20th Century Fox begyndte at tiltrække flere og flere nye stjerner, blev Monroe et stort trækplaster for dem, da de ønskede at sætte hende som en yngre kvinde i stedet for Betty Grable, som var den mest populære blondine i 1940'erne. 1940'erne var en storhedstid for skuespillerinder, der blev opfattet som hårde og intelligente, som Katharine Hepburn og Barbara Stanwyck, og som var i stand til at spille komplekse dramatiske karakterer. Studiet ønskede at gøre Monroe til årtiets nye stjerne, som ville trække folk i biograferne. Fra starten var 20th Century Fox med til at skabe hendes image, og i hele sin karriere var Monroe næsten helt under hendes kontrol. Monroe udviklede selv mange publicistiske strategier, idet hun oparbejdede venskaber med sladderklummeskribenter som Sidney Skolsky og Luella Parsons og kontrollerede brugen af sine billeder. Ud over Grable bliver hun ofte sammenlignet med en anden berømt blond filmstjerne fra 1930'erne, Jeanne Harlow. Sammenligningen skyldtes til dels Monroe selv, som kaldte Harlow sit barndomsidol, som hun gerne ville have spillet med i en film sammen med, og hun hyrede endda Harlows stylist til at få hendes hårfarve til at ligne Jean Harlow.

Monroes image fokuserer på hendes blonde hår og de stereotyper, der er forbundet med det, samt hendes fjollethed, naivitet, sexappeal, hendes karakteristiske gestikulationer og hendes egen gangart. Hun brugte ofte et gisp, talte med en naiv, lidt barnlig stemme i film, og i interviews gav hun indtryk af, at alt, hvad hun sagde, var helt uskyldigt og uovervejet, hvilket parodierede en vis tvetydighed, og denne særlige opførselsstil blev senere kendt som "Monroe-ismen". Monroe begyndte sin karriere som model, og hendes figur var et af hendes mest berømte kendetegn. Filmkritiker Richard Dyer skrev, at Monroe ofte blev placeret, så hendes overdådige silhuet var i forgrunden på reklamefotos.

Tøj spillede en vigtig rolle i Monroes stjerneimage. Hun bar afslørende tøj, der viste hendes figur frem. Skuespillerindens reklamestunts drejede sig ofte om hendes tøj, og i pressen blev Monroe fremstillet som indbegrebet af den amerikanske drøm, en pige, der steg fra en hård og fattig barndom til berømmelse i Hollywood.

Monroe blev stærkt påvirket af sin skuespillelærer Natasha Lythaess, som hun overtog sine manerer, ansigtsudtryk og gestikulationer fra, som også blev en integreret del af hendes persona og offentlige image. Lytess fortalte senere, at Monroes oprindelige manglende evne til at præsentere sig selv viste sig i hendes manglende evne til at tale sammenhængende, hendes indsnævring og frygt for scenen og hendes efterfølgende besættelse af alt det, der gjorde Marilyn Monroe: kjoler, make-up, reklame og fremvisning af sin seksualitet. En lærer blev en nødvendighed for hende, ikke kun for at få undervisning i skuespil, men også for livet. Marilyn var afhængig af hende og nægtede at filme uden at Lytess var med på settet. Alt dette irriterede virkelig studiets ledere og instruktører. Natasha holdt altid Marilyns hånd, når hun optog nærbilleder, da hun havde et stort behov for støtte. Det gik så vidt, at læreren blev jaget væk fra settet, fordi hun simpelthen ikke kunne udholde hendes tilstedeværelse, de modsatrettede instruktioner og forsøg på at styre hele optagelsesprocessen, men til sidst måtte alle finde sig i det.

Selv om idéen om Monroes personlighed på skærmen som en lille, men seksuelt tiltrækkende blondine kun er et veludformet skuespil, troede både publikum og filmkritikere, at dette var hendes virkelige identitet, og at hun ikke længere simulerede den, når hun spillede hende i komedier. Dette blev en hindring senere i hendes karriere, da hun ønskede at ændre image og at gå efter andre typer roller, for at blive en respekteret og seriøs dramatisk skuespillerinde. Filmakademiker Sarah Shane undersøgte Monroes historier og udtalte:

- Sarah Shane

Lois Banner skrev, at skuespillerinden ofte subtilt parodierede sexsymbolstatus i sine film og i offentligheden. Monroe udtalte, at hun var påvirket af Mae West og sagde, at "hun lærte nogle få tricks af hende - hvordan man imponerer, hvordan man griner ordentligt, hvordan man viser sin egen seksualitet ordentligt". I 1950'erne studerede hun også komedie- og dansekunst på IIM-uddannelser. I filmen Gentlemen Prefer Blondes fra 1953, hvor hun spillede en fjollet blondine, blev Monroe i en scene citeret for at sige: "Jeg kan være klog, når jeg skal være det, men de fleste mænd kan ikke lide det.

Richard Dyer udtalte, at Monroes kendis-image hovedsageligt blev skabt for at tiltrække det mandlige køn, og at hun normalt spillede en pige, der var meget attraktiv for mænd: "Hun spillede næsten altid en korpige, sekretær eller model, der skabte et show og gav mænd glæde". Forskeren Thomas Harris, som analyserede Monroes image i 1957, skrev, at hendes ualmindelige baggrund og mangel på familie fik Marilyn til at virke mere seksuelt tilgængelig, "den perfekte partner", i modsætning til hendes samtidige Grace Kelly, som også blev præsenteret som en attraktiv blondine, men fordi hun kom fra en overklassebaggrund, blev Kelly opfattet som en sofistikeret skuespillerinde, der var uopnåelig for de fleste mandlige seere.

Ifølge Dyer blev Monroe "praktisk talt et kendt navn for det mandlige køn", i 1950'erne står hendes image på den strøm af ideer om moral og seksualitet, der prægede det freudianske syn på sex i Amerika med The Kinsey Report (1953) og The Enigma of Femininity (1963). Monroe var det første sexsymbol, der præsenterede sex som en naturlig og ikke-truende aktivitet, i modsætning til hvordan det blev præsenteret i 1940'erne. Hun er også blevet beskrevet som indbegrebet af "efterkrigstidens ideal af den amerikanske pige" - blød, trængende, attraktiv, naiv og skamløst sexet, som det fremgår af Moli Haskell, der erklærer, at "hun var en 1950'er-fiktion, en løgn om, at kvinder ikke har nogen seksuelle behov, og at de kun skal være til glæde for mænd". Norman Mailer skrev, at "Marilyn viste, at sex kunne være svært og farligt med andre, men ikke med hende", og Grauccio Marks beskrev hende som "Mae West, Ted Bara og Baby Bo-Peep". Ifølge Haskell var Monroe på grund af sin status som sexsymbol mindre populær blandt kvinder end blandt mænd, da de fleste kvinder ikke kunne personificere sig selv med hende.

Richard Dyer hævdede også, at blondt hår blev Monroes definerende kendetegn, fordi det gjorde hende "racemæssigt entydig", dvs. udelukkende hvid, så mange så hende som et symbol på racisme i det 20. århundrede. Lois Banner var enig i, at dette ikke kunne være et tilfælde, da Monroe lancerede "platinblonde"-trenden under borgerrettighedsbevægelsen, men kritiserede også Dyer og påpegede, at han havde fremstillet Monroes personlige liv forkert som værende forbundet med folk med anden baggrund, såsom Joe Dimaggio (af italiensk-amerikansk afstamning) og Arthur Miller (af jødisk afstamning). Ifølge Banner blev skuespillerinden nogle gange kritiseret for de fremherskende racemæssige normer på sine reklamefotos.

Monroe kom til at blive betragtet som en specifikt amerikansk stjerne, Lois Banner kalder hende også det største symbol på det 20. århundredes popkultur, en stjerne, hvis glade og glamourøse image hjalp nationen med at håndtere sin paranoia i 1950'erne, der var forbundet med den kolde krig, atombomben og det totalitære kommunistiske Sovjetunionen. Historiker Fiona Handyside har skrevet, at i det franske kvindesamfund repræsenterede hun modernitet og renhed, så Monroe blev et symbol på den moderne, frigjorte kvinde, hvis liv foregik i det offentlige rum. Filmhistorikeren Laura Mulvey beskrev hende som en person, der støttede den amerikanske forbrugerkultur:

- Laura Mulvey

"20th Century Fox udnyttede Monroes popularitet ved at skabe flere lignende skuespillerinder som Jane Mansfield og Shiri North. Andre filmstudier forsøgte også at "skabe deres egen Marilyn Monroe": Universal Pictures med Mamie Van Doren, Columbia Pictures med Kim Novak og Rank Organisation med Diana Dors.

Som ikon for amerikansk popkultur har Monroe kun få rivaler i popularitet, herunder Elvis Presley og Mickey Mouse, "...ingen anden stjerne har givet et så bredt spektrum af følelser, fra lidenskab til medlidenhed, fra misundelse til anger," ifølge amerikanske populærkulturelle autoriteter. Historikeren Gail Levine har sagt, at Monroe betragtes som "den mest fotograferede person i det 20. århundrede", og American Film Institute har placeret hende på sjettepladsen på AFI's liste over de 100 største filmstjerner i 100 år. Smithsonian Institution har rangeret hende som en af de "100 største amerikanere gennem tiderne", og VH1 har placeret hende på deres top ti-liste over de største popkulturelle ikoner i det 20. århundrede. Der er skrevet hundredvis af bøger om Marilyn Monroe, og hun er genstand for film, skuespil, operaer og sange. Skuespillerinden har påvirket mange kunstnere og entertainere, såsom Andy Warhol og Madonna. Desuden er hun stadig et værdifuldt varemærke, hendes image og navn er blevet licenseret til hundredvis af produkter, og hun har også været med i reklamer for multinationale selskaber og mærker som Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz og Absolut Vodka.

Monroes vedvarende popularitet skyldes hendes kontroversielle image. På den ene side er hun stadig et sexsymbol, et skønhedsikon og en af de mest berømte stjerner i den klassiske Hollywood-film. Hun huskes også for sit usædvanlige liv, sin ustabile barndom, sin kamp for professionel respekt og sin uventede, tragiske død og de konspirationsteorier, der omgav den. Hun er blevet omtalt af akademikere og journalister med interesse for ligestilling mellem kønnene og feminisme, såsom Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell og Lois Banner. Nogle, som Steinem, ser hende som et offer for studiets system. Andre har bemærket hendes aktive rolle i sin karriere som skuespillerinde og hendes engagement i skabelsen af sit image. På grund af kontrasten mellem hendes berømmelse og hendes personlige liv var Monroe tæt forbundet med den bredere mediediskurs. Ifølge historiker Suzanne Ham diskuteres hendes indflydelse på det moderne samfund i øjeblikket på grund af hendes relevans:

- Suzanne Ham

På samme måde kaldte Lois Banner Monroe for en "perpetual shifter", som skabes på ny af hver generation.

Mens Marilyn Monroe stadig er et vigtigt kulturelt ikon, har kritikere diskuteret hendes arv som skuespillerinde. Kritikeren David Thomson har beskrevet hendes filmarbejde som værende uden karakteristika, og Pauline Kael har skrevet, at hun ikke kunne spille skuespil, og at studierne brugte hendes manglende skuespilfærdigheder til at underholde publikum: "Hun havde intelligens, vulgaritet eller desperation til at gøre ingenting til en pligt - og omvendt gjorde hun det, som andre ikke kunne". Ifølge Peter Bradshaw var Monroe en talentfuld komisk skuespillerinde, der forstod at opnå den rette komiske spændvidde, og Roger Ebert skrev: "Monroes mærkværdigheder og neuroser gjorde hende berømt, og det publikum fik fra hende på skærmen var magisk". Jonathan Rosenbaum har udtalt, at hendes skuespil indeholder perverse sexistiske temaer, og at de vanskeligheder, som nogle mennesker har med at opfatte hendes intelligens, går tilbage til en undertrykkende tid, hvor man mente, at kvinder ikke skulle være kloge.

Den 19. juni 2011 blev Marilyn Monroes berømte "flyvende kjole" (et berømt billede fra filmen "The Itch of the Seventh Year") solgt på auktion hos auktionshuset Profile in History i Los Angeles for 4,6 millioner dollars.

På en Christie's-auktion i maj 2022 blev Andy Warhols skudportræt Shot Sage Blue Marilyn solgt for 195 millioner dollars, hvilket gør det til det dyreste værk af en amerikansk kunstner i historien og det dyreste maleri i det 20. århundrede.

Ifølge The Guardian er der blevet skrevet omkring tre hundrede bøger, afhandlinger osv. om Marilyn Monroe. Den første og eneste livstidsudgivelse var i 1961, Marilyn Monroe af biografen Maurice Zolotow.

Til ære for Marilyn Monroe findes der en særlig rosensort, der er opkaldt efter hende.

Asteroiden i det store asteroidebælte, der blev opdaget af den sydafrikanske astronom Cyril Jackson i 1937, blev senere opkaldt efter Marilyn Monroe og går under navnet "R3768 Monroe".

Der er et permanent monument over Marilyn Monroe i Norge på grund af den misforståelse, at skuespillerindens far var den norskfødte Edward Mortenson, hendes mors anden mand.

Den 15. juli 2011 blev en otte meter høj skulptur, Marilyn Forever, afsløret i Chicago. Den forestiller Monroe, som hun stod på en ventilationsrist i krydset mellem 52nd Street og Lexington Avenue i New York City, hvor luftstrømmen løftede hendes kjole op i filmkomedien The Itch of the Seventh Year fra 1955. Billedhuggeren er Seward Johnson.

Marilyn Monroe er dedikeret til Lady Gaga "Government Hooker" og "Dance in the Dark", Blue System "The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)", Mark Ashley "Marilyn's Dream", Floran Mothe "Marilyn", Glenn Danzig "Who Killed Marilyn", Elton John "Candle in the Wind", Jane Birkin "Norma Jean Baker", Nicki Minaj "Marilyn Monroe", Lana Del Rey "Marilyn Monroe", Pharrell Williams "Marilyn Monroe", Amanda Lepore "Marilyn" og Valery Leontyev "Marilyn", og et digt "Marilyn Monroe Monolog" af Andrey Voznesensky.

Der er blevet lavet adskillige dokumentarfilm og spillefilm om Marilyn Monroe, som fortæller historien om hendes liv. I 1980 blev Marilyn: The Untold Story, med Catherine Hicks i hovedrollen, lavet til tv. I 1996 kom til tv-film "Norma Jean og Marilyn", hvor Monroes rolle blev spillet af to skuespillerinder på en gang: Ashley Judd Norma Jean og Mira Sorvino Marilyn Monroe. Begge skuespillerinder blev nomineret til en Golden Globe Award for bedste skuespillerinde i en film eller tv-film. I 2011 blev filmen "7 Days and Nights with Marilyn" udgivet på verdensplan med Michelle Williams i hovedrollen som Monroe. Filmen fortæller historien om hendes tid sammen med Laurence Olivier under arbejdet med filmen The Prince and the Dancer fra 1957. I 2015 var Lifetime vært for den biografiske miniserie The Secret Life of Marilyn Monroe med Kelly Garner i hovedrollen. Projektet blev anmelderroste og modtog tre Emmy Award-nomineringer. I 2022 blev spillefilmen Blondie, der er baseret på romanen af samme navn af Joyce Carol Oates, udgivet på Netflix med den cubansk-spanske skuespillerinde Ana de Armas i hovedrollen som Monroe. Filmen er ikke biografisk, men en udforskning af Monroes liv gennem hendes indre verden.

Coco Mademoiselle, der er baseret på det romantiske forhold mellem Marilyn og fotografen Douglas Kirkland, blev udgivet i 2010.

Den amerikanske fotograf Philip Halsman skabte fotocollagen "Marilyn in the Image of Mao" i 1952, på grundlag af hvilken Salvador Dali malede "Self-Portrait" (1972).

Den australske fotograf Polixeni Papapetrou behandlede billedet af Marilyn Monroe i sin serie "Seaching for Marilyn" (2002), hvor hun fotograferede en transvestit-imitator (Ben Jacobson, "han kender alle hendes ansigtsudtryk og gestikulationer". Jeg behøvede ikke rigtig at instruere ham", "Jacobson, der er blevet til Marilyn og til en kvinde, foretager en forvandling ligesom Norma Jeane Baker gjorde, da hun blev til Marilyn Monroe", påstod Papapetrou) for at præsentere Marilyn Monroe som en Hollywood-skabelse, en kunstigt skabt personlighed, der konstant ændrede sig alt efter, hvad hverdagsfolket forventede af hende.

Marilyn Monroe er ofte genstand for rygter, spekulationer og direkte skrøner. Nogle billeder eller videoer af andre kvinder bliver udlagt som billeder og videoer af Marilyn Monroe. Mange mennesker har i årenes løb fremsat forskellige sensationelle påstande om skuespillerinden og

Da skuespillerinden stadig var i live i 1952, da hun var på toppen af sin berømmelse, cirkulerede ondsindede personer nøgenbilleder af en lidet kendt model, Arlene Hunter, som de udgav for at være billeder af Marilyn Monroe. Skuespillerinden indbragte dem for retten, som beviste, at billederne ikke var af Marilyn, da der ikke var Jethers karakteristiske kileformede fremspring på hendes pande.

Der er også en række rygter om skuespillerinden, som endnu ikke er bevist og ikke tilstrækkeligt underbygget, såsom:

- hovedrolle

Listen er ifølge IMDb.com.

Kilder

1. Marilyn Monroe
2. Мэрилин Монро
3. 1 2 Свидетельство о рождении — 1926.
4. 1 2 Marilyn Monroe // filmportal.de — 2005.
5. МОНРО // Монголы — Наноматериалы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2013. — С. 51. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 21). — ISBN 978-5-85270-355-2.  (Дата обращения: 27 ноября 2018)
6. Chapman, 2001, с. 468.
7. Vogel, 2014, с. 11.
8. ^ Monroe had her screen name made into her legal name in early 1956.[1][2]
9. ^ Gladys named Mortensen as Monroe's father in the birth certificate (although the name was misspelled),[16] but it is unlikely that he was the father as their separation had taken place well before she became pregnant.[17] Biographers Fred Guiles and Lois Banner stated that her father was likely Charles Stanley Gifford, Gladys's superior at RKO Studios, with whom she had an affair in 1925,[18] whereas Donald Spoto thought that another co-worker was probably the father.[19]
10. ^ Monroe spoke about being sexually abused by a lodger when she was eight years old to her biographers Ben Hecht in 1953–1954 and Maurice Zolotow in 1960, and in interviews for Paris Match and Cosmopolitan.[31] Although she refused to name the abuser, Banner believes he was George Atkinson, as he was a lodger and fostered Monroe when she was eight; Banner also states that Monroe's description of the abuser fits other descriptions of Atkinson.[32] Banner has argued that the abuse may have been a major causative factor in Monroe's mental health problems, and has also written that as the subject was taboo in mid-century United States, Monroe was unusual in daring to speak about it publicly.[33] Spoto does not mention the incident but states that Monroe was sexually abused by Grace's husband in 1937 and by a cousin while living with a relative in 1938.[34] Barbara Leaming repeats Monroe's account of the abuse, but earlier biographers Fred Guiles, Anthony Summers and Carl Rollyson have doubted the incident owing to lack of evidence beyond Monroe's statements.[35]
11. ^ RKO's owner Howard Hughes had expressed an interest in Monroe after seeing her on a magazine cover.[63]
12. ^ It has sometimes been claimed that Monroe appeared as an extra in other Fox films during this period, including Green Grass of Wyoming, The Shocking Miss Pilgrim, and You Were Meant For Me, but there is no evidence to support this.[69]
13. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
14. (en) « Marilyn Monroe », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 6 août 2019).
15. (en) « Marilyn Monroe », sur u-s-history.com (consulté le 6 août 2019).
16. Jacques Legrand, Chronique de J. F. Kennedy, éditions Chronique (ISBN 978-2-905969-78-1 et 2-905969-78-4), p. 70
17. ^ Maria Monroe Biography, su biography.com (archiviato dall'url originale il 7 agosto 2011).
18. ^ a b Sito ufficiale dei Golden Globe, 1960, su goldenglobes.org. URL consultato il 2 dicembre 2010 (archiviato dall'url originale il 13 luglio 2010).