Zusammenfassung

Giacomo Puccini (Lucca, 22. Dezember 1858 - Brüssel, 29. November 1924) war ein italienischer Komponist, der als einer der größten und bedeutendsten Opernkomponisten aller Zeiten gilt.

Seine frühen Kompositionen waren in der italienischen Operntradition des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt. Jahrhunderts. Später jedoch entwickelte Puccini sein Werk erfolgreich in eine persönliche Richtung, indem er einige Themen aus der Musik des Verismo, einen gewissen Hang zur Exotik und das Studium des Werks von Richard Wagner sowohl in harmonischer als auch in orchestraler Hinsicht und in seiner Verwendung der Leitmotivtechnik einbezog. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Mailänder Konservatorium unter der Leitung von Meistern wie Antonio Bazzini und Amilcare Ponchielli. Am Konservatorium schloss er auch Freundschaft mit Pietro Mascagni.

Puccinis berühmteste Opern, die zum Repertoire der großen Theater der Welt gehören, sind La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) und Turandot (1926). Letztere wurde nicht vollendet, weil der Komponist an Kehlkopfkrebs starb (Puccini war starker Raucher), bevor er die letzten Seiten fertigstellen konnte. Daraufhin wurden der Oper verschiedene Endungen hinzugefügt: die von Franco Alfano und später im 21. Jahrhundert die von Luciano Berio, die ziemlich gut vertreten ist. An weiteren Vorschlägen und Studien für neue Ergänzungen mangelt es nicht.

Die erste Formation

Er wurde am 22. Dezember 1858 in Lucca als sechstes von neun Kindern von Michele Puccini (Lucca, 27. November 1813 - ivi, 23. Januar 1864) und Albina Magi (Lucca, 2. November 1830 - ivi, 17. Juli 1884) geboren. Die Puccinis waren seit vier Generationen Kapellmeister der Kathedrale von Lucca und ihre Vorfahren hatten bis 1799 für die angesehene Cappella Palatina der Republik Lucca gearbeitet. Giacomos Vater war seit der Zeit des Herzogs von Lucca, Carlo Lodovico di Borbone, ein geschätzter Professor für Komposition am Pacini-Musikinstitut gewesen. Der Tod seines Vaters, der eintrat, als Giacomo fünf Jahre alt war, brachte die Familie in eine schwierige Lage. Der junge Musiker wurde zu seinem Onkel mütterlicherseits, Fortunato Magi, geschickt, der ihn für einen nicht besonders begabten und vor allem nicht sehr disziplinierten Schüler hielt (einen "falento", wie er ihn nannte, d. h. einen Penner ohne Talent). Jedenfalls führte Magi Giacomo in das Studium der Tasteninstrumente und des Chorgesangs ein.

James besuchte zunächst das St.-Michael-Seminar und später das Domseminar, wo er mit dem Orgelstudium begann. Seine schulischen Leistungen waren sicherlich nicht hervorragend; insbesondere zeigte er eine tiefe Intoleranz gegenüber dem Studium der Mathematik. Über den Schüler Puccini heißt es: "Er betrat das Klassenzimmer nur, um seine Hosen auf dem Stuhl zu verschleißen; er schenkte keinem Fach die geringste Aufmerksamkeit und trommelte ständig auf seinem Pult, als wäre es ein Klavier; er las nie". Nachdem er sein Grundstudium in fünf Jahren abgeschlossen hatte - ein Jahr mehr als er brauchte - schrieb er sich am Istituto Musicale di Lucca ein, wo sein Vater, wie bereits erwähnt, Lehrer war. Bei Professor Carlo Angeloni, einem ehemaligen Schüler von Michele Puccini, erzielt er hervorragende Ergebnisse und zeigt ein Talent, das nur wenigen vergönnt ist. Im Alter von vierzehn Jahren konnte Giacomo bereits zum Lebensunterhalt der Familie beitragen, indem er in verschiedenen Kirchen von Lucca und insbesondere in der Patriarchatskirche von Mutigliano die Orgel spielte. Außerdem unterhielt er die Gäste des "Caffè Caselli" in der Hauptstraße der Stadt am Klavier.

Im Jahr 1874 nahm er einen Schüler, Carlo della Nina, in seine Obhut, erwies sich jedoch nie als guter Lehrer. Die erste bekannte Komposition, die Puccini zugeschrieben wird, stammt aus dieser Zeit, ein lyrisches Werk für Mezzosopran und Klavier namens "A te". Im Jahr 1876 besuchte er die Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Teatro Nuovo in Pisa, ein Ereignis, das sich als entscheidend für seine zukünftige Karriere erwies und seine Interessen auf die Oper lenkte.

Seine ersten bekannten und datierten Kompositionen stammen aus dieser Zeit, darunter eine Kantate (I figli d'Italia bella, 1877) und eine Motette (Mottetto per San Paolino, 1877). Im Jahr 1879 schrieb er einen Walzer für die Stadtkapelle, der heute verloren ist. Im darauffolgenden Jahr, als er sein Diplom am Pacini-Institut erhielt, komponierte er als Abschlussarbeit die Messa di gloria a quattro voci con orchestra (Ruhmesmesse für vier Stimmen mit Orchester), die im Teatro Goldoni in Lucca aufgeführt wurde und die Kritiker in Lucca begeisterte.

Das Konservatorium und die Anfänge der Oper

Mailand war zu dieser Zeit das bevorzugte Ziel für Musiker, die ihr Glück suchten, und erlebte gerade in diesen Jahren einen starken Aufschwung, nachdem die Rezession, die es so hart getroffen hatte, überwunden war. Angesichts der musikalischen Neigung ihres Sohnes bemühte sich Albina Puccini darum, Giacomo ein Stipendium für das Mailänder Konservatorium zu verschaffen. Zunächst bemühte sie sich wiederholt bei den städtischen Behörden, wurde aber abgewiesen, wahrscheinlich wegen der knappen öffentlichen Mittel, obwohl manche behaupten, dass es an seinem bereits schlechten Ruf als respektloser Junge lag. Unerschrocken wandte sich die besorgte Mutter an die Herzogin Carafa, die ihr riet, bei Königin Margarete einen Antrag auf finanzielle Unterstützung zu stellen, die Herrscherinnen manchmal bedürftigen Familien gewähren. Auch dank der Fürsprache der Hofdame der Königin, Marchioness Pallavicini, wurde der Antrag, wenn auch nur teilweise, bewilligt. Es bedurfte schließlich der Intervention von Dr. Cerù, einem Freund der Familie, der die königliche Subvention ergänzte, damit Giacomo endlich seine musikalische Ausbildung erhalten konnte.

So zog Puccini 1880 nach Mailand und begann, das Konservatorium zu besuchen. Während der ersten zwei Jahre wurde der junge Komponist dem Unterricht von Antonio Bazzini anvertraut. Obwohl er sich bemühte, war seine musikalische Produktion sehr spärlich, mit Ausnahme eines Streichquartetts in D, der einzigen Komposition, die mit Sicherheit dieser Periode zugeordnet werden kann. Im November 1881 trat Bazzini an die Stelle des verstorbenen Direktors des Konservatoriums und musste daher seine Lehrtätigkeit aufgeben. Puccini wurde somit Schüler von Amilcare Ponchielli, dessen Einfluss in den späteren Werken des Komponisten immer wieder zu spüren sein sollte. Durch den neuen Maestro lernte Giacomo Puccini, wenn auch indirekt, Pietro Mascagni kennen, mit dem ihn eine aufrichtige und dauerhafte Freundschaft verband, obwohl die beiden gegensätzlichen Charaktere (der eine zurückhaltend, der andere cholerisch und unbändig) durch ihren Musikgeschmack und vor allem durch ihre gemeinsame Wertschätzung der Werke Richard Wagners verbunden waren.

Aus seinen letzten beiden Jahren am Konservatorium sind vor allem ein Preludio sinfonico zu nennen, das am 15. Juli 1882 anlässlich des vom Konservatorium organisierten Konzerts zur Präsentation der Arbeiten der Studenten aufgeführt wurde, sowie ein Adagetto für Orchester vom 8. Juni des folgenden Jahres, das als erstes Werk Puccinis veröffentlicht werden wird. Die Uraufführung des Capriccio sinfonico unter der Leitung von Franco Faccio, das Puccini als Abschlussarbeit komponiert hatte, fand am 13. Juli 1883 statt. Damit endete die Ausbildung des jungen Musikers am Konservatorium, die er im selben Jahr mit 163 von 200 Punkten abschloss, was ebenfalls für eine Bronzemedaille reichte. Ponchielli wird seinen berühmten Schüler als einen seiner besten Schüler in Erinnerung behalten, auch wenn er sich oft über dessen wenig eifrige Studien und Kompositionen beklagte.

Im April 1883 nahm er an einem vom Musikverlag Sonzogno veranstalteten Wettbewerb für Einakter nach Wahl teil, der in der Zeitschrift Il Teatro Illustrato ausgeschrieben wurde. Ponchielli stellte Puccini den Scapigliato-Dichter Ferdinando Fontana vor, und die beiden verstanden sich auf Anhieb so gut, dass er das Libretto für Le Villi schrieb. Das Ergebnis des Wettbewerbs war sehr negativ, so sehr, dass er von der Kommission nicht einmal erwähnt wurde. Trotzdem gab Fontana nicht auf und organisierte eine private Aufführung, bei der Puccini die Musik der Oper unter anderem vor Arrigo Boito, Alfredo Catalani und Giovannina Lucca spielen konnte, was ihm große Anerkennung einbrachte. So wurde die Oper am 31. Mai 1884 im Teatro dal Verme in Mailand unter der Schirmherrschaft des Verlegers Giulio Ricordi, eines Konkurrenten von Sonzogno, aufgeführt, wo sie sowohl vom Publikum als auch von den Kritikern begeistert aufgenommen wurde.

Der Erfolg ermöglichte es Puccini, einen Vertrag mit dem Verlag Casa Ricordi abzuschließen, woraus sich eine Zusammenarbeit ergab, die das ganze Leben des Komponisten andauern sollte. Die Freude über den Aufschwung seiner Karriere währte jedoch nur kurz, denn am 17. Juli desselben Jahres musste Puccini den Tod seiner Mutter Albina beklagen: ein schwerer Schlag für den Künstler.

Nach dem großen Erfolg von "Le Villi" gab Ricordi bei dem Duo Puccini-Fontana eine neue Oper in Auftrag und war von der Dringlichkeit überzeugt: "Wenn ich darauf bestehe, dann deshalb, weil man das Eisen schmieden muss, solange es heiß ist... und die Fantasie des Publikums anregen", schrieb der Verleger. Es dauerte gut vier Jahre bis zur Fertigstellung von l'Edgar, dessen Libretto auf Alfred de Mussets La coupe et les lèvres basierte. Schließlich wurde das Werk unter der Regie von Franco Faccio am 21. April 1889 am Teatro alla Scala in Mailand aufgeführt, wo es allerdings nur einen Achtungserfolg erzielte, während das Publikum besonders kalt reagierte. In den folgenden Jahrzehnten wurde die Oper radikal überarbeitet, aber nie in das Repertoire aufgenommen.

In der Zwischenzeit, im Jahr 1884, hatte Puccini eine Lebensgemeinschaft mit Elvira Bonturi, der Frau des Lebensmittelhändlers Narciso Gemignani aus Lucca, begonnen (die unter verschiedenen Wechselfällen ein Leben lang halten sollte). Elvira nahm ihre Tochter Fosca mit, und zwischen 1886 und 1887 lebte die Familie in Monza, Corso Milano 18, wo der einzige Sohn des Komponisten, Antonio, genannt Tonio, geboren wurde und wo Puccini an der Komposition von Edgar arbeitete. Eine Gedenktafel an dem Haus (das heute noch existiert) erinnert an den berühmten Mieter.

Chiatri, Torre del Lago und Uzzano

Puccini mochte jedoch das Stadtleben nicht, da er leidenschaftlich gerne jagte und von Natur aus ein Einzelgänger war. Als er mit Manon Lescaut seinen ersten großen Erfolg hatte und seine finanziellen Mittel wuchsen, dachte er daran, in seine Heimat zurückzukehren. Er kaufte ein Grundstück in den Hügeln zwischen Lucca und Versilia und baute es zu einer eleganten kleinen Villa aus, die er als idealen Ort zum Leben und Arbeiten für einige Zeit betrachtete. Leider ärgerte sich seine Lebensgefährtin Elvira darüber, dass man zu Fuß oder auf einem Esel reiten musste, um die Stadt zu erreichen, und so war Puccini gezwungen, von Chiatri an den unterhalb gelegenen Massaciuccoli-See zu ziehen.

Deshalb zog Puccini 1891 nach Torre del Lago (heute Torre del Lago Puccini, ein Ortsteil von Viareggio): Er liebte die ländliche Umgebung, die Einsamkeit und hielt sie für den idealen Ort, um seine Leidenschaft für die Jagd und für Begegnungen, auch goliathische, zwischen Künstlern zu pflegen. Der Maestro machte Torre del Lago zu seinem Zufluchtsort, zunächst in einem alten gemieteten Haus, dann ließ er die Villa bauen, in der er 1900 lebte. Puccini beschreibt sie so:

Der Meister liebte sie so sehr, dass er sich nicht lange von ihr losreißen konnte und behauptete, er leide "an akuter torrelaghìte". Eine Liebe, die seine Familie auch nach seinem Tod respektierte und ihn in der Kapelle der Villa bestattete. Alle seine erfolgreichsten Opern, mit Ausnahme von Turandot, wurden hier komponiert, zumindest teilweise.

Uzzano und Pescia

Uzzano beherbergte den Komponisten für einige Monate, und hier komponierte er den zweiten und dritten Akt von La Bohème. Im Frühjahr 1895 schrieb er mehrmals von Mailand aus an seine Schwester Ramelde und seinen Schwager Raffaello Franceschini, die in Pescia lebten, und bat sie, ihm bei der Suche nach einem ruhigen Ort zu helfen, an dem er die Arbeit an seiner neuen Oper fortsetzen konnte, die auf dem Anhang des Romans Scènes de la vie de Bohème von Henri Murger basiert. Nach verschiedenen Recherchen wurde ein geeigneter Ort in der Villa Orsi Bertolini in den Hügeln um Uzzano, in der Ortschaft Castellaccio, gefunden. Umgeben von Olivenbäumen, Zypressen und einem großen Garten mit einem Pool in der Mitte, in dem Puccini oft badete, erwies sich die Villa in Castellaccio als geeigneter Rahmen, um ihn zur Fortsetzung seiner Arbeit zu inspirieren, wie die beiden handschriftlichen Eintragungen an einer Wand bezeugen: "Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895" "Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895". Bevor er Uzzano verließ, begann Puccini auch den vierten Akt.

Später besuchte der Musiker weiterhin die Valdinievole. In Pescia lernte Puccini dank seiner Schwester Ramelde, die in kulturellen Kreisen verkehrte, prominente Persönlichkeiten kennen und pflegte seine Leidenschaft für die Jagd, so dass er im Jahr 1900 Ehrenpräsident der neu gegründeten Valdinievole Venatorial Society wurde. In Montecatini, wo er regelmäßig zu Kuraufenthalten weilte, traf er Musiker, Librettisten und Literaten aus ganz Italien und dem Ausland. In Monsummano Terme schloss er Freundschaft mit Ferdinando Martini.

Erfolg: Zusammenarbeit mit Illica und Giacosa

Nach Edgars halbherzigem Fehltritt riskierte Puccini die Unterbrechung seiner Zusammenarbeit mit Ricordi, wenn nicht Giulio Ricordi selbst sich energisch dafür eingesetzt hätte. Auf Anraten von Fontana wählte der Komponist aus Lucca den Roman Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut von Antoine François Prévost für seine dritte Oper. Nach einer langen und schwierigen Kompositionsphase wurde Manon Lescaut am 1. Februar 1893 am Teatro Regio in Turin aufgeführt und erwies sich als außerordentlicher Erfolg (das Ensemble wurde mehr als dreißig Mal auf die Bühne gerufen), vielleicht der authentischste in Puccinis Karriere. Die Oper markierte auch den Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit den Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa, wobei ersterer in der letzten Phase der Entstehung die Nachfolge von Domenico Oliva antrat, letzterer in einer eher defilierten Rolle.

Die Zusammenarbeit mit Illica und Giacosa war sicherlich die produktivste in Puccinis künstlerischer Laufbahn. Luigi Illica, Dramatiker und Journalist, war hauptsächlich dafür verantwortlich, eine "Leinwand" (eine Art Drehbuch) zu skizzieren und sie nach und nach zu definieren, indem er sie mit Puccini besprach, bis ein vollständiger Text entstand. Giuseppe Giacosa, Autor erfolgreicher Komödien und Literaturprofessor, war die heikle Aufgabe vorbehalten, den Text in Verse zu fassen und dabei sowohl literarische als auch musikalische Gründe zu berücksichtigen, eine Aufgabe, die er mit großer Geduld und bemerkenswerter poetischer Sensibilität erfüllte. Das letzte Wort jedoch hatte Puccini, dem Giulio Ricordi den Spitznamen "Doge" gegeben hatte, was auf seine Vormachtstellung in dieser Arbeitsgruppe hinweist. Der Verleger beteiligte sich persönlich an der Erstellung der Libretti, indem er Lösungen vorschlug, manchmal sogar Verse schrieb und vor allem bei den häufigen Streitigkeiten zwischen den Literaten und den Musikern vermittelte, die auf Puccinis Angewohnheit zurückzuführen waren, den dramaturgischen Plan während der Entstehung der Opern mehrmals zu revolutionieren.

Illica und Giacosa sollten die Libretti für die nächsten drei Opern schreiben, die berühmtesten und meistgespielten in Puccinis Schaffen. Wir wissen nicht genau, wann die zweite Zusammenarbeit der drei begann, aber im April 1893 war der Komponist auf jeden Fall an der Arbeit. Das neue Libretto basierte auf dem Stoff von Scènes de la vie de Bohème, einem Fortsetzungsroman von Henri Murger. Die Realisierung der Oper nahm mehr Zeit in Anspruch, als Ricordi veranschlagt hatte, da Puccini das Schreiben mit seinen zahlreichen Reisen für die verschiedenen Inszenierungen von Manon Lescaut verbinden musste, die ihn u. a. nach Trient, Bologna, Neapel, Budapest, London... und zu Jagdausflügen nach Torre del Lago führten. In dieser Zeit wurde die Oper gründlich überarbeitet, wie die zahlreichen Briefe zwischen Ricordi und den Autoren während dieser quälenden Monate des Schreibens bezeugen. Das erste Gemälde wurde am 8. Juni fertiggestellt, während sich der Komponist in Mailand aufhielt, während er am 19. des folgenden Monats die Orchestrierung von Quartiere Latino", dem zweiten Gemälde, abschloss. Den 2. und 3. Akt von La Bohème schrieb er im Sommer 1895, während seines Aufenthalts in der Villa del Castellaccio in der Gemeinde Uzzano (PT). Die Oper wurde Ende November fertiggestellt, während Puccini im Haus des Grafen Grottanelli in Torre del Lago weilte, aber die letzten Arbeiten dauerten bis zum 10. Dezember. Unter den Meisterwerken des späten Opernpanoramas ist La bohème ein Beispiel für eine dramaturgische Synthese, die in vier Bildern (die Verwendung dieses Begriffs anstelle der traditionellen "Akte" ist bezeichnend) von blitzartiger Geschwindigkeit aufgebaut ist. Die Premiere, die am 1. Februar 1896 stattfand, wurde von einem begeisterten Publikum gefeiert, ein Urteil, das jedoch von den Kritikern nicht ganz geteilt wurde, die zwar ihre Wertschätzung für die Oper bekundeten, aber nie allzu zufrieden waren.

Puccini, inzwischen berühmt und wohlhabend, kehrte zu der Idee zurück, La Tosca, ein historisches Drama mit starken Farben von Victorien Sardou, zu vertonen. Diese Idee kam dem Komponisten noch vor Manon Lescaut, dank der Anregung von Fontana, der die Gelegenheit hatte, Aufführungen von La Tosca in Mailand und Turin zu besuchen. Puccini war von der Idee, das Drama zu vertonen, sofort begeistert, so sehr, dass er an Ricordi schrieb: "In dieser Tosca sehe ich die Oper, die ich brauche, weder von übermäßigem Ausmaß, noch als dekoratives Spektakel, noch so, dass sie zu der üblichen musikalischen Überfülle Anlass gibt". Dennoch zögerte der französische Dramatiker damals, sein Werk einem Komponisten ohne soliden Ruf zu überlassen. Doch nach La Bohéme hatte sich die Lage endgültig geändert, und die Arbeit an der späteren Tosca konnte beginnen. Giacosa und Illica machten sich sofort an die Arbeit, obwohl sie Schwierigkeiten hatten, einen derartigen Text für eine Oper geeignet zu machen. Puccini hingegen begann erst Anfang 1898 mit der Arbeit an dem Werk. Der erste Akt von Tosca wurde 1898 in der Villa Mansi di Monsagrati aus dem 17. Jahrhundert komponiert, wo Puccini als Gast der alten Patrizierfamilie hauptsächlich in den kühlen Sommernächten arbeitete, die für diesen Ort im Freddana-Tal, etwa zehn Kilometer von Lucca entfernt, charakteristisch sind. Kurz darauf, als er sich in Paris aufhielt, begab er sich auf Bitten von Ricordi nach Sardou, um ihm eine Vorschau auf die bis dahin komponierte Musik für die Oper vorzuspielen. Die Arbeit ging unvermindert weiter, abgesehen von einer Reise nach Rom, um der Uraufführung von Iris seines Freundes Mascagni beizuwohnen, und der Komposition von Scossa elettrica, einer Marchetta für Klavier und dem Wiegenlied E l'uccellino vola auf einen Text von Renato Fucini. Die Resonanz auf die Uraufführung, die am 14. Januar 1900 stattfand, war mit der von Boheme vergleichbar: eine ausgezeichnete (wenn auch unter den Erwartungen liegende) Aufnahme durch das Publikum, aber einige Vorbehalte seitens der Kritiker. Der Musikwissenschaftler Julian Budden schrieb: "Tosca ist eine Oper der Handlung, und darin liegen sowohl ihre Stärke als auch ihre Grenzen. Niemand würde sie als Meisterwerk des Komponisten bezeichnen, die Emotionen, die sie hervorruft, sind meist offensichtlich, aber als Triumph des reinen Theaters wird sie bis zur Fanciulla del West unerreicht bleiben..."

Nach der Uraufführung von Tosca verbrachte Puccini eine Zeit geringer musikalischer Aktivität, in der er sich der Fertigstellung seines Wohnsitzes in Torre del Lago und der Teilnahme an den Dreharbeiten zu seiner letzten Oper widmete. Anlässlich der Premiere im Londoner Covent Garden hielt sich der Maestro gut sechs Wochen lang in der britischen Hauptstadt auf. Ende März 1902 begannen die Arbeiten an Madama Butterfly (nach einem Stück von David Belasco), Puccinis erster exotischer Oper. Der Maestro verbrachte den Rest des Jahres damit, die Musik zu schreiben und vor allem original japanische Melodien zu recherchieren, um die Atmosphäre, in der die Oper spielt, wiederzugeben. In der Zwischenzeit, am 25. Februar 1903, hatte Puccini einen Autounfall; nachdem er von einem in der Nähe wohnenden Arzt aus dem Fahrzeug gerettet worden war, erlitt der Komponist einen Schienbeinbruch und mehrere Prellungen, die ihn zu einer langen und schmerzhaften Rekonvaleszenz von über vier Monaten zwangen. Nach seiner Genesung reiste er im September mit Elvira nach Paris, um an den Proben von Tosca teilzunehmen. Zurück in Italien arbeitet er weiter an der Musik zu Madama Butterfly, die er am 27. Dezember abschließt. Am 3. Januar 1904 heiratete er Elvira, nachdem sie im März des Vorjahres Witwe geworden war. Etwas mehr als einen Monat später, am 17. Februar, konnte Butterlfy endlich an der Scala debütieren, was sich jedoch als feierliches Fiasko erwies, so sehr, dass der Komponist die Reaktion des Publikums als "Ein echter Lynchmord! Nach einigen Überarbeitungen, insbesondere der Einführung des berühmten Chors mit geschlossenem Mund, wurde die Oper am 28. Mai im Teatro Grande in Brescia aufgeführt, wo sie ein voller Erfolg wurde, der bis zum heutigen Tag andauern sollte.

Die schwierigsten Jahre

Der Tod Giacosas im Jahr 1906, der an einer schweren Asthmaerkrankung litt, beendete die Zusammenarbeit der drei, die die vorherigen Meisterwerke hervorgebracht hatten. Alle Versuche einer Zusammenarbeit mit Illica allein waren zum Scheitern verurteilt. Von den verschiedenen Vorschlägen des Librettisten weckte eine Notre Dame von Victor Hugo das anfängliche, aber kurzlebige Interesse des Komponisten, während eine Marie Antoinette, die Puccini bereits 1901 vorgelegt wurde, trotz späterer Reduzierungsversuche als zu komplex beurteilt wurde.

Um eine Aufführung seiner Opern am Metropolitan Opera House in New York zu besuchen, reiste Puccini am 9. Januar 1907 mit Elvira in die Vereinigten Staaten, wo er zwei Monate lang blieb. Hier, nach dem Besuch einer Aufführung am Broadway, hatte er die Inspiration für ein neues Werk, das auf David Belascos The Girl of the Golden West, einem Western aus der Zeit vor dem Litteram, basieren sollte.

Im Jahr 1909 ereignete sich eine Tragödie und ein Skandal, der den Musiker zutiefst erschütterte: Das 21-jährige Dienstmädchen Doria Manfredi beging Selbstmord, indem sie sich vergiftete. Doria, die aus einer armen Familie stammte, war 14 Jahre alt, als ihr Vater starb, und Puccini nahm das Mädchen als Dienstmädchen auf, um der Familie zu helfen. Als sie heranwuchs, wurde Doria sehr schön und Elviras Abneigung gegen sie wuchs. Es kam immer wieder zu Streitigkeiten zwischen den beiden, wobei Elvira ihrem Mann vorwarf, dem Mädchen zu viel Aufmerksamkeit zu schenken. Wegen der Verleumdungen nahm das Mädchen am Morgen des 23. Januar 1909 ätzende Sublimattabletten ein. Trotz der Behandlung stirbt sie am 28. Januar. Das Drama verschlimmerte das Verhältnis zu seiner Frau weiter und hatte schwere juristische Konsequenzen. Puccini wurde durch die Affäre so sehr belastet, dass er in einem Brief an seine Freundin Sybil Beddington schrieb: "Ich kann nicht mehr arbeiten! Ich bin so entmutigt! Meine Nächte sind schrecklich, ich habe immer die Vision dieses armen Opfers vor Augen, es geht mir nicht aus dem Kopf - es ist eine ständige Qual." Aber die Krise zeigte sich auch in der großen Zahl der abgebrochenen Projekte, die manchmal schon in einem fortgeschrittenen Stadium der Arbeit aufgegeben wurden. Seit den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts versuchte Puccini auch mehrmals, mit Gabriele d'Annunzio zusammenzuarbeiten, aber die geistige Distanz zwischen den beiden Künstlern erwies sich als unüberbrückbar.

Nach fast einem Jahr brachten die Anwälte des Komponisten die Familie Manfredi gegen Zahlung von 12.000 Lire dazu, die Klage gegen Elvira zurückzuziehen, nachdem sie in erster Instanz zu einer Gefängnisstrafe verurteilt worden war. Nachdem die Tragödie ein Ende gefunden hatte, lebten die Puccinis wieder zusammen und Giacomo nahm die Orchestrierung von La fanciulla del West wieder auf, deren Libretto in der Zwischenzeit Carlo Zangarini mit Unterstützung von Guelfo Civinini anvertraut worden war. Die Uraufführung der neuen Oper fand am 10. Dezember 1910 in New York mit Emmy Destinn und Enrico Caruso in der Hauptrolle statt und wurde zu einem eindeutigen Triumph, wie die siebenundvierzig Anrufe auf der Bühne belegen. Die Kritiker waren jedoch anderer Meinung als das Publikum, und obwohl sie die Oper nicht vernichteten, hielten sie sie nicht für Puccinis Niveau. Diesmal hatten die Kritiker Recht, und tatsächlich ging die Verbreitung der Oper, die in den folgenden Aufführungen zwar sehr gut ankam, bald zurück, so dass sie selbst in Italien nie zum Hauptrepertoire gehörte.

Im Oktober 1913, als er zwischen Deutschland und Österreich reiste, um für La fanciulla zu werben, machte Puccini die Bekanntschaft der Impresarios des Carltheaters in Wien, die ihm vorschlugen, einen Text von Alfred Willne zu vertonen. Als er jedoch nach Italien zurückkehrte und die ersten Entwürfe erhielt, war er mit der dramatischen Struktur so unzufrieden, dass Willne selbst im April des folgenden Jahres ein anderes Werk vorlegte, das mit Hilfe von Heinz Reichert realisiert wurde und dem Geschmack des toskanischen Musikers besser entsprach. Diesmal von dem neuen Entwurf überzeugt, beschloss er, aus Die Schwalbe (italienisch La rondine) eine richtige Oper zu machen und vertraute sie dem Dramatiker Giuseppe Adami an. In der Zwischenzeit war der Erste Weltkrieg ausgebrochen und Italien hatte sich auf die Seite der Triple Entente gegen Österreich gestellt, was sich negativ auf den Vertrag zwischen Puccini und den Österreichern auswirkte. Trotz allem konnte die Oper am 27. März 1917 im Grand Théâtre de Monte Carlo unter der Leitung von Gino Marinuzzi aufgeführt werden. Die Aufnahme war im Großen und Ganzen festlich. Doch schon im folgenden Jahr begann Puccini, wichtige Änderungen vorzunehmen.

Das Triptychon

Puccinis Eklektizismus und gleichzeitig seine unablässige Suche nach originellen Lösungen wurden im so genannten Trittico, drei Einaktern, die am selben Abend aufgeführt werden sollten, voll verwirklicht. Ursprünglich hatte sich der Komponist eine Aufführung mit nur zwei stark kontrastierenden Opern für die Handlung vorgestellt: eine komische und eine tragische, und erst später kam er auf die Idee der Triade.

Nachdem er sich erneut vergeblich an Gabriele d'Annunzio gewandt hatte, musste er sich nach anderen Autoren für die Libretti umsehen. Für die erste Oper wandte er sich an Giuseppe Adami, der Il tabarro vorschlug, das aus Didier Golds La houppelande stammt. Auf der Suche nach einem Autor für die beiden anderen Stücke fand Puccini ihn in Giovacchino Forzano, der zwei Opern aus seiner eigenen Feder anbot. Die erste war eine Tragödie, Suor Angelica, die den Komponisten sofort so sehr ansprach, dass er, um die Inspiration für die Musik zu finden, mehrmals das Kloster Vicopelago aufsuchte, wo seine Schwester Iginia Oberin war. Der Dreiklang wurde so durch den Gianni Schicchi vervollständigt, für den Forzano einige Verse aus Canto XXX von Dante Alighieris Inferno heranzog, auf denen er dann eine Handlung mit dem Fälscher Gianni Schicchi de' Cavalcanti aufbaute. Ursprünglich hatte Puccini dieses Thema kühl begrüßt und in einem Brief erklärt: "Ich fürchte, dass der alte Florentinerismus bei mir nicht gut ankommt und das Publikum der Welt nicht verführt", doch sobald der Text besser ausgearbeitet war, änderte er seine Meinung. Auf jeden Fall wurde Suor Angelica am 14. September fertiggestellt, ebenso wie Gianni Schicchi am 20. April des folgenden Jahres.

Nach der Fertigstellung des Triptychons wurde ein Theater für die Uraufführung gesucht, was nicht ganz einfach war, da die Moral der Italiener, die gerade die Niederlage von Caporetto erlitten hatten und von der Spanischen Grippe heimgesucht wurden, an der auch Tomaide, Puccinis Schwester, gestorben war, schwer angeschlagen war. Überraschenderweise war die Resonanz der New Yorker Metropolitan positiv, und so fand die Veranstaltung am 14. Dezember 1918 statt, bei der der Komponist jedoch nicht anwesend sein konnte, da er eine Atlantiküberquerung zu einem Zeitpunkt fürchtete, an dem es trotz des Endes der Feindseligkeiten noch nicht explodierte Minen geben könnte. Stattdessen war er bei der italienischen Erstaufführung am 11. Januar 1919 im Teatro dell'Opera in Rom unter der Leitung von Gino Marinuzzi anwesend.

Von den drei Opern, aus denen sich das Triptychon zusammensetzt, wurde Gianni Schicchi sofort populär, während Il tabarro, der anfangs als minderwertig eingestuft wurde, im Laufe der Zeit die volle Anerkennung der Kritiker erlangte. Suor Angelica hingegen war die Lieblingsoper des Autors. Die einzelnen Opern des Trittico, die an einem einzigen Abend aufgeführt werden sollten, werden heute meist zusammen mit Werken anderer Komponisten aufgeführt.

Die letzten Jahre und der Tod

Von 1919 bis 1922, nachdem er Torre del Lago verlassen hatte, weil er sich durch die Eröffnung einer Torfgewinnungsanlage gestört fühlte, lebte Puccini in der Gemeinde Orbetello in der unteren Maremma, wo er einen alten Wachturm aus der Zeit der spanischen Herrschaft kaufte, der heute als Torre Puccini bekannt ist, am Strand von Tagliata, wo er dauerhaft wohnte. Im Februar 1919 wurde ihm der Titel eines Großoffiziers des Ordens der Krone Italiens verliehen.

Im selben Jahr erhielt er vom Bürgermeister von Rom, Prospero Colonna, den Auftrag, eine Hymne an die Stadt Rom auf Verse des Dichters Fausto Salvatori zu vertonen. Die Uraufführung war für den 21. April 1919 geplant, dem Jahrestag der legendären Stadtgründung. Ursprünglich sollte die Aufführung in der Villa Borghese stattfinden, aber wegen des schlechten Wetters und eines Streiks musste die Premiere auf den 1. Juni im Stadio Nazionale verschoben werden, wo die nationalen Turnwettbewerbe stattfanden, die vom Publikum mit Begeisterung aufgenommen wurden.

Bei einem Treffen mit Giuseppe Adami in Mailand erhielt er von Renato Simoni eine Abschrift der theatralischen Erzählung Turandot des Dramatikers Carlo Gozzi aus dem 18. Der Text beeindruckte den Komponisten sofort und er nahm ihn mit auf die folgende Reise nach Rom, wo er das Trittico wieder aufführen wollte. Obwohl er sofort Schwierigkeiten mit der Vertonung des Textes hatte, widmete sich Puccini mit großem Eifer dieser neuen Oper, an der sich im Übrigen bereits zwei italienische Musiker versucht hatten: Antonio Bazzini mit seiner Turanda, die allerdings sehr erfolglos war, und Ferruccio Busoni, der sie 1917 in Zürich inszenierte.

Puccinis Turandot hatte jedoch nichts mit denen seiner beiden anderen Zeitgenossen zu tun. Es ist Puccinis einzige Oper mit einem fantastischen Schauplatz, deren Handlung - wie es in der Partitur heißt - "in der Zeit der Märchen" spielt. In dieser Oper verliert die Exotik jeglichen ornamentalen oder realistischen Charakter und wird zur eigentlichen Form des Dramas: China wird so zu einer Art Reich der Träume und des Eros, und die Oper ist reich an Verweisen auf die Dimension des Schlafes sowie an Erscheinungen, Gespenstern, Stimmen und Geräuschen aus der "anderen" Dimension des Bühnenhintergrunds. Bei dem Versuch, die Originalschauplätze wiederherzustellen, wurde er von Baron Fassini Camossi unterstützt, einem ehemaligen Diplomaten in China und Besitzer einer Spieldose mit chinesischen Melodien, die Puccini insbesondere bei der Vertonung der Kaiserhymne intensiv nutzte.

Puccini war sofort begeistert von dem neuen Thema und dem Charakter der algiden und blutrünstigen Prinzessin Turandot, aber er wurde von Zweifeln geplagt, als es um die Vertonung des Finales ging, das von einem ungewöhnlichen Happy End gekrönt wurde, an dem er ein ganzes Jahr lang arbeitete, ohne sich damit abzufinden. Im Jahr 1921 scheint die Komposition inmitten von Schwierigkeiten weiterzugehen, am 21. April schreibt er an Sybil: "Ich scheine keinen Glauben mehr an mich zu haben, ich finde nichts Gutes" und Momente des Optimismus, am 30. April schreibt er an Adami: "Turandot geht gut voran; ich scheine auf dem richtigen Weg zu sein". Sicherlich folgte die Niederschrift der Partitur nicht der Chronologie der Handlung, sondern sprang von Szene zu Szene.

Die Schwierigkeiten wurden immer offensichtlicher, als Puccini den Librettisten im Herbst mehrere Änderungen vorschlug, wie z. B. die Kürzung der Oper auf nur zwei Akte, aber in den ersten Monaten des Jahres 1922 wurde sie wieder auf drei Akte erweitert, und es wurde beschlossen, dass der zweite Akt von den "drei Masken" eröffnet werden sollte. Ende Juni war das endgültige Libretto fertig, und am 20. August beschloss Puccini, eine Reise durch Österreich, Deutschland, Holland, den Schwarzwald und die Schweiz anzutreten.

Nachdem die Schwierigkeiten teilweise überwunden waren, wurde die Komposition von Turandot fortgesetzt, wenn auch langsam. Das Jahr 1923 war der Wendepunkt: Nach seinem Umzug nach Viareggio arbeitete Puccini so intensiv an der Oper, dass er schon nach kurzer Zeit darüber nachdachte, wo die Uraufführung stattfinden sollte.

Mitte des Jahres wurde bei dem Komponisten, der ein starker Raucher war, ein Kehlkopftumor diagnostiziert, der als inoperabel eingestuft wurde. Bei einem weiteren Besuch bei einem anderen Spezialisten wurde Puccini geraten, nach Brüssel zu Professor Louis Ledoux vom dortigen Institut du Radium zu fahren, der eine Radiumkur versuchen könnte. So unterzog sich der Musiker am 24. November 1924 einer dreistündigen Operation unter örtlicher Betäubung, bei der sieben bestrahlte Platinnadeln über einen Luftröhrenschnitt direkt in den Tumor eingeführt und mit einer Manschette fixiert wurden. Obwohl die Operation als voller Erfolg gewertet wurde und die medizinischen Berichte positiv ausfielen, starb Puccini am 29. November um 11.30 Uhr im Alter von 65 Jahren an den Folgen innerer Blutungen.

Die Trauermesse fand in der Kirche Sainte-Marie in Brüssel statt, und unmittelbar danach wurde der Leichnam mit dem Zug nach Mailand gebracht, wo am 3. Dezember die offizielle Zeremonie im Mailänder Dom stattfand. Bei dieser Gelegenheit dirigierte Toscanini das Orchester des Teatro alla Scala bei der Aufführung des Requiems aus Edgar. Ursprünglich wurde Puccinis Leichnam in der Privatkapelle der Familie Toscanini beigesetzt, doch zwei Jahre später wurde er auf Vorschlag von Elvira in die Kapelle der Villa in Torre del Lago überführt, wo er auch beigesetzt wurde.

Die letzten beiden Szenen von Turandot, von denen nur noch eine unvollständige musikalische Skizze übrig geblieben war, wurden von Franco Alfano unter der Aufsicht von Arturo Toscanini fertiggestellt; doch am Abend der Uraufführung unterbrach Toscanini selbst die Aufführung bei der letzten Note von Puccinis Partitur, d. h. nach dem Leichenzug nach Liùs Tod.

Giacomo Puccini, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine führende Rolle in der italienischen Opernwelt spielte, näherte sich genau den beiden vorherrschenden Strömungen an: zunächst der Verista (1895 hatte er mit der Arbeit an einer Opernfassung von Vergas La lupa begonnen, die er jedoch nach wenigen Monaten wieder aufgab), dann der D'Annunzianischen:

Ebenso schwierig ist es, seine künstlerische Persönlichkeit auf der internationalen Bühne zu verorten, da seine Musik trotz ihrer unaufhörlichen stilistischen Entwicklung nicht die explizite innovative Spannung vieler der großen europäischen Komponisten dieser Zeit aufweist.

Puccini hingegen widmete sich fast ausschließlich der Theatermusik, und im Gegensatz zu den Meistern der Avantgarde des 20. Jahrhunderts schrieb er immer mit Blick auf das Publikum, kümmerte sich persönlich um die Inszenierungen und verfolgte seine Opern in der ganzen Welt. Wenn er nur zwölf Opern schuf (einschließlich der drei Einakter, aus denen das Triptychon besteht), so geschah dies, um einen absolut tadellosen theatralischen Organismus zu entwickeln, der es seinen Werken ermöglichte, sich in den Repertoires der Opernhäuser in aller Welt zu etablieren. Interesse, Abwechslung, Tempo, Synthese und psychologische Tiefe sowie eine Fülle von szenischen Spielereien sind die grundlegenden Zutaten seines Theaters. Das Publikum, das manchmal von den Neuerungen in den einzelnen Opern verwirrt war, stellte sich am Ende immer auf seine Seite, während die Musikkritiker, insbesondere die italienischen, Puccini lange Zeit mit Misstrauen oder sogar Feindseligkeit betrachteten.

Vor allem ab dem zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war seine Person das bevorzugte Ziel der Angriffe der jungen Komponisten der Generation der Achtziger, angeführt von einem Gelehrten für Alte Musik, Fausto Torrefranca, der 1912 eine polemische Broschüre von außerordentlicher Heftigkeit mit dem Titel Giacomo Puccini e l'opera internazionale veröffentlichte. In diesem Pamphlet wird Puccinis Oper als extremer, verachtenswerter, zynischer und "kommerzieller" Ausdruck des Zustands der Korruption beschrieben, in den die italienische Musikkultur, die den Königsweg der Instrumentalmusik zugunsten des Melodrams verlassen hat, seit Jahrhunderten versunken ist. Die ideologische Annahme, aus der sich diese These speist, ist nationalistisch:

Es ist interessant, Torrefrancas Worte im Lichte der kritischen Neubewertung zu lesen, die die Figur Puccinis in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erfahren hat, sowie im Lichte der uneigennützigen Bewunderung, die die großen europäischen Komponisten seiner Zeit ihr entgegenbrachten: von Berg bis Janáček, von Stravinskij bis Schönberg, von Ravel bis Webern. In seinem erbitterten, von ideologischen Vorurteilen geprägten Angriff gelang es Torrefranca dennoch, einige Schlüsselaspekte der künstlerischen Persönlichkeit Puccinis zu erfassen; angefangen bei der zentralen These der "internationalen" Dimension seines Musiktheaters. Die kritische Aufarbeitung Puccinis, die selbst insofern international war, als sie von Gelehrten wie dem Franzosen René Leibowitz und dem Österreicher Mosco Carner initiiert wurde, stützte ihre überzeugendsten Argumente gerade auf die Weite des kulturellen und ästhetischen Horizonts des Luccheser Komponisten, die später in Italien von Fedele D'Amico in seiner Arbeit als Musikjournalist und in jüngerer Zeit von Michele Girardi, der seinen letzten Puccini gewidmeten Band nicht zufällig mit "Die internationale Kunst eines italienischen Musikers" untertitelt hat, mit besonderem Feingefühl untersucht wurde.

Puccinis großes Verdienst bestand gerade darin, dass er sich nicht von den Wiederkäuern des Nationalismus verführen ließ, sondern mit Geschick und Schnelligkeit verschiedene Sprachen und Musikkulturen assimilierte und synthetisierte. Eine eklektische Neigung, die er selbst scherzhaft (wie es seinem Charakter entsprach) schon während seiner Zeit am Konservatorium zugab, indem er in seinem Notizbuch die folgende Autobiographie skizzierte:

Da einige seiner Jugendwerke in der Tat eine ungewöhnliche Kombination von Boccherinis galantem Stil (der Jahre später in der Vertonung von Manon Lescaut aus dem 18. Jahrhundert wieder auftauchen sollte) und Wagner'schen Klanglösungen aufweisen, enthält diese goliardische Autobiographie (wahrhaft böhmisch!) zumindest einen Hauch von Wahrheit. Um sich der künstlerischen Persönlichkeit Puccinis zu nähern, ist es daher notwendig, die Beziehungen zu untersuchen, die er mit den verschiedenen musikalischen und theatralischen Kulturen seiner Zeit einging.

Der Einfluss von Richard Wagner

Gleich nach seiner Ankunft in Mailand schlug sich Puccini offen auf die Seite der Wagner-Verehrer: Die beiden sinfonischen Kompositionen, die er als Aufsätze für das Konservatorium vorlegte - das Preludio Sinfonico in A-Dur (1882) und das Capriccio Sinfonico (1883) - enthalten ausdrückliche thematische und stilistische Bezüge zu Lohengrin und Tannhäuser, Werken aus Wagners früher Reifezeit. Anfang 1883 erwarb er außerdem zusammen mit seinem Zimmergenossen Pietro Mascagni die Partitur des Parsifal, dessen Abendmahl-Motiv im Vorspiel zu den Villi wörtlich zitiert wird.

Puccini war vielleicht der erste italienische Musiker, der erkannte, dass Wagners Lehre weit über seine Theorien zum "Musikdrama" und zum "Gesamtkunstwerk" - die in Italien im Mittelpunkt der Debatte standen - hinausging und insbesondere die musikalische Sprache und die Erzählstrukturen betraf.

Wenn in seinen Werken der 1980er Jahre der wagnersche Einfluss vor allem in bestimmten harmonischen und orchestralen Entscheidungen zum Ausdruck kommt, die manchmal an die Besetzung grenzen, so beginnt Puccini mit Manon Lescaut, die Kompositionstechnik zu ergründen, indem er nicht nur zur systematischen Verwendung von Leitmotiven gelangt, sondern sie auch durch transversale motivische Beziehungen miteinander verbindet, nach dem System, das Wagner insbesondere in Tristan und Isolde verwendet.

Alle Opern Puccinis, von Manon Lescaut an, lassen sich auch als symphonische Partituren lesen und hören. Réné Leibowitz ging sogar so weit, im ersten Akt von Manon Lescaut eine Gliederung in vier symphonische Tempi zu erkennen, wobei das langsame Tempo mit der Begegnung zwischen Manon und Des Grieux und das Scherzo (der Begriff erscheint im Autograph) mit der Kartenspielszene zusammenfällt.

Vor allem ab Tosca greift Puccini auch auf eine typisch wagnerianische Technik zurück, deren kanonisches Modell in der berühmten Hymne an die Nacht im zweiten Akt von Tristan und Isolde zu erkennen ist. Es handelt sich dabei um eine Art thematisches Crescendo, d. h. um eine Art Proliferation eines motivischen Kerns (der möglicherweise sekundäre Ideen hervorbringt), dessen Verlauf sich entwickelt und in einem klanglichen Höhepunkt kurz vor dem Schluss der Episode endet (eine Technik, die Puccini in Tabarro besonders systematisch und wirkungsvoll anwendet).

Beziehungen zu Frankreich

Von der französischen Oper, insbesondere von Bizet und Massenet, hat Puccini seine extreme Aufmerksamkeit für das lokale und historische Kolorit übernommen, ein Element, das der italienischen Operntradition weitgehend fremd ist. Die musikalische Rekonstruktion der Umgebung ist in allen Partituren Puccinis ein Aspekt von absoluter Wichtigkeit: sei es das China von Turandot, das Japan von Madama Butterfly, der Ferne Westen von La fanciulla del West, das Paris von Manon Lescaut, Bohème, Rondine und Tabarro, das päpstliche Rom von Tosca, das Florenz des 13. Jahrhunderts von Gianni Schicchi, das Kloster des 17.

Sogar Puccinis Harmonie, die so geschmeidig ist und zu modalen Verfahren neigt, scheint stilistische Merkmale der französischen Musik jener Zeit widerzuspiegeln, insbesondere der nicht-operativen Musik. Es ist jedoch schwierig, einen konkreten und direkten Einfluss nachzuweisen, da Passagen dieser Art bereits im frühen Puccini zu finden sind, beginnend mit den Villi, als die Musik von Fauré und Debussy in Italien noch unbekannt war. Es scheint plausibler, sich vorzustellen, dass es Puccinis letzte Wagner-Partitur, Parsifal, die sicherlich die französischste ist und in der man einen umfangreichen Gebrauch von modalen Kombinationen findet, war, die ihn zu einem harmonischen Geschmack führte, der rückblickend als französisch definiert werden kann.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts scheint Puccini, wie auch andere italienische Musiker seiner Generation, eine Phase der Faszination für die Musik Debussys zu durchlaufen: Die Ganztonleiter wird massiv eingesetzt, insbesondere in der Fanciulla del West. Der toskanische Komponist lehnt jedoch die ästhetisierende Perspektive seines französischen Kollegen ab und verwendet diese harmonische Ressource in einer Weise, die für das Gefühl des Wartens auf eine - künstlerische und existentielle - Wiedergeburt, das den poetischen Kern dieser in der Neuen Welt angesiedelten Oper bildet, funktional ist.

Das italienische Erbe

Puccinis Ruhm als internationaler Komponist hat oft seine Verbindung mit der italienischen Tradition und insbesondere mit dem Theater von Verdi überschattet. Die beiden populärsten italienischen Opernkomponisten eint das Streben nach einer maximalen dramatischen Synthese und die exakte Dosierung des theatralischen Timings auf der Gefühlsreise des Zuschauers. Abgesehen von der scherzhaften Ader, die die Argumente eher erhellen als entkräften soll, könnten die Worte, mit denen Puccini bei einer Gelegenheit seine totale Hingabe an das Theater erklärte, auch aus der Feder Verdis stammen:

Italienisch ist auch die Dialektik zwischen realer Zeit und psychologischer Zeit, die sich in der Antike im Gegensatz zwischen Rezitativ (Moment, in dem sich die Handlung entfaltet) und Arie (Ausdruck eines zeitlich ausgedehnten Gemütszustandes) manifestierte und heute vielfältigere und nuanciertere Formen annimmt. In Puccinis Opern gibt es zahlreiche geschlossene Episoden, in denen die Zeit der Handlung verlangsamt oder sogar ausgesetzt erscheint: wie in der Szene von Butterflys Auftritt, mit dem irrealen Gesang der Geisha aus dem Off, die den Hügel von Nagasaki erklimmen will, um das Hochzeitsnest zu erreichen. Generell behandelt Puccini die Zeitfunktion mit einer Elastizität, die eines großen Romanciers würdig ist.

Kritisch umstrittener ist die Rolle der Melodie, die seit jeher das Rückgrat der italienischen Oper ist. Lange Zeit galt Puccini als großzügiger und sogar leichtfüßiger Melodiker. Heute neigen viele Gelehrte dazu, eher die harmonischen und klanglichen Aspekte seiner Musik zu betonen. Andererseits ist es - vor allem seit Tosca - notwendig, Puccinis Melodie als Funktion der leitmotivischen Struktur zu verstehen, die den Raum für die Singbarkeit zwangsläufig einschränkt (das leitmotivische Motiv muss in erster Linie dehnbar sein, und daher muss sein Umfang kurz sein). Es ist daher kein Zufall, dass die weitreichendsten Melodien in den ersten drei Opern konzentriert sind.

Zu diesem Thema kann es nützlich sein, noch einmal nachzulesen, was einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts - Edgard Varèse - 1925 schrieb und das Problem der Melodie in einen historischen Kontext stellte:

Und es ist Puccini selbst, der - in seiner üblichen aphoristischen Sprache - eine Skizze von Tosca anfertigt:

Von Puccini zu Puccini

Die ersten vier Namen, unter denen er in der Geburtsurkunde eingetragen wurde (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele), sind die Namen seiner Vorfahren, in chronologischer Reihenfolge von seinem Ururgroßvater bis zu seinem Vater.

Puccini und Motoren

Da er sich für Motoren begeisterte, begann er seine Automobilkarriere mit dem Kauf eines De Dion-Bouton 5 CV im Jahr 1900, den er im selben Jahr auf der Mailänder Ausstellung sah und bald (1903) durch einen Clément-Bayard ersetzte. Mit diesen Autos erreichte er auf der Aurelia schnell Viareggio oder Forte dei Marmi und Lucca von seinem "Refugium" in Torre del Lago aus. Vielleicht zu schnell, wie das Gericht von Livorno befand, das Puccini im Dezember 1902 wegen zu schnellen Fahrens zu einer Geldstrafe verurteilte. Zwei Monate später kam der Clement eines Abends in der Nähe von Vignola, am Stadtrand von Lucca, auf der Staatsstraße Sarzanese-Valdera mit seiner zukünftigen Frau, seinem Sohn und einem Mechaniker an Bord von der Straße ab und überschlug sich im Kanal "la Contésora"; der Mechaniker verletzte sich am Bein, der Musiker brach sich das Schienbein.

1905 kaufte er eine Sizaire-Naudin, der eine Isotta Fraschini vom Typ 'AN 20' folgte.

Aus diesem Grund bat Puccini Vincenzo Lancia um ein Fahrzeug, das sich auch in schwierigem Gelände bewegen konnte. Nach einigen Monaten erhielt er das erste in Italien gebaute "Geländefahrzeug" mit verstärktem Fahrgestell und Klauenrädern. Der Preis des Wagens war für die damalige Zeit astronomisch: 35.000 Lire. Aber Puccini war so zufrieden damit, dass er später einen "Trikappa" und einen "Lambda" kaufte.

Bei der ersten, im August 1922, organisierte der Maestro eine sehr lange Autoreise durch Europa. Die "Gruppe" von Freunden reiste in zwei Autos, Puccinis Lancia Trikappa und dem FIAT 501 eines Freundes von ihm, einem gewissen Angelo Magrini. Die Reiseroute lautete: Cutigliano, Verona, Trient, Bozen, Innsbruck, München, Ingolstadt, Nürnberg, Frankfurt, Bonn, Köln, Amsterdam, Den Haag, Konstanz (und dann zurück nach Italien).

Der "Lambda", der ihm im Frühjahr 1924 geliefert wurde, war der letzte Wagen, den Puccini besaß und in dem er am 4. November 1924 seine letzte Fahrt zum Bahnhof von Pisa und von dort mit dem Zug nach Brüssel unternahm, wo er sich der tödlichen Kehlkopfoperation unterzog.

Puccini und die Frauen

Über die Beziehung zwischen Puccini und dem weiblichen Universum ist viel diskutiert worden, sowohl in Bezug auf die Figuren in seinen Opern als auch auf die Frauen, die er in seinem Leben traf. Häufig und mittlerweile legendär ist das Bild von Puccini als reuelosem Frauenhelden, das durch verschiedene biografische Ereignisse und durch seine eigenen Worte genährt wird, in denen er sich selbst gerne als "mächtiger Jäger von wilden Vögeln, Opernlibrettos und schönen Frauen" bezeichnete. In Wirklichkeit war Puccini kein klassischer Frauenheld: Sein Temperament war freundlich, aber schüchtern und eigenbrötlerisch, und seine überempfindliche Natur veranlasste ihn, seine Beziehungen zu Frauen nicht auf die leichte Schulter zu nehmen. Seit seiner Kindheit war er von weiblichen Figuren umgeben, er wurde von seiner Mutter aufgezogen und hatte fünf Schwestern (Macrina nicht mitgezählt, die sehr früh starb) und nur einen jüngeren Bruder.

Seine erste große Liebe war Elvira Bonturi (Lucca, 13. Juni 1860 - Mailand, 9. Juli 1930), die Frau des Luccaner Kaufmanns Narciso Gemignani, mit der er zwei Kinder, Fosca und Renato, hatte. Das Durchbrennen von Giacomo und Elvira im Jahr 1886 löste in Lucca einen Skandal aus. Die beiden zogen zusammen mit Fosca in den Norden und bekamen einen Sohn, Antonio (Monza, 23. Dezember 1886 - Viareggio, 21. Februar 1946). Sie heirateten erst am 3. Februar 1904, nach Gemignanis Tod.

Laut Giampaolo Rugarli (Autor des Buches La divina Elvira, erschienen bei Marsilio) werden alle Protagonisten von Puccinis Opern immer und nur in seiner Frau Elvira Bonturi zusammengefasst und widergespiegelt, die als einzige weibliche Figur in der Lage war, ihn zu inspirieren, trotz ihres schwierigen Charakters und des Unverständnisses, das sie der Inspiration des Komponisten entgegenbrachte ("Du machst dich über das Wort Kunst lustig. Das ist es, was mich immer beleidigt hat und beleidigt", heißt es in einem Brief an seine Frau aus dem Jahr 1915). Wie dem auch sei, Puccini hatte ein ambivalentes Verhältnis zu Elvira: Einerseits verriet er sie sehr früh und suchte Beziehungen zu Frauen mit einem anderen Temperament, andererseits blieb er ihr trotz heftiger Krisen und ihres dramatischen und besitzergreifenden Charakters bis zum Schluss verbunden. Unter den italienischen Adeligen ist die Beziehung zwischen dem Meister und der Gräfin Laurentina Castracane degli Antelminelli, der letzten Nachfahrin von Castruccio, der in Lucca die erste italienische Herrschaft gründete, erwähnenswert. Die Gräfin Laurentina, eine charmante Adelige, verwöhnte Puccinis leidenschaftlichen, aber schüchternen Charakter und stand ihm nahe, als er 1902 nach einem Autounfall im Krankenhaus lag. Diese Beziehung gilt als eine der wichtigsten in seinem Leben. Beide bemühten sich, sie so geheim wie möglich zu halten, angesichts ihrer gesellschaftlichen Stellung und weil sie daraus weitere gegenseitige Leidenschaft schöpften.

Eine seiner ersten Geliebten war eine sehr junge Frau aus Turin, eine gewisse Corinna Maggia (die 2023 dank Studien in Puccinis Briefarchiv definitiv und mit Sicherheit identifiziert werden konnte), die er im Jahr 1900 kennenlernte, offenbar im Zug Mailand-Turin, den Puccini genommen hatte, um die erste Aufführung von Tosca im Regio in Turin nach der Premiere in Rom zu besuchen. Durch Zufall erfuhr Elvira von Giacomos Treffen mit dieser Frau. Sein Verleger und Vater, Giulio Ricordi, beklagte sich ebenfalls über den entstandenen Skandal und schrieb Puccini einen feurigen Brief, in dem er ihn aufforderte, sich auf seine künstlerische Tätigkeit zu konzentrieren. Die Beziehung zu "Cori" - wie der Musiker sie nannte - dauerte bis zu dem Autounfall, in den der Maestro am 25. Februar 1903 verwickelt war und dessen lange Rekonvaleszenz ihn daran hinderte, seine Geliebte zu treffen. Die Identität dieses Mädchens war zuvor von dem deutschen Schriftsteller Helmut Krausser fälschlicherweise angegeben worden: Dem Schriftsteller zufolge handelte es sich um die turinische Näherin Maria Anna Coriasco (1882-1961), und "Corinna" sollte das Anagramm eines Teils ihres Namens sein: Maria Anna Coriasco. Schon früher hatte Massimo Mila sie mit einer Schulkameradin seiner Mutter, einer Lehrerschülerin in Turin, identifiziert.

Im Oktober 1904 lernte er Sybil Beddington, verheiratete Seligman (23. Februar 1868 - 9. Januar 1936), eine Londoner Jüdin und Musik- und Gesangsschülerin von Francesco Paolo Tosti, kennen, mit der er anscheinend zunächst eine Liebesbeziehung hatte, aus der später eine solide und tiefe Freundschaft wurde, die durch die britische Ausgeglichenheit der Dame gefestigt wurde. So sehr, dass die Seligmans in den Sommern 1906 und 1907 von Giacomo und Elvira in Boscolungo Abetone beherbergt wurden. Die genaue Art der Beziehung zwischen den beiden war jedoch, zumindest in der Anfangszeit, umstritten.

Im Sommer 1911 lernte Puccini in Viareggio die Baronin Josephine von Stengel (fälschlicherweise oft Stängel geschrieben) aus München kennen, damals 32 Jahre alt und Mutter von zwei Mädchen. Seine Liebe zu der Baronin - die Giacomo in seinen Briefen "Josy" oder "Busci" nannte und von der er "Giacomucci" genannt wurde - begleitete vor allem die Komposition von La Rondine, in der Giorgio Magri den Spiegel dieser mitteleuropäischen und aristokratischen Beziehung sieht. Ihre Affäre dauerte bis 1915.

Puccinis letzte Liebe war Rose Ader, Sopranistin aus Odenberg. Ein österreichischer Sammler besitzt 163 unveröffentlichte Briefe, die von dieser Beziehung zeugen, über die wir nur sehr wenig wissen. Die Affäre begann im Frühjahr 1921, als Ader die Suor Angelica an der Hamburger Oper sang, und endete im Herbst 1923. Puccini dachte an ihre Stimme und schrieb die Rolle der Liù in Turandot.

Puccini, Jagen und Kochen

Puccini war ein leidenschaftlicher Jäger und liebte es, diese Tätigkeit vor allem am Massaciuccoli-See auszuüben, in dessen Nähe sich die Villa Puccini in der Stadt Torre del Lago Puccini befindet.

Als großer Feinschmecker liebte er die toskanische Küche, insbesondere Wild und Produkte aus dem See, und schätzte Gerichte wie Risotto mit Schleien, Blässhühnern, Drosseln und Tauben, wie er selbst in Briefen an Isola Nencetti Vallini, seine Lieblingsköchin, schrieb.

Die Kinder

Dem Leben des Komponisten aus Lucca wurden Filme und Fernsehspiele gewidmet:

Der Krater Puccini auf Merkur ist nach Puccini benannt.

Um den Erfolg der Premiere von Bohème zu feiern, beauftragte das Haus Ricordi 1896 Richard-Ginori mit der Herstellung einer speziellen Serie von Wandtellern, die den verschiedenen Figuren der Oper gewidmet waren. Ein Exemplar dieser Serie ist neben anderen Erinnerungsstücken in der Villa Puccini in Torre del Lago ausgestellt.

Seit 1996 widmet Uzzano ihm jedes Jahr die Pucciniana, eine Veranstaltung im Rahmen des Puccini-Festivals Torre del Lago. Die Veranstaltung findet im Sommer auf dem Platz des Schlosses von Uzzano statt, wo an einem oder mehreren Abenden Werke aus den großen Opern des Maestros aufgeführt werden.

Briefe und persönliche Gegenstände des Künstlers werden im Museo Casa di Puccini in Celle dei Puccini (LU) aufbewahrt. Andere Briefe werden in der Bibliothek Forteguerriana in Pistoia aufbewahrt. Autographe Notenblätter sind bei der Associazione lucchesi del mondo in Lucca hinterlegt. Eine vollständige Beschreibung des Aufbewahrungsortes von Puccinis Nachlass finden Sie in SIUSA

Quellen

1. Giacomo Puccini
2. Giacomo Puccini
3. ^ a b Otilia (Lucca, 24 gennaio 1851 - ivi, 9 marzo 1923), Tomaide (Lucca, 14 aprile 1852 - ivi, 24 agosto 1917), Temi (Lucca, 5 ottobre 1853 - ivi, 1854), Nitteti (Lucca, 27 ottobre 1854 - Pordenone, 3 giugno 1928), Iginia (Lucca, 19 novembre 1856 - Vicopelago, 2 ottobre 1922), Ramelde (Lucca, 19 dicembre 1859 - Bologna, 8 aprile 1912), Macrina (Lucca, 13 settembre 1862 - ivi, 4 gennaio 1870),Michele(Lucca, 19 aprile 1864 - Rio de Janeiro, 12 marzo 1891).
4. ^ Il nome completo era: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini
5. ^ Full name: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (UK: /ˈdʒækəmoʊ pʊˈtʃiːni/ JAK-ə-moh puu-CHEE-nee, US: /ˈdʒɑːkəmoʊ puːˈtʃiːni/ JAH-kə-moh poo-CHEE-nee, Italian: [ˈdʒaːkomo putˈtʃiːni]).
6. ^ Although Puccini himself correctly titled the work a Messa, referring to a setting of the Ordinary of the Catholic Mass, today the work is popularly known as his Messa di Gloria, a name that technically refers to a setting of only the first two prayers of the Ordinary, the Kyrie and the Gloria, while omitting the Credo, the Sanctus, and the Agnus Dei.
7. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
8. Diego Fischerman. «Opera, operetas y comedia pag. 99/106». La música del siglo XX. Buenos Aires Paidos. ISBN 950 12 9001 8.