Ρίτα Χέιγουορθ

Dafato Team | 26 Μαρ 2022

Πίνακας Περιεχομένων

Σύνοψη

Η Rita Hayworth (πραγματικό όνομα Margarita Carmen Cansino) ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, χορεύτρια και παραγωγός ταινιών.

Ως παρτενέρ του πατέρα της στο χορό, η Ρίτα Χέιγουορθ ανακαλύφθηκε για τον κινηματογράφο το 1934. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, εμφανίστηκε σε 60 ταινίες μεγάλου μήκους μέχρι το 1972. Στη δεκαετία του 1940, όταν γνώρισε τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, η ηθοποιός, η οποία είναι γνωστή για τα βαμμένα κόκκινα μαλλιά της, είχε το παρατσούκλι "Θεά του έρωτα". Αν και εμφανίστηκε επίσης σε μια σειρά από ανάλαφρα κινηματογραφικά μιούζικαλ στα οποία μπόρεσε να επιδείξει το χορευτικό της ταλέντο στο πλευρό του Φρεντ Αστέρ και του Τζιν Κέλι, η ομορφιά και το αισθησιακό χάρισμα της Χέιγουορθ σήμαιναν ότι περιοριζόταν κυρίως στον τύπο της σαγηνευτικής μοιραίας γυναίκας.

Ήταν κυρίως ο πρωταγωνιστικός ρόλος της στην καλτ ταινία Gilda (1946) που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην εικόνα της ως θεάς της οθόνης. Μια προσπάθεια να σπάσει αυτή την εικόνα ρόλου με το φιλμ νουάρ Η κυρία της Σαγκάης (1948) απέτυχε. Αργότερα προσπάθησε και πάλι να απελευθερωθεί από την εικόνα της λαμπερής σταρ του κινηματογράφου και να στραφεί στον τομέα των χαρακτήρων με παραγωγές όπως το γεμάτο αστέρια κινηματογραφικό δράμα Χωρισμένη από το τραπέζι και το κρεβάτι (1958). Ωστόσο, λόγω προσωπικών προβλημάτων και προβλημάτων υγείας, δυσκολεύτηκε να καθιερωθεί ως ηθοποιός χαρακτήρων καθώς μεγάλωνε.

Σε μια έρευνα του 1999 από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου, η Χέιγουορθ κατατάχθηκε στη 19η θέση μεταξύ των 25 μεγαλύτερων γυναικών θρύλων του κινηματογράφου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο πατέρας της Χέιγουορθ ήταν ο Ισπανός χορευτής Eduardo Cansino (1895-1968), ο οποίος είχε μεταναστεύσει από τη Σεβίλλη στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1913. Εκεί εμφανίστηκε μαζί με τη μεγαλύτερη αδελφή του Elisa και άλλα μέλη της οικογένειας ως "The Dancing Cansinos" στα δημοφιλή εκείνη την εποχή θέατρα βαριετέ, όπου έκαναν αίσθηση κυρίως με το φλαμένκο. Το 1917, σε μια επιθεώρηση στη Νέα Υόρκη, ο Eduardo γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Volga Hayworth (1898-1945), η οποία είχε μεγαλώσει στην Ουάσινγκτον σε μια ιρλανδοαγγλική οικογένεια και δοκίμαζε τις δυνάμεις της στο Broadway ως showgirl στο Ziegfeld Follies. Το πρώτο παιδί του Eduardo και της Volga, η Hayworth γεννήθηκε το 1918 σε ένα νοσοκομείο στο West Side της Νέας Υόρκης και βαφτίστηκε Margarita Carmen Cansino. Λίγο μετά τη γέννηση, η οικογένεια μετακόμισε από ένα ξενοδοχείο του Μανχάταν για ανθρώπους του θεάτρου στο Μπρούκλιν. Ένα χρόνο αργότερα, γεννήθηκε ο αδελφός του Hayworth, Eduardo Jr. Ένα τρίτο παιδί, ο Βέρνον, ακολούθησε το 1922, γεγονός που επέβαλε τη μετακόμιση σε μεγαλύτερα διαμερίσματα στο Jackson Heights, μια εύπορη συνοικία του Κουίνς.

Η Χέιγουορθ έλαβε τα πρώτα μαθήματα χορού από τον πατέρα της σε ηλικία τεσσάρων ετών, κατά τη διάρκεια των οποίων χρησιμοποίησε το πρώτο της ζευγάρι καστανιέτες. Όταν ο Eduardo και η Elisa περιόδευαν μαζί, εκείνη διδασκόταν από τον θείο της Angel Cansino. Σε μια ταινία μικρού μήκους της Vitaphone με τίτλο La Fiesta (1926), η Hayworth λέγεται ότι έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην οθόνη, αν και κράτησε μόνο λίγα δευτερόλεπτα, με τους "Dancing Cansinos". Καθώς ο κινηματογράφος γινόταν όλο και πιο δημοφιλής, και το αργότερο με την έλευση των ταινιών με ήχο, τα θέατρα βαριετέ έχαναν όλο και περισσότερο τη σημασία τους. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1926, όπου ο Εντουάρντο υποσχέθηκε στον εαυτό του ένα καλύτερο οικονομικό μέλλον ως δάσκαλος χορού και χορογράφος σε ταινίες του Χόλιγουντ.

Αφού η Μεγάλη Ύφεση στα τέλη της δεκαετίας του 1920 οδήγησε στο να έχουν όλο και λιγότεροι Αμερικανοί τη δυνατότητα να πληρώνουν μαθήματα χορού και να μειωθεί η ζήτηση στο Χόλιγουντ, ο Eduardo Cansino αναγκάστηκε να κλείσει τη σχολή χορού του, η οποία μέχρι τότε είχε μεγάλη επισκεψιμότητα, και να εμφανιστεί ξανά με την αδελφή του ως χορευτικό ντουέτο. Ωστόσο, η τελευταία αποσύρθηκε από τον χώρο του θεάματος το 1931 για χάρη της οικογένειάς της και επέστρεψε στην Ισπανία. Αφού η Χέιγουορθ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή ως επαγγελματίας χορεύτρια σε ηλικία 13 ετών με τον ξάδελφό της Γκαμπριέλ Κανσίνο στην εναρκτήρια πράξη μιας προβολής της ταινίας Back Street (1932), ο Εντουάρντο αποφάσισε να κάνει την ταλαντούχα κόρη του παρτενέρ του στο χορό. Για τα επόμενα τρία χρόνια εμφανίστηκαν μαζί ως "The Dancing Cansinos" με διάφορους ισπανικούς χορούς. Δεδομένου ότι η Χέιγουορθ ήταν ακόμη πολύ νέα, σύμφωνα με τον καλιφορνέζικο νόμο, για να εργάζεται σε κλαμπ που σερβίρουν αλκοόλ, οι εμφανίσεις τους περιορίζονταν σε νυχτερινά κέντρα στην Τιχουάνα, λίγο πιο πέρα από τα μεξικανικά σύνορα, και σε σκάφη αναψυχής στα ανοικτά των ακτών της Καλιφόρνιας. Η Χέιγουορθ, η οποία αρχικά φοίτησε στο Alexander Hamilton High και αργότερα στο Carthay High School, έπρεπε επίσης να αναπληρώσει την ύλη που έχασε μέσω των παραστάσεων με επιπλέον διάβασμα.

Η οικογένεια μετακόμισε τελικά κοντά στα σύνορα στην Chula Vista. Δεδομένου ότι η Hayworth έπρεπε πλέον να κάνει έως και τέσσερις ή πέντε παραστάσεις σε μια μέρα, ο Eduardo έπαιρνε την κόρη του από το σχολείο νωρίς και έβαζε ιδιωτικούς δασκάλους να την διδάσκουν στα διαλείμματα. Αργότερα, η Χέιγουορθ, της οποίας ο παππούς Αντόνιο Κανσίνο είχε θεμελιώσει τη χορευτική παράδοση της οικογένειας και είχε ιδρύσει με επιτυχία μια σχολή χορού στην Ισπανία, παραπονέθηκε ότι η παιδική της ηλικία αποτελούνταν σχεδόν αποκλειστικά από σκληρή χορευτική εκπαίδευση, γι' αυτό και δύσκολα μπορούσε να συναναστραφεί με τους συνομηλίκους της, σε αντίθεση με τα αδέλφια της, τα οποία δεν έδειχναν ούτε ταλέντο ούτε ενδιαφέρον για το χορό. Επιπλέον, και οι δύο γονείς επιθυμούσαν πολύ να κρατήσουν την κόρη τους που ωριμάζει μακριά από ξένους άντρες στα καζίνο και τα νυχτερινά κέντρα, γι' αυτό και την άφηναν ελάχιστα από τα μάτια τους και μερικές φορές την κλείδωναν στο καμαρίνι της.

Αρχές στον κινηματογράφο

Είχε τον πρώτο της σημαντικό ρόλο στο κινηματογραφικό μιούζικαλ Paddy O'Day, που γυρίστηκε την ίδια χρονιά, στο οποίο υποδύεται τη Ρωσίδα μετανάστρια Tamara Petrovitch και βοηθά ένα μικρό ορφανό κορίτσι, που υποδύεται η Jane Withers, να βρει ένα νέο σπίτι. Ωστόσο, όταν η Fox Film Corporation συγχωνεύτηκε με την 20th Century Pictures για να σχηματίσουν την 20th Century Fox, ο επικεφαλής του νεοσύστατου στούντιο, Darryl F. Zanuck, δεν είχε πλέον καμία χρήση για τη Hayworth και διέκοψε με συνοπτικές διαδικασίες το συμβόλαιό της. Η τελευταία εμφάνισή της στη Fox ήταν στην ταινία Dangerous Cargo (1936), η οποία αφορούσε την παράνομη μετανάστευση. Μετά από αυτό η Χέιγουορθ αναγκάστηκε να κρατήσει το κεφάλι της πάνω από το νερό ως ανεξάρτητη ηθοποιός για λίγο καιρό.

Starlet στην Columbia Pictures

Ακολούθησε ένας μικρός ρόλος στην εγκληματική ταινία Meet Nero Wolfe (1936) της Columbia Pictures και μια σειρά μικρών γουέστερν από μικρές εταιρείες παραγωγής: Lady of California (1936), Gunrunning in Louisiana (1937), Hit the Saddle (1937) και Carmen in Texas (1937), στο καθένα από τα οποία είχε τον γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο πρώτος σύζυγός της Edward C. Judson, ο οποίος τη διαχειριζόταν εκείνη την εποχή, τη βοήθησε τελικά να συνάψει επταετές συμβόλαιο με την Columbia Pictures. Η Hayworth είχε εμφανιστεί στο παρελθόν ως ηθοποιός με το όνομα Rita Cansino. Ωστόσο, το όνομα Cansino δεν άρεσε στο αφεντικό του στούντιο της Columbia, τον Harry Cohn. Έτσι άλλαξε χωρίς άλλη καθυστέρηση - μετά το πατρικό όνομα της μητέρας της - σε "Hayworth". Στο Criminals of the Air (1937), την πρώτη της ταινία με το νέο της συμβόλαιο, είχε τον ρόλο της Μεξικανής χορεύτριας, όπως είχε κάνει στη Fox ή στα γουέστερν της. Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε αμέτρητες αστυνομικές ταινίες από το τμήμα B-movie της Columbia, στις οποίες δεν υποδυόταν πλέον εξωτικές καλλονές αλλά φιλόδοξες νεαρές Αμερικανίδες. Ο Charles Quigley ήταν ο παρτενέρ της στην οθόνη ιδιαίτερα συχνά, για παράδειγμα στις ταινίες Girls Can Play, The Game That Kills ή The Shadow, που κυκλοφόρησαν το 1937, οι οποίες διαδραματίζονταν στο περιβάλλον του αθλητισμού και του τσίρκου. Αλλά σε αντίθεση με την καριέρα του Quigley, η καριέρα της Hayworth σύντομα απογειώθηκε. Υπό τη σκηνοθεσία του George Cukor, ο οποίος είχε δοκιμαστεί ως "γυναίκα σκηνοθέτης", δοκιμάστηκε για έναν ρόλο στην κωμωδία screwball της Columbia The Bride's Sister (1938), στην οποία θα υποδυόταν την υλιστική αδελφή της Hepburn στο πλευρό της Katharine Hepburn και του Cary Grant. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας δοκιμής με την Hepburn, ο Cukor θεώρησε ότι η Hayworth ήταν πολύ νέα και άπειρη για το ρόλο και τελικά τον ανέθεσε στην Doris Nolan, ενώ υποσχέθηκε στη Hayworth ότι θα την έπαιζε σε άλλη ταινία αργότερα.

Μετά από άλλες μικρές αστυνομικές ταινίες, όπως το Homicide Bureau (1939), στο οποίο, ασυνήθιστα για την εποχή, υποδύθηκε μια ιατροδικαστή, και το γουέστερν του George O'Brien The Renegade Ranger (1938), για το οποίο δανείστηκε στην RKO Pictures, έκανε την πρώτη της εμφάνιση ως σαγηνευτική γυναίκα στην αστυνομική κωμωδία The Lone Wolf Spy Hunt (1939) δίπλα στον Warren William και την Ida Lupino, προμηνύοντας τους μετέπειτα ρόλους της ως μοιραία γυναίκα. Για το ρόλο αυτό, η Χέιγουορθ έλαβε κοστούμια και έναν διπλό φωτισμό ειδικά σχεδιασμένο για εκείνη, για πρώτη φορά στην καριέρα της.

Ωστόσο, ήταν η εμφάνισή της στην αεροπορική ταινία S.O.S. Fire on Board (1939) της Columbia, σε σκηνοθεσία Χάουαρντ Χοκς, που έδωσε αποφασιστική ώθηση στην καριέρα της Χέιγουορθ. Τον ανδρικό πρωταγωνιστή υποδυόταν ο Cary Grant. Ο Γκραντ ενσάρκωσε το κακοποιό αφεντικό μιας αεροπορικής εταιρείας που μεταφέρει αλληλογραφία στις Άνδεις. Η Χέιγουορθ μιμήθηκε την πρώην κοπέλα του που τον μετέτρεψε σε έναν μισογύνη κυνικό που ανοίγεται ξανά στον έρωτα μόνο μέσω μιας χορεύτριας που υποδύεται η τότε σταρ της Columbia, η Ζαν Άρθουρ. Τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί ανταποκρίθηκαν πολύ θετικά στη Χέιγουορθ, οπότε η Columbia αποφάσισε να χτίσει τη Χέιγουορθ, η οποία συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής, ως το νέο αστέρι του στούντιο μέσω εκστρατειών δημοσίων σχέσεων μεγάλης κλίμακας. Εκτός από τα γυρίσματα, η Χέιγουορθ περνούσε πλέον περισσότερο χρόνο από ποτέ σε φωτογραφίσεις με γκλαμουράτες και pin-up πόζες.

Η Columbia, ωστόσο, δυσκολεύτηκε να βρει τα κατάλληλα έργα για την ηθοποιό. Στο ελάχιστα γνωστό κινηματογραφικό μιούζικαλ Music in My Heart (1940), το χορευτικό ταλέντο της Χέιγουορθ δεν χρησιμοποιήθηκε σχεδόν καθόλου στο πλευρό του Τόνι Μάρτιν. Ο George Cukor τελικά τήρησε την υπόσχεσή του και την δάνεισε στην Columbia για την υψηλής ποιότητας παραγωγή της MGM Susan and the Good Lord (1940). Η Χέιγουορθ επιλέχθηκε δίπλα στην Τζόαν Κρόφορντ και τον Φρέντρικ Μαρτς για τον ρόλο μιας άστατης νεαρής ηθοποιού. Στη συνέχεια η Χέιγουορθ έλαβε κερδοφόρους ρόλους από άλλα στούντιο και παραγωγούς όπως ο Cecil B. DeMille. Αλλά πρώτα η Χέιγουορθ γύρισε το κινηματογραφικό δράμα The Lady in Question (1940), υποδυόμενη μια αθώα νεαρή γυναίκα που κατηγορείται για φόνο, την πρώτη από τις πέντε ταινίες της με τον Γκλεν Φορντ. Το ριμέικ μιας γαλλικής ταινίας με τη Michèle Morgan σκηνοθετήθηκε από τον Charles Vidor, ο οποίος επρόκειτο να γυρίσει συνολικά τέσσερις ταινίες με τη Hayworth. Στη συνέχεια, η Χέιγουορθ πρωταγωνίστησε ως αφελής, αναζητούσα δουλειά κοπέλα του θεάματος στο πλευρό του Ντάγκλας Φέρμπανκς Τζούνιορ στο Angels Over Broadway (1940), σε σκηνοθεσία του Μπεν Χεχτ, γνωστού ως σεναριογράφου.

Breakthrough στο Χόλιγουντ

Η Χέιγουορθ οφείλει την τελική της επιτυχία σε δύο δάνεια. Η Χέιγουορθ δανείστηκε από την Warner Brothers για τη νοσταλγική κωμωδία Beautiful in the City (1941), αφού η Ανν Σέρινταν απέρριψε τον ομώνυμο ρόλο. Στο πλευρό του Τζέιμς Κάγκνεϊ και της Ολίβια ντε Χάβιλαντ και σε σκηνοθεσία του έμπειρου σκηνοθέτη Ραούλ Γουόλς, η Χέιγουορθ ενσάρκωσε στην ταινία που διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη των αρχών του αιώνα την όμορφη Βιρτζίνια Μπρους, η οποία τραβάει τα βλέμματα όλων των ανδρών και την οποία ο οδοντίατρος Μπιφ Γκράιμς, τον οποίο υποδύεται ο Κάγκνεϊ, χάνει από τον καλύτερο φίλο του στην πορεία της ταινίας. Παρόλο που η ταινία γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο, με τον αρχικό τίτλο The Strawberry Blonde, επέμειναν να βάψουν τα σκούρα καστανά μαλλιά της Χέιγουορθ καστανοκόκκινα για πρώτη φορά στην καριέρα της. Ο Jack L. Warner ήταν τόσο ενθουσιασμένος με την ερμηνεία της Hayworth που την ξαναδάνεισε αμέσως για την κωμωδία Affectionately Yours, με το όνομα της Hayworth να τοποθετείται για πρώτη φορά πάνω από τον τίτλο στις αφίσες της ταινίας. Η ταινία αποδείχθηκε αποτυχημένη, αλλά δεν έβλαψε την καριέρα της Χέιγουορθ.

Ήταν τελικά ο ρόλος της Doña Sol στο δράμα ταυρομαχίας King of the Toreros (1941) που εκτόξευσε τη Hayworth στην Α' κατηγορία του Χόλιγουντ. Η 20th Century Fox έψαχνε το κατάλληλο καστ για μεγάλο χρονικό διάστημα και δοκίμασε διάφορες ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων η Maria Montez, η Gene Tierney, η Lynn Bari και η Dorothy Lamour, για το ρόλο. Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Rouben Mamoulian, επέμεινε τελικά να δώσει στην 22χρονη τότε Hayworth τον ρόλο της μοιραίας Ισπανίδας, λόγω του αισθησιακού χαρίσματός της και του γατίσιμου τρόπου που κινείται. Η ταινία, που θα ήταν η πρώτη έγχρωμη ταινία της Χέιγουορθ, βασίστηκε σε μυθιστόρημα του Vicente Blasco Ibáñez, το οποίο είχε ήδη γυριστεί με επιτυχία το 1922 σε βωβή εκδοχή με τον Rudolph Valentino. Ο ρόλος της Doña Sol, η οποία αποπλανεί τον ταυρομάχο Juan Gallardo, τον οποίο υποδύεται ο Tyrone Power, τον οδηγεί στην άβυσσο και στη συνέχεια τον παρατάει για έναν νεότερο, έκανε τη Hayworth την πιο περιζήτητη ηθοποιό εν μία νυκτί.

Ένα χρόνο αργότερα γύρισε άλλες δύο ταινίες για την 20th Century Fox: το επεισοδιακό φιλμ Six Fates, στο οποίο εμπλέκεται σε μια καταστροφική σχέση με τον Charles Boyer ως παντρεμένη γυναίκα, και το Technicolor μιούζικαλ The Queen of Broadway, στο οποίο ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίπλα στον Victor Mature, έχοντας ήδη αποδείξει το ταλέντο της σε αυτό το είδος στην Columbia με το κινηματογραφικό μιούζικαλ Reich wirst du nie (1941).

Επιτυχίες στο κινηματογραφικό μιούζικαλ

Το You'll Never Get Rich ήταν η πρώτη από τις δύο ταινίες που γύρισαν μαζί ο Astaire και ο Fred Astaire για να αναζωογονήσουν την καριέρα του Astaire μετά το προσωρινό τέλος της συνεργασίας του με την Ginger Rogers και να καθιερώσουν τη Hayworth στο είδος. Στην ταινία, ο Astaire έπαιζε έναν διευθυντή χορού που επιστρατεύεται στο στρατό και ερωτεύεται τη Hayworth. Ο Cole Porter συνεισέφερε τη μουσική. Λίγο μετά τα γυρίσματα, στις 11 Αυγούστου 1941, το περιοδικό Life δημοσίευσε την περίφημη pin-up φωτογραφία της Hayworth, η οποία, μαζί με μια φωτογραφία της ηθοποιού Betty Grable, έγινε το πιο δημοφιλές pin-up μεταξύ των Αμερικανών στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Το δεύτερο μιούζικαλ της Hayworth με τον Astaire, Du warst nie berückender, ακολούθησε το 1942, προσφέροντας στο κοινό απόδραση με την παραμυθένια ιστορία του που διαδραματίζεται στην Αργεντινή, και είχε παρόμοια επιτυχία με τον προκάτοχό του. Η Χέιγουορθ ήταν πλέον το μεγαλύτερο αστέρι της Columbia, γι' αυτό και ο επικεφαλής του στούντιο Χάρι Κον αποφάσισε ότι δεν θα μπορούσε πλέον να δανείζεται σε άλλα στούντιο στο μέλλον και, όπως κάποτε η Γκρέτα Γκάρμπο, θα έπρεπε να γυρίζει μόνο μία ταινία το χρόνο για να μην υπερκορεσθεί το κοινό.

Μακριά από την οθόνη, η Χέιγουορθ, της οποίας τα αδέλφια είχαν μετατεθεί ως στρατιώτες στον Ειρηνικό και την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν απασχολημένη, όπως πολλοί άλλοι σταρ της εποχής της, παρέχοντας ηθική υποστήριξη στη χώρα εν καιρώ πολέμου. Έτσι, προώθησε τα πολεμικά ομόλογα, εμφανίστηκε σε ραδιοφωνικές εκπομπές που απευθύνονταν σε στρατιώτες και διασκέδασε και χόρεψε με τους στρατιώτες στο θρυλικό Hollywood Canteen. Με τον μετέπειτα σύζυγό της, τον σκηνοθέτη Orson Welles, ο οποίος θεωρούνταν παιδί θαύμα και ιδιοφυΐα, εμφανιζόταν επίσης σε μαγικά σόου για τους στρατιώτες και έκοβε τον εαυτό της στη μέση για τις εμφανίσεις της.

Τον Μάιο του 1943, άρχισαν τα γυρίσματα για το μεγαλύτερο έργο της Columbia για τη χρονιά που πέρασε. Στο πλούσιο Technicolor μιούζικαλ Χορεύει η θεά (1944), η Χέιγουορθ εμφανίστηκε -και πάλι σε σκηνοθεσία του Τσαρλς Βίντορ- ως showgirl που κάνει καριέρα με το όμορφο πρόσωπό της, αλλά δεν είναι ευτυχισμένη στην πορεία και καταλήγει να επιστρέφει στον άντρα που αγαπά. Ο παρτενέρ της Χέιγουορθ στην οθόνη ήταν ο Τζιν Κέλι, ο οποίος δανείστηκε από την MGM και ήταν επίσης υπεύθυνος για τη χορογραφία. Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο κοινό και οι κριτικοί ήταν επίσης γεμάτοι επαίνους, καθώς αποτελούσε μια περαιτέρω εξέλιξη του είδους μέσω καινοτόμων τεχνικών κινουμένων σχεδίων και με μουσικά και χορευτικά ιντερλούδια ως σημαντικά μέρη της πλοκής. Για τον Τζιν Κέλι, η ταινία σηματοδότησε μια σημαντική ανακάλυψη, ενώ εδραίωσε περαιτέρω τη θέση της Χέιγουορθ στην πρώτη γραμμή του Χόλιγουντ. Ακολούθησε άλλο ένα κερδοφόρο μιούζικαλ στις αρχές του 1945 με το Tonight and Every Night. Αυτή τη φορά, η Χέιγουορθ υποδύθηκε μια χορεύτρια στο εμπόλεμο Λονδίνο, η οποία ερωτεύεται έναν Αμερικανό πιλότο και εμφανίζεται νύχτα με τη νύχτα στη σκηνή παρά τις επιδρομές βομβαρδισμού. Ωστόσο, όπως σε όλες τις ταινίες της, η Ρίτα Χέιγουορθ δεν τραγουδούσε η ίδια. Τα τραγούδια της μεταγλωττίζονταν πάντα από τραγουδίστριες όπως η Nan Wynn, η Martha Mears, η Anita Ellis και η Jo Ann Greer.

Άνοδος στο superstardom

Ενώ τα ανάλαφρα, πολύχρωμα μιούζικαλ είχαν ζήτηση κατά τη διάρκεια του πολέμου, το φιλμ νουάρ με τις απαισιόδοξες και απογοητευτικές κοσμοθεωρίες του άνθισε μετά το τέλος του πολέμου. Τον Σεπτέμβριο του 1945 ξεκίνησαν τα γυρίσματα της ταινίας Gilda, ενός μελοδράματος που διαδραματιζόταν στη Νότια Αμερική με έντονα ερωτικό υποκείμενο, στο οποίο η Χέιγουορθ ανέλαβε τον ομώνυμο ρόλο. Ο παρτενέρ της στην οθόνη ήταν ο Glenn Ford, με τον οποίο είχε ήδη γυρίσει το The Lady in Question. Ο σκηνοθέτης ήταν και πάλι ο Charles Vidor. Ο ρόλος της προκλητικής Τζίλντα, που γυρίζει τα κεφάλια των ανδρών και ερωτεύεται με μίσος τον Τζόνι Φάρελ του Φορντ, σηματοδοτεί την πιο διάσημη εμφάνιση της Χέιγουορθ στην οθόνη. Κλασικό ερωτικό έργο της "Μαύρης Σειράς", η ταινία είναι ιδιαίτερα διάσημη για τη σκηνή στην οποία η Χέιγουορθ, φορώντας ένα μαύρο σατέν φόρεμα χωρίς ώμους, βγάζει τα μακριά μαύρα γάντια της υπό τους ήχους του τραγουδιού Put the Blame on Mame. Αν και οι κριτικές ήταν κακές εκείνη την εποχή, το κοινό συνέρρευσε στις κινηματογραφικές αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Ο Bosley Crowther, ο φοβερός κριτικός των New York Times, αποκάλεσε τη Hayworth "σούπερ σταρ" αφού την είδε στην ταινία Gilda.

Μετά την τεράστια επιτυχία της ταινίας Gilda, η Hayworth βρισκόταν στο απόγειο της φήμης της ως θεά της οθόνης. Επομένως, ήταν φυσικό για την Columbia να την επιλέξει στην επόμενη ταινία της ως Terpsichore, η οποία έρχεται στη γη ως θεϊκή μούσα του χορού για να αναπαραστήσει μια παράσταση του Μπρόντγουεϊ που θεωρεί απαράδεκτη. Η ταινία "Μια Θεά στη Γη" (1947) ήταν το τελευταίο μιούζικαλ της Χέιγουορθ και έμεινε στην ιστορία του στούντιο της Columbia ως μια από τις πιο ακριβές παραγωγές. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, το περιοδικό Life ανακήρυξε τη Χέιγουορθ ως "Θεά του έρωτα της Αμερικής" και αφιέρωσε ένα εκτενές κύριο άρθρο σε αυτήν και την ταινία.

Η λατρεία της Χέιγουορθ κλονίστηκε απότομα όταν η Χέιγουορθ γύρισε το φιλμ νουάρ Η κυρία της Σαγκάης (1947) με τον τότε σύζυγό της Όρσον Γουέλς. Η Χέιγουορθ υποδυόταν την παντρεμένη Έλσα Μπάνιστερ, η οποία μπλέκει τον ναύτη Μάικλ Ο'Χάρα, τον οποίο υποδυόταν ο Γουέλς, σε έναν ιστό ίντριγκας και δεν διστάζει να δολοφονήσει. Προς απογοήτευση του Χάρι Κον και των θαυμαστών της, η Χέιγουορθ εμφανίστηκε στο ρόλο της ψυχρής, υπολογιστικής μοιραίας γυναίκας με ένα ξανθό κοντό χτένισμα, με το οποίο η ηθοποιός προσπάθησε μάταια να ξεφύγει από την εικόνα της Γκίλντα, προκειμένου να γίνει αντιληπτή ως σοβαρή ηθοποιός στο μέλλον. Όμως ούτε οι κριτικοί ούτε το κοινό αποδέχτηκαν μια ξανθιά και κακιά Χέιγουορθ. Η ταινία αποδείχθηκε επίσης μεγάλη αποτυχία λόγω του υψηλού κόστους παραγωγής. Μόλις χρόνια μετά την πρεμιέρα της, η "Κυρία της Σαγκάης" έγινε κλασική ταινία του είδους της. Η τελική σκηνή στην αίθουσα των καθρεφτών έγινε ιδιαίτερα διάσημη.

Διαλείμματα και επιστροφές ταινιών

Μετά τον χωρισμό της από τον Orson Welles και τα εξαντλητικά γυρίσματα του Love Nights in Seville, η Hayworth αποφάσισε τον Μάιο του 1948 να κάνει διακοπές για αρκετούς μήνες μέχρι την επόμενη ταινία της. Στη Νέα Υόρκη είδε για πρώτη φορά τα τελευταία θεατρικά έργα πριν ταξιδέψει για το Παρίσι. Αν και επέστρεψε για λίγο στο Χόλιγουντ για να συμμετάσχει στις αρχικές προετοιμασίες της επόμενης ταινίας της, της ομώνυμης διασκευής του μυθιστορήματος Lona Hanson, δεν έμεινε για πολύ και ταξίδεψε ξανά στην Ευρώπη. Το γουέστερν που επρόκειτο να γυρίσει με τον William Holden και τον Randolph Scott δεν υλοποιήθηκε τελικά ποτέ. Ως αποτέλεσμα, η ηθοποιός έπεσε σε δυσμένεια με την Columbia και τέθηκε σε διαθεσιμότητα. Εν τω μεταξύ, η Χέιγουορθ παρέμεινε στην Κυανή Ακτή, όπου το διεθνές τζετ σετ ήταν πολύβουο και, εκτός από τα αμέτρητα πλέιμποϊ, ο νεαρός Σάχης της Περσίας φλέρταρε επίσης την προσοχή της. Σε ένα πάρτι που διοργάνωσε η Elsa Maxwell στις Κάννες, η Hayworth γνώρισε τον πρίγκιπα Aly Khan στις αρχές Ιουλίου 1948. Δεδομένου ότι και οι δύο ζούσαν χωριστά από τους αντίστοιχους συζύγους τους εκείνη την εποχή, αλλά δεν είχαν πάρει επίσημα διαζύγιο, το ειδύλλιο και ο μετέπειτα γάμος τους, συνοδευόμενοι παντού από παπαράτσι, έγιναν πρωτοσέλιδα στον διεθνή σκανδαλοθηρικό Τύπο παρόμοια με εκείνα της σκανδαλώδους σχέσης της Ίνγκριντ Μπέργκμαν με τον Ρομπέρτο Ροσελίνι εκείνη την εποχή.

Η Χέιγουορθ συνέχισε να πρωταγωνιστεί στο πλευρό του Στιούαρτ Γκρέιντζερ και του Τσαρλς Λότον στην ταινία Salome (1953), άλλη μια εισπρακτική επιτυχία, στην οποία υποδύθηκε την ομώνυμη βιβλική πριγκίπισσα. Ωστόσο, η μνημειώδης ταινία που σκηνοθέτησε ο William Dieterle μπορούσε να πείσει τους κριτικούς μόνο με τον επηρεασμένο από τον σύγχρονο χορό Χορό των Επτά Πέπλων της Hayworth, ενόψει της έντονα παραμορφωμένης ιστορίας της Βίβλου. Ακολούθησε η ταινία Purgatory (1953) του Somerset Maugham, σε τρισδιάστατη παραγωγή, με τη Hayworth στον ρόλο της άνετης Sadie Thompson, η οποία συναντά έναν θρησκευτικό ζηλωτή σε ένα νησί της Νότιας Θάλασσας. Η ιστορία, η οποία λογοκρίθηκε έντονα λόγω του κώδικα Hays στην ταινία, είχε γυριστεί στο παρελθόν με την Gloria Swanson (1928) και την Joan Crawford (1932) και έδωσε στη Hayworth την ευκαιρία να αποδείξει ότι δεν ήταν μόνο σταρ του κινηματογράφου αλλά και ηθοποιός, γι' αυτό και επέμεινε να εμφανιστεί λιγότερο λαμπερή στην ταινία ακόμη και παρά τις διαμαρτυρίες του Harry Cohn. Έλαβε καλές κριτικές για την απεικόνιση μιας γυναίκας με παρελθόν και ο Somerset Maugham εξήρε επίσης την ερμηνεία της. Το κοινό, από την άλλη πλευρά, ήταν λιγότερο ενθουσιώδες.

Λόγω του τέταρτου γάμου της με τον τραγουδιστή Dick Haymes, ο οποίος σημαδεύτηκε από προβλήματα με τις πολιτειακές αρχές και νομικές διαμάχες με την Columbia για το αποτυχημένο έργο Joseph and His Brethren, η Hayworth έκανε ένα ακόμη κινηματογραφικό διάλειμμα αρκετών ετών. Εν τω μεταξύ, αντικαταστάθηκε όλο και περισσότερο στην οθόνη και στη δημοσιότητα από νεότερες ηθοποιούς όπως η Ava Gardner, η Marilyn Monroe, η Grace Kelly και η Elizabeth Taylor. Ερωτηθείσα σχετικά, η Χέιγουορθ φέρεται να είπε με ανακούφιση για τους διαδόχους της: "Μπορείτε να έχετε τα πρωτοσέλιδα, εγώ βαρέθηκα! Τα μόνα πρωτοσέλιδα που θέλω είναι αυτά που αφορούν την υποκριτική μου".

Η Χέιγουορθ επέστρεψε ξανά στην οθόνη το 1957 με την ταινία περιπέτειας "Παίζοντας με τη φωτιά" στην Καραϊβική, στην οποία ο Τζακ Λέμον και ο Ρόμπερτ Μίτσαμ διεκδίκησαν την εύνοιά της, αφού η Έιβα Γκάρντνερ απέρριψε τον γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο. Ωστόσο, η δεύτερη επιστροφή της Χέιγουορθ στο ρόλο μιας πιο ώριμης, προβληματισμένης από τη ζωή της, αλλά ακόμα όμορφης γυναίκας, δεν αποδείχθηκε εξίσου επιτυχημένη με εκείνη του 1952, γεγονός που οφειλόταν και στην τελική περικοπή της Columbia, η οποία πέταξε εντελώς από το παράθυρο την αρχική ιδέα της ταινίας. Την ίδια χρονιά, η Χέιγουορθ εμφανίστηκε για τελευταία φορά σε κινηματογραφικό μιούζικαλ με το Pal Joey, μια κινηματογραφική μεταφορά της ομώνυμης επιτυχίας του Μπρόντγουεϊ. Σε σκηνοθεσία του George Sidney, υποδύθηκε μια ηλικιωμένη, πλούσια χήρα που τελικά χάνει τον τραγουδιστή που προωθεί, τον Joey, τον οποίο υποδύεται ο Frank Sinatra, από τη νεότερη αντίζηλό της, την οποία υποδύεται η νέα σταρ της Columbia Kim Novak. Η ταινία Pal Joey σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία και έμελλε να είναι η τελευταία ταινία της Χέιγουορθ στο πλαίσιο του 20ετούς συμβολαίου της με την Columbia Pictures.

Σοβαροί ρόλοι χαρακτήρων και πρόσφατες ταινίες

Η Ρίτα Χέιγουορθ δεν είχε πλέον συμβόλαιο με την Columbia και δραστηριοποιήθηκε ως ανεξάρτητη ηθοποιός μέχρι το τέλος της καριέρας της. Στην αναζήτησή της για ρόλους που θα τη βοηθούσαν, στα 40 σχεδόν χρόνια της, να αφήσει επιτέλους πίσω της την εικόνα της αισθησιακής Γκίλντα και να περάσει στον πολυπόθητο χώρο των χαρακτήρων, τη βοήθησε ο μετέπειτα πέμπτος σύζυγός της Τζέιμς Χιλ. Ως συνιδιοκτήτης της εταιρείας παραγωγής Hecht-Hill-Lancaster, της εξασφάλισε τον ρόλο της Ann Shankland στην ταινία με τα αστέρια Separated from Table and Bed (1958), βασισμένη σε θεατρικό έργο του Terence Rattigan. Δίπλα στους Burt Lancaster, David Niven, Deborah Kerr και Wendy Hiller και σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου ανερχόμενου σκηνοθέτη Delbert Mann, η Hayworth υποδύθηκε ένα πρώην μοντέλο που παλεύει με τα γηρατειά και θέλει να κερδίσει πίσω τον πρώην σύζυγό της από μοναξιά. Η ταινία απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ και ήταν επίσης μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές της χρονιάς. Η Χέιγουορθ έλαβε επίσης την αναγνώριση των κριτικών για την ερμηνεία της ως Ανν Σάνκλαντ. Παρ' όλα αυτά, σκέφτηκε να αποσυρθεί από τον κινηματογράφο εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Τζέιμς Χιλ, ο οποίος είχε πια πειστεί για το ταλέντο της ως σοβαρή ηθοποιός, την έπεισε να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες.

Στη συνέχεια έπαιξε τον μοναδικό γυναικείο ρόλο δίπλα στους Gary Cooper, Van Heflin και Tab Hunter στο γουέστερν που σκηνοθέτησε ο Robert Rossen, They Came to Cordura (1959), επιστρέφοντας για τελευταία φορά στην Columbia. Ως αιχμάλωτη που συνοδεύει έναν ταγματάρχη που θεωρείται δειλός και μια ομάδα στρατιωτών στην έρημο του Μεξικού, η Χέιγουορθ απέφυγε κάθε γοητεία για να κάνει πιο παλιό μακιγιάζ. Ως αποτέλεσμα, έλαβε μερικές από τις καλύτερες κριτικές της καριέρας της για την ερμηνεία της. Ωστόσο, η ταινία απέτυχε στο κοινό. Την ίδια χρονιά, ακολούθησε το δικαστικό δράμα Sensation on Page 1, στο οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά και ως μητέρα στο ρόλο μιας γυναίκας της κατώτερης μεσαίας τάξης που κατηγορείται για τη δολοφονία του συζύγου της. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο γνωστός θεατρικός συγγραφέας Clifford Odets, ο οποίος έγραψε και το σενάριο και ήθελε από καιρό να συνεργαστεί με τη Hayworth. Για άλλη μια φορά, οι κριτικοί έπλεξαν το εγκώμιο της Χέιγουορθ, αλλά και αυτή τη φορά, η εισπρακτική επιτυχία απέτυχε.

Η Χέιγουορθ και ο Τζέιμς Χιλ δημιούργησαν τελικά τη δική τους μικρή εταιρεία παραγωγής με την ονομασία Hillworth. Αφού η Χέιγουορθ είχε ήδη συμπαραγάγει τις ταινίες Νύχτες αγάπης στη Σεβίλλη, Υπόθεση στο Τρινιδάδ και Σαλώμη με την εταιρεία Beckworth, τώρα εμφανίστηκε ξανά ως παραγωγός ταινιών για την κωμωδία απατεώνων Ραντεβού στη Μαδρίτη (1962) και αναφέρθηκε επίσης για πρώτη φορά στους τίτλους. Η ταινία, στην οποία η Χέιγουορθ και ο Ρεξ Χάρισον υποδύονται ένα ζευγάρι απατεώνων που προσπαθούν να κλέψουν έναν πίνακα από το Πράδο, αποδείχθηκε μεγάλη αποτυχία. Ο γάμος της Χέιγουορθ και του Χιλ, που βρισκόταν ήδη σε κρίση, χώρισε αμέσως μετά. Μαζί με τον Γκάρι Μέριλ, με τον οποίο είχε τότε σχέση, η Χέιγουορθ θα έκανε το θεατρικό της ντεμπούτο στο Μπρόντγουεϊ το 1962 στο θεατρικό έργο Step on a Crack. Αλλά μετά την πρώτη εβδομάδα προβών, η Χέιγουορθ πήρε αναρρωτική άδεια λόγω νευρικής εξάντλησης και τελικά αντικαταστάθηκε από άλλη ηθοποιό.

Μετά από αρκετούς μήνες χωρίς προτάσεις ρόλων, η Χέιγουορθ επιλέχθηκε το 1963 ως αντικαταστάτρια της Λίλι Πάλμερ στο κινηματογραφικό δράμα Circus World (1964) δίπλα στον Τζον Γουέιν στο ρόλο ενός πρώην καλλιτέχνη ψηλών συρμάτων και ως μητέρα της Κλαούντια Καρντινάλε. Τα γυρίσματα, που χαρακτηρίζονταν από καθυστερήσεις, αποδείχθηκαν δύσκολα και η Χέιγουορθ φημολογούνταν όλο και περισσότερο ότι είχε πρόβλημα με το αλκοόλ. Για την ερμηνεία της ως Lili Alfredo, ωστόσο, προτάθηκε για Χρυσή Σφαίρα το 1965 στην κατηγορία Καλύτερης Ηθοποιού σε Πρωταγωνιστικό Ρόλο - Δράμα και έτσι έλαβε υποψηφιότητα για ένα σημαντικό κινηματογραφικό βραβείο για πρώτη και μοναδική φορά στην καριέρα της. Στη συνέχεια πρωταγωνίστησε στην αστυνομική ταινία Gold Trap (1965), την πέμπτη και τελευταία της ταινία μαζί με τον Glenn Ford. Ενώ η ταινία ήταν κατά τα άλλα υποβαθμισμένη, η Χέιγουορθ ξεχώρισε για τους κριτικούς ως γκρεμισμένη σερβιτόρα και παλιά αγάπη του Ford που έπαιζε μπάτσο. Το Time πίστευε ότι η Χέιγουορθ "ποτέ δεν έμοιαζε λιγότερο όμορφη στα 47 της χρόνια, αλλά ποτέ δεν έμοιαζε τόσο πολύ με ηθοποιό".

Ακολούθησαν παραγωγές οι οποίες, όπως το "Ραντεβού στη Μαδρίτη" και το "Circus World", γυρίστηκαν κυρίως στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων δύο ταινιών του σκηνοθέτη του Τζέιμς Μποντ Τέρενς Γιανγκ: η ταινία κατά των ναρκωτικών Poppy is Also a Flower (1966), στην οποία η Χέιγουορθ συμμετείχε σε ένα καστ διεθνών αστέρων, μεταξύ των οποίων οι Yul Brynner, Omar Sharif και Marcello Mastroianni, και η ταινία περιπέτειας I've Come from the End of the World (1967), στην οποία πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Άντονι Κουίν για δεύτερη φορά μετά το King of the Toreros. Ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε στην κυνική γκανγκστερική ταινία The Bastard ως η αλκοολική μητέρα του Giuliano Gemma και του Klaus Kinski, ο οποίος αρχικά επρόκειτο να υποδυθεί την Joan Crawford.

Ως συναισθηματικά ταραγμένη μητέρα στο κινηματογραφικό δράμα The Road to Salina (1970), η Χέιγουορθ έδωσε άλλη μια δυνατή ερμηνεία στις αρχές της δεκαετίας του '50, κάνοντας τους Los Angeles Times να γράψουν ότι "η ειρωνεία της καριέρας της Ρίτα Χέιγουορθ" είναι ότι "γυρίζει λιγότερες (και όλο και πιο άγνωστες) ταινίες, αλλά δίνει όλο και καλύτερες ερμηνείες". Μετά την κυκλοφορία της χαμηλού προϋπολογισμού παραγωγής The Naked Zoo (1971), η οποία είχε ήδη γυριστεί το 1966 και σηματοδότησε το χαμηλότερο σημείο της καριέρας της Χέιγουορθ μεταξύ των θαυμαστών και των κριτικών ως μια φτηνή ταινία εκμετάλλευσης, έκανε την τελευταία της εμφάνιση στην οθόνη το 1972 στο γουέστερν To Hell with Hosanna. Συνεργαζόμενη με τον Robert Mitchum, ο οποίος υποδυόταν έναν ιερέα που κάπνιζε και πυροβολούσε, ενσάρκωσε τη βαθιά θρησκευόμενη μητέρα ενός τρελού εγκληματία.

Η νόσος Αλτσχάιμερ και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Σε ηλικία 43 ετών, η Ρίτα Χέιγουορθ άρχισε να εμφανίζει σημάδια της νόσου Αλτσχάιμερ. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η υγεία της είχε επιδεινωθεί σε τέτοιο βαθμό που δεν μπορούσε πλέον να αναλάβει άλλους ρόλους. Τον Ιούλιο του 1981 κατέστη ανίκανος. Η κόρη της από το γάμο της με τον πρίγκιπα Aly Khan, Yasmin Aga Khan, την πήρε στη Νέα Υόρκη και τη φρόντισε μέχρι το θάνατό της το 1987. Η Hayworth, που πέθανε σε ηλικία 68 ετών, θάφτηκε στο νεκροταφείο Holy Cross Cemetery στο Culver City της Καλιφόρνια.

Η Yasmin Aga Khan θυμάται ακόμη και σήμερα τη μητέρα της μέσω των ετήσιων "Rita Hayworth Galas" στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, συγκεντρώνοντας χρήματα για την έρευνα για τη νόσο Αλτσχάιμερ μέσω δωρεών από την υψηλή κοινωνία της Νέας Υόρκης.

Η Ρίτα Χέιγουορθ παντρεύτηκε συνολικά πέντε φορές και απέκτησε δύο κόρες. Το 1937 παντρεύτηκε τον Edward C. Judson, έναν επιχειρηματία 20 χρόνια μεγαλύτερό της, ο οποίος τη διαχειρίστηκε και προώθησε την καριέρα της. Ο γάμος χωρίστηκε τον Μάιο του 1942. Μετά από ένα ειδύλλιο με τον Victor Mature, η Hayworth παντρεύτηκε τον Orson Welles τον Σεπτέμβριο του 1943, με τον οποίο απέκτησε την κόρη τους Rebecca Welles (1944-2004). Μετά από έναν πρώτο χωρισμό το φθινόπωρο του 1945 και αρκετές προσπάθειες συμφιλίωσης, ακολούθησε το διαζύγιο τον Δεκέμβριο του 1948.

Τον Μάιο του 1949, η Χέιγουορθ, η οποία είχε ανατραφεί ως καθολική, και ο πρίγκιπας Αλί Χαν, γνωστός ως πλέιμποϊ και γιος του Αγά Χαν Γ', ο οποίος ήταν μουσουλμάνος, παντρεύτηκαν από τον κομμουνιστή δήμαρχο του Vallauris κοντά στις Κάννες, υπό την μεγάλη προσοχή του Τύπου και του παγκόσμιου κοινού. Ο γάμος σύμφωνα με το ισλαμικό τελετουργικό πραγματοποιήθηκε μία ημέρα μετά την πολιτική τελετή. Η κόρη τους πριγκίπισσα Yasmin Aga Khan γεννήθηκε στα τέλη Δεκεμβρίου 1949. Το ζευγάρι χώρισε ήδη από το 1951, αλλά χώρισε μόλις τον Ιανουάριο του 1953.

Τον Σεπτέμβριο του 1953, η Χέιγουορθ παντρεύτηκε τον Ντικ Χέιμς, έναν Αργεντινό τραγουδιστή δημοφιλή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, ο γάμος χωρίστηκε τον Δεκέμβριο του 1955 μετά από δύο μόλις χρόνια. Τον Φεβρουάριο του 1958, η Χέιγουορθ έκανε τον πέμπτο και τελευταίο της γάμο με τον παραγωγό ταινιών Τζέιμς Χιλ, αλλά και αυτός κατέληξε σε διαζύγιο τον Σεπτέμβριο του 1961. Παρά τους πέντε γάμους της και την καλλιτεχνική της φήμη ως θεά του έρωτα, η Χέιγουορθ θεωρούνταν πολύ κλειστή στα προσωπικά της.

Στο πρώτο μυθιστόρημα του Manuel Puig Προδομένη από τη Ρίτα Χέιγουορθ (πρωτότυπος τίτλος: La traición de Rita Hayworth, 1968), το οποίο έγινε αμέσως κλασικό της αργεντίνικης λογοτεχνίας, ο Puig αναφέρεται στον ρόλο της Χέιγουορθ ως Ντόνα Σολ στο Βασιλιάς των Τορέρος (1941), η οποία, όπως και στην ταινία, γίνεται επίσης η καταστροφή της πρωταγωνίστριας του μυθιστορήματος ως μοιραία γυναίκα.

Το κινηματογραφικό δράμα The Barefoot Countess (1954) με την Ava Gardner στο ρόλο μιας Ισπανίδας χορεύτριας που γίνεται διάσημη σταρ του Χόλιγουντ και παντρεύεται έναν ευγενή βασίζεται εν μέρει στη ζωή της Hayworth. Αρχικά, ακόμη και η Χέιγουορθ ήταν υποψήφια για τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά τον απέρριψε λόγω των παραλληλισμών με τη δική της βιογραφία. Δεκαετίες αργότερα, μαζί με τη Veronica Lake και τη Lauren Bacall, η Hayworth αποτέλεσε επίσης την έμπνευση για τον χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Jessica Rabbit, ο οποίος απεικονίζεται ως μοιραία γυναίκα, στην ταινία Wrong Game with Roger Rabbit (1988).

Στην ταινία της φυλακής The Shawshank Redemption (1994), βασισμένη στη νουβέλα του Stephen King Rita Hayworth and Shawshank Redemption, οι τρόφιμοι του κινηματογράφου της φυλακής λατρεύουν να παρακολουθούν την ταινία Gilda. Μια αφίσα της Ρίτα Χέιγουορθ γίνεται στη συνέχεια σύμβολο λύτρωσης για τον πρωταγωνιστή, τον οποίο υποδύεται ο Τιμ Ρόμπινς, κρύβοντας πίσω της μια σήραγγα διαφυγής. Άλλες ταινίες έχουν επίσης αποτίσει φόρο τιμής στη Χέιγουορθ, ιδίως στο ρόλο της Τζίλντα. Στο Mulholland Drive (2001) του David Lynch, μια γυναίκα που πάσχει από αμνησία αποκαλείται "Rita" αφού διαβάζει το όνομα της Hayworth σε μια αφίσα της Gilda και γίνεται μια μοιραία γυναίκα κατά τη διάρκεια της ταινίας.

Στο Notting Hill (1999), η Τζούλια Ρόμπερτς υποδύεται μια διάσημη ηθοποιό, η οποία σε κάποιο σημείο αναφέρει τη Χέιγουορθ να λέει: "Πηγαίνουν για ύπνο με τη Γκίλντα, ξυπνούν με εμένα. (Ελληνικά: "Πηγαίνουν για ύπνο με τη Γκίλντα, ξυπνούν με μένα."), υπονοώντας την εικόνα της και τις επιπτώσεις της στην ερωτική της ζωή. Στη γαλλική αστυνομική κωμωδία 8 γυναίκες (2002), η φωνητική ερμηνεία της Fanny Ardant έχει ως πρότυπο το στριπτίζ με γάντια της Hayworth στην ταινία Gilda. Στην ίδια ταινία, η αρχικά ανεπιτήδευτη Isabelle Huppert φορά αργότερα τα κόκκινα μαλλιά της όπως της Hayworth και ένα φόρεμα χωρίς ώμους με μεγάλο φιόγκο, που επίσης παραπέμπει στη Gilda και τη Hayworth αντίστοιχα.

Στο This Is It (2009) του Michael Jackson, η Hayworth εμφανίζεται σε ένα βίντεο για το τραγούδι Smooth Criminal, στο οποίο ο Michael Jackson χρησιμοποιεί μοντάζ για να πιάσει ένα γάντι που η Hayworth πετάει στο κοινό στο ρόλο της Gilda. Η Χέιγουορθ είναι επίσης ένα από τα πολλά θρυλικά είδωλα του Χόλιγουντ που αναφέρονται στο τραγούδι Vogue της Μαντόνα ("Rita Hayworth gave good face"). Τον Ιούνιο του 2005 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Get Behind Me Satan του ροκ συγκροτήματος The White Stripes, στο οποίο τουλάχιστον δύο τραγούδια αναφέρονται στη Χέιγουορθ. Το τραγούδι Take, Take, Take διηγείται πώς ένας θαυμαστής σε ένα μπαρ ζητά με επιτυχία από τη Χέιγουορθ ένα αυτόγραφο και μια φωτογραφία, αλλά απογοητεύεται από την αδηφαγία του όταν η ηθοποιός φεύγει από το μπαρ χωρίς να του δώσει άλλο ένα φιλί ή έστω μια τούφα από τα μαλλιά της. Το Λευκό Φεγγάρι, με τη σειρά του, περιγράφει μια ανεκπλήρωτη λαχτάρα για ένα pin-up ονόματι Ρίτα που είναι ένα ανέφικτο "φάντασμα". Ο τραγουδιστής και κιθαρίστας του συγκροτήματος, Jack White, δήλωσε ότι η Hayworth ήταν η πηγή έμπνευσής του όταν έγραφε τα τραγούδια για το άλμπουμ. Επιπλέον, ο White έχει στην κατοχή του μια κιθάρα με το πορτρέτο της ηθοποιού στο πίσω μέρος της, την οποία χρησιμοποιεί για τις εμφανίσεις του με τους White Stripes.

Το πρώτο τραγούδι στο EP The Roadside του Billy Idol, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2021, έχει τίτλο Rita Hayworth.

Μεταξύ των ηθοποιών που έχουν δανείσει τη φωνή τους στη Ρίτα Χέιγουορθ στις γερμανικές μεταγλωττισμένες εκδόσεις είναι:

Η Ρίτα Χέιγουορθ εμφανίστηκε σε διάφορες αμερικανικές ραδιοφωνικές δραματικές παραγωγές και ραδιοφωνικές εκπομπές από το 1939 έως το 1948.

Βιογραφίες

Οι ταινίες της Rita Hayworth

Εικονογραφημένο βιβλίο

Περαιτέρω βιβλιογραφία

Πηγές

  1. Ρίτα Χέιγουορθ
  2. Rita Hayworth