Ρενέ Μαγκρίτ

Eumenis Megalopoulos | 13 Ιουλ 2022

Πίνακας Περιεχομένων

Σύνοψη

Ο Ρενέ Φρανσουά Γκισλέν Μαγκρίτ (21 Νοεμβρίου 1898 - 15 Αυγούστου 1967) ήταν Βέλγος υπερρεαλιστής καλλιτέχνης, ο οποίος έγινε γνωστός για τη δημιουργία πολλών πνευματώδη και προκλητικών εικόνων. Συχνά απεικονίζοντας συνηθισμένα αντικείμενα σε ένα ασυνήθιστο πλαίσιο, το έργο του είναι γνωστό για την αμφισβήτηση των προκαθορισμένων αντιλήψεων των παρατηρητών για την πραγματικότητα. Οι εικόνες του επηρέασαν την ποπ αρτ, τη μινιμαλιστική τέχνη και την εννοιολογική τέχνη.

Ο Ρενέ Μαγκρίτ γεννήθηκε στο Lessines, στην επαρχία Hainaut του Βελγίου, το 1898. Ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Léopold Magritte, ράφτη και εμπόρου υφασμάτων, και της Régina (το γένος Bertinchamps), η οποία ήταν μυλωνά πριν παντρευτεί. Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του Μαγκρίτ. Ξεκίνησε μαθήματα ζωγραφικής το 1910.

Στις 12 Μαρτίου 1912, η μητέρα του αυτοκτόνησε πνίγοντας τον εαυτό της στον ποταμό Sambre. Αυτή δεν ήταν η πρώτη της απόπειρα αυτοκτονίας- είχε κάνει πολλές επί σειρά ετών, οδηγώντας τον σύζυγό της Λεοπόλδο να την κλειδώσει στην κρεβατοκάμαρά της. Μια μέρα δραπέτευσε και αγνοούνταν για μέρες. Το πτώμα της ανακαλύφθηκε αργότερα ένα μίλι περίπου κάτω από το κοντινό ποτάμι.

Σύμφωνα με έναν θρύλο, ο 13χρονος Μαγκρίτ ήταν παρών όταν ανασύρθηκε το πτώμα της από το νερό, αλλά πρόσφατες έρευνες έχουν απαξιώσει αυτή την ιστορία, η οποία μπορεί να προέρχεται από τη νοσοκόμα της οικογένειας. Υποτίθεται ότι, όταν βρέθηκε η μητέρα του, το φόρεμά της κάλυπτε το πρόσωπό της, μια εικόνα που έχει προταθεί ως η πηγή αρκετών από τους πίνακες του Magritte το 1927-1928 με ανθρώπους με ρούχα που κρύβουν το πρόσωπό τους, συμπεριλαμβανομένου του Les Amants.

Οι πρώτοι πίνακες του Μαγκρίτ, που χρονολογούνται περίπου από το 1915, ήταν ιμπρεσιονιστικού ύφους. Κατά τη διάρκεια του 1916-1918, σπούδασε στην Académie Royale des Beaux-Arts των Βρυξελλών, υπό τον Constant Montald, αλλά βρήκε τη διδασκαλία μη εμπνευσμένη. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα στην Académie Royale από τον ζωγράφο και σχεδιαστή αφισών Gisbert Combaz. Οι πίνακες που δημιούργησε κατά την περίοδο 1918-1924 ήταν επηρεασμένοι από τον φουτουρισμό και από τον παραστατικό κυβισμό του Metzinger.

Από τον Δεκέμβριο του 1920 έως τον Σεπτέμβριο του 1921, ο Μαγκρίτ υπηρέτησε στο βελγικό πεζικό στη φλαμανδική πόλη Beverlo κοντά στο Leopoldsburg. Το 1922, ο Magritte παντρεύτηκε την Georgette Berger, την οποία είχε γνωρίσει ως παιδί το 1913. Επίσης, κατά τη διάρκεια του 1922, ο ποιητής Marcel Lecomte έδειξε στον Magritte μια αναπαραγωγή του έργου του Giorgio de Chirico Το τραγούδι του έρωτα (ο ίδιος το περιέγραψε ως "μια από τις πιο συγκινητικές στιγμές της ζωής μου: τα μάτια μου είδαν για πρώτη φορά σκέψη". Οι πίνακες του Βέλγου συμβολιστή ζωγράφου William Degouve de Nuncques έχουν επίσης σημειωθεί ως επιρροή στον Μαγκρίτ, συγκεκριμένα ο πίνακας του πρώτου Το τυφλό σπίτι (1892) και οι παραλλαγές ή σειρές του Μαγκρίτ πάνω στην Αυτοκρατορία των φώτων:  64-65 σελ.

Το 1922-1923, ο Μαγκρίτ εργάστηκε ως σχεδιαστής σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας και ήταν σχεδιαστής αφισών και διαφημίσεων μέχρι το 1926, όταν ένα συμβόλαιο με την Galerie Le Centaure στις Βρυξέλλες του έδωσε τη δυνατότητα να ζωγραφίζει με πλήρη απασχόληση. Το 1926, ο Μαγκρίτ δημιούργησε τον πρώτο του σουρεαλιστικό πίνακα, Ο χαμένος τζόκεϊ (Le jockey perdu), και πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στις Βρυξέλλες το 1927. Οι κριτικοί κατακεραύνωσαν την έκθεση.

Καταθλιπτικός από την αποτυχία, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος με τον Αντρέ Μπρετόν και συμμετείχε στην ομάδα των Σουρεαλιστών. Μια ψευδαισθητική, ονειρική ποιότητα είναι χαρακτηριστική της εκδοχής του υπερρεαλισμού του Μαγκρίτ. Έγινε ηγετικό μέλος του κινήματος και παρέμεινε στο Παρίσι για τρία χρόνια. Το 1929 εξέθεσε στην γκαλερί Goemans στο Παρίσι μαζί με τους Salvador Dalí, Jean Arp, de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Picabia, Picasso και Yves Tanguy.

Στις 15 Δεκεμβρίου 1929 συμμετείχε στην τελευταία έκδοση του περιοδικού La Revolution Surrealiste No. 12, όπου δημοσίευσε το δοκίμιό του "Les mots et les images", όπου οι λέξεις παίζουν με τις εικόνες σε συγχρονισμό με το έργο του Η προδοσία των εικόνων.

Η Galerie Le Centaure έκλεισε στα τέλη του 1929, τερματίζοντας το συμβόλαιο του Μαγκρίτ. Έχοντας μικρή απήχηση στο Παρίσι, ο Μαγκρίτ επέστρεψε στις Βρυξέλλες το 1930 και συνέχισε να εργάζεται στη διαφήμιση. Μαζί με τον αδελφό του, Paul, δημιούργησαν ένα πρακτορείο που του απέφερε ένα μισθό που τον συντηρούσε. Το 1932, ο Μαγκρίτ εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα, το οποίο εγκατέλειπε περιοδικά και επανεντάσσονταν για αρκετά χρόνια. Το 1936 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες στην γκαλερί Julien Levy στη Νέα Υόρκη, ενώ το 1938 ακολούθησε έκθεση στην γκαλερί του Λονδίνου.

Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Βρετανός υπερρεαλιστής προστάτης Έντουαρντ Τζέιμς επέτρεψε στον Μαγκρίτ να μείνει χωρίς ενοίκιο στο σπίτι του στο Λονδίνο, όπου ο Μαγκρίτ σπούδασε αρχιτεκτονική και ζωγράφισε. Ο Τζέιμς εμφανίζεται σε δύο από τα έργα του Μαγκρίτ που ζωγράφισε το 1937, το Le Principe du Plaisir (Η αρχή της ευχαρίστησης) και το La Reproduction Interdite, έναν πίνακα που είναι επίσης γνωστός και ως Not to Be Reproduced.

Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής του Βελγίου στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο παρέμεινε στις Βρυξέλλες, γεγονός που οδήγησε σε ρήξη με τη Βρετόν. Υιοθέτησε για λίγο ένα πολύχρωμο, ζωγραφικό ύφος το 1943-44, ένα διάλειμμα γνωστό ως "περίοδος Renoir", ως αντίδραση στα αισθήματα αποξένωσης και εγκατάλειψης που του προκαλούσε η ζωή στο κατεχόμενο από τους Γερμανούς Βέλγιο.

Το 1946, αποκηρύσσοντας τη βία και τον πεσιμισμό του προηγούμενου έργου του, υπέγραψε μαζί με πολλούς άλλους Βέλγους καλλιτέχνες το μανιφέστο Surrealism in Full Sunlight. Κατά τη διάρκεια του 1947-48, την "περίοδο Vache" του Μαγκρίτ, ζωγράφισε σε ένα προκλητικό και χοντροκομμένο στυλ Fauve. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μαγκρίτ συντηρούσε τον εαυτό του μέσω της παραγωγής πλαστών Πικάσο, Μπράκ και ντε Κίρικο - ένα απατηλό ρεπερτόριο που αργότερα θα επέκτεινε στην εκτύπωση πλαστών χαρτονομισμάτων κατά τη διάρκεια της άγονης μεταπολεμικής περιόδου. Το εγχείρημα αυτό ανέλαβε μαζί με τον αδελφό του Paul και τον συνάδελφο του σουρεαλιστή και "υποκατάστατο γιο" Marcel Mariën, στον οποίο είχε ανατεθεί η πώληση των πλαστών. Στα τέλη του 1948, ο Μαγκρίτ επέστρεψε στο ύφος και τα θέματα της προπολεμικής υπερρεαλιστικής του τέχνης.

Στη Γαλλία, το έργο του Μαγκρίτ έχει παρουσιαστεί σε διάφορες αναδρομικές εκθέσεις, με πιο πρόσφατη αυτή στο Centre Georges Pompidou (2016-2017). Στις Ηνωμένες Πολιτείες το έργο του έχει παρουσιαστεί σε τρεις αναδρομικές εκθέσεις: στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης το 1965, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 1992 και ξανά στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 2013. Μια έκθεση με τίτλο "The Fifth Season" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο το 2018 επικεντρώθηκε στο έργο των μεταγενέστερων χρόνων του.

Πολιτικά, ο Μαγκρίτ ήταν αριστερός και διατήρησε στενούς δεσμούς με το Κομμουνιστικό Κόμμα, ακόμη και στα μεταπολεμικά χρόνια. Ωστόσο, ήταν επικριτικός απέναντι στη λειτουργιστική πολιτιστική πολιτική της κομμουνιστικής αριστεράς, δηλώνοντας ότι "Η ταξική συνείδηση είναι απαραίτητη όσο και το ψωμί- αυτό όμως δεν σημαίνει ότι οι εργάτες πρέπει να καταδικαστούν σε ψωμί και νερό και ότι το να θέλουν κοτόπουλο και σαμπάνια θα ήταν βλαβερό. (...) Για τον κομμουνιστή ζωγράφο, η δικαιολόγηση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι η δημιουργία εικόνων που μπορούν να αντιπροσωπεύουν την πνευματική πολυτέλεια". Παραμένοντας προσηλωμένος στην πολιτική αριστερά, υποστήριζε έτσι μια ορισμένη αυτονομία της τέχνης. Πνευματικά, ο Μαγκρίτ ήταν αγνωστικιστής.

Το λαϊκό ενδιαφέρον για το έργο του Μαγκρίτ αυξήθηκε σημαντικά τη δεκαετία του 1960 και οι εικόνες του επηρέασαν την ποπ, τον μινιμαλισμό και την εννοιολογική τέχνη. Το 2005 ήταν 9ος στη βαλλονική έκδοση του De Grootste Belg (στη φλαμανδική έκδοση ήταν 18ος).

Ο Μαγκρίτ παντρεύτηκε την Georgette Berger τον Ιούνιο του 1922. Η Georgette ήταν κόρη ενός χασάπη στο Charleroi και γνώρισε για πρώτη φορά τον Magritte όταν εκείνη ήταν 13 ετών και εκείνος 15. Συναντήθηκαν ξανά 7 χρόνια αργότερα στις Βρυξέλλες το 1920 και η Georgette, που είχε επίσης σπουδάσει τέχνη, έγινε το μοντέλο, η μούσα και η σύζυγος του Magritte.

Το 1936 ο γάμος του Μαγκρίτ διαταράχθηκε όταν γνώρισε μια νεαρή καλλιτέχνιδα της performance, τη Sheila Legge, και άρχισε σχέση μαζί της. Ο Μαγκρίτ κανόνισε ο φίλος του, Paul Colinet, να διασκεδάσει και να αποσπάσει την προσοχή της Ζορζέτ, αλλά αυτό οδήγησε σε μια σχέση μεταξύ της Ζορζέτ και του Colinet. Ο Μαγκρίτ και η σύζυγός του δεν συμφιλιώθηκαν μέχρι το 1940.

Ο Μαγκρίτ πέθανε από καρκίνο του παγκρέατος στις 15 Αυγούστου 1967, σε ηλικία 68 ετών, και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Schaerbeek στο Evere των Βρυξελλών.

Το έργο του Μαγκρίτ παρουσιάζει συχνά μια συλλογή συνηθισμένων αντικειμένων σε ένα ασυνήθιστο πλαίσιο, δίνοντας νέα νοήματα σε οικεία πράγματα. Η χρήση των αντικειμένων ως κάτι διαφορετικό από αυτό που φαίνονται είναι χαρακτηριστική στον πίνακά του, Η προδοσία των εικόνων (La trahison des images), όπου απεικονίζεται μια πίπα που μοιάζει σαν να είναι μοντέλο για διαφήμιση καπνοπωλείου. Ο Magritte έγραψε κάτω από την πίπα "Ceci n'est pas une pipe" ("Αυτό δεν είναι πίπα"), το οποίο φαίνεται αντιφατικό, αλλά στην πραγματικότητα είναι αληθινό: ο πίνακας δεν είναι πίπα, είναι η εικόνα μιας πίπας. Δεν "ικανοποιεί συναισθηματικά" -όταν κάποτε ρωτήθηκε ο Μαγκρίτ για την εικόνα αυτή, απάντησε ότι φυσικά και δεν είναι πίπα, απλώς προσπαθήστε να τη γεμίσετε με καπνό.

Ο Μαγκρίτ χρησιμοποίησε την ίδια προσέγγιση σε έναν πίνακα με ένα μήλο: ζωγράφισε το φρούτο και στη συνέχεια χρησιμοποίησε μια εσωτερική λεζάντα ή ένα μηχανισμό πλαισίωσης για να αρνηθεί ότι το αντικείμενο ήταν μήλο. Σε αυτά τα έργα με τίτλο "Ceci n'est pas", ο Magritte επισημαίνει ότι, ανεξάρτητα από το πόσο φυσιοκρατικά απεικονίζουμε ένα αντικείμενο, ποτέ δεν πιάνουμε το ίδιο το αντικείμενο.

Ανάμεσα στα έργα του Μαγκρίτ υπάρχουν και ορισμένες σουρεαλιστικές εκδοχές άλλων διάσημων πινάκων, όπως τα Perspective I και Perspective II, τα οποία είναι αντίγραφα του Πορτρέτου της Madame Récamier του David αντίστοιχα, αλλά με τα ανθρώπινα πρόσωπα να έχουν αντικατασταθεί από φέρετρα. Αλλού, ο Μαγκρίτ αμφισβητεί τη δυσκολία των έργων τέχνης να μεταδώσουν νόημα με το επαναλαμβανόμενο μοτίβο του καβαλέτου, όπως στη σειρά Η ανθρώπινη κατάσταση (1933, 1935) ή στους Προδρόμους του Ευκλείδη (1955), όπου οι πύργοι ενός κάστρου "ζωγραφίζονται" πάνω στους συνηθισμένους δρόμους που ο καμβάς βλέπει. Σε μια επιστολή του προς τον André Breton, έγραψε για το The Human Condition ότι δεν είχε σημασία αν η σκηνή πίσω από το καβαλέτο διέφερε από αυτό που απεικονιζόταν πάνω σε αυτό, "αλλά το κύριο πράγμα ήταν να εξαλειφθεί η διαφορά μεταξύ μιας άποψης που βλέπει κανείς από έξω και από μέσα από ένα δωμάτιο". Τα παράθυρα σε ορισμένους από αυτούς τους πίνακες πλαισιώνονται με βαριές κουρτίνες, υποδηλώνοντας ένα θεατρικό μοτίβο.

Το ύφος του υπερρεαλισμού του Μαγκρίτ είναι πιο αναπαραστατικό από το "αυτόματο" ύφος καλλιτεχνών όπως ο Joan Miró. Η χρήση συνηθισμένων αντικειμένων σε άγνωστους χώρους από τον Μαγκρίτ συνδέεται με την επιθυμία του να δημιουργήσει ποιητικές εικόνες. Ο ίδιος περιέγραψε την πράξη της ζωγραφικής ως "την τέχνη του να βάζεις τα χρώματα δίπλα-δίπλα με τέτοιο τρόπο ώστε να εξαφανίζεται η πραγματική τους όψη, έτσι ώστε τα οικεία αντικείμενα -ο ουρανός, οι άνθρωποι, τα δέντρα, τα βουνά, τα έπιπλα, τα αστέρια, οι συμπαγείς κατασκευές, τα γκράφιτι- να ενώνονται σε μια ενιαία ποιητικά πειθαρχημένη εικόνα. Η ποίηση αυτής της εικόνας απαλλάσσει από κάθε συμβολική σημασία, παλιά ή νέα".

Ο Ρενέ Μαγκρίτ περιέγραψε τους πίνακές του ως "ορατές εικόνες που δεν κρύβουν τίποτα- προκαλούν μυστήριο και, πράγματι, όταν κάποιος βλέπει έναν από τους πίνακές μου, αναρωτιέται το εξής απλό ερώτημα: "Τι σημαίνει αυτό;". Δεν σημαίνει τίποτα, γιατί ούτε το μυστήριο σημαίνει τίποτα, είναι άγνωστο".

Το συνεχές παιχνίδι του Μαγκρίτ με την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση έχει αποδοθεί στον πρόωρο θάνατο της μητέρας του. Ψυχαναλυτές που έχουν εξετάσει παιδιά που έχουν πενθήσει έχουν υποθέσει ότι το μπρος-πίσω παιχνίδι του Μαγκρίτ με την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση αντανακλά τη "συνεχή μετατόπιση του από αυτό που επιθυμεί - "η μητέρα είναι ζωντανή"- σε αυτό που γνωρίζει - "η μητέρα είναι νεκρή"".

Πιο πρόσφατα, η Patricia Allmer κατέδειξε την επιρροή των αξιοθέατων του πανηγυριού στην τέχνη του Μαγκρίτ - από τα καρουζέλ και τα τσίρκα μέχρι τα πανοράματα και τη σκηνική μαγεία. Allmer, Patricia (2019). René Magritte. London: Reaktion Press.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τη διεγερτική εξέταση της αστάθειας των εικόνων από τον Ρενέ Μαγκρίτ. Μερικοί καλλιτέχνες που έχουν επηρεαστεί από τα έργα του Magritte είναι οι John Baldessari, Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns, Jan Verdoodt, Martin Kippenberger, Duane Michals, Storm Thorgerson και Luis Rey. Ορισμένα από τα έργα των καλλιτεχνών ενσωματώνουν άμεσες αναφορές και άλλα προσφέρουν σύγχρονες απόψεις για τις αφηρημένες εμμονές του.

Η χρήση απλών γραφικών και καθημερινών εικόνων από τον Μαγκρίτ έχει συγκριθεί με εκείνη των καλλιτεχνών της ποπ. Η επιρροή του στην ανάπτυξη της ποπ αρτ έχει αναγνωριστεί ευρέως, παρόλο που ο ίδιος ο Μαγκρίτ απέκλεισε τη σχέση αυτή. Θεώρησε την αναπαράσταση του "κόσμου όπως είναι" από τους καλλιτέχνες της ποπ ως "δικό τους λάθος" και αντιπαρέβαλε την προσοχή τους στο παροδικό με τη δική του ανησυχία για "την αίσθηση του πραγματικού, στο βαθμό που είναι μόνιμο". Η έκθεση του 2006-2007 στο LACMA με τίτλο "Magritte and Contemporary Art: Η προδοσία των εικόνων" εξέτασε τη σχέση μεταξύ του Μαγκρίτ και της σύγχρονης τέχνης.

Η δεκαετία του 1960 έφερε μεγάλη αύξηση της ευαισθητοποίησης του κοινού για το έργο του Μαγκρίτ. Χάρη στην "καλή γνώση του πώς να παρουσιάζει τα αντικείμενα με τρόπο που να υποδηλώνει και να θέτει ερωτήματα", τα έργα του προσαρμόστηκαν ή λογοπαίχτηκαν συχνά σε διαφημίσεις, αφίσες, εξώφυλλα βιβλίων και άλλα παρόμοια. Παραδείγματα αποτελούν τα εξώφυλλα δίσκων όπως το Beck-Ola των The Jeff Beck Group (που αναπαράγει το The Listening Room του Μαγκρίτ), το άλμπουμ Pipedream του Alan Hull το 1973, το οποίο χρησιμοποίησε το The Philosopher's Lamp, το άλμπουμ Late for the Sky του Jackson Browne το 1974, με έργο τέχνης εμπνευσμένο από το The Empire of Light, το άλμπουμ Oregon των Oregon που αναφέρεται στο Carte Blanche, το άλμπουμ Just Folks των Firesign Theatre... A Firesign Chat που βασίζεται στο The Mysteries of the Horizon, και το άλμπουμ The Grand Illusion των Styx που ενσωματώνει μια προσαρμογή του πίνακα The Blank Signature (Le Blanc Seing). Το άλμπουμ Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company του Νιγηριανού ράπερ Jesse Jagz του 2014 έχει εξώφυλλο εμπνευσμένο από έργα του Μαγκρίτ. Το 2015 το συγκρότημα Punch Brothers χρησιμοποίησε το The Lovers ως εξώφυλλο του άλμπουμ τους The Phosphorescent Blues.

Το λογότυπο της Apple Corps, της εταιρείας των Beatles, είναι εμπνευσμένο από το Le Jeu de Mourre του Μαγκρίτ, έναν πίνακα του 1966.

Το τραγούδι του Paul Simon "Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War", εμπνευσμένο από μια φωτογραφία του Magritte από τον Lothar Wolleh, περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Hearts and Bones του 1983.

Ο John Cale έγραψε ένα τραγούδι με τίτλο "Magritte". Το τραγούδι εμφανίζεται στο άλμπουμ HoboSapiens του 2003.

Ο Tom Stoppard έγραψε το 1970 ένα υπερρεαλιστικό θεατρικό έργο με τίτλο After Magritte.

Ο John Berger έγραψε το βιβλίο Ways of Seeing χρησιμοποιώντας εικόνες και ιδεολογίες σχετικά με τον Magritte. Το βιβλίο του Douglas Hofstadter Gödel, Escher, Bach του 1979 χρησιμοποιεί έργα του Magritte για πολλές από τις εικονογραφήσεις του. Η προδοσία των εικόνων χρησιμοποιήθηκε σε μια σημαντική πλοκή στο μυθιστόρημα του L. J. Smith The Forbidden Game (1994).

Οι εικόνες του Μαγκρίτ ενέπνευσαν κινηματογραφιστές από τον σουρεαλιστή Μαρσέλ Μαριέν μέχρι mainstream σκηνοθέτες όπως οι Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, Alain Robbe-Grillet, Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Nicolas Roeg, John Boorman και Terry Gilliam.

Σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ "The Fear of God: 25 Years of "The Exorcist"" του 1998, η εμβληματική αφίσα της ταινίας "Ο Εξορκιστής" ήταν εμπνευσμένη από την "Αυτοκρατορία του Φωτός" του Μαγκρίτ.

Στην ταινία Toys του 1992, το έργο του Μαγκρίτ επηρέασε ολόκληρη την ταινία, αλλά συγκεκριμένα μια σκηνή διάρρηξης, στην οποία πρωταγωνιστούν ο Ρόμπιν Γουίλιαμς και η Τζόαν Κιούζακ σε ένα φάρσα μουσικό βίντεο. Πολλά από τα έργα του Μαγκρίτ χρησιμοποιήθηκαν άμεσα σε αυτή τη σκηνή.

Στην ταινία του 1999 The Thomas Crown Affair με πρωταγωνιστές τους Pierce Brosnan, Rene Russo και Denis Leary, ο πίνακας του Μαγκρίτ The Son of Man (Ο γιος του ανθρώπου) εμφανίστηκε σε περίοπτη θέση ως μέρος της πλοκής.

Το άλμπουμ The Pleasure Principle του Gary Numan το 1979 ήταν μια αναφορά στον ομώνυμο πίνακα του Magritte.

Στο φανταστικό μυθιστόρημα (2012) και την ταινία (2014) του John Green, The Fault in Our Stars, η πρωταγωνίστρια Hazel Grace Lancaster φοράει ένα μπλουζάκι με το έργο του Magritte, The Treachery of Images, (Αυτό δεν είναι πίπα.) Λίγο πριν φύγει από τη μητέρα της για να επισκεφθεί τον αγαπημένο της συγγραφέα, η Hazel εξηγεί το σχέδιο στην μπερδεμένη μητέρα της και δηλώνει ότι το μυθιστόρημα του συγγραφέα έχει "αρκετές αναφορές στον Magritte", ελπίζοντας σαφώς ότι ο συγγραφέας θα χαρεί με την αναφορά.

Το επίσημο μουσικό βίντεο του "Koolhaus" του Markus Schulz με τη μορφή της Dakota είναι εμπνευσμένο από τα έργα του Magritte.

Ένας δρόμος στις Βρυξέλλες ονομάστηκε Ceci n'est pas une rue (Αυτός δεν είναι δρόμος).

Το Μουσείο Μαγκρίτ άνοιξε για το κοινό στις 30 Μαΐου 2009 στις Βρυξέλλες. Στεγάζεται στο πενταόροφο νεοκλασικό ξενοδοχείο Altenloh, στην Place Royale, και παρουσιάζει περίπου 200 αυθεντικούς πίνακες, σχέδια και γλυπτά του Μαγκρίτ, όπως Η επιστροφή, Scheherazade και Η αυτοκρατορία του φωτός. Αυτή η διεπιστημονική μόνιμη εγκατάσταση είναι το μεγαλύτερο αρχείο Μαγκρίτ που υπάρχει οπουδήποτε και τα περισσότερα έργα προέρχονται απευθείας από τη συλλογή της χήρας του καλλιτέχνη, Ζορζέτ Μαγκρίτ, και από την Irene Hamoir Scutenaire, η οποία ήταν η κύρια συλλέκτρια του. Επιπλέον, το μουσείο περιλαμβάνει τους πειραματισμούς του Μαγκρίτ με τη φωτογραφία από το 1920 και μετά και τις μικρού μήκους σουρεαλιστικές ταινίες που γύρισε από το 1956 και μετά.

Ένα άλλο μουσείο βρίσκεται στην 135 Rue Esseghem στις Βρυξέλλες, στο πρώην σπίτι του Μαγκρίτ, όπου έζησε με τη σύζυγό του από το 1930 έως το 1954. Η Olympia (1948), ένα γυμνό πορτρέτο της συζύγου του Μαγκρίτ που φέρεται να αξίζει περίπου 1,1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ, κλάπηκε από το μουσείο αυτό το πρωί της 24ης Σεπτεμβρίου 2009 από δύο ένοπλους άνδρες. Επιστράφηκε στο μουσείο τον Ιανουάριο του 2012, με αντάλλαγμα την καταβολή 50.000 ευρώ από την ασφαλιστική εταιρεία του μουσείου. Οι κλέφτες φέρεται να συμφώνησαν στη συμφωνία επειδή δεν μπορούσαν να πουλήσουν τον πίνακα στη μαύρη αγορά λόγω της φήμης του.

Η Συλλογή Menil στο Χιούστον του Τέξας διαθέτει μία από τις σημαντικότερες συλλογές έργων ντανταϊσμού και υπερρεαλισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων δεκάδων ελαιογραφιών, γκουάς, σχεδίων και χάλκινων έργων του Ρενέ Μαγκρίτ. Ο John de Menil και η Dominique de Menil ξεκίνησαν και χρηματοδότησαν τον κατάλογο του έργου του Magritte, ο οποίος δημοσιεύθηκε μεταξύ 1992 και 1997 σε πέντε τόμους, με ένα παράρτημα το 2012. Οι σημαντικότεροι ελαιογραφικοί πίνακες της συλλογής Menil περιλαμβάνουν τα εξής: Το νόημα της νύχτας (1927), Το αιώνια προφανές (1930), Ο βιασμός (1934), Το δωμάτιο ακρόασης (1952) και η Golconda (1953), οι οποίοι συνήθως εκτίθενται εκ περιτροπής με άλλα υπερρεαλιστικά έργα της συλλογής.

Πηγές

  1. Ρενέ Μαγκρίτ
  2. René Magritte
  3. Selon Michel Draguet les ancêtres de Magritte, venus de France, s'installent vers 1710 dans le Hainaut alors domination autrichienne. René Magritte descend de Jean-Louis Margueritte, dit « de Roquette », du nom de la ferme que trois frères occupent au XVIIIe siècle à Pont-de-Celles. Le nom de Margueritte se trouve contracté par la suite en Magritte. Né en 1835, le grand-père paternel du peintre, Nicolas Joseph Ghislain, d'abord agriculteur puis tailleur, a deux filles en 1869 et 1872, Maria et Flora, et en 1870 un fils, Léopold. Voyageur de commerce, celui-ci sillonne avec ses sœurs le Hainaut, s'installe à La Louvière en 1894, plus tard à Gembloux comme tailleur, puis Gilly. La famille réunie, c'est là que meurt Nicolas Magritte en 1898. Une dizaine de jours plus tard son fils Léopold se marie avec Régina Bertinchamps.(Michel Draguet, Magritte, folio biographies, Gallimard, 2014, p. 18 et 19.
  4. ^ a b Meuris 1991, p 216.
  5. ^ a b c d Calvocoressi 1990, p. 9.
  6. ^ a b "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation.
  7. ^ Gisèle Ollinger-Zinque and Frederik Leen (Ed.), Magritte, 1898-1967, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Ludion Press, 1998, p. 308
  8. Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
  9. René Magritte // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
  10. Schneider Adams, L., 1993. Arte y psicoanálisis. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 65.