Φράνσις Πικαμπιά

Orfeas Katsoulis | 19 Σεπ 2022

Πίνακας Περιεχομένων

Σύνοψη

Ο Francis Picabia (πλήρες όνομα Francisco María Martínez Picabia della Torre, 22 Ιανουαρίου 1879, Παρίσι - 30 Νοεμβρίου 1953, Παρίσι) ήταν Γάλλος ζωγράφος της πρωτοπορίας, γραφίστας και διαφημιστής, συγγραφέας, θεατρικός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και διπλωμάτης.

Ο Francis Picabia απέκτησε φήμη ως ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης που δεν προσχωρούσε σε κανένα πολιτικό ή στυλιστικό δόγμα. Είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη, ιδίως στον ντανταϊσμό και τον υπερρεαλισμό.

Ο Francisco María Martínez Picabia della Torre, αποκαλούμενος Francis Picabia (μερικές φορές γράφεται Picabia), γεννήθηκε στο Παρίσι από Γαλλίδα μητέρα και Ισπανό πατέρα. Ο πατέρας του Francis Picabia εργάστηκε αρχικά στην Κούβα στη βιομηχανία ζάχαρης και αργότερα στη διπλωματική υπηρεσία της πρεσβείας της Κούβας στη Γαλλία. Στο Παρίσι γνώρισε τη μελλοντική μητέρα του Φραγκίσκου. Η μητέρα του, Marie Cecile Davan, ανήκε στην πλούσια παρισινή αστική τάξη. Πέθανε όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης και ποιητής ήταν 5 (σύμφωνα με άλλες πηγές - 7) ετών.

Ο Francis Picabia είχε μια ευέλικτη, εξωστρεφή προσωπικότητα και μια εξαιρετικά ευμετάβλητη, χολερική ιδιοσυγκρασία. Οι έντονες διακυμάνσεις της ιδιοσυγκρασίας και του δημιουργικού τόνου ξεσπούσαν περιστασιακά σε παρατεταμένη κατάθλιψη ή νευρασθενικές εκρήξεις θυμού, που συνήθως εκδηλώνονταν σε οικογενειακό περιβάλλον. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Picabia άλλαξε πολλές φορές το δημιουργικό του στυλ και τις προσωπικές και αισθητικές του προτιμήσεις. Από αυτή την άποψη, μπορεί να θεωρηθεί ότι έσπασε ένα ρεκόρ. Αν μετρήσετε με τη σειρά όλες τις μεταμορφώσεις του ύφους, της σκηνοθεσίας, του τρόπου γραφής, ακόμη και της ιδεολογίας του, θα έχετε όχι λιγότερες από επτά (ή ακόμη και δέκα) δραματικές στροφές. Ίσως από αυτή την άποψη ο Francis Picabia ξεπερνά ακόμη και τον πιο διάσημο σύγχρονο και συνάδελφό του καλλιτέχνη, τον Pablo Picasso.

Όταν ήταν δεκαέξι ετών, ο πατέρας του πρόσφερε κρυφά ένα από τα τοπία του στην κριτική επιτροπή του Salon de l'Artiste Française στο Παρίσι. Προς έκπληξη της οικογένειάς του και του ίδιου του νεαρού ζωγράφου, ο πίνακας έγινε δεκτός και μάλιστα σημειώθηκε. Αυτό ενθάρρυνε τον Picabia να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική.

Μεταξύ του 1895 και του 1896, ο Francis Picabia παρακολούθησε μαθήματα στην Ecole des Arts Décoratifs στο Παρίσι με τους Embert και Cormon, και στο πρώτο του στυλ ζωγράφισε καλά, τυπικά γαλλικά τοπία, σαν να συνέχιζε σε ιμπρεσιονιστική κατεύθυνση τα διάσημα έργα του Camille Corot. Μετά το 1899, ο Πικαμπιά εξέθεσε στο Σαλόνι Ανεξαρτήτων και σύντομα καθιερώθηκε στους παρισινούς καλλιτεχνικούς κύκλους ως ιμπρεσιονιστής. Ωστόσο, ο ιμπρεσιονισμός του Picabi δεν κράτησε πολύ. Ήδη από το 1902, μετά από ένα ταξίδι στην Ισπανία, τα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα του Picabie άρχισαν σταδιακά να στρέφονται προς το πολύχρωμο και φανταχτερό ("ισπανικό") στυλ του Φωβισμού.

Η γνωριμία του με τον Marcel Duchamp το 1910 επηρέασε αποφασιστικά την περαιτέρω εξέλιξη της προσωπικότητας και του έργου του Francis Picabius. Από τον Φωβισμό για μια σχετικά σύντομη περίοδο πριν από τον πόλεμο με τη Γερμανία, πέρασε πρώτα στον κυβισμό και στη γεωμετρική αφαίρεση. Ο πιο γνωστός πίνακας του Πικαμπιά από αυτή την εποχή, ο "Χορευτής σε κρουαζιέρα στον Ατλαντικό" (1913), αποτελεί ντοκουμέντο όχι μόνο του αφηρημένου στυλ του Πικαμπιά, αλλά και της μακράς (πάνω από τρία χρόνια) αναχώρησής του για τη Νέα Υόρκη. Ο Picabia στη ζωή του γενικά συνήθιζε να αφήνει έναν τόπο πολέμου. Εκθέτει τους νέους αφηρημένους κυβιστικούς πίνακές του στο Armory Show (Νέα Υόρκη, 1913), το οποίο του φέρνει περαιτέρω φήμη. Ωστόσο, ο Picabia δεν σταματά ούτε εκεί. Μεταξύ 1915 και 1917, και για τα τρία χρόνια της ζωής του στη Νέα Υόρκη, είχε στενή επαφή με τους καλλιτέχνες της πρωτοπορίας και μαζί με τον Ντυσάμπ ηγήθηκε του νεοϋορκέζικου τμήματος του ντανταϊστικού κινήματος. Αλλά μόλις δύο χρόνια αργότερα, αλλάζει και πάλι παραδόξως το ύφος του. Αυτή τη φορά, εγκαταλείποντας τη γεωμετρική αφαίρεση, ο Francis Picabia δεν επιλέγει ένα ήδη υπάρχον στυλ ή κίνημα. Ζωγραφίζει έναν κύκλο πρωτότυπων καλλιτεχνικών συνθέσεων, οι οποίες έχουν γίνει το πιο αναγνωρίσιμο και σήμα κατατεθέν του προσωπικού του στυλ ζωγραφικής. Συμβατικά, αυτά μπορούν να ονομαστούν "μηχανικά" ή "ανθρωπομορφικά σχέδια". Ζωγραφίζοντας αντίγραφα τεχνικών σχεδίων και προσθέτοντας απροσδόκητες, συχνά ζωηρές και ανούσιες λεπτομέρειες, ο Picabia τους έδωσε τα παράδοξα χαρακτηριστικά των ανθρώπινων μορφών. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα πιο διάσημα έργα του: Parade of Love (1917), A Daughter Born Without a Mother (1917) και Carburetor Child (1919). Τα ζωηρά "μηχανόμορφα" σχέδια του Francis Picabia είναι γεμάτα πρόκληση, ντανταϊστικό επάγγελμα και σαρκασμό, καταδεικνύουν τόσο την ασημαντότητα όσο και τη δύναμη της ανθρώπινης αντίληψης, ικανής να εμφυτεύει πραγματικές εικόνες σε οποιαδήποτε, την πιο αφηρημένη ή παράλογη μορφή. Είναι αυτά τα έργα του Picabia που φαίνεται να είναι πιο κοντά και πιο κατάλληλα για τη δημιουργική του προσωπικότητα, η οποία εκδηλώθηκε παραδόξως και άμεσα στη ζωή και το έργο του.

Εξαιρετικά ελεύθερος και ανεξάρτητος στο πνεύμα, κοντά στο χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Guillaume Apollinaire και του Marcel Duchamp, είναι διασκεδαστικό να παρακολουθήσει κανείς πώς ο Francis Picabia αρχικά διαπληκτίστηκε και αντιτάχθηκε ανοιχτά και στη συνέχεια υποστήριξε και μάλιστα ηγήθηκε του κινήματος Dada κατά τη διάρκεια των ειδικά αναληφθέντων "προπαγανδιστικών" ταξιδιών του στη Νέα Υόρκη, τη Βαρκελώνη και τη Ζυρίχη. Με τον ίδιο τρόπο εξελίχθηκε και το έργο του. Τα ντανταϊστικά του άρθρα αναγνωρίζονται ως καταστροφικά και λαμπρά, το πρωτοποριακό αλμανάκ "391", το οποίο ίδρυσε στη Νέα Υόρκη και το οποίο στη συνέχεια εξέδωσε στη Ζυρίχη και το Παρίσι μέχρι το 1924, καθώς και οι αφηρημένοι πίνακές του πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και τα "μηχανόμορφα" σχέδιά του, τα οποία μοιάζουν με κάποια παράξενα σχέδια του μέλλοντος, έγιναν όχι μόνο αναγνωρίσιμα αλλά και εμβληματικά στην ιστορία της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα.

Μετά τη φάση του Ντανταϊσμού, όπου, μαζί με τον Tristan Tzara, ήταν ένας από τους αναγνωρισμένους ηγέτες (1914-1920), ο Francis Picabia έκανε μια άλλη απότομη στροφή το 1921 και εντάχθηκε στους άμεσους αντιπάλους (και ταυτόχρονα οπαδούς) του Νταντά - τους Σουρεαλιστές. Ταλαιπωρήθηκε τακτικά από καταθλίψεις, από τις οποίες αναγκάστηκε να θεραπεύεται με κακοδυλικά χάπια (διασκεδάζει πολύ με αυτή τη λέξη), τα οποία ήταν επίσης βαθιά ριζωμένα στην τέχνη του της παρισινής περιόδου. Την εποχή αυτή, ο Picabia εγκαταλείπει το "μηχανικό" του στυλ, δεν ζωγραφίζει με λάδι για αρκετά χρόνια και στρέφεται κυρίως στις τεχνικές του κολάζ και του υπερρεαλιστικού αντικειμένου. Πρόκειται για τα έργα του "Straw Hat" (1921), "Cacodylate Painting" (1922) και "Woman with Matches" (1923). Κατά την περίοδο αυτή, ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Francis Picabia δεν είναι, παραδόξως, η καθαρή ζωγραφική, αλλά το μπαλέτο και η ταινία "Relache" ("Διάλειμμα" ή "Το θέαμα ακυρώνεται"), που δημιουργήθηκε μαζί με τον λαμπρό συνθέτη της πρωτοπορίας Eric Satie και τον εκκολαπτόμενο νεαρό σκηνοθέτη Rene Clair...

Γύρω στο 1927, αρχίζει στο έργο του Picabia το στυλ των "διαφανών πινάκων", στο οποίο πειραματίζεται ανοιχτά και αναζητά διαφορετικούς τρόπους παραμόρφωσης της προοπτικής. Αντιπαραθέτοντας πολυδιάστατα πρόσωπα, φιγούρες και αντικείμενα, τα συνυφαίνει σε γραμμικές χωρικές επικαλύψεις, προσπαθώντας να επιτύχει το αποτέλεσμα της παραπλάνησης της όρασης ή το παιχνίδι των στερεοσκοπικών επίπεδων κινήσεων. Σε αυτούς τους πίνακες, μεγάλες διαφανείς σιλουέτες που αποτελούνται από γραμμές μπορούν να τοποθετηθούν πάνω σε ένα λεπτό και λεπτομερές ζωγραφισμένο τοπίο, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα ενός ιδιαίτερου "χωρικού σουρεαλισμού" που δεν συναντάται σε κανέναν άλλο υπερρεαλιστή ζωγράφο. Αυτό το ύφος περιλαμβάνει τους πίνακες "Αυτός και η σκιά του" (1928), "Η Σφίγγα" (1929) και "Μήδεια" (1929).Η υπερρεαλιστική περίοδος του Francis Picabia αρχίζει να ξεθωριάζει σταδιακά και φτάνει στο "όχι" στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ωστόσο, η υφολογική του μεταμόρφωση δεν τελειώνει ούτε εκεί.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Picabia είχε περάσει από τις διαφανείς εικόνες στους σκληρούς, βίαιους πίνακες στο ύφος του ερασιτεχνικού ψευδοκλασικισμού. Είτε παρωδώντας είτε αναπαράγοντας τον τρόπο των γραφικών καλλιτεχνών, ο Picabia προχωρά σε ένα σχεδόν φανερό κιτς στυλ. Ζωγραφίζει δεκάδες γυμνά, αλληγορίες, πορτραίτα, ακόμη και κλασικές βιβλικές σκηνές με μια σκοπίμως κιτς εμφάνιση, ή αντι-τέχνη. Εκείνη την εποχή ήταν ιδιαίτερα δραστήριος σε έργα που του ανατέθηκαν κατά παραγγελία. Ο Francis Picabia, από χαρακτήρα και τρόπο ζωής, ήταν πάντοτε ένας έντονος jouyer και bon vivant. Λάτρης της όμορφης ζωής και των απολαύσεων που διαφήμιζαν πάντα τα ταξιδιωτικά φυλλάδια (όμορφες γυναίκες, αγωνιστικά αυτοκίνητα, ιδιωτικά γιοτ, βίλες στις ακτές, ηλιόλουστες παραλίες, κ.λπ.....), ο Πικαμπιά κατέληξε μετά τα "κρίσιμα πεντηκοστά γενέθλιά" του να αρχίσει να κερδίζει χρήματα απευθείας και να μεταφράζει το υψηλού προφίλ όνομά του σε "μετρητά". Την τελευταία περίοδο της ζωής του στράφηκε στη συμβατική και σχεδόν γοητευτική ζωγραφική, που εξυπηρετούσε το άμεσο εμπορικό κέρδος, αλλά στερούνταν εντελώς τη δύναμη και την πρωτοτυπία που ήταν συνυφασμένες με το ταλέντο του στα νεανικά του χρόνια.

Ο Picabia επέζησε από τα έξι χρόνια του πολέμου με τη Γερμανία στην ουδέτερη Ελβετία. Μετά το τέλος της γερμανικής κατοχής, επέστρεψε στο Παρίσι το 1945 και τα τελευταία χρόνια της ζωής του είχε μάλλον στενή επαφή με τους υπαρξιστές. Αυτοί ήταν που ανακάλυψαν στη συνέχεια τα ποιητικά του κείμενα και τα άρθρα του για τη θεωρία της τέχνης της δεκαετίας του 1910, που είχαν προσωρινά ξεχαστεί. Μετά τον πόλεμο έζησε στο σπίτι των γονιών του, εργαζόμενος στο εργαστήριο του παππού του Alphonse. Αντιμετωπίζοντας σοβαρές οικονομικές δυσκολίες, δεν ήταν σε θέση να αποκτήσει νέους καμβάδες και αναγκάστηκε να ξαναζωγραφίσει τον ίδιο πίνακα αρκετές φορές.

Πέθανε στις 30 Νοεμβρίου 1953 στο Παρίσι (82 rue des Petits-Champs) και είναι θαμμένος στο νεκροταφείο της Μονμάρτης.

Το ντανταϊστικό μπαλέτο Relâche, σε μουσική του Éric Satie, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Champs Élysées στις 4 Δεκεμβρίου 1924, μπορεί ίσως να θεωρηθεί το αποκορύφωμα της ζωής και του έργου του Francis Picabia, καθώς συγκεντρώνει σχεδόν όλες τις δημιουργικές του κατευθύνσεις. Εδώ, ο Picabia αποδείχθηκε και ως σχεδιαστής παραγωγής και ενδυματολόγος, ως συγγραφέας, συγγραφέας του λιμπρέτου του μπαλέτου και του σεναρίου της ταινίας, ως ηθοποιός (που έπαιξε δύο ρόλους στην ταινία), ως εξαιρετικός οργανωτής της διαδικασίας παραγωγής του θεάτρου και ως ηγέτης των ντανταϊστών και των σουρεαλιστών (και ικανός ραδιούργος) που προσέλκυσε τις καλύτερες δυνάμεις για να συμμετάσχουν στην παραγωγή και "εκτόνωσε" εγκαίρως τους περισσότερους εχθρούς της. Κεντρικό ρόλο στη δημιουργία της νέας παραγωγής έπαιξε ο Erik Satie, ένας εκκεντρικός και διαρκώς καινοτόμος συνθέτης που, στα 58 του χρόνια, θα μπορούσε σίγουρα να δώσει ένα προβάδισμα σε οποιονδήποτε από τους νέους. Ο Picabia και ο Satie, δύο εξαιρετικά ζωηροί καλλιτέχνες με περίπλοκες προσωπικότητες, μπόρεσαν ωστόσο να συνεργαστούν ενεργά και να δημιουργήσουν ένα έργο που εξακολουθεί να ξεχωρίζει στην ιστορία του μπαλέτου.

Όπως πολλά πράγματα στη ζωή του Francis Picabia, η σχέση του με τον Erick Satie ακολούθησε μια έντονα "τεθλασμένη" πορεία. Το 1919, όταν ο Picabia ζούσε ακόμη στη Ζυρίχη και δεν ήταν βυθισμένος στις συγκρούσεις και τις διαμάχες των παρισινών καλλιτεχνικών κινημάτων, ο καλλιτέχνης συμπεριέλαβε το (ανορθόγραφο) όνομα "Erick Satye" στον πίνακά του με τίτλο Το κίνημα Νταντά, που προοριζόταν να εικονογραφήσει το περιοδικό του Tristan Tzara. Έξι μήνες αργότερα, ήδη στο Παρίσι, μαζί με τον André Breton και τους χούλιγκαν σουρεαλιστές του, ο Picabia βρίσκεται ήδη σε πλήρη εξέλιξη εναντίον της "ομάδας Jean Cocteau". Αποκαλεί ένα από τα ποιήματά του Dada του 1920 "Auric Satie à la noix de Cocteau" (Auric Satie à la noix de Cocteau). Στο κείμενο του ποιήματός του, ήταν πολύ δηλητηριώδης ειρωνικός για "τον Auric Satie, ο οποίος αποφάσισε ότι η "Μουσική επίπλωσης" του ήταν ικανή να του δώσει μια θέση στην υψηλή κοινωνία τα βράδια" (Dada-Phone Magazine, 1919, αρ. 7).

Ωστόσο, σε αντίθεση με οποιοδήποτε πείσμα ή δογματισμό, ο Picabia δεν δίστασε να αλλάξει πορεία μετά από λίγους μήνες. Έστειλε στον Satie μια επιστολή γεμάτη συμπάθεια, γράφοντας στο εξώφυλλο ενός περιοδικού του την αφιέρωση "Erik est Satierik". Έξι μήνες αργότερα, ο Satie δημοσιεύει δύο ελαφρώς αθυρόστομους αφορισμούς στο ημερολόγιο 391 του Picabia, οι οποίοι εμφανίζονται με τεράστια γράμματα στην πρώτη σελίδα του περιοδικού. Ωστόσο, στις αρχές του 1922, κατά τη διάρκεια ενός άλλου "πολέμου" των υπερρεαλιστών του Μπρετόν εναντίον των ντανταϊστών του Τζάρα, ο Σατί και ο Πικαμπιά βρίσκονται και πάλι σε αντίπαλα στρατόπεδα. Ένα χρόνο αργότερα, ωστόσο, η Σατί επανέλαβε τη σχέση της με την καλλιτέχνιδα, αυτή τη φορά για να συνεργαστούν σε ένα νέο μπαλέτο, που δεν είχε ακόμη τον τίτλο Relâche ή Το θέαμα ακυρώνεται.

Αυτό το μπαλέτο αποτέλεσε το αποκορύφωμα της συνεργασίας του Satie και του Picabia. Αυτή η παραγωγή ανατέθηκε αρχικά (φθινόπωρο 1923) από τον Rolf de Marais, διευθυντή του Σουηδικού Μπαλέτου στο Παρίσι, στον Eric Satie για ένα σενάριο του ποιητή Blaise Sandrard με σκηνικά του Picabia. Στην αρχική του εκδοχή το μπαλέτο δεν είχε τέτοιο προκλητικό τίτλο. Στο σενάριο του Sandrar, το μπαλέτο είχε έναν πολύ πιο ταπεινό τίτλο: After Dinner. Ωστόσο, μόλις τρεις ή τέσσερις μήνες αργότερα, ο Francis Picabia, με τη συνηθισμένη του άνεση, έδιωξε τον Sandrar (ο οποίος είχε φύγει για τη Βραζιλία σε πολύ κακή στιγμή) από το έργο, έγραψε εκ νέου το σενάριο (σύμφωνα με τον Satie, "προσθέτοντας μόνο μερικές γραμμές σε αυτό") και έγινε ο ίδιος ο πλήρης συγγραφέας και ταυτόχρονα ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας πολύ πιο ριζοσπαστικής ντανταϊστικής παράστασης.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στα τέλη Απριλίου 1924, το πρώην μπαλέτο After Dinner, με λιμπρέτο του Blaise Sandrar, έγινε τελικά Το θέαμα ακυρώνεται. Ο Picabia σχεδίασε μια προκλητική παράσταση στην οποία πολλές τέχνες - θέατρο, μπαλέτο, μουσική, γλυπτική, ζωγραφική και ακόμη και κινηματογράφος - θα συνδυάζονταν "σε μια ενιαία ανοησία" - το Relâche περιελάμβανε δύο προβολές ταινιών στην οθόνη, μία στην αρχή της παράστασης (Πρόλογος) και μία στο διάλειμμα (Intermission). Η ταινία, με αυτόν ακριβώς τον τίτλο, "Entrée", στην οποία συμμετείχαν πολλοί διάσημοι ντανταϊστές και σουρεαλιστές καλλιτέχνες, ο κύριος χορογράφος του Σουηδικού Μπαλέτου, καθώς και οι ίδιοι ο Eric Satie και ο Francis Picabia, σκηνοθετήθηκε από τον εκκολαπτόμενο τότε σκηνοθέτη René Clair, έκανε διάσημο τον δημιουργό της και (ξεχωριστά από το Relâche) μπήκε στο χρυσό ταμείο της κινηματογραφικής τέχνης του 20ού αιώνα.

Ο Francis Picabia δημιούργησε επίσης ένα εντελώς ντανταϊστικό και φουτουριστικό σκηνικό για την παραγωγή του, ενώ ταυτόχρονα ενσωμάτωσε ενεργά τον εαυτό του στη διαδικασία του μπαλέτου και της σύνθεσης, γεγονός που συνάδει με την πρόθεσή του να δημιουργήσει ένα συνολικό συγγραφικό προϊόν, διαποτισμένο από κάτω προς τα πάνω με την ιδέα του νταντά. Για παράδειγμα, ένα μέρος του μπαλέτου εκτελείται σε απόλυτη σιωπή και οι χορευτές χορεύουν χωρίς καμία απολύτως υποστήριξη από τη μουσική. Σε άλλες στιγμές, αντίθετα, υπάρχει μουσική με πλήρη απουσία χορογραφίας. Ο Erik Satie υποστήριξε πρόθυμα όλες αυτές τις γκριμάτσες του συγγραφέα, πολύ περισσότερο που ήταν πλήρως εναρμονισμένες με τις πρώιμες ιδέες του. Στο κανονικό θεατρικό πρόγραμμα που συνόδευε την πρεμιέρα του Relâche στο Σουηδικό Μπαλέτο, μπορούσε κανείς να διαβάσει τις ακόλουθες λέξεις του Picabia και του Satie:

"Πότε οι άνθρωποι θα απελευθερωθούν από την άσχημη συνήθεια να εξηγούν τα πάντα; Το "Το έργο ακυρώνεται" είναι ένα συνεχές μπαλέτο με στόχο τον πιο επιτηδευμένο παραλογισμό που μεταφέρεται στο θέατρο: "ζωή όπως μου αρέσει, ζωή χωρίς αύριο, ζωή μόνο τώρα, όλα σήμερα, όλα για σήμερα, τίποτα για χθες και τίποτα για αύριο". (προεπισκόπηση του Σουηδικού Μπαλέτου, Relâche, Νοέμβριος 1924)

Η Pikabia, η οποία είναι εξαιρετικά σεξουαλικά απελευθερωμένη στη ζωή, προκαλούσε συνεχώς τον Satie σε κάθε είδους "υποβιβασμούς" κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του Relâche. Ως αποτέλεσμα, το μπαλέτο ήταν γεμάτο από τις πιο "άσεμνες" κινήσεις και σκηνές. Ειδικά ο Satie, ο οποίος ήταν ικανός να προσαρμόζει τέτοιου είδους υπαινιγμούς, ισχυρίστηκε όταν δούλευε πάνω στην παρτιτούρα ότι είχε συνθέσει "πορνογραφική" μουσική για το Relâche. Προφανώς τα κατάφερε, και μάλιστα με την πιο άμεση μορφή. Ο Satie όρισε το είδος του έργου του ως "άσεμνο μπαλέτο". Και η αντίδραση στα καμώματά του ήταν η κατάλληλη. Ένας από τους πιο ανεκτικούς από όλους τους κριτικούς, ο Paul Judge, έγραψε πιο ήπια στην κριτική του για το μπαλέτο:

"Η μουσική του Monsieur Satie αποτελείται από τις πιο κουρασμένες και ξεχαρβαλωμένες λαϊκές μελωδίες, που αναπαράγονται με σχετικά λίγες αλλαγές, όχι ως μουσική μπαλέτου, αλλά ως καθαρό παράδειγμα εφαρμογής κλασικών τεχνικών χορού".

Ο ίδιος ο Σατί, επιλέγοντας τα πιο χυδαία και άσεμνα παρισινά τραγούδια για το μπαλέτο του, ήταν πολύ πιο σαφής ως προς αυτό: "Αφού ακούσει μια γνωστή μελωδία, τα πιο άσεμνα λόγια που τραγουδιούνται σ' αυτήν πρέπει αμέσως να αναδυθούν στη μνήμη του κοινού". Σε διάφορα νούμερα του μπαλέτου ("Η γυναίκα βγαίνει", "Η μουσική", "Οι άντρες γδύνονται", "Ο χορός με το καροτσάκι") η ενορχήστρωση είναι σκόπιμα διαφανής και καθαρή και τα χυδαία μοτίβα παραμορφώνονται τόσο ώστε να παραμένουν εύκολα αναγνωρίσιμα. "Η κατασκευή της μουσικής του Erik Satie", έγραψε αργότερα η δεύτερη σύζυγος του Picabia, Germaine Everling, "περιέβαλε και αποσαφήνιζε συνεχώς τη σκέψη του καλλιτέχνη.

Η ολότητα της ιδέας της ακύρωσης της Relâche έλαβε επίσης την άμεση ενσωμάτωσή της εκτός σκηνής. Το μπαλέτο επρόκειτο να κάνει πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 1924. Ωστόσο, την ώρα που ένα εκλεπτυσμένο κοινό και ολόκληρη η παρισινή μποέμικη κοινωνία είχαν ήδη συγκεντρωθεί στο Théâtre des Champs-Elysées, ανακοινώθηκε ένα αποφασιστικό "relâche" και η παράσταση... ακυρώθηκε. Ο λόγος της ακύρωσης ήταν ο κακός καιρός και η απροθυμία του Jean Bjorlen να χορέψει "στην κατάσταση στην οποία βρισκόταν". Το κοινό ήταν πραγματικά εξοργισμένο από τα καμώματα της παράστασης. Πολλοί υποστήριξαν σοβαρά ότι κανένα "Relâche" δεν ήταν αληθινό και ότι ήταν απλώς μια απατηλή φάρσα για την προώθηση της αυτοπροβολής δύο διάσημων εραστών λογοπαίγνιων, του Satie και του Picabia. Ωστόσο, η "Κατάργηση" πραγματοποιήθηκε μια εβδομάδα αργότερα, στις 4 Δεκεμβρίου 1924.

Η ενότητα μεταξύ των δύο κύριων δημιουργών μπαλέτου ήταν πράγματι εντυπωσιακή. Ο Satie, ο οποίος σε όλη του τη ζωή ήταν επιρρεπής σε συνεχείς συγκρούσεις και δυσαρέσκεια, δεν είχε καμία τριβή με τον Picabia κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Relâche. Ίσως αυτό να είχε ως αποτέλεσμα να δημιουργηθεί μια επανάσταση για τον ίδιο τον Picabia, ο οποίος δεν είχε ποτέ πριν ένα τέτοιο προηγούμενο στη ζωή ή το έργο του. Το μπαλέτο Relâche είναι το τελευταίο έργο του Eric Satie. Δούλευε πάνω στην παρτιτούρα ενώ ήταν ήδη ετοιμοθάνατος, και μόλις δύο μήνες μετά την πρεμιέρα, πήγε τελικά στο νοσοκομείο του μοναστηριού Saint-Jacques, από το οποίο δεν βγήκε ποτέ. Ο Σατί πέθανε την 1η Ιουλίου 1925. Ο Francis Picabia υπέφερε πολύ από τον θάνατό του και έπεσε σε άλλη μια σοβαρή κατάθλιψη για περισσότερο από ένα χρόνο, από την οποία, όπως φαίνεται από την υπόλοιπη ζωή και το έργο του, δεν συνήλθε ποτέ.

Ενώ δούλευε πάνω στο μπαλέτο Relâche, ο Picabia σχεδίασε και απλά σκιτσάρισε στο χαρτί πολυάριθμα πορτρέτα του Erik Satie "με το μηχανικό του στυλ", και δημοσίευσε επίσης διάφορα κείμενα για τον συνθέτη, όπου, μεταξύ άλλων, υποστήριξε ότι "οι απόγονοί μας θα τραβήξουν τη μουσική του πάνω τους σαν γάντι". Ένα εύγλωττο και αφελές σύμβολο της ενότητάς τους, ο δίλεπτος κινηματογραφικός πρόλογος του μπαλέτου δείχνει τον Satie και τον Picabia να φορτώνουν προσωπικά το κανόνι και να το στρέφουν προς το κοινό. Και στο δεύτερο μέρος της ταινίας, το Intermission, ο Picabia έχει ζωγραφίσει ακόμη και τα δικά του αρχικά μαζί με τα αρχικά του συνθέτη (FP - ES) μέσα σε μια εκφραστική καρδιά πάνω στο νεκρικό βέλος με το σώμα του χορογράφου που πυροβόλησε, του Jean Bjorlen. Αυτό το χαριτωμένο, τυπικά ντανταϊστικό αστείο, δυστυχώς, δεν αποδείχθηκε καλός οιωνός, τουλάχιστον για τον Erik Satie. Μόλις έξι μήνες αργότερα ήρθε και γι' αυτόν η άμαξα της κηδείας.

Πηγές

  1. Φράνσις Πικαμπιά
  2. Пикабиа, Франсис
  3. Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 1987. — ISBN 978-85-7979-060-7
  5. Czech National Authority Database
  6. 1 2 3 4 5 6 RKDartists (нидерл.)
  7. Encyclopædia Britannica (англ.)
  8. « Francis Picabia », notice de la Library of Congress.
  9. Archives numérisées de l'état civil de Paris, acte de naissance no 2/116/1879, avec mention marginale du décès (consulté le 10 septembre 2012).
  10. « Biographie de Francis Picabia par Beverley Calte », sur picabia (consulté le 21 avril 2019).
  11. Francis Picabia, Caoutchouc, 1909 et sa note d'analyse, MNAM, Paris, sur collection.centrepompidou.fr.
  12. Pierre Cabanne et Pierre Restany, L'Avant garde au XXe siècle, Paris, André Balland, 1969, 473 p., p.188.
  13. ^ Batterberry, Michael (1973). Twentieth Century Art. Discovering Art Series. New York: McGraw-Hill Book Company. p. 151.
  14. ^ "Francis Picabia Official Website- Biography". Archived from the original on 6 August 2009. Retrieved 15 June 2009. online biography, retrieved June 15, 2009
  15. ^ Paris Match No 2791
  16. Beverley Calte: Francis Picabia. picabia.com, abgerufen am 9. Dezember 2014.
  17. Karin von Maur, Gudrun Inboden (Bearb.): Malerei und Plastik des 20. Jahrhunderts. Staatsgalerie Stuttgart, 1982, S. 252.
  18. Richard Calvocoressi, Marianne Heinz, Judi Freeman u. a.: Picabia, 1879–1953. Edition Cantz, 1988, S. 37. (Erstausgabe: National Galleries of Scotland, 1988)
  19. Vgl. Claire und Anne Berest: Ein Leben für die Avantgarde. Die Geschichte von Gabriële Buffet Picabia. Aufbau, Berlin 2021, S. 100f.