Γιάννης Κουνέλλης
Orfeas Katsoulis | 25 Νοε 2022
Πίνακας Περιεχομένων
Σύνοψη
Ο Γιάννης Κουνέλλης (16 Φεβρουαρίου 2017) ήταν σύγχρονος Έλληνας καλλιτέχνης και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Arte Povera (από το ιταλικό arte povera), ενός καλλιτεχνικού κινήματος κριτικής φύσης που τη δεκαετία του 1960 σηματοδότησε μια ριζική στροφή της τέχνης από τις επίπεδες επιφάνειες στις εγκαταστάσεις και στη χρήση φυσικών και άχρηστων υλικών. Στα έργα του χρησιμοποίησε αντικείμενα, όπως ζωντανά ζώα, φωτιά, γη, σάκους και χρυσό. Άλλαξε το πλαίσιο των πινάκων του σε κουφώματα κρεβατιών, κουφώματα πορτών, κουφώματα παραθύρων ή χρησιμοποίησε τα ίδια τα κτίρια των γκαλερί και τις βιομηχανικές εγκαταστάσεις ως πλαίσιο για το έργο του. Με αυτόν τον τρόπο επιδιώκει να συνδέσει την τέχνη με τη φύση, την κοινωνία και την επικαιρότητα.
Ακούραστος καλλιτέχνης, έζησε στη Ρώμη και τα έργα του έχουν εκτεθεί στα σημαντικότερα μουσεία και καλλιτεχνικά γεγονότα του κόσμου, όπως η γκαλερί Tate Modern στο Λονδίνο, το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía και η Μπιενάλε της Βενετίας, για να αναφέρουμε μόνο μερικά από αυτά.
Ο Γιάννης Κουνέλλης γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1936 στην παραλιακή πόλη του Πειραιά στην Ελλάδα. Σε μικρή απόσταση από την Αθήνα, ο Πειραιάς είναι το σημαντικότερο λιμάνι της χώρας και ένα από τα πιο πολυσύχναστα στη Μεσόγειο από την αρχαιότητα. Ο Κουνέλλης έζησε τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο στην Ελλάδα, ακολουθούμενος από τον μακρύ ελληνικό εμφύλιο πόλεμο (1941-1950). Παρόλα αυτά, ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στην Αθήνα μέχρι το 1956, σε ηλικία 20 ετών, όταν μετακόμισε στη Ρώμη για να σπουδάσει στην Accademia di Belle Arti di Roma. Στις 16 Φεβρουαρίου 2017 απεβίωσε στη Ρώμη της Ιταλίας, σε ηλικία 80 ετών.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Κουνέλλης ζωγράφιζε σε καμβά, αλλά ακόμη και τότε ήταν σαφές ότι η τέχνη του είχε ως στόχο να προβληματίσει τη σύγχρονη κοινωνία και πολιτική. Χρησιμοποίησε την τεχνική του στένσιλ, απεικονίζοντας αριθμούς, λέξεις και φράσεις που σχετίζονται με τα τρέχοντα γεγονότα που παρατηρούσε στο δρόμο. Σταδιακά συμπεριέλαβε αποκόμματα εφημερίδων, διαφημιστικές αφίσες που έσκισε από τους τοίχους και άλλα αντικείμενα που βρήκε, οργανώνοντας την πρώτη του έκθεση αυτού του είδους το 1960 στη Galleria La Tartaruga, τότε τόπο συνάντησης διανοουμένων, συγγραφέων, κριτικών και ιδιοκτητών πρωτοποριακών γκαλερί. Την ίδια χρονιά χρησιμοποίησε έναν από τους καμβάδες του ως ρούχο και έστησε μια παράσταση στο στούντιό του για να δείξει πώς ο καλλιτέχνης συγχωνεύεται σε ένα με τη ζωγραφική του. Αυτή η σύγκλιση της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της περφόρμανς ήταν η διέξοδος του από την παραδοσιακή τέχνη.
Το 1963 άρχισε να χρησιμοποιεί αντικείμενα στους πίνακές του, όπως ζωντανά ζώα, φωτιά, χώμα, σάκο ή χρυσό. Άλλαξε το πλαίσιο των πινάκων του σε κουφώματα κρεβατιών, κουφώματα πορτών, κουφώματα παραθύρων ή χρησιμοποίησε γκαλερί τέχνης ως πλαίσιο για το έργο του. Το 1967 ο Κουνέλλης προσχώρησε στην Arte Povera, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που προτάθηκε από τον επιμελητή Germano Celant, το οποίο σηματοδότησε μια ριζική στροφή από την τέχνη της επίπεδης επιφάνειας στην τέχνη της εγκατάστασης.
Arte Povera
Η Arte Povera (από το ιταλικό "φτωχή τέχνη") ονομάστηκε έτσι επειδή τα υλικά που χρησιμοποιούσε θεωρούνταν "φτωχά", όπως ξύλο, πέτρες, υφάσματα, φύλλα, λαχανικά, κάρβουνο, χώμα ή άχρηστα υλικά και επομένως άχρηστα. Αν και η τεχνική του συμβολή με τη χρήση αυτών των υλικών και τη μορφή της εγκατάστασης ήταν πρωτοποριακή, η σημαντικότερη συμβολή του είναι ίσως η πνευματική πρόταση που πρότεινε η Arte Povera.
Η Arte povera προσπάθησε να ξεφύγει από την εμπορευματοποίηση του αντικειμένου τέχνης, απορρίπτοντας τα εικονίδια των μέσων μαζικής ενημέρωσης και τις αναγωγικές εικόνες, καθώς και τις βιομηχανικές εικόνες της ποπ αρτ και του μινιμαλισμού. Επίσης, κατήγγειλε την αυξανόμενη εκβιομηχάνιση, μεταλλοποίηση και μηχανοποίηση του κόσμου γύρω τους, συμπεριλαμβανομένης και της τέχνης. Προτείνει ένα μοντέλο επιχειρησιακού εξτρεμισμού που βασίζεται σε οριακές και φτωχές αξίες. Χρησιμοποιεί έναν υψηλό βαθμό δημιουργικότητας και αυθορμητισμού και υποδηλώνει μια ανάκτηση έμπνευσης, ενέργειας, ευχαρίστησης και ψευδαίσθησης που μετατρέπεται σε ουτοπία. Ο καλλιτέχνης της povera πρότεινε έναν εφευρετικό και αντιδογματικό τρόπο ζωής. Ο καλλιτέχνης της povera έπρεπε να δουλέψει πάνω στα πράγματα του κόσμου, να παράγει μαγικά γεγονότα, να ανακαλύψει τις ρίζες των γεγονότων ξεκινώντας από τα υλικά και τις αρχές που δίνει η φύση. Η Arte povera θεωρείται από τον καλλιτέχνη ως προέκταση του σώματος και της ψυχής του, που συνδέεται άμεσα με το περιβάλλον, τη φύση και ό,τι τον περιβάλλει, μπαίνοντας σε αρμονία. Τα έργα του καταλαμβάνουν το χώρο και απαιτούν την παρέμβαση του κοινού.
Αν και ξεκίνησε από πόλεις όπως το Τορίνο, το Μιλάνο, η Γένοβα και η Ρώμη και ήταν πολύ ετερογενές ως προς τον χαρακτήρα του, το κίνημα σύντομα άσκησε ισχυρή επιρροή στην ευρωπαϊκή και αμερικανική καλλιτεχνική σκηνή. Μερικοί από τους μεγαλύτερους εκφραστές της είναι οι Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Pino Pascali και Emilio Prini.
Έτσι, υπό την καθοδήγηση του διάσημου επιμελητή και ιστορικού τέχνης Germano Celant, που θεωρείται ο πνευματικός συγγραφέας της Arte Povera, ο Κουνέλλης συμμετείχε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τη δεκαετία του 1970 σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, καθιερώνοντας τον εαυτό του ως έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του.
Το 1967, για παράδειγμα, δημιούργησε μια εγκατάσταση με πουλιά σε μικρά κλουβιά παράλληλα με τα έργα του σε καμβά. Ο χώρος της γκαλερί μετατράπηκε "σε μια σκηνή όπου η πραγματική ζωή και η μυθοπλασία συγχωνεύτηκαν, δημιουργώντας σύγχυση και αμφιβολία". Οι θεατές έγιναν μέρος της σκηνής με αυτές τις ζωντανές πηγές φυσικής ενέργειας.
Συνεχίζοντας τη χρήση ζωντανών ζώων, το 1969 εξέθεσε δώδεκα αληθινά άλογα, σαν να ήταν αυτοκίνητα, στο γκαράζ της Galleria l'Attico στη Ρώμη.
Η παράσταση εξακολουθεί σε πολλές περιπτώσεις να αποτελεί μέρος της δουλειάς του. Μια από τις πιο πρωτότυπες παρεμβάσεις του με αυτή την έννοια ήταν το 1974 στο ADA - Aktionen der Avantgarde στο Βερολίνο, όπου συμμετείχε μαζί με τους Edward Kienholz, Wolf Vostell, Rafael Canogar και άλλους καλλιτέχνες σε μια εκδήλωση που ανακάτευε την τέχνη της γκαλερί με την τέχνη των πολυμέσων, την περφόρμανς και τη συμμετοχή, ακόμη και την πρόκληση, του κοινού ως μέρος του έργου.
Σταδιακά, ο Κουνέλλης εισήγαγε νέα υλικά στις εγκαταστάσεις του (καπνός, κάρβουνο, κρέας, αλεσμένος καφές, μόλυβδος κ.λπ.) και το περιβάλλον της γκαλερί αντικαταστάθηκε από ιστορικούς (κυρίως βιομηχανικούς) χώρους. Από αυτή την άποψη, ξεχωρίζει το έργο του Ionion , το 1994, στο οποίο παρενέβη και μεταμόρφωσε το εσωτερικό ενός μεγάλου φορτηγού πλοίου στο λιμάνι της γενέτειράς του, του Πειραιά, στην Ελλάδα.
Ομαδικές εκθέσεις Arte Povera
Ο Κουνέλλης συμμετείχε στις σημαντικότερες διεθνείς εκθέσεις τέχνης, όπως η Μπιενάλε του Παρισιού (1967 και 1969), η Documenta στο Κάσελ (1972, 1977 και 1982), η Μπιενάλε της Βενετίας (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988 και 1993), η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης (1993), η Μπιενάλε του Σίδνεϊ (2008).
Συλλογές δημόσιας τέχνης
Τα έργα του Κουνέλλη έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία και διάσημες γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
"Κεραυνοί πάνω από το Μεξικό". Museo Espacio MECA Macro Espacio για τον πολιτισμό και τις τέχνες. Aguascalientes, Ags. ΜΕΞΙΚΟ
