Σύνοψη

Ο Roy Fox Lichtenstein († 29 Σεπτεμβρίου 1997 ό.π.) ήταν Αμερικανός δάσκαλος και ζωγράφος της Pop Art. Μαζί με τον Άντι Γουόρχολ, ήταν ίσως ο πιο γνωστός εκπρόσωπος αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος. Η επανάστασή του ήρθε το 1961 με τον πίνακα Look Mickey, και το στυλ του έγινε το βιομηχανικό στυλ του τυπωμένου κόμικ. Στα μεταγενέστερα έργα του, ωστόσο, ο Λιχτενστάιν επέστρεψε στις εξπρεσιονιστικές και σουρεαλιστικές του ρίζες. Το 1995 του απονεμήθηκε το βραβείο του Κιότο, μια από τις υψηλότερες τιμές για υπηρεσίες στην επιστήμη και την τέχνη.

Έτη μαθητείας

Ο Roy Lichtenstein γεννήθηκε το 1923 σε μια μεσοαστική εβραϊκή οικογένεια στη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας του ήταν κτηματομεσίτης. Ο Roy φοίτησε σε δημόσιο σχολείο, το πρόγραμμα σπουδών του οποίου δεν περιελάμβανε μαθήματα τέχνης. Ως έφηβος, άρχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει. Τον ενδιέφερε η τζαζ και χρησιμοποίησε μουσικούς της τζαζ με τα όργανά τους ως μοντέλα για πορτρέτα στο στυλ του Ben Shahn. Γνώρισε τα μοντέλα του σε συναυλίες στο Χάρλεμ και σε τζαζ κλαμπ στην 52η οδό.

Το καλοκαίρι του 1939 παρακολούθησε μαθήματα του Art Students League με τον Reginald Marsh (1898-1954). Ο Λιχτενστάιν ζωγράφισε μοντέλα και σκηνές της πόλης της Νέας Υόρκης, όπως το Coney Island, πάρτι στους δρόμους και αγώνες πυγμαχίας. Ο ίδιος ο Μαρς ήταν ένας από τους ζωγράφους που αφιερώθηκαν στην εθνική τέχνη και ζωγραφική. Ζωγράφισε μοτίβα της καθημερινής ζωής, εστιάζοντας σε χειροπιαστά μοτίβα- απέρριψε την αφαίρεση, όπως αυτή που περιέχεται στον κυβισμό ή στον ευρωπαϊκό φουτουρισμό. Τα μοτίβα του Λιχτενστάιν βασίστηκαν επίσης σε αυτό, αν και το δηλωμένο του πρότυπο εκείνη την εποχή ήταν ήδη ο Πάμπλο Πικάσο, του οποίου οι μπλε και ροζ περίοδοι επηρέασαν έντονα τα πρώτα έργα του Λιχτενστάιν.

Το 1940, ο Λιχτενστάιν τελείωσε το λύκειο και, λόγω έλλειψης ευκαιριών στη Νέα Υόρκη, γράφτηκε στο Ohio State University στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ήθελε να γίνει ο ίδιος καλλιτέχνης, αλλά οι γονείς του τον έπεισαν να πάρει πτυχίο διδασκαλίας στην ακαδημία τέχνης. Ο καθηγητής Hoyt L. Sherman (1903-1981) άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του και ο Λιχτενστάιν ζωγράφισε μοντέλα και νεκρές φύσεις στο ύφος του εξπρεσιονισμού. Από το 1943 έως το 1945 διέκοψε τις σπουδές του και υπηρέτησε στο στρατό, με αποστολή στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έκανε σχέδια της φύσης με μελάνι, μολύβι και κιμωλία. Μετά τον πόλεμο, παρακολούθησε μαθήματα γαλλικών και ιστορίας στο Cité Universitaire στο Παρίσι, αλλά επέστρεψε στην Αμερική μετά από ενάμιση μόνο μήνα για να επισκεφθεί τον άρρωστο πατέρα του.

Ο Σέρμαν χρησιμοποίησε στα μαθήματά του μια μέθοδο που έγινε γνωστή ως "δωμάτιο λάμψης". Στο πλαίσιο αυτό, σκοτείνιαζε το δωμάτιο και πρόβαλλε για λίγο εικόνες σε έως και τρεις οθόνες, οι οποίες γίνονταν όλο και πιο σύνθετες όσο προχωρούσε το εξάμηνο- αργότερα, κρεμούσε στην οροφή πραγματικά αντικείμενα που επίσης φωτίζονταν για λίγο. Οι μαθητές έπρεπε να καταγράψουν σε χαρτί αυτό που είδαν στο σκοτάδι με βάση τη νοητική μετα-εικόνα. Τα μαθήματα αυτά άφησαν μια διαμορφωτική εντύπωση στον Lichtenstein. Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Λιχτενστάιν προσπάθησε επανειλημμένα να συνδυάσει τη δισδιάστατη εικόνα με την παρουσία του πολυδιάστατου αντικειμένου. Αποφοίτησε από το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Οχάιο τον Ιούνιο του 1946. Στη συνέχεια ξεκίνησε το πρόγραμμα σπουδών Master of Fine Arts και ανέλαβε μια θέση διδασκαλίας που διήρκεσε μέχρι το 1951. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, άντλησε έμπνευση για τους ημι-αφηρημένους πίνακές του από τους κυβιστές.

Πρώιμα και σε μεγάλο βαθμό ανεπιτυχή καλλιτεχνικά χρόνια

Το 1950, ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα και έχασε τη θέση του λέκτορα το επόμενο έτος, καθώς ο μεγάλος αριθμός φοιτητών που υποστηρίζονταν από το κράτος με το G.I. Bill κατέρρευσε. Ο Roy Lichtenstein παντρεύτηκε την Isabel Wilson ήδη από το 1949. Το ζευγάρι απέκτησε δύο γιους, τον David Hoyt (* 1954) και τον Mitchell Wilson (* 1956), ο οποίος είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ο Λιχτενστάιν μετακόμισε στο Κλίβελαντ το 1951, όπου είχε δουλειά η σύζυγός του, και εργάστηκε ως γραφίστας και τεχνικός σχεδιαστής και ως σχεδιαστής κονσερβοκούτι. Οι πρώτες του ατομικές εκθέσεις 1949

Μεταξύ 1952 και 1955, ο Λιχτενστάιν επικεντρώθηκε σε τυπικά αμερικανικά θέματα, ασχολούμενος με τον εξπρεσιονισμό, την αφαίρεση και τις ζωγραφισμένες ξύλινες κατασκευές. Το καλλιτεχνικό του έργο αντιπροσώπευε μια ενοχλητική αλλοτρίωση των τυπικών αμερικανικών πινάκων (όπως τα δυτικά μοτίβα του Frederic Remington και του Charles Willson Peale) με κυβιστικό τρόπο. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα ένα είδος αποστασιοποιημένης ιστορικής ζωγραφικής που περιείχε ένα θαυμασμό για τα επιλεγμένα μοτίβα, αλλά ταυτόχρονα απομακρυνόταν από αυτά μέσω της τεχνικής της ζωγραφικής. Ο Λιχτενστάιν χρησιμοποίησε επίσης παρόμοια μοτίβα για γλυπτά από ξύλο και μέταλλο εκείνη την εποχή. Μέχρι το 1957, πραγματοποιήθηκαν άλλες τρεις εκθέσεις στην γκαλερί John Heller της Νέας Υόρκης- ωστόσο, παρά την παρουσίαση των έργων του, ο Λίχτενσταϊν κατάφερε να πουλήσει μόνο μερικά. Για να μπορεί να κερδίζει τα προς το ζην, επανέλαβε τη διδασκαλία του το 1957. Έλαβε μια θέση ως βοηθός καθηγητή τέχνης στο New State University, Oswego, όπου δίδαξε για τα επόμενα τρία χρόνια.

Τα πρώτα σημάδια της ποπ αρτ φαίνονται σε χιουμοριστικές λιθογραφίες το 1956, αν και εκείνη την εποχή εξακολουθούσε να ζωγραφίζει κυρίως εξπρεσιονιστικούς πίνακες. Το 1957, για παράδειγμα, δημιούργησε τον πίνακα Ten Dollar Bill, ο οποίος απεικόνιζε ένα εξαιρετικά αφηρημένο χαρτονόμισμα των δέκα δολαρίων. Η επικέντρωση του Λιχτενστάιν στον εξπρεσιονισμό, ο οποίος ήταν πολύ δημοφιλής στις ΗΠΑ εκείνη την εποχή, ερμηνεύεται συχνά ως μια προσπάθεια να μπει στο mainstream και να γίνει έτσι εμπορικά επιτυχημένος. Επικράτησαν δύο κατευθύνσεις του εξπρεσιονισμού, μεταξύ των οποίων ταλαντεύτηκε ο Λιχτενστάιν, αφενός η "ζωγραφική δράσης", που εκπροσωπήθηκε κυρίως από τον Willem de Kooning και τον Jackson Pollock, και αφετέρου ο εσωστρεφής εξπρεσιονισμός, που εκπροσωπήθηκε για παράδειγμα από τον Barnett Newman και τον Robert Motherwell. Ο Νιούμαν έγινε γνωστός για τις μεγάλες και καθαρές χρωματικές περιοχές του, οι οποίες αποσκοπούσαν στο να ενθαρρύνουν τον θεατή να ασχοληθεί διαλογιστικά με τον πίνακα.

Ο Roy Lichtenstein άρχισε να πειραματίζεται με αυτό το στυλ το 1957 και εξέθεσε τα έργα του ξανά στη Νέα Υόρκη το 1959, χωρίς όμως να προσελκύσει ιδιαίτερη προσοχή. Πιθανώς λόγω έλλειψης πεποίθησης για αυτό το στυλ, άρχισε τελικά να ζωγραφίζει περιστασιακά κωμικές φιγούρες όπως ο Μίκυ Μάους, ο Ντόναλντ Ντακ, ο Μπαγκς Μπάνι και άλλοι χαρακτήρες της Ντίσνεϋ. Ο ίδιος το χαρακτήρισε ως μια καθαρά απελπισμένη κίνηση, επειδή κατά την άποψή του δεν υπήρχαν απλά άλλες θέσεις μεταξύ του Milton Resnick και του Mike Goldberg. Οι πρώτοι του πίνακες της Disney δεν παρουσιάστηκαν ποτέ δημοσίως και σε μεγάλο βαθμό ξαναζωγραφίστηκαν από τον ίδιο τον Λιχτενστάιν.

Κοίτα Μίκυ, η ανακάλυψη μιας πρόκλησης

Από το 1960 έως τον Σεπτέμβριο του 1963, ο Λιχτενστάιν εργαζόταν στο Πανεπιστήμιο Rutgers στο Νιου Τζέρσεϊ και μετακόμισε επίσης εκεί. Εκεί γνώρισε τον Allan Kaprow, ο οποίος τον σύστησε στους Robert Watts, Claes Oldenburg, Jim Dine, Robert Whitman (* 1935) και άλλους. Ο Kaprow έγινε γνωστός για τη δημιουργία happenings και εγκαταστάσεων που συνδύαζαν την τέχνη με τη χρήση καθημερινών αντικειμένων. Μοιράστηκε αυτή τη στάση με τον δάσκαλό του, τον μουσικό Τζον Κέιτζ, ο οποίος θεωρήθηκε επίσης μέντορας των δύο ακραίων καλλιτεχνών Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ και Τζάσπερ Τζονς. Η ακραία προσέγγισή τους στην τέχνη παρείχε στον Λιχτενστάιν τη βάση για τις προκλητικές κωμικές εικόνες του. Ο Λιχτενστάιν πειραματίστηκε αρχικά με εικόνες από τσίχλες και στη συνέχεια είχε την ιδέα να τις παράγει σε μεγάλο μέγεθος. Ξεκίνησε ως πείραμα, η ιδέα αυτή ενθουσίασε τον ζωγράφο και το 1961 έσπασε και τις υπόλοιπες παραδόσεις της προηγούμενης ζωγραφικής, χρησιμοποιώντας στις εικόνες του την απομίμηση της βιομηχανικής τεχνολογίας εκτύπωσης και κυρίως τη φούσκα ομιλίας, γνωστή από τα κόμικς.

Το πρώτο αποτέλεσμα αυτής της νέας ιδέας ήταν η ταινία Look Mickey του 1961, η οποία απεικόνιζε τον Μίκυ Μάους και τον Ντόναλντ Ντακ σε μια προβλήτα. Ο Ντόναλντ αναφωνεί με ενθουσιασμό: "Κοίτα Μίκυ, έπιασα ένα μεγάλο!", αν και το αγκίστρι του έχει πιαστεί μόνο στο σακάκι του, ο Μίκυ στέκεται πίσω του χαμογελώντας με το χέρι του απλωμένο. Με αυτή την εικόνα, ο Roy Lichtenstein πέτυχε την επανάστασή του- το στυλ του έγινε επίσης το βιομηχανικό στυλ των τυπωμένων κόμικς. Την ίδια χρονιά, ζωγράφισε άλλους έξι πίνακες στο ίδιο στυλ. Μεταξύ αυτών των εικόνων είναι και ο κ. Bellamy. Το φθινόπωρο, ο Λιχτενστάιν παρουσίασε τους πίνακές του στον γκαλερίστα της Νέας Υόρκης Λέο Καστέλι, ο οποίος τους δέχτηκε αμέσως για την γκαλερί του. Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο Andy Warhol εμφανίστηκε επίσης στην ίδια γκαλερί με εικόνες κόμικς, αλλά ο Castelli τις απέρριψε. Όταν ο Warhol είδε τις εικόνες του Lichtenstein, απομακρύνθηκε από τα κόμικς, αναγνωρίζοντας ότι αυτή η θέση ήταν κατειλημμένη. Αντίθετα, στράφηκε στην καλλιτεχνική αναπαράσταση ποσοτήτων και επαναλήψεων, με την οποία έγινε στη συνέχεια παγκοσμίως γνωστός.

Μέχρι το 1962, όλοι οι πίνακες είχαν πωληθεί σε σημαντικούς συλλέκτες και ο Roy Lichtenstein ήταν σε θέση να ζήσει από τους πίνακές του. Επεξεργάστηκε αυτή την εμπειρία στο έργο του Masterpiece το 1962, στο οποίο βάζει την πρωταγωνίστρια να λέει στον σύντροφό της: "Μα, Μπραντ Αγάπη μου, αυτός ο πίνακας είναι ένα αριστούργημα! Θεέ μου, σύντομα θα έχεις όλη τη Νέα Υόρκη να φωνάζει για τη δουλειά σου!". Τη χρονιά αυτή, ο Λιχτενστάιν συμμετείχε επίσης στις πρώτες σημαντικές εκθέσεις της ποπ αρτ:

Τέχνη και εμπόριο

Το 1963, ο Roy Lichtenstein επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και από το επόμενο έτος αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Στην περίοδο που ακολούθησε, ο καλλιτέχνης παρήγαγε μεγάλο αριθμό έργων που μπορούν να ταξινομηθούν σε διάφορες θεματικές περιοχές και συχνά ζωγραφίστηκαν ως σειρές. Εκτός από την καθαρή ζωγραφική, ο Λιχτενστάιν αφιερώθηκε επίσης στη γλυπτική και την εγκατάσταση καλλιτεχνικών αντικειμένων- και εδώ, επίσης, είχε πάντα κατά νου το στυλ του Λιχτενστάιν. Ως πρότυπα για τα έργα του, συνέχισε να χρησιμοποιεί εικόνες από σειρές κόμικς ή από τις κίτρινες σελίδες, όπως στο Κορίτσι με μπάλα (1961).

Το πρώιμο έργο του χαρακτηριζόταν ακόμη από έντονη θεματική ποικιλομορφία. Σε πολλές από αυτές τις εικόνες τα μοντέλα είναι ακόμη απτά και είναι δυνατή η άμεση σύγκριση. Άλλες, όπως η απεικόνιση της μπάλας του γκολφ, είναι προφανώς μελέτες τρισδιάστατης απεικόνισης. Στους πίνακες του Λιχτενστάιν αυτής της περιόδου εντοπίζονται έντονες επιρροές από τον Πάμπλο Πικάσο και τον Πιετ Μοντριάν, ενώ ταυτόχρονα γίνονται σαφείς οι παραλληλισμοί με σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Κλάες Όλντενμπουργκ, ο οποίος δημιούργησε γλυπτά από βινύλιο ή γύψο με τη μορφή κομματιών κέικ ή σάντουιτς, μέσα από την απλή επιλογή των αντικειμένων του. Αδιαμφισβήτητα επηρεασμένος από τον κατακλυσμό των διαφημίσεων για τους νέους τύπους συσκευών και αντικειμένων της εποχής, δημιούργησε εικόνες όπως Roto Broil (1961), Washing Mashine (1961) ή Sock (1961). Αυτή η "εμπορική τέχνη" μοιραζόταν τη λεπτή αναπαράσταση με τις εικόνες κόμικς. Η αναπαραγωγή καθημερινών αντικειμένων συνάντησε την απόρριψη των κριτικών τέχνης, όχι όμως και των αγοραστών του Castelli. Μέσα από την προσπάθειά του να αντιγράψει τη βιομηχανική και συνεπώς εμπορική παραγωγή των κόμικς, ο Λιχτενστάιν ενίσχυσε περαιτέρω τη στενή σχέση μεταξύ τέχνης και εμπορίου. Με το έργο του Art (1962), το αργότερο, οδήγησε τον παραδοσιακό θεσμό της τέχνης στον παραλογισμό, απεικονίζοντας μια λέξη μεγέθους σχεδόν δύο τετραγωνικών μέτρων με μαύρα γράμματα ως τέχνη: ART, στα γερμανικά: Kunst.

Ιδιαίτερα οι πολεμικοί πίνακες αυτής της περιόδου ερμηνεύτηκαν συχνά ως αντιπολεμική στάση του καλλιτέχνη, την οποία όμως ο Λιχτενστάιν απέρριπτε ξεκάθαρα:

Αφηρημένες εικόνες σε στυλ κόμικς

Ήδη κατά την πρώιμη δημιουργική του φάση, ο Λιχτενστάιν άρχισε επίσης να συνδυάζει την αφαίρεση και το νεοαναπτυγμένο κωμικό του στυλ. 1964

Στα αφηρημένα έργα του, επίσης, τα οποία μοιάζουν με κωμικές εκδοχές των πινάκων του Πάμπλο Πικάσο ή άλλων καλλιτεχνών της εποχής, ο Λιχτενστάιν έπαιξε με την εναλλαγή ισχυρών μαύρων γραμμών, γεμάτων και διακεκομμένων επιφανειών. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα έργα όπως το Study for Preparedness (1968) ή το Modular Painting with four Panels No. 2 (1969). Η σειρά Brushstroke χρησιμοποιούσε μονόχρωμες πινελιές με μαύρο περίγραμμα και γραμμές χάραξης σε διακεκομμένο έδαφος (όπως το White Brushstroke I (1965) ή το Yellow and Green Brushstrokes (1966)). Αυτή η σειρά έργων ονομάζεται Brushstrokes.

Στις αρχές του 1969 δούλεψε στο Λος Άντζελες πάνω σε μια ταινία για θαλάσσια τοπία και πειραματίστηκε με το μέσο του κινηματογράφου μαζί με τον Joel Freedman στη Νέα Υόρκη. Το 1970 μετακόμισε στο Σαουθάμπτον. Τον επόμενο χρόνο έγινε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Το 1979 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων.

Στη δεκαετία του 1970, ασχολήθηκε με οπτικές ψευδαισθήσεις και έργα από την ιστορία της τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτής της φάσης, δημιούργησε διάφορες νεκρές φύσεις, όπως η Νεκρή φύση με ασημένια κανάτα (1972), η Νεκρή φύση με δίχτυ, κοχύλι, σχοινί και τροχαλία (1972), η Νεκρή φύση με χρυσόψαρο (1974) και η Νεκρή φύση με λεμόνια (1975), στην οποία αφαίρεσε επίσης τις νεκρές φύσεις του 19ου αιώνα. Άλλα έργα χρησιμοποιούν έργα άλλων καλλιτεχνών ως πρότυπα, όπως το Forest Scene (1980) ή το Rouen Cathedral (Seen at Three Different Times of Day) Set No. 2 (1969, μετά τον Claude Monet), καθώς και το Red Horseman (1974) μετά τον ομώνυμο πίνακα του Carlo Carrà. Η σειρά Artist's Studio, από την άλλη πλευρά, αφορούσε τα δικά του έργα, τα οποία ο Lichtenstein απεικόνιζε ξανά σε ένα νέο πλαίσιο (για παράδειγμα Artist's Studio, Look Mickey (1973), Artist's Studio - με μοντέλο (1974) ή Artist's Studio, Foot Medication (1974)). Το 1977 σχεδίασε ένα BMW Art Car. Το 1979 του ανατέθηκε να δημιουργήσει ένα δημόσιο γλυπτό, μια γοργόνα για το Θέατρο Παραστατικών Τεχνών στο Μαϊάμι Μπιτς της Φλόριντα.

Ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1980, ο Roy Lichtenstein παρήγαγε έργα που εγκατέλειψαν και πάλι εντελώς την κωμική ατμόσφαιρα και υπενθύμισαν τις εξπρεσιονιστικές και σουρεαλιστικές ρίζες του καλλιτέχνη. Με καθαρά χρώματα, αλλά χωρίς δισδιάστατα στοιχεία ή κορνίζες, απεικόνιζε αναπαραστατικές εντυπώσεις, όπως τοπία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε έργα όπως τα Red Barn through the Trees (1984), Sunrise (1984) και Landscape with Red Roof (1985). Δημιούργησε επίσης έργα σε αυτό το στυλ που ήταν εμπνευσμένα από την τέχνη της Ανατολικής Ασίας.

Ο Roy Lichtenstein συμμετείχε στην 4η documenta στο Κάσελ το 1968 και εκπροσωπήθηκε επίσης ως καλλιτέχνης στην Documenta 6 το 1977. Το 1995 του απονεμήθηκε το βραβείο του Κιότο. Ο Roy Lichtenstein ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου George Washington της Ουάσινγκτον το 1996. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1997 στο Μανχάταν από πνευμονία.

Ο Roy Lichtenstein ζωγράφιζε με έντονα, καθαρά χρώματα. Τα έργα του συχνά θυμίζουν κόμικς ή παλιές διαφημίσεις εφημερίδων. Με αυτόν τον τρόπο, ο Roy Lichtenstein προσπάθησε να συνδυάσει την τέχνη με τα καταναλωτικά αγαθά. Χρησιμοποίησε σκόπιμα το πρότυπο των βιομηχανικών-εμπορικών προϊόντων, όπως τα κόμικς και οι διαφημίσεις. Τις συνέδεσε με την τέχνη και επέκρινε έτσι την απομάκρυνση της τέχνης από την καθημερινή και καταναλωτική ζωή.

Για τους σκοπούς του, ο Roy Lichtenstein ανέπτυξε περαιτέρω μια ειδική τεχνική ζωγραφικής που ονομάζεται benday dots, η οποία αναπτύχθηκε από τον Αμερικανό καλλιτέχνη και εφευρέτη Benjamin Day για βιομηχανική εικονογράφηση. Αντί για περιοχές χρώματος, χρησιμοποίησε μόνο ομοιόμορφες κουκκίδες χρώματος, δίνοντας έτσι στα έργα του μεγάλου μεγέθους ένα τεχνητό αποτέλεσμα. Αυτή τη μέθοδο του πλέγματος, την οποία άλλοι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν αρχικά με χιούμορ, ο ίδιος καρατομήθηκε, για παράδειγμα με το έργο Magnifying Glass (1963).

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της χρήσης βιομηχανικών ιδεών από τον Lichtenstein είναι η χρήση του χρώματος. Όπως ο εμπορικός παραγωγός έντυπου υλικού, προσπάθησε να χρησιμοποιήσει όσο το δυνατόν λιγότερα χρώματα. Ωστόσο, ενώ ο εκτυπωτής το κάνει αυτό για οικονομικούς λόγους, με τον Λιχτενστάιν γίνεται καλλιτεχνικό μέσο. Τα μαύρα μαλλιά, για παράδειγμα στον πίνακα Drowning Girl (1963), απεικονίστηκαν με μπλε χρώμα, εξοικονομώντας έτσι τα εφέ του φωτός. Μεγάλες εκτάσεις είτε συμπληρώθηκαν πλήρως είτε αναπαρίστανται με το τυπικό στίλβωμα, και πάλι ένας πρώην οικονομικός περιορισμός που ο Λιχτενστάιν χρησιμοποίησε με την έννοια της τέχνης του.

Οι άνθρωποι που απεικονίζει ο Λιχτενστάιν στα έργα του στερούνται κάθε ατομικότητας και συνήθως αντιπροσωπεύουν το αρχέτυπο της όμορφης γυναίκας - συνήθως ξανθιάς - όπως στο δίπτυχο Eddie (1962), στο The Kiss (1962) ή στο Vicky (1964).

Ωστόσο, το έργο του Roy Lichtenstein δεν περιοριζόταν στη ζωγραφική. Ασχολήθηκε με τη μεταξοτυπία, την ξυλογραφία και χρησιμοποίησε την τεχνική του κολάζ. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης κεραμικά γλυπτά κατά καιρούς.

Η κληρονομιά με περίπου 800 έργα, συγγράμματα, το αρχείο αλληλογραφίας και πολλά άλλα έγγραφα βρίσκεται στην κατοχή του Ιδρύματος Λίχτενσταϊν, το οποίο ιδρύθηκε από τη χήρα Ντόροθι Λίχτενσταϊν μετά το θάνατο του Ρόι. Το ίδρυμα κατέχει επίσης τα δικαιώματα των έργων του καλλιτέχνη. Το 2018, η 78χρονη τότε πρόεδρος του ιδρύματος αποφάσισε να διαλύσει σταδιακά το ίδρυμα η ίδια σε διάστημα πέντε έως επτά ετών. Παρέδωσε το ήμισυ των αποθεμάτων της, περίπου 400 έργα, στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης και το πλήρες αρχείο των γραπτών και της αλληλογραφίας στο Smithsonian Institution στην Ουάσιγκτον.

Πηγές

1. Ρόι Λίχτενσταϊν
2. Roy Lichtenstein
3. ^ a b c d e f g h i j k l Bell, Clare. "The Roy Lichtenstein Foundation – Chronology". Archived from the original on June 6, 2013. Retrieved November 12, 2007.
4. ^ Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
5. ^ a b Coplans 1972, Interviews, pp. 55, 30, 31
6. ^ Cronin, Brian (May 29, 2012). Why Does Batman Carry Shark Repellent?: And Other Amazing Comic Book Trivia!. Penguin Books. ISBN 9781101585443. Retrieved June 6, 2013.
7. ^ a b c d e f Hendrickson 1988, p. 94
8. a b Schocktherapie mit Pop. In: Der Spiegel. Nr. 41, 1997 (online).
9. a b Biografie (Memento vom 6. Juni 2013 im Internet Archive) auf der Seite der Roy Lichtenstein Foundation
10. Magda Salvesen, Diane Cousineau: Artists’ Estates – Reputations in Trust, Jack Cowart on the Roy Lichtenstein Foundation. Rutgers, 2005, ISBN 0-8135-3604-9, S. 336.
11. Tintin Reading est une œuvre créée par Roy Lichtenstein au début des années 1990, à l'origine pour illustrer la couverture de Tintin in the New World. A Romance, un roman de Frederic Tuten (en)[18]. Ce livre comportera également un frontispice du peintre[19]. C'est la seconde fois que Lichtenstein illustre une couverture de cet auteur, après celle de 1971 pour la nouvelle The Adventures of Mao on the Long March[20]. Le peintre utilise la technique caractéristique des points ben-day qu'il affectionne depuis 1961 pour représenter Tintin assis dans une pièce lisant son journal avec son chien Milou proche, le tableau de Matisse, La Danse en décor de fond[21] et un couteau passant derrière le personnage de bande dessinée. L'onomatopée « CRAC » y est dessiné venant de derrière la porte, rappelant le tableau Crak! de 1963. L'affiche Tintin Reading, en Gravure offset, est publiée la première fois à Bruxelles pour une rétrospective Tintin au Palais des beaux-arts de Bruxelles.
12. 1 2 Roy Lichtenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)