Resumen

Jacob Abraham Camille Pissarro (10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) fue un pintor impresionista y neoimpresionista danés-francés nacido en la isla de Santo Tomás (actualmente en las Islas Vírgenes estadounidenses, pero entonces en las Antillas danesas). Su importancia reside en sus aportaciones tanto al Impresionismo como al Postimpresionismo. Pissarro estudió con grandes precursores, como Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac, cuando adoptó el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.

En 1873 ayudó a fundar una sociedad colectiva de quince aspirantes a artistas, convirtiéndose en la figura "fundamental" para mantener unido al grupo y animar a los demás miembros. El historiador del arte John Rewald calificó a Pissarro de "decano de los pintores impresionistas", no sólo por ser el mayor del grupo, sino también "en virtud de su sabiduría y su personalidad equilibrada, amable y cordial". Para Paul Cézanne, "fue un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios", y también fue uno de los maestros de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir se refirió a su obra como "revolucionaria", por sus retratos artísticos del "hombre común", ya que Pissarro insistía en pintar individuos en entornos naturales sin "artificios ni grandeza".

Pissarro es el único artista que expuso en las ocho exposiciones impresionistas de París, de 1874 a 1886. Fue "la figura paterna no sólo de los impresionistas", sino también de los cuatro principales postimpresionistas: Cézanne, Seurat, Gauguin y van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de Santo Tomás, hijo de Frederick Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomié. Su padre era de ascendencia judía portuguesa y poseía la nacionalidad francesa. Su madre procedía de una familia judeo-francesa de la isla de Santo Tomás. Su padre era un comerciante que llegó a la isla desde Francia para ocuparse de la ferretería de un tío fallecido, Isaac Petit, y se casó con su viuda. El matrimonio causó revuelo en la pequeña comunidad judía de Santo Tomás porque ella había estado casada anteriormente con el tío de Frederick y, según la ley judía, un hombre tiene prohibido casarse con su tía. En los años siguientes, sus cuatro hijos asistieron a la escuela primaria para negros. A su muerte, su testamento especificaba que su patrimonio se repartiría a partes iguales entre la sinagoga y la iglesia protestante de St. Thomas.

Cuando Pissarro tenía doce años, su padre le envió a un internado en Francia. Estudió en la Academia Savary de Passy, cerca de París. Como joven estudiante, desarrolló un temprano aprecio por los maestros del arte francés. El propio monsieur Savary le proporcionó una sólida formación en dibujo y pintura y le sugirió que dibujara del natural cuando regresara a St.

Tras su escolarización, Pissarro regresó a Santo Tomás a la edad de dieciséis o diecisiete años, donde su padre abogó por que Pissarro trabajara en su negocio como empleado portuario. Sin embargo, Pissarro aprovechó todas las oportunidades que tuvo durante esos cinco años en el trabajo para practicar el dibujo durante los descansos y después del trabajo.

El teórico visual Nicholas Mirzoeff afirma que el joven Pissarro se inspiró en las obras de James Gay Sawkins, pintor y geólogo británico que vivió en Charlotte Amalie, Santo Tomás, hacia 1847. Es posible que Pissarro asistiera a clases de arte impartidas por Sawkins y viera sus cuadros de Mitla, México. Mirzoeff afirma: "Un análisis formal sugiere que esa obra influyó en el joven Pissarro, que acababa de regresar a la isla de su escuela en Francia". Poco después, Pissarro comenzó sus propios dibujos de la población africana local en aparente imitación de Sawkins", creando "bocetos para una imaginación posterior a la esclavitud".

Cuando Pissarro cumplió veintiún años, el artista danés Fritz Melbye, que por entonces vivía en Santo Tomás, le inspiró para dedicarse a la pintura a tiempo completo, convirtiéndose en su maestro y amigo. Pissarro decidió entonces dejar a su familia y su trabajo y vivir en Venezuela, donde Melbye y él pasaron los dos años siguientes trabajando como artistas en Caracas y La Guaira. Dibujó todo lo que pudo, incluidos paisajes, escenas de pueblo y numerosos bocetos, suficientes para llenar varios cuadernos.

En 1855, Pissarro se traslada de nuevo a París, donde comienza a trabajar como ayudante de Anton Melbye, hermano de Fritz Melbye y también pintor. También estudió pinturas de otros artistas cuyo estilo le impresionó: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet y Corot. También se matriculó en varias clases impartidas por maestros, en escuelas como la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse. Pero Pissarro acabó encontrando sus métodos de enseñanza "asfixiantes", afirma el historiador del arte John Rewald. Esto le impulsó a buscar una enseñanza alternativa, que solicitó y recibió de Corot: 11

El Salón de París y la influencia de Corot

Sus pinturas iniciales cumplían las normas de la época para ser expuestas en el Salón de París, el organismo oficial cuyas tradiciones académicas dictaban el tipo de arte que era aceptable. La exposición anual del Salón era esencialmente el único mercado para que los jóvenes artistas se dieran a conocer. En consecuencia, Pissarro trabajó de la manera tradicional y prescrita para satisfacer los gustos de su comité oficial.

En 1859 su primer cuadro fue aceptado y expuesto. Los demás cuadros que pintó durante ese periodo estuvieron influidos por Camille Corot, que fue su tutor. Corot y él compartían el amor por las escenas rurales pintadas del natural. Fue Corot quien inspiró a Pissarro a pintar al aire libre, también llamado "plein air". Pissarro consideraba a Corot, junto con la obra de Gustave Courbet, "declaraciones de la verdad pictórica", escribe Rewald. Hablaba a menudo de sus obras. También admiraba la obra de Jean-François Millet, especialmente sus "representaciones sentimentales de la vida rural": 12

Uso de entornos naturales al aire libre

Durante este periodo, Pissarro comenzó a comprender y apreciar la importancia de plasmar en el lienzo las bellezas de la naturaleza sin adulterarlas.: 12 Por ello, tras un año en París, comenzó a abandonar la ciudad y a pintar escenas en el campo para captar la realidad cotidiana de la vida aldeana. La campiña francesa le pareció "pintoresca" y digna de ser pintada. Todavía era mayoritariamente agrícola y a veces se la llamaba la "edad de oro del campesinado".: 17 Pissarro explicó más tarde a un alumno la técnica de pintar al aire libre:

Corot terminaba sus cuadros en su estudio, a menudo revisándolos según sus ideas preconcebidas. Pissarro, sin embargo, prefería terminar sus cuadros al aire libre, a menudo de una sola sentada, lo que daba a su obra un aire más realista. Como resultado, su arte fue criticado a veces por ser "vulgar", porque pintaba lo que veía: "un batiburrillo de arbustos, montículos de tierra y árboles en diversas fases de desarrollo". Según una fuente, tales detalles eran equivalentes al arte actual que muestra cubos de basura o botellas de cerveza en el arcén de una calle. Esta diferencia de estilo creó desacuerdos entre Pissarro y Corot.

Con Monet, Cézanne y Guillaumin

En 1859, mientras asistía a la Académie Suisse, la escuela libre, Pissarro entabló amistad con varios artistas más jóvenes que también optaron por pintar en un estilo más realista. Entre ellos se encontraban Claude Monet, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. Lo que tenían en común era su insatisfacción con los dictados del Salón. La obra de Cézanne había sido objeto de burlas por parte de los demás miembros de la escuela y, según escribe Rewald, en sus últimos años Cézanne "nunca olvidó la simpatía y comprensión con que le animó Pissarro": 16 Al formar parte del grupo, Pissarro se sintió reconfortado al saber que no estaba solo y que otros luchaban de forma similar con su arte.

Pissarro coincidía con el grupo en la importancia de retratar a los individuos en entornos naturales, y expresaba su aversión a cualquier artificio o grandiosidad en sus obras, a pesar de lo que el Salón exigía para sus exposiciones. En 1863, casi todos los cuadros del grupo fueron rechazados por el Salón, y el emperador francés Napoleón III decidió colocarlos en una sala de exposiciones separada, el Salon des Refusés. Sin embargo, sólo se incluyeron obras de Pissarro y Cézanne, y la exposición separada provocó una respuesta hostil tanto de los funcionarios del Salón como del público.

En las siguientes exposiciones del Salon de 1865 y 1866, Pissarro reconoció sus influencias de Melbye y Corot, a quienes enumeró como sus maestros en el catálogo. Sin embargo, en la exposición de 1868, ya no reconoce la influencia de otros artistas, declarando así su independencia como pintor. El crítico de arte y escritor Émile Zola tomó nota de ello y dio su opinión:

Otro escritor intenta describir elementos del estilo de Pissarro:

Y aunque, por orden del Comité de colgaduras y del marqués de Chennevières, los cuadros de Pontoise de Pissarro, por ejemplo, habían sido velados, colgados cerca del techo, esto no impidió a Jules-Antoine Castagnary constatar que las cualidades de sus cuadros habían sido observadas por los aficionados al arte. A la edad de treinta y ocho años, Pissarro había comenzado a labrarse una reputación de paisajista que rivalizaba con la de Corot y Daubigny.

A finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, Pissarro quedó fascinado por las estampas japonesas, que influyeron en su deseo de experimentar con nuevas composiciones. Describió este arte a su hijo Lucien:

Matrimonio e hijos

En 1871 se casó en Croydon (Inglaterra) con la criada de su madre, Julie Vellay, hija de un viticultor, con la que tuvo siete hijos, seis de los cuales llegarían a ser pintores: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) y Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Vivieron a las afueras de París, en Pontoise, y más tarde en Louveciennes. Ambos lugares inspiraron muchos de sus cuadros, entre ellos escenas de la vida en los pueblos, junto con ríos, bosques y gente trabajando. También mantuvo el contacto con otros artistas de su grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne y Frédéric Bazille.

Tras el estallido de la guerra franco-prusiana de 1870-71, al tener sólo la nacionalidad danesa y no poder alistarse en el ejército, trasladó a su familia a Norwood, entonces un pueblo de las afueras de Londres. Sin embargo, su estilo pictórico, precursor de lo que más tarde se llamaría "impresionismo", no prosperó. Escribió a su amigo Théodore Duret que "mi pintura no cuaja, en absoluto...".

Pissarro conoció en Londres al marchante de arte parisino Paul Durand-Ruel, que le ayudó a vender sus obras durante la mayor parte de su vida. Durand-Ruel le puso en contacto con Monet, que también se encontraba en Londres durante ese periodo. Ambos contemplaron la obra de los paisajistas británicos John Constable y J. M. W. Turner, lo que confirmó su convicción de que su estilo de pintura al aire libre era el que ofrecía una representación más fiel de la luz y la atmósfera, un efecto que, en su opinión, no podía conseguirse únicamente en el estudio. Los cuadros de Pissarro adquieren también un aspecto más espontáneo, con pinceladas sueltas y zonas empastadas que dan más profundidad a la obra.

Pinturas

A través de los cuadros que Pissarro pintó en esta época, deja constancia de Sydenham y los Norwood en un momento en que estaban recién conectados por ferrocarril, pero antes de la expansión de los suburbios. Uno de los más grandes de estos cuadros es una vista de la iglesia de San Bartolomé en Lawrie Park Avenue, comúnmente conocida como The Avenue, Sydenham, en la colección de la National Gallery de Londres. Doce óleos datan de su estancia en Upper Norwood y se enumeran e ilustran en el catálogo razonado preparado conjuntamente por su quinto hijo Ludovic-Rodolphe Pissarro y Lionello Venturi y publicado en 1939. Entre estos cuadros figuran Norwood bajo la nieve y la estación de Lordship Lane, vistas del Crystal Palace trasladado desde Hyde Park, el Dulwich College, la colina de Sydenham, la iglesia de Todos los Santos de Upper Norwood y un cuadro perdido de la iglesia de San Esteban.

De regreso a Francia, Pissarro vivió en Pontoise de 1872 a 1884. En 1890 visitó de nuevo Inglaterra y pintó una decena de escenas del centro de Londres. Volvió de nuevo en 1892, pintando en Kew Gardens y Kew Green, y también en 1897, cuando produjo varios óleos descritos como de Bedford Park, Chiswick, pero que en realidad eran todos de la cercana zona de Stamford Brook, excepto uno de Bath Road, que va desde Stamford Brook a lo largo del borde sur de Bedford Park.

Cuando Pissarro regresó a su casa en Francia después de la guerra, descubrió que de los 1.500 cuadros que había pintado a lo largo de 20 años, y que se vio obligado a dejar atrás cuando se trasladó a Londres, sólo le quedaban 40. El resto habían sido dañados o destruidos por los soldados, que a menudo los utilizaban como alfombrillas en el barro para mantener limpias sus botas. El resto habían sido dañados o destruidos por los soldados, que a menudo los utilizaban como alfombras en el barro para mantener limpias sus botas. Se supone que muchos de los perdidos fueron realizados en el estilo impresionista que estaba desarrollando entonces, "documentando así el nacimiento del Impresionismo". Armand Silvestre, un crítico, llegó a llamar a Pissarro "básicamente el inventor de esta pintura"; sin embargo, el papel de Pissarro en el movimiento impresionista fue "menos el del gran hombre de ideas que el del buen consejero y apaciguador ..." "Monet [...] podría considerarse como la fuerza rectora": 280, 283

Pronto reanuda su amistad con los demás artistas impresionistas de su grupo anterior, entre ellos Cézanne, Monet, Manet, Renoir y Degas. Pissarro expresó su opinión al grupo de que quería una alternativa al Salón para que su grupo pudiera mostrar sus propios estilos únicos.

Para ello, en 1873 ayuda a crear un colectivo independiente, la "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", que reúne a quince artistas. Pissarro redactó los primeros estatutos del grupo y se convirtió en la figura "fundamental" para establecerlo y mantenerlo unido. Un escritor señala que, con su barba prematuramente canosa, Pissarro, de cuarenta y tres años, era considerado por el grupo como "un anciano sabio y una figura paterna". Sin embargo, su temperamento juvenil y su creatividad le permitían trabajar en pie de igualdad con los demás artistas. Otro escritor dijo de él que "tiene una juventud espiritual inmutable y la mirada de un antepasado que siguió siendo joven"..: 36

Exposiciones impresionistas que escandalizaron a la crítica

Al año siguiente, en 1874, el grupo celebró su primera Exposición "Impresionista", que escandalizó y "horrorizó" a los críticos, que sólo apreciaban las escenas que retrataban escenarios religiosos, históricos o mitológicos. Los críticos criticaban los cuadros impresionistas por muchos motivos:

Un estilo "revolucionario

Pissarro mostró cinco de sus cuadros, todos paisajes, en la exposición, y de nuevo Émile Zola alabó su arte y el de los demás. Sin embargo, en la exposición impresionista de 1876, el crítico de arte Albert Wolff se quejaba en su reseña: "Trate de hacer comprender a M. Pissarro que los árboles no son violetas, que el cielo no es del color de la mantequilla fresca...". Por otra parte, el periodista y crítico de arte Octave Mirbeau escribe: "Camille Pissarro ha sido un revolucionario por los métodos de trabajo revitalizados con los que ha dotado a la pintura"..: 36  Según Rewald, Pissarro había adoptado una actitud más sencilla y natural que los demás artistas. Escribe:

En años posteriores, Cézanne también recordó este periodo y se refirió a Pissarro como "el primer impresionista". En 1906, pocos años después de la muerte de Pissarro, Cézanne, que contaba entonces 67 años y era un modelo para la nueva generación de artistas, le rindió homenaje al figurar en el catálogo de una exposición como "Paul Cézanne, alumno de Pissarro": 45

Pissarro, Degas y la impresionista estadounidense Mary Cassatt planearon a finales de la década de 1870 una revista de sus grabados originales, proyecto que, sin embargo, quedó en nada cuando Degas se retiró. El historiador del arte y bisnieto del artista, Joachim Pissarro, señala que "profesaban un apasionado desdén por los Salones y se negaban a exponer en ellos". Juntos compartieron una "resolución casi militante" contra el Salón, y a través de su correspondencia posterior queda claro que su admiración mutua "se basaba en una afinidad de preocupaciones éticas, además de estéticas".

Cassatt había entablado amistad con Degas y Pissarro años antes, cuando se unió al recién formado grupo impresionista francés de Pissarro y renunció a las oportunidades de exponer en Estados Unidos. El Salón solía tratar a Cassatt y a Pissarro como "dos forasteros", ya que ninguno de los dos era francés ni había adquirido la nacionalidad francesa. Sin embargo, ella estaba "entusiasmada con la causa" de promover el Impresionismo y deseaba exponer "por solidaridad con sus nuevos amigos". Hacia finales de la década de 1890, empezó a distanciarse de los impresionistas, y a veces evitaba a Degas porque no tenía fuerzas para defenderse de su "lengua perversa". En su lugar, prefiere la compañía del "gentil Camille Pissarro", con quien puede hablar francamente sobre las cambiantes actitudes hacia el arte. Una vez lo describió como un maestro "que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente".

En la década de 1880, Pissarro empezó a explorar nuevos temas y métodos pictóricos para salir de lo que consideraba un "fango" artístico. Como resultado, Pissarro volvió a sus temas anteriores pintando la vida de la gente del campo, lo que había hecho en Venezuela en su juventud. Degas describe a los personajes de Pissarro como "campesinos que trabajan para ganarse la vida".

Sin embargo, este periodo también marcó el final del Impresionismo debido al abandono del movimiento por parte de Pissarro. Como señala Joachim Pissarro:

"Una vez que un impresionista tan acérrimo como Pissarro había dado la espalda al Impresionismo, era evidente que éste no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir...": 52

La intención de Pissarro durante este periodo era ayudar a "educar al público" pintando a la gente en el trabajo o en casa en escenarios realistas, sin idealizar sus vidas. Pierre-Auguste Renoir, en 1882, se refirió a la obra de Pissarro durante este periodo como "revolucionaria", en su intento de retratar al "hombre común". Sin embargo, el propio Pissarro no utilizaba su arte para predicar abiertamente ningún tipo de mensaje político, aunque su preferencia por pintar temas humildes estaba destinada a ser vista y comprada por su clientela de clase alta. También comenzó a pintar con una pincelada más unificada, junto con pinceladas puras de color.

Estudiar con Seurat y Signac

En 1885 conoce a Georges Seurat y a Paul Signac, que se basan en una teoría más "científica" de la pintura, utilizando manchas muy pequeñas de colores puros para crear la ilusión de colores mezclados y sombreados vistos desde lejos. Entre 1885 y 1888, Pissarro se dedicó a practicar esta técnica más laboriosa y lenta, denominada puntillismo. Los cuadros resultantes eran muy diferentes de sus obras impresionistas y se expusieron en la Exposición de 1886, pero en una sección aparte, junto con obras de Seurat, Signac y su hijo Lucien.

Las cuatro obras fueron consideradas una "excepción" en la octava exposición. Joachim Pissarro señala que prácticamente todos los críticos que comentaron la obra de Pissarro destacaron "su extraordinaria capacidad para cambiar su arte, revisar su posición y asumir nuevos retos": 52 Un crítico escribe:

Pissarro explicó la nueva forma de arte como una "fase en la marcha lógica del Impresionismo",: 49 pero, sin embargo, fue el único entre los demás impresionistas con esta actitud. Joachim Pissarro afirma que Pissarro se convirtió así en el "único artista que pasó del Impresionismo al Neoimpresionismo".

En 1884, el marchante de arte Theo van Gogh preguntó a Pissarro si podía acoger a su hermano mayor, Vincent, como huésped en su casa. Lucien Pissarro escribió que su padre estaba impresionado por la obra de Van Gogh y había "previsto el poder de este artista", que era 23 años más joven. Aunque Van Gogh nunca se alojó con él, Pissarro sí le explicó las diversas formas de encontrar y expresar la luz y el color, ideas que más tarde utilizó en sus cuadros, señala Lucien.: 43

Abandono del neoimpresionismo

Con el tiempo, Pissarro se apartó del neoimpresionismo, alegando que su sistema era demasiado artificial. Lo explica en una carta a un amigo:

Sin embargo, tras volver a su estilo anterior, su obra se hizo, según Rewald, "más sutil, su esquema de color más refinado, su dibujo más firme... Así fue como Pissarro se acercó a la vejez con mayor maestría". Así fue como Pissarro se acercó a la vejez con una maestría cada vez mayor": 41

Pero el cambio también se sumó a las continuas dificultades económicas que Pissarro padeció hasta los sesenta años. Su "valentía obstinada y su tenacidad para emprender y mantener la carrera de artista", escribe Joachim Pissarro, se debían a su "falta de miedo a las repercusiones inmediatas" de sus decisiones estilísticas. Además, su obra era lo suficientemente fuerte como para "reforzar su moral y mantenerle en marcha", escribe. Sus contemporáneos impresionistas, sin embargo, seguían considerando su independencia como una "marca de integridad", y acudían a él en busca de consejo, refiriéndose a él como "Père Pissarro" (padre Pissarro).

En su vejez, Pissarro sufría una infección ocular recurrente que le impedía trabajar al aire libre, excepto cuando hacía calor. Como consecuencia de esta discapacidad, comenzó a pintar escenas al aire libre sentado junto a la ventana de las habitaciones de hotel. A menudo elegía habitaciones de hotel en plantas superiores para tener una vista más amplia. Se desplazó por el norte de Francia y pintó desde hoteles de Rouen, París, Le Havre y Dieppe. En sus visitas a Londres, hacía lo mismo.

Pissarro murió en París el 13 de noviembre de 1903 y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Durante el periodo en que Pissarro expuso sus obras, el crítico de arte Armand Silvestre había calificado a Pissarro como el "miembro más real y más ingenuo" del grupo impresionista. Su obra también ha sido descrita por la historiadora del arte Diane Kelder como expresión de "la misma tranquila dignidad, sinceridad y durabilidad que distinguían a su persona". Añade que "ningún miembro del grupo hizo más por mediar en las disputas intestinas que a veces amenazaban con disolverlo, y nadie fue un proselitista más diligente de la nueva pintura."

Según Lucien, hijo de Pissarro, su padre pintó regularmente con Cézanne a partir de 1872. Recuerda que Cézanne recorría a pie algunos kilómetros para reunirse con Pissarro en diversos lugares de Pontoise. Aunque compartían ideas durante su trabajo, el joven Cézanne quería estudiar el campo a través de los ojos de Pissarro, ya que admiraba sus paisajes de la década de 1860. Cézanne, aunque sólo era nueve años más joven que Pissarro, decía que "era un padre para mí. Un hombre al que consultar y un poco como el buen Dios".

Lucien Pissarro recibió clases de pintura de su padre, y lo describió como un "espléndido maestro, que nunca impuso su personalidad a su alumno". Gauguin, que también estudió con él, se refirió a Pissarro "como una fuerza con la que los futuros artistas tendrían que contar". La historiadora del arte Diane Kelder señala que fue Pissarro quien presentó a Degas y Cézanne a Gauguin, que era entonces un joven corredor de bolsa que estudiaba para artista. Gauguin, casi al final de su carrera, escribió una carta a un amigo en 1902, poco antes de la muerte de Pissarro:

La impresionista estadounidense Mary Cassatt, que en un momento dado vivió en París para estudiar arte y se unió a su grupo impresionista, señaló que era "tan maestro que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente".

El autor y académico caribeño Derek Walcott basó en la vida de Pissarro su poema en forma de libro, El sabueso de Tiépolo (2000).

El legado de los Pissarros saqueados por los nazis

A principios de la década de 1930, en toda Europa, los propietarios judíos de numerosas obras maestras de arte se vieron obligados a renunciar a sus colecciones o a venderlas por precios mínimos debido a las leyes antijudías creadas por el nuevo régimen nazi. Muchos judíos se vieron obligados a huir de Alemania a partir de 1933, y después, a medida que los nazis ampliaban su dominio sobre toda Europa, de Austria, Francia, Holanda, Polonia, Italia y otros países. Los nazis crearon organizaciones especiales de saqueo, como el Grupo Especial del Reichsleiter Rosenberg, cuya misión consistía en confiscar propiedades judías, en particular valiosas obras de arte. Cuando las personas obligadas a exiliarse o deportadas a campos de exterminio poseían objetos de valor, incluidas obras de arte, a menudo se vendían para financiar el esfuerzo bélico nazi, se enviaban al museo personal de Hitler, se comerciaba con ellos o los funcionarios se apoderaban de ellos en beneficio propio. Varias obras de arte de Pissarro fueron saqueadas por los nazis a sus propietarios judíos en Alemania, Francia y otros lugares.

La obra de Pissarro La pastora que trae las ovejas a casa (La Bergère Rentrant des Moutons) fue robada a los coleccionistas de arte judíos Yvonne y Raoul Meyer en Francia en 1941 y pasó por Suiza y Nueva York antes de entrar en el Museo Fred Jones Jr de la Universidad de Oklahoma. En 2014, la hija de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, presentó una demanda de restitución que dio lugar a años de batalla judicial. El pleito se saldó con el reconocimiento de la propiedad de Meyer y su traslado a Francia durante cinco años, junto con un acuerdo para trasladar el cuadro de ida y vuelta entre París y Oklahoma cada tres años a partir de entonces. Sin embargo, en 2020 Meyer presentó una demanda ante un tribunal francés para impugnar el acuerdo. Después de que el Museo Fred Jones Jr demandara a Meyer solicitando fuertes sanciones económicas, la superviviente del Holocausto abandonó su esfuerzo por recuperar el Pissarro, diciendo: "No tengo otra opción.

La Cueillette (Recogiendo guisantes) de Pissarro fue saqueada al empresario judío Simon Bauer, además de otras 92 obras de arte incautadas en 1943 por el régimen colaboracionista de Vichy en Francia.

El sembrador y el labrador, de Pissarro, fue propiedad del Dr. Henri Hinrichsen, un editor musical judío de Leipzig, hasta el 11 de enero de 1940, cuando se vio obligado a ceder el cuadro a Hildebrand Gurlitt en la Bruselas ocupada por los nazis, antes de ser asesinado en Auschwitz en septiembre de 1942.

Le Quai Malaquais, Printemps" de Pissarro, propiedad del editor judío alemán Samuel Fischer, fundador de la famosa editorial S. Fischer Verlag, pasó por las manos del infame saqueador de arte nazi Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de Pissarro, propiedad de Max Silberberg, un industrial judío alemán cuya renombrada colección de arte estaba considerada "una de las mejores de la Alemania de preguerra", fue confiscada y vendida en una subasta forzosa antes de que Silberberg y su esposa Johanna fueran asesinados en Auschwitz.

En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se encontraron muchas obras maestras de arte expuestas en diversas galerías y museos de Europa y Estados Unidos, a menudo con procedencias falsas y sin etiquetas. Algunas, como resultado de acciones legales, fueron devueltas posteriormente a las familias de sus propietarios originales. Muchos de los cuadros recuperados se donaron después a los mismos museos o a otros como regalo.

Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, de 1897, fue descubierta colgada en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. En enero de 2011, el Gobierno español denegó la petición del embajador de Estados Unidos de devolver el cuadro. En el juicio celebrado posteriormente en Los Ángeles, el tribunal dictaminó que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza era la legítima propietaria. En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, de 1897, de Pissarro, apareció en el Museo Israelí de Jerusalén; su donante desconocía su procedencia anterior a la guerra. En enero de 2012, Le Marché aux Poissons (El mercado de pescado), un monotipo en color, fue devuelto después de 30 años.

Durante su vida, Camille Pissarro vendió pocos de sus cuadros. En el siglo XXI, sin embargo, sus cuadros se vendían por millones. El 6 de noviembre de 2007, Christie's de Nueva York estableció un récord en una subasta: un grupo de cuatro cuadros, Les Quatre Saisons (Las cuatro estaciones), se vendió por 14.601.000 dólares (estimación: 12.000.000 - 18.000.000 dólares). En noviembre de 2009 Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil se vendió por 7.026.500 dólares en Sotheby's de Nueva York.

En febrero de 2014, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897, originalmente propiedad del industrial alemán y víctima del Holocausto Max Silberberg (de), se vendió en Sotheby's de Londres por 19,9 millones de libras, casi cinco veces el récord anterior.

En octubre de 2021, la Alte Nationalgalerie de Berlín restituyó "Una plaza en La Roche-Guyon" (1867), de Pissarro, a los herederos de Armand Dorville, coleccionista de arte judío francés cuya familia fue perseguida por los nazis y cuyos cuadros habían sido vendidos en una subasta celebrada en 1942 en Niza y supervisada por el Commissariat Général aux Questions Juives. El museo volvió a adquirir el Pissarro.

El hijo de Camille, Lucien, fue pintor impresionista y neoimpresionista, al igual que sus hijos segundo y tercero, Georges Henri Manzana Pissarro y Félix Pissarro. La hija de Lucien, Orovida Pissarro, también fue pintora. El bisnieto de Camille, Joachim Pissarro, llegó a ser Conservador Jefe de Dibujo y Pintura del Museo de Arte Moderno de Nueva York y profesor del Departamento de Arte del Hunter College. La bisnieta de Camille, Lélia Pissarro, ha expuesto junto a su bisabuelo. Otra bisnieta, Julia Pissarro, licenciada por el Barnard College, también participa activamente en la escena artística. De la única hija de Camille, Jeanne Pissarro, son también pintores Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) y Claude Bonin-Pissarro (nacido en 1921), padre del artista abstracto Frédéric Bonin-Pissarro (nacido en 1964).

Nieto de Camille Pissarro, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié) nació en 1935 en Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, y comenzó a dibujar y pintar de niño bajo la tutela de su padre. Durante su adolescencia y sus primeros veinte años estudió las obras de los grandes maestros en el Louvre. Su obra ha participado en exposiciones en Europa y Estados Unidos, y en 1959 la Casa Blanca le encargó un retrato del Presidente estadounidense Dwight Eisenhower. Actualmente vive y pinta en Donegal, Irlanda, con su esposa Corinne, también artista consumada, y sus hijos.

Catálogo crítico de pinturas

En junio de 2006 se publicó una obra en tres volúmenes de 1.500 páginas titulada Pissarro: Catálogo crítico de cuadros. Fue compilado por Joachim Pissarro, descendiente del pintor, y Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendiente del marchante de arte francés Paul Durand-Ruel. La obra es la colección de cuadros de Pissarro más completa hasta la fecha. Contiene imágenes adjuntas de dibujos y estudios, así como fotografías de Pissarro y su familia que no habían sido publicadas anteriormente.

Fuentes

1. Camille Pissarro
2. Camille Pissarro
3. ^ a b c d e f g h i j k Rewald, John (1989). Camille Pissarro. Harry N. Abrams. ISBN 9780810914995.
4. ^ Bade, Patrick (2003). Monet and the Impressionists. Fog City Press. p. 81. ISBN 9781740895101.
5. Camille Pissarro // Kunstindeks Danmark (дат.)
6. Camille Pissarro // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
7. Richard R. Brettell. . — Pissarro's People. — The Clark/Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — ISBN 088401133X.
8. Hamilton, George Heard (1976). "Pissarro, Camille". In William D. Halsey (ed.). Collier's Encyclopedia. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 83.
9. Pissarro descend d'une famille originaire de Bragance au Portugal, près de la frontière entre l'Espagne et le Portugal. Sa mère est une créole des Antilles danoises du nom de Rachel Thétis Manzano-Pomie. Ses ancêtres sont des marranes, c'est-à-dire des juifs sépharades contraints de se convertir au catholicisme. Cette double appartenance religieuse encore présente chez son père le conduira à se déclarer athée (il épousera civilement sa femme catholique) et même libre penseur. Après avoir eu des idées conservatrices, il deviendra dans les années 1880 un fervent adepte de l'anarchisme libertaire prôné par Pierre-Joseph Proudhon. Cf. Joachim Pissarro, Camille Pissarro, Hermé, 1995, p. 13.
10. Henry van de Velde: Pissaro und van de Velde, S. 124–126. (PDF) Abgerufen am 18. April 2020.
11. Sylvie Gonzales, Bertrand Tillier: Des cheminées dans la plaine: Cent ans d’industrie à Saint-Denis, 1830–1930. Créaphis, 1998 (eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
12. Gerhard Finckh (Hrsg.): Camille Pissarro. Der Vater des Impressionismus. Von der Heydt-Museum Wuppertal, 2014, S. 313.
13. Fritz Erpel (Hrsg.): Camille Pissarro. Briefe. Rogner & Bernhard, München 1970, S. 178.