Streszczenie

Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10 stycznia 1903 - 20 maja 1975) była angielską artystką i rzeźbiarką. Jej prace są przykładem modernizmu, a w szczególności nowoczesnej rzeźby. Wraz z takimi artystami jak Ben Nicholson i Naum Gabo, Hepworth była wiodącą postacią w kolonii artystów, którzy mieszkali w St Ives podczas II wojny światowej.

Urodzona w Wakefield, Yorkshire, Hepworth studiowała w Leeds School of Art i Royal College of Art w latach dwudziestych XX wieku. W 1925 roku poślubiła rzeźbiarza Johna Skeapinga. W 1931 roku zakochała się w malarzu Benie Nicholsonie, a w 1933 roku rozwiodła się ze Skeapingiem. W tym czasie należała do kręgu nowoczesnych artystów skupionych w Hampstead w Londynie i była jednym z założycieli ruchu artystycznego Unit One.

Na początku II wojny światowej Hepworth i Nicholson przeprowadzili się do St. Ives w Kornwalii, gdzie pozostała do końca życia. Najbardziej znana jako rzeźbiarka, Hepworth tworzyła również rysunki - w tym serię szkiców sal operacyjnych po hospitalizacji jej córki w 1944 roku - oraz litografie. Zginęła w pożarze swojego studia w 1975 roku.

Wczesne życie

Jocelyn Barbara Hepworth urodziła się 10 stycznia 1903 roku w Wakefield, w hrabstwie West Riding of Yorkshire, jako najstarsze dziecko Gertrude i Herberta Hepworthów. Jej ojciec był inżynierem budowlanym w radzie hrabstwa West Riding, który w 1921 roku awansował do roli geodety hrabstwa. Hepworth uczęszczała do szkoły średniej dla dziewcząt w Wakefield, gdzie w wieku 12 lat otrzymała nagrody muzyczne, a od 1920 roku zdobyła stypendium na studia w Leeds School of Art. To właśnie tam poznała swojego kolegę z Yorkshire, Henry'ego Moore'a. Zaprzyjaźnili się i nawiązali przyjazną rywalizację, która trwała zawodowo przez wiele lat.

Pomimo trudności związanych z próbą zdobycia pozycji w środowisku zdominowanym przez mężczyzn, Hepworth z powodzeniem wygrała stypendium hrabstwa, aby uczęszczać do Royal College of Art (RCA) w Londynie i studiowała tam od 1921 roku do uzyskania dyplomu Royal College of Art w 1924 roku.

Wczesna kariera

Po ukończeniu studiów w RCA, Hepworth udała się do Florencji we Włoszech w 1924 roku w ramach stypendium West Riding Travel Scholarship. Hepworth zajęła również drugie miejsce w konkursie Prix-de-Rome, który wygrał rzeźbiarz John Skeaping. Po podróży z nim do Sieny i Rzymu, Hepworth poślubiła Skeapinga w maju 1925 roku we Florencji. We Włoszech Hepworth nauczyła się rzeźbić w marmurze od rzeźbiarza Giovanniego Ardiniego. Hepworth i Skeaping wrócili do Londynu w 1926 roku, gdzie wspólnie wystawiali swoje prace w mieszkaniu. Ich syn Paul urodził się w Londynie w 1929 roku. W 1931 roku Hepworth poznała i zakochała się w abstrakcyjnym malarzu Benie Nicholsonie; jednak oboje byli wówczas jeszcze małżeństwem. W tym samym roku Hepworth złożyła pozew o rozwód ze Skeapingiem;

Jej wczesne prace były bardzo zainteresowane abstrakcją i ruchami artystycznymi na kontynencie. W 1931 roku Hepworth jako pierwsza wyrzeźbiła przebite postacie, które są charakterystyczne zarówno dla jej własnej pracy, jak i później dla Henry'ego Moore'a. Doprowadziły one do modernizmu w rzeźbie. W 1933 roku Hepworth udała się wraz z Nicholsonem do Francji, gdzie odwiedzili pracownie Jeana Arpa, Pabla Picassa i Constantina Brâncușiego. Hepworth zaangażowała się później w paryski ruch artystyczny Abstraction-Création. W 1933 roku Hepworth była współzałożycielką ruchu artystycznego Unit One wraz z Nicholsonem i Paulem Nashem, krytykiem Herbertem Readem i architektem Wellsem Coatesem. Ruch ten dążył do zjednoczenia surrealizmu i abstrakcji w sztuce brytyjskiej.

Hepworth pomogła również zwiększyć świadomość artystów kontynentalnych wśród brytyjskiej publiczności. W 1937 roku zaprojektowała layout dla Circle: An International Survey of Constructivist Art, 300-stronicowej książki poświęconej artystom konstruktywistycznym, wydanej w Londynie pod redakcją Nicholsona, Nauma Gabo i Leslie Martina.

Hepworth, wraz z Nicholsonem, urodziła trojaczki w 1934 roku: Rachel, Sarah i Simona. Hepworth, nietypowo, znalazła sposób, by zarówno opiekować się dziećmi, jak i kontynuować tworzenie swojej sztuki. "Kobieta artystka", argumentowała, "nie jest pozbawiona gotowania i rodzenia dzieci, ani karmienia dzieci odrą (nawet w trzech egzemplarzach) - w rzeczywistości jest karmiona tym bogatym życiem, pod warunkiem, że zawsze wykonuje jakąś pracę każdego dnia; nawet pół godziny, aby obrazy rosły w umyśle ". Hepworth poślubiła Nicholsona 17 listopada 1938 roku w Hampstead Register Office w północnym Londynie, po rozwodzie z jego żoną Winifred. Rachel i Simon również zostali artystami.

St Ives

Hepworth, Nicholson i ich dzieci zamieszkali w Kornwalii po wybuchu II wojny światowej w 1939 roku. Mieszkała w Trewyn Studios w St Ives od 1949 roku aż do śmierci w 1975 roku. Trewyn Studios było niegdyś oficyną Trewyn House, później zakupioną przez jej ucznia i asystenta Johna Milne'a w 1956 roku. Powiedziała, że "znalezienie Trewyn Studio było czymś w rodzaju magii. Tutaj było studio, podwórko i ogród, gdzie mogłam pracować na świeżym powietrzu i w przestrzeni". St Ives stało się schronieniem dla wielu artystów podczas wojny. 8 lutego 1949 roku Hepworth i Nicholson byli współzałożycielami Penwith Society of Arts w Castle Inn; 19 artystów było członkami założycielami, w tym Peter Lanyon i Bernard Leach.

Hepworth była również utalentowaną rysowniczką. Po tym, jak jej córka Sarah trafiła do szpitala w 1944 roku, nawiązała bliską przyjaźń z chirurgiem Normanem Capenerem. Na zaproszenie Capenera została zaproszona do obejrzenia zabiegów chirurgicznych, a w latach 1947-1949 wykonała prawie 80 rysunków sal operacyjnych kredą, tuszem i ołówkiem. Hepworth była zafascynowana podobieństwami między chirurgami i artystami, stwierdzając: "Wydaje mi się, że istnieje bliskie pokrewieństwo między pracą i podejściem zarówno lekarzy i chirurgów, jak i malarzy i rzeźbiarzy".

W 1950 roku prace Hepworth zostały wystawione w Pawilonie Brytyjskim na XXV Biennale w Wenecji obok dzieł Matthew Smitha i Johna Constable'a. Biennale w 1950 roku było ostatnim, kiedy współcześni brytyjscy artyści byli wystawiani obok artystów z przeszłości. Dwa wczesne zamówienia publiczne, Contrapunctal Forms i Turning Forms, zostały wystawione na Festival of Britain w 1951 roku.

W tym okresie Hepworth i Nicholson rozwiedli się (1951). Hepworth odeszła od pracy wyłącznie w kamieniu lub drewnie i zaczęła pracować z brązem i gliną. Hepworth często korzystała ze swojego ogrodu w St Ives, który zaprojektowała wraz ze swoim przyjacielem, kompozytorem Priaulxem Rainierem, aby oglądać swoje wielkoformatowe brązy.

Jej najstarszy syn Paul zginął 13 lutego 1953 r. w katastrofie lotniczej podczas służby w Królewskich Siłach Powietrznych w Tajlandii. Jego pomnik, Madonna z Dzieciątkiem, znajduje się w kościele parafialnym St Ives.

Wyczerpana, częściowo z powodu śmierci syna, Hepworth udała się do Grecji ze swoją przyjaciółką Margaret Gardiner w sierpniu 1954 roku. Odwiedziły Ateny, Delfy i wiele wysp Morza Egejskiego.

Kiedy Hepworth wróciła do St Ives z Grecji w sierpniu 1954 roku, odkryła, że Gardiner wysłał jej dużą dostawę nigeryjskiego drewna gwajakowego. Chociaż otrzymała tylko jeden pień drzewa, Hepworth zauważyła, że przesyłka z Nigerii do doków Tilbury ważyła 17 ton. W latach 1954-1956 Hepworth wyrzeźbiła sześć dzieł z drewna gwajakowego, z których wiele zostało zainspirowanych jej podróżą do Grecji, na przykład Corinthos (1954) i Curved Form (Delphi) (1955).

Ambiwalentny ciężar międzynarodowej reputacji

To właśnie w tej dekadzie Hepworth zajęła się pomysłem stworzenia bazy rynkowej dla swoich prac w Stanach Zjednoczonych. Początkowo miała nadzieję podążyć za udaną sprzedażą dzieł Henry'ego Moore'a za pośrednictwem Curta Valentina z Bucholz Gallery w Nowym Jorku. Negocjacje z Valentinem zaowocowały kilkoma amerykańskimi sprzedażami, ale pomimo sprzedaży i interwencji przyjaciół Hepworth, Valentin odrzucił wielokrotne prośby o posiadanie znacznych zapasów jej prac. Dopiero w 1955 roku, po tym jak Martha Jackson Gallery zaoferowała Hepworth możliwość wystawiania w swojej przestrzeni obok prac Williama Scotta i Francisa Bacona, Hepworth sformalizowała reprezentację galerii w nowym świecie.

Trudności Hepworth w nawiązaniu stabilnej relacji z galerią w Stanach Zjednoczonych przypisywano wielu czynnikom, w tym nieufności samej artystki wobec osobistej promocji jej prac. Kiedy Martha Jackson nie zdołała zorganizować indywidualnej amerykańskiej wystawy rzeźb i rysunków, której domagała się Hepworth, Hepworth przeniosła się w 1957 roku do Galerie Chalette, prowadzonej przez Arthura i Madeleine Lejwa, znanych z bliskich relacji z Jeanem Arpem i przywiązania do bliskich relacji ze swoimi artystami.

Lejwasowie przyjechali z indywidualną wystawą, której Hepworth pragnęła. Hepworth przyjechała do Nowego Jorku na wernisaż (była to jej pierwsza wizyta w tym mieście), ale nawiązała minimalny kontakt z prasą i wyjechała tak szybko, jak to możliwe. "Widziałam całą prasę", napisała, "robiłam miny do kamery i ogólnie dałam z siebie wszystko!".

Trzy lata później, po uzyskaniu zlecenia Dag Hammarskjöld Memorial Commission (Single Form, 1964), opuściła zarówno Chalette, jak i Gimpel Fils, swojego długoletniego agenta domowego, na rzecz większych Marlborough Fine Art i Marlborough-Gerson. "Miotając się między osobistą lojalnością a zawodowymi aspiracjami", Hepworth zdecydowała się zrezygnować z osobistych relacji.

Późna kariera

Hepworth znacznie powiększyła swoją przestrzeń studyjną w 1960 roku, kiedy kupiła Palais de Danse, dawne kino i salę taneczną, która znajdowała się po drugiej stronie ulicy od Trewyn. Wykorzystała tę nową przestrzeń do pracy nad dużymi zleceniami.

Pod koniec swojej kariery eksperymentowała również z litografią i stworzyła dwie litograficzne suity z Curwen Gallery i jej dyrektorem Stanleyem Jonesem, jedną w 1969, a drugą w 1971 roku. Ta ostatnia nosiła tytuł "The Aegean Suite" (1971) i została zainspirowana podróżą Hepworth do Grecji w 1954 roku z Margaret Gardiner. Artysta stworzył również zestaw litografii zatytułowany "Opposing Forms" (1970) z Marlborough Fine Art w Londynie.

Barbara Hepworth zginęła w przypadkowym pożarze swojego studia w Trewyn 20 maja 1975 roku w wieku 72 lat.

W 1951 roku Hepworth otrzymał zlecenie od Arts Council na stworzenie dzieła na Festival of Britain. Powstałe dzieło przedstawiało dwie irlandzkie figury z wapienia zatytułowane "Contrapuntal Forms" (zostało później przekazane Nowemu Miastu Harlow i wystawione w Glebelands, gdzie pozostaje). Aby ukończyć dzieło na dużą skalę, Hepworth zatrudniła swoich pierwszych asystentów, Terry'ego Frosta, Denisa Mitchella i Johna Wellsa.

Od 1949 roku pracowała z 16 asystentami. Jednym z jej najbardziej prestiżowych dzieł jest Pojedyncza forma, która została wykonana ku pamięci jej przyjaciela i kolekcjonera jej dzieł, byłego sekretarza generalnego Daga Hammarskjölda, i która stoi na placu przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Został zamówiony przez Jacoba Blausteina, byłego delegata Stanów Zjednoczonych do ONZ, w 1961 roku po śmierci Hammarskjölda w katastrofie lotniczej.

20 grudnia 2011 r. jej rzeźba Two Forms z 1969 r. została skradziona z cokołu w Dulwich Park w południowym Londynie. Podejrzewa się, że kradzieży dokonali złodzieje złomu. Dzieło, które znajdowało się w parku od 1970 roku, było ubezpieczone na 500 000 funtów, powiedział rzecznik Southwark Council.

Jedna z sześciu edycji jej rzeźby z brązu z 1964 roku, Rock Form (Porthcurno), została usunięta z Mander Centre w Wolverhampton wiosną 2014 roku przez jej właścicieli, Royal Bank of Scotland i Dalancey Estates. Jego nagłe zniknięcie doprowadziło do pytań w parlamencie we wrześniu 2014 roku. Paul Uppal, członek parlamentu Wolverhampton South West, powiedział: "Kiedy Rock Form został podarowany przez rodzinę Mander, zrobiono to w przekonaniu, że będzie on lubiany i pielęgnowany przez mieszkańców Wolverhampton przez pokolenia (...). Należy ona do miasta Wolverhampton i powinno się nią cieszyć". Rzeźba została wypożyczona miastu przez RBS i można ją oglądać w Wolverhampton City Art Gallery.

Hepworth otrzymała Grand Prix na Biennale Sztuki w São Paulo w 1959 roku. W 1968 r. otrzymała tytuł Freedom of St Ives w uznaniu jej znaczącego wkładu w rozwój miasta; była członkiem St Ives Trust (który starał się chronić charakter miasta i dziedzictwo architektoniczne), członkiem-założycielem programu "Sztuka w szkołach" prowadzonego przez Radę Hrabstwa Kornwalii i podarowała miastu kilka rzeźb. W tym samym roku została wprowadzona do Gorsedh Kernow z bardowskim imieniem Gravyor (co oznacza "Rzeźbiarz") - opisano to jako "niezwykły zaszczyt", biorąc pod uwagę, że nie była rodowitą Kornwalijką: 18 Otrzymała tytuły honorowe uniwersytetów w Birmingham (1960), Leeds (1961), Exeter (1966), Oksfordzie (1968), Londynie (1970) i Manchesterze (1971).

Została mianowana CBE w 1958 roku i DBE w 1965 roku. W 1973 roku została wybrana honorowym członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury. Po jej śmierci jej studio i dom w St Ives stały się Muzeum Barbary Hepworth, które przeszło pod kontrolę Tate w 1980 roku.

W 2011 roku otwarto The Hepworth Wakefield w rodzinnym mieście Hepworth, Wakefield w Anglii. Muzeum zostało zaprojektowane przez architekta Davida Chipperfielda.

W styczniu 2015 roku ogłoszono, że Tate Britain zorganizuje pierwszą dużą londyńską wystawę prac Hepworth od 1968 roku. Wystawa obejmie ponad 70 prac artystki, w tym najważniejsze abstrakcyjne rzeźby i brązy, z których jest najbardziej znana. Na wystawie znajdą się również niewidziane dotąd fotografie z archiwum Hepworth, przechowywanego przez Tate, w tym autofotogram stworzony w latach 30. i eksperymentalne kolaże fotograficzne.

25 sierpnia 2020 r. firma Google uhonorowała Hepwortha za pomocą Google Doodle. 30 października 2020 r. odsłonięto niebieską tablicę Historic England ku czci Hepworth i jej pierwszego męża Johna Skeapinga przy 24 St Ann's Terrace, St John's Wood w Londynie. Para mieszkała tam w 1927 roku.

Pierwszy duży przegląd prac Hepworth, Barbara Hepworth: In Equilibrium otwiera się w listopadzie 2022 roku w Heide Museum of Modern Art w Melbourne. Jej twórczość wywarła szeroki wpływ na australijską rzeźbę.

Marmurowe portrety Barbary Hepworth autorstwa Johna Skeapinga i Skeapinga autorstwa Hepworth, pochodzące z Londynu około 1927 roku, są udokumentowane fotograficznie w katalogu Retrospektywa Skeapinga, ale uważa się, że oba zaginęły.

Dwa muzea noszą imię Hepworth i posiadają znaczące kolekcje jej prac: Barbara Hepworth Museum w St Ives w Kornwalii i The Hepworth Wakefield w West Yorkshire. Jej prace można również zobaczyć w:

Źródła

1. Barbara Hepworth
2. Barbara Hepworth
3. ^ a b c d e f g h Gale, Matthew (April 1997). "Dame Barbara Hepworth 1903–1975". Tate. Retrieved 11 January 2023.
4. ^ a b c d e f g h i "Biography". barbarahepworth.org.uk. Retrieved 11 January 2023.
5. ^ Bowness, Sophie (2003). "'Rhythm of the Stones': Barbara Hepworth and Music". In Stephens, Chris (ed.). Barbara Hepworth : centenary. London: Tate. p. 25. ISBN 978-1-85437-479-0.
6. ^ Festing, Sally (1995). Barbara Hepworth: A Life of Forms. pp. xviii, 24.
7. ^ "The personal and professional life of Barbara Hepworth". The National Archives blog. 10 July 2015. Retrieved 25 August 2020.
8. a b c Hepworth Biografie
9. a b Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 27.)
10. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. december 12.)
11. http://www.bbc.co.uk/bradford/culture/words/hepworth_exhibition.shtml
12. a b https://barbarahepworth.org.uk/biography/
13. http://www.telegraph.co.uk/culture/art/8541913/Hepworth-Wakefield-a-worthy-homecoming-for-Barbara.html