Streszczenie

Christopher Lee Burden (11 kwietnia 1946 - 10 maja 2015) był amerykańskim artystą zajmującym się performansem, rzeźbą i instalacją. Burden stał się znany w latach 70. dzięki swoim pracom performatywnym, w tym Shoot (1971), w którym zaaranżował, aby przyjaciel strzelił mu w ramię z karabinu małego kalibru. Jako płodny artysta, Burden stworzył wiele znanych instalacji, dzieł sztuki publicznej i rzeźb przed śmiercią w 2015 roku.

Burden urodził się w Bostonie w 1946 r. jako syn inżyniera Roberta Burdena i biolog Rhody Burden. Dorastał w Cambridge, Massachusetts, Francji i we Włoszech.

W wieku 12 lat Burden przeszedł nagłą operację lewej stopy, wykonaną bez znieczulenia, po tym jak został poważnie ranny w wypadku skutera motorowego na wyspie Elba. Podczas długiej rekonwalescencji zainteresował się sztuką wizualną, a w szczególności fotografią.

Studiował sztuki wizualne, fizykę i architekturę w Pomona College w latach 1965-1969, a tytuł magistra otrzymał na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine, gdzie jego nauczycielami byli m.in.

Wczesna sztuka performance

Burden zaczął zajmować się sztuką performance na początku lat siedemdziesiątych. Stworzył serię kontrowersyjnych performansów, w których idea osobistego niebezpieczeństwa jako artystycznej ekspresji była kluczowa. Jego pierwsza znacząca praca performatywna, Five Day Locker Piece (1971), została stworzona na potrzeby jego pracy magisterskiej na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine i polegała na zamknięciu go w szafce na pięć dni.

Jego praca 747 z 1973 roku polegała na tym, że artysta oddał kilka strzałów z pistoletu bezpośrednio w kierunku pasażerskiego odrzutowca Boeing 747, który wystartował z międzynarodowego lotniska w Los Angeles. Dzieło miało jednego świadka, fotografa Terry'ego McDonnella, który sfilmował ten akt.

Jego najbardziej znanym dziełem z tamtego okresu jest być może performance Shoot z 1971 roku, w którym został postrzelony w lewe ramię przez asystenta z odległości około 6 metrów (5 m) z karabinu .22. Inne performanse z lat 70. obejmowały Deadman (1972), w którym Burden leżał na ziemi przykryty płóciennym prześcieradłem i zestawem flar drogowych, dopóki osoby postronne nie założyły, że nie żyje i nie wezwały służb ratunkowych (Match Piece (1972) (znany również jako Match), w którym Burden wystrzelił zapalone zapałki w nagą kobietę leżącą między nim a zestawem dwóch telewizorów w pokoju pokrytym papierem rzeźniczym (B.C. Mexico (1973), w którym popłynął kajakiem na odludną plażę w Baja Mexico, gdzie żył przez 11 dni bez jedzenia i tylko z wodą; Fire Roll (Honest Labor (Velvet Water (Do You Believe in Television (1976), w którym wysłał widzów na trzecie piętro budynku - gdzie monitory telewizyjne pokazywały im parter - a następnie rozpalił ogień na parterze (źródła różnią się co do tego, czy monitory pokazywały ogień, zmuszając widzów do uświadomienia sobie, że ekrany reprezentują rzeczywistość, czy też pokazywały nienaruszony parter, zmuszając ich do uświadomienia sobie, że ekrany nie reprezentują rzeczywistości); i TV Hijack (1972), w którym podczas wywiadu telewizyjnego na żywo, do którego przyprowadził własną ekipę filmową, trzymał rozmówczynię Phyllis Lutjeans na ostrzu noża i groził, że ją zabije, jeśli stacja przerwie transmisję na żywo (zapytana o ten incydent w 2015 r. Lutjeans stwierdziła, że Burden był "łagodną duszą", że wiedziała, że to dzieło sztuki i że incydent nie zaszkodził ich wcześniej istniejącej przyjaźni); na zakończenie utworu zażądał nagrania incydentu przez stację, które następnie zniszczył.

Jeden z najczęściej reprodukowanych i cytowanych utworów Burdena, Trans-Fixed, miał miejsce 23 kwietnia 1974 roku na Speedway Avenue w Venice w Kalifornii. Podczas tego występu Burden leżał twarzą do góry na Volkswagenie Beetle i miał gwoździe wbite w obie ręce, tak jakby był ukrzyżowany na samochodzie. Samochód został wypchnięty z garażu, a silnik pracował przez dwie minuty, po czym został wepchnięty z powrotem do garażu.

Jeszcze w tym samym roku Burden wykonał swój utwór White Light

Kilka innych performansów Burdena zostało uznanych za kontrowersyjne w tamtym czasie: innym "niebezpiecznym dziełem" był Doomed (1975), w którym Burden leżał nieruchomo w galerii w Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago pod pochyłą taflą szkła o wymiarach 5 stóp × 8 stóp (1,5 m × 2,4 m) w pobliżu działającego zegara ściennego. Burden planował pozostać w tej pozycji, dopóki pracownik muzeum nie przedłoży jego dobrego samopoczucia nad artystyczną integralność dzieła. Po 40 godzinach pracownicy muzeum skonsultowali się z lekarzami. 5 godzin i 10 minut później pracownik muzeum Dennis O'Shea umieścił dzbanek z wodą w zasięgu Burdena, po czym Burden podniósł się, rozbił szybę i uderzył młotkiem w zegar, kończąc w ten sposób dzieło.

Pod koniec lat 70. Burden zwrócił się w stronę rozległych instalacji rzeźbiarskich. W 1975 roku stworzył w pełni funkcjonalny B-Car, lekki czterokołowy pojazd, który opisał jako "zdolny do podróżowania 100 mil na godzinę i osiągnięcia 100 mil na galon" (160 km).

W 1978 r. został profesorem na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, z którego zrezygnował w 2005 r. z powodu kontrowersji związanych z rzekomym niewłaściwym traktowaniem przez uniwersytet występu studenta w klasie, który był echem jednego z własnych występów Burdena. Burden przytoczył ten występ w swoim liście rezygnacyjnym, twierdząc, że uczeń powinien zostać zawieszony na czas dochodzenia w sprawie naruszenia zasad bezpieczeństwa w szkole. Przedstawienie rzekomo obejmowało naładowaną broń, ale władze nie były w stanie tego potwierdzić.

W 1979 roku Burden po raz pierwszy zaprezentował swoją godną uwagi wystawę Big Wheel w Rosamund Felsen Gallery. Została ona później wystawiona w 2009 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles.

W 1980 roku stworzył The Atomic Alphabet - gigantyczną, ręcznie kolorowaną litografię wielkości plakatu - i wykonał tekst ubrany w skórę, przerywając każdą literę gniewnym tupnięciem. Powstało dwadzieścia edycji tego dzieła, które w większości znajdują się w posiadaniu muzeów, w tym SFMOMA i Whitney Museum of American Art.

Samson z 1988 roku był 100-tonowym podnośnikiem hydraulicznym, który był połączony z kołowrotem w taki sposób, że z każdym gościem, który wchodził do Newport Harbor Art Museum, drewno było wbijane w ściany nośne muzeum, co oznaczało, że "jeśli wystarczająco dużo ludzi wejdzie do muzeum, to się ono zawali". Eksponat został siłą zdemontowany przez lokalną straż pożarną po skardze, że blokuje wyjście przeciwpożarowe. W 2008 roku Burden poinformował, że sprzedał Samsona "kolekcjonerowi z Brazylii".

Późniejsza praca

Wiele z późniejszych rzeźb Chrisa Burdena to skomplikowane instalacje i struktury składające się z wielu małych części. A Tale of Two Cities (1981) została zainspirowana fascynacją artysty zabawkami wojennymi, pociskami, modelami budynków, zabytkowymi żołnierzami i fantazją o dwudziestym piątym wieku - czasie, w którym wyobraża sobie, że świat powróci do systemu państw feudalnych. Wypełniająca pokój miniaturowa rekonstrukcja dwóch takich miast-państw, gotowych do wojny, zawiera 5000 zabawek wojennych ze Stanów Zjednoczonych, Japonii i Europy - na podstawie z piasku o powierzchni 1100 stóp kwadratowych (100 m2) i wadze 20 ton (18 t), otoczonej "dżunglą" z roślin domowych. Instalacja wielkości galerii "All the Submarines of the United States of America" (1987) składa się z 625 identycznych, małych, ręcznie wykonanych, pomalowanych kartonowych modeli, które reprezentują całą flotę podwodną Stanów Zjednoczonych od późnych lat 90-tych XIX wieku, kiedy to okręty podwodne weszły do arsenału marynarki wojennej, do późnych lat 80-tych. Tekturowe modele zawiesił na żyłkach pod sufitem, umieszczając je na różnych wysokościach, tak aby jako grupa wyglądały jak ławica ryb pływających w oceanie przestrzeni galerii. W 1992 roku wystawił swoją Fist of Light podczas wystawy Whitney Biennial w Nowym Jorku. Składała się ona z zamkniętego metalowego pudełka wielkości kuchni, w którym paliły się setki lamp metalohalogenkowych. Do chłodzenia pomieszczenia potrzebny był klimatyzator przemysłowy.

Hell Gate (1998) to 28-metrowy (8,5 m) model w skali, wykonany z elementów Erector i Meccano oraz drewna, przedstawiający dramatyczny stalowo-betonowy most kolejowy, który przecina odcinek Hell Gate na East River, między Queens i Wards Island. W 1999 roku rzeźba Burdena When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory została pokazana w Tate Gallery w Londynie. Była to "przypominająca fabrykę linia montażowa, która produkuje napędzane gumką modele samolotów z bibuły, plastiku i drewna balsa". Każdy samolot miał śmigło napędzane gumką, a gdy każdy z nich został ukończony, w tempie jednego na 2 minuty, maszyna wystrzeliła go w górę i okrążyła galerię. Niestety, maszyna była niefunkcjonalna przez co najmniej dwa miesiące instalacji, co skłoniło World Sculpture News do zakwestionowania intencji dzieła i zauważenia, że "praca zilustrowała, że roboty w rzeczywistości nie rządzą wszystkim i na razie nadal podlegają indywidualnym i grupowym niedociągnięciom".

Po raz pierwszy zaprezentowany na Biennale w Stambule w 2001 roku, Nomadic Folly (2001) składa się z dużego drewnianego tarasu wykonanego z tureckiego cyprysu i czterech ogromnych parasoli. Odwiedzający mogą zrelaksować się i odpocząć w tej przypominającej namiot strukturze, pełnej bogatych, ręcznie robionych dywanów, plecionych lin, wiszących szklanych i metalowych lamp oraz tkanin ślubnych haftowanych błyszczącymi nićmi i tradycyjnymi wzorami.

W 2005 roku Burden wypuścił Ghost Ship, swój bezzałogowy, samonawigacyjny jacht, który zacumował w Newcastle-upon-Tyne 28 lipca po 330-milowej (530 km) 5-dniowej podróży z Fair Isle w pobliżu Szetlandów. Projekt został zlecony przez firmę Locus+ kosztem 150 000 funtów i został sfinansowany ze znacznej dotacji z Arts Council England, został zaprojektowany i zbudowany przy pomocy Wydziału Inżynierii Morskiej Uniwersytetu w Southampton. Mówi się, że jest on kontrolowany za pomocą komputerów pokładowych i systemu GPS; jednak w nagłych wypadkach statek jest "w cieniu" towarzyszącej mu łodzi pomocniczej.

W 2008 roku Burden stworzył Urban Light, dzieło rzeźbiarskie składające się z 202 znalezionych zabytkowych lamp ulicznych, które kiedyś stały w Los Angeles. Kupił je od wykonawcy, który zainstalował Urban Light, Anny Justice. Dzieło można oglądać na zewnątrz Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, a zasilane energią słoneczną światła zapalają się o zmierzchu.

Latem 2011 roku Burden ukończył swoją kinetyczną rzeźbę Metropolis II, której budowa trwała cztery lata. Została ona zainstalowana w LACMA jesienią 2011 roku. "Metropolis II Chrisa Burdena to intensywna rzeźba kinetyczna, wzorowana na szybkim, szalonym, nowoczesnym mieście".

Na przeciwległych końcach teleskopowej belki balansowej z aksamitnie zardzewiałej stali zawieszono odrestaurowany, jasnożółty samochód sportowy Porsche z 1974 roku i mały meteoryt. Porsche With Meteorite (2013) balansuje idealnie, z cięższym samochodem znacznie bliżej pionowej podpory.

Light of Reason została zamówiona przez Brandeis University w 2014 roku i stoi przed Rose Art Museum na terenie kampusu. Rzeźba składa się z trzech rzędów 24 wiktoriańskich latarni skierowanych od wejścia do muzeum. Rzeźba służy jako brama i miejsce wydarzeń na świeżym powietrzu i stała się punktem orientacyjnym kampusu.

Ostatni ukończony projekt Burdena - działający sterowiec, który lata w idealnych kręgach, nazwany Odą do Santosa Dumonta na cześć pionierskiego brazylijskiego lotnika - został odsłonięty podczas prywatnej imprezy Gagosian Gallery poza Los Angeles na krótko przed jego śmiercią, a następnie zainstalowany jako hołd w LACMA. Ponadto New Museum zdecydowało, że Twin Quasi-Legal Skyscrapers (2013), dwie 36-metrowe wieże stworzone na potrzeby retrospektywy Burdena, pozostaną na dachu instytucji przez kilka miesięcy w hołdzie. W chwili śmierci Burden pracował również nad młynem wodnym obok nieukończonej jeszcze aluminiowej wieży Franka Gehry'ego w LUMA Arles, która została ukończona w 2021 roku. Prace Burdena również pozostały niedokończone w chwili jego śmierci.

W 2013 roku New Museum zaprezentowało "Chris Burden: Extreme Measures", obszerną prezentację prac Burdena, która była pierwszym nowojorskim przeglądem artysty i jego pierwszą dużą wystawą w Stanach Zjednoczonych od ponad dwudziestu pięciu lat. Burden miał również duże retrospektywy w Newport Harbor Art Museum w Newport Beach w Kalifornii (1988) i Muzeum Sztuki Użytkowej w Wiedniu (1996). Inne wystawy indywidualne to "14 Magnolia Doubles" w South London Gallery w Londynie (oraz "Tower of Power" w Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig w Wiedniu (2002). W 1999 roku Burden wystawiał na 48 Biennale w Wenecji i w Tate Gallery w Londynie. Latem 2008 roku przed Rockefeller Center w Nowym Jorku stanął wieżowiec Burdena o wysokości 65 stóp (20 m), wykonany z miliona części zestawu montażowego, zatytułowany What My Dad Gave Me.

Prace Burdena znajdują się w znanych kolekcjach muzealnych, takich jak LACMA i Museum of Contemporary Art w Los Angeles; Whitney Museum of American Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku; Tate Gallery w Londynie; Middelheimmuseum w Antwerpii w Belgii; Inhotim Centro de Arte Contemporanea w Brazylii; 21st Century Museum of Contemporary Art w Kanazawie w Japonii oraz Museum of Contemporary Art w Chicago.

Burden był reprezentowany przez Gagosian Gallery od 1991 roku aż do śmierci. W 2009 roku umowa zawarta przez Gagosian Gallery na zakup złotych cegieł o wartości 3 milionów dolarów do pracy Burdena One Ton, One Kilo została zamrożona, gdy okazało się, że cegły zostały nabyte od firmy z siedzibą w Houston należącej do finansisty Allena Stanforda, który został później oskarżony przez amerykańską Komisję Papierów Wartościowych i Giełd w więzieniu za oszukanie inwestorów na ponad 7 miliardów dolarów w ciągu 20 lat w jednym z największych schematów Ponzi w historii Ameryki. Od 2013 r. złoto galerii zostało zamrożone na czas dochodzenia prowadzonego przez SEC w sprawie Stanforda, a One Ton One Kilo nie może zostać zamontowane do czasu uwolnienia kruszcu.

Piosenka Davida Bowiego "Joe the Lion" z 1977 roku została zainspirowana utworem Burdena "Trans-Fixed" z 1974 roku, w którym Burden ukrzyżował się na dachu Volkswagena Beetle. Laurie Anderson zatytułowała swoją piosenkę z 1977 roku "It's Not the Bullet that Kills You - It's the Hole (for Chris Burden)". Burden został również wspomniany w książce Jeffa Lindsaya Dexter by Design oraz w książce Normana Mailera The Faith of Graffiti. Wiersz "Doomed (1975)" Davida Hernandeza w jego zbiorze Hoodwinked z 2011 roku opisuje instalację Burdena o tej samej nazwie w Chicago. W zbiorze "Hold Me Tight" Jasona Schneidermana z 2020 roku znajduje się sekwencja poświęcona Burden.

Burden był mężem artystki multimedialnej Nancy Rubins. Mieszkał i pracował w Los Angeles w Kalifornii. Jego studio znajdowało się w Topanga Canyon. W latach 1967-1976 Burden był żonaty z Barbarą Burden, która dokumentowała i uczestniczyła w kilku jego wczesnych pracach artystycznych.

Burden zmarł 10 maja 2015 roku, 18 miesięcy po zdiagnozowaniu u niego czerniaka. Miał 69 lat.

Źródła

1. Chris Burden
2. Chris Burden
3. ^ "Chris Burden". Retrieved 11 August 2022.
4. ^ a b Gagosian Gallery website. http://www.gagosian.com/artists/chris-burden/. Retrieved 25 May 2010.
5. ^ a b Work Ethic, by Helen Anne Molesworth, M. Darsie Alexander, Julia Bryan-Wilson, Baltimore Museum of Art, Des Moines Art Center, Wexner Center for the Arts; published 2003 by Penn State Press
6. ^ a b Do You Believe in Television? Chris Burden and TV, by Nick Stillman, at East of Borneo
7. ^ Burden, addio all’artista (più) estremo, su corriere.it. URL consultato il 25 ottobre 2018.
8. ^ a b (EN) CHRIS BURDEN - The Heart: Open or Closed, su gagosian.com. URL consultato il 25 ottobre 2018.
9. ^ a b c d (EN) Performance Chris Burden and the limits of art, su newyorker.com. URL consultato il 25 ottobre 2018.
10. ^ (EN) Chris Burden, su gagosian.com. URL consultato il 25 ottobre 2018.
11. ^ Helga Marsala, Chris Burden, quel proiettile nel cuore dell’arte. Riflessioni post Biennale, su artibrune.com, 13 maggio 2015. URL consultato il 15 novembre 2018.
12. 1 2 Blumberg N. Chris Burden // Encyclopædia Britannica (англ.)