Streszczenie

Eva Hesse (11 stycznia 1936 - 29 maja 1970) była urodzoną w Niemczech amerykańską rzeźbiarką znaną z pionierskich prac w materiałach takich jak lateks, włókno szklane i plastik. Jest jedną z artystek, które zapoczątkowały ruch sztuki postminimalnej w latach 60.

Hesse urodziła się 11 stycznia 1936 r. w Hamburgu, w rodzinie przestrzegających prawa Żydów. Kiedy Hesse miała dwa lata, w grudniu 1938 roku, jej rodzice, mając nadzieję na ucieczkę z nazistowskich Niemiec, wysłali Hesse i jej starszą siostrę Helen Hesse Charash do Holandii. Znalazły się na pokładzie jednego z ostatnich pociągów Kindertransportu.

Po prawie sześciu miesiącach rozłąki połączona rodzina przeniosła się do Anglii, a następnie w 1939 roku wyemigrowała do Nowego Jorku, gdzie zamieszkała w Washington Heights na Manhattanie. W 1944 roku rodzice Hesse rozstali się; jej ojciec ożenił się ponownie w 1945 roku, a matka popełniła samobójstwo w 1946 roku. W 1961 Hesse poznała i poślubiła rzeźbiarza Toma Doyle'a (rozwiedli się w 1966.

W październiku 1969 roku zdiagnozowano u niej guza mózgu, a po trzech nieudanych operacjach w ciągu roku zmarła w piątek 29 maja 1970 roku. Jej śmierć w wieku 34 lat zakończyła karierę, która mimo upływu zaledwie dekady stała się bardzo wpływowa.

Hesse w wieku 16 lat ukończyła nowojorską School of Industrial Art, a w 1952 roku zapisała się do Pratt Institute of Design. Zrezygnowała z niej zaledwie rok później. Gdy Hesse miała 18 lat, odbyła staż w magazynie Seventeen. W tym czasie uczęszczała również na zajęcia w Art Students League. W latach 1954-57 studiowała w Cooper Union, a w 1959 roku uzyskała licencjat na Uniwersytecie Yale. Podczas studiów Hesse studiowała pod kierunkiem Josefa Albersa i była pod silnym wpływem ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Po Yale Hesse wróciła do Nowego Jorku, gdzie zaprzyjaźniła się z wieloma innymi młodymi artystami minimalistycznymi, m.in. z Sol LeWittem, Donaldem Juddem, Yayoi Kusamą. Jej bliska przyjaźń z Sol LeWittem trwała do końca życia. Oboje często pisali do siebie, a w 1965 roku LeWitt poradził młodej, wątpiącej Evie, by "przestała". Zarówno Hesse, jak i LeWitt zostali wpływowymi artystami, a ich przyjaźń stymulowała artystyczny rozwój ich twórczości.

W listopadzie 1961 roku Eva Hesse poślubiła rzeźbiarza Toma Doyle'a. W sierpniu 1962 roku Eva Hesse i Tom Doyle wzięli udział w Happeningu Allana Kaprowa w Art Students League of New York w Woodstock w Nowym Jorku. Hesse wykonała tam swoje pierwsze trójwymiarowe dzieło: kostium na Happening. W 1963 roku Eva Hesse miała indywidualną wystawę prac na papierze w Allan Stone Gallery na Upper East Side w Nowym Jorku. W 1965 roku Hesse i Doyle, których małżeństwo już wtedy się rozpadało, zamieszkali i pracowali przez około rok w opuszczonej fabryce włókienniczej w Kettwig-on-the-Ruhr koło Essen. W budynku wciąż znajdowały się części maszyn, narzędzia i materiały z poprzedniego użytkowania, a kanciaste formy tych nieużywanych maszyn i narzędzi posłużyły Hesse za inspirację do rysunków i obrazów o tematyce mechanicznej. Jej pierwszą rzeźbą był relief zatytułowany Ringaround Arosie, w którym wykorzystano pokryty tkaniną sznurek, przewód elektryczny i masonit. Ten rok w Niemczech stał się punktem zwrotnym w karierze Hesse. Od tego momentu Hesse kontynuowała tworzenie rzeźb, które stały się głównym przedmiotem jej twórczości. Po powrocie do Nowego Jorku w 1965 roku zaczęła pracować i eksperymentować z niekonwencjonalnymi materiałami, które stały się charakterystyczne dla jej twórczości: lateksem, włóknem szklanym i plastikiem.

Wczesna twórczość Hesse (1960-65) składała się głównie z abstrakcyjnych rysunków i obrazów. Jest bardziej znana ze swoich rzeźb i z tego powodu jej rysunki są często traktowane jako wstępne etapy do jej późniejszych prac. Jednak większość swoich rysunków stworzyła jako osobne dzieło. Stwierdziła, że "były powiązane, ponieważ były moje, ale nie były powiązane w jednym dopełnieniu drugiego".

Zainteresowanie Hessego lateksem jako medium dla form rzeźbiarskich miało związek z natychmiastowością. Krytyk sztuki John Keats stwierdził: "natychmiastowość może być jednym z głównych powodów, dla których Hesse był przyciągany do lateksu". Dwie pierwsze prace Hesse z użyciem lateksu, Schema i Sequel (1967-68), wykorzystują lateks w sposób, którego producent nigdy sobie nie wyobrażał. W pracy Bez tytułu (Rope Piece) Hesse użyła lateksu przemysłowego, a po jego stwardnieniu zawiesiła go na ścianie i suficie za pomocą drutu. "Lateks przemysłowy był przeznaczony do odlewania. Hesse obchodziła się z nim jak z farbą domową, nakładając warstwę po warstwie, aby stworzyć powierzchnię, która była gładka, ale nieregularna, poszarpana na krawędziach jak papier z pokładem".

Prace Hesse często wykorzystują wiele form o podobnych kształtach zorganizowanych razem w struktury siatki lub klastry. Zachowując niektóre z definiujących form minimalizmu, modularności i użycia niekonwencjonalnych materiałów, tworzyła ekscentryczne prace, które były powtarzalne i pracochłonne. Jej praca Contingent z 1968 roku jest idealnym przykładem tej koncepcji. A w wypowiedzi na temat swojej twórczości Hesse opisała pracę zatytułowaną Hang-Up jako "...pierwszy raz pojawiła się moja idea absurdu lub ekstremalnego odczucia...Całość jest absolutnie sztywna, schludny sznurek wokół całej rzeczy... Jest ekstremalna i dlatego ją lubię i nie lubię... Jest to najbardziej absurdalna struktura, jaką kiedykolwiek zrobiłem i dlatego jest naprawdę dobra".

Eva Hesse jest kojarzona z ruchem sztuki postminimalnej. Arthur Danto odróżnił postminimalizm od minimalizmu poprzez jego "mirth and jokiness", "unmistakable whiff of eroticism," and its "nonmechanical repetition."

Hesse pracowała, a czasem konkurowała ze swoimi męskimi odpowiednikami w sztuce postminimalistycznej, ruchu zdominowanym głównie przez mężczyzn. Wielu feministycznych historyków sztuki zauważyło, że jej prace z powodzeniem oświetlają kwestie kobiece, jednocześnie powstrzymując się od oczywistego programu politycznego. W liście do Ethelyn Honig (1965) ujawniła, że kobieta jest "w niekorzystnej sytuacji od samego początku... Brakuje jej przekonania, że ma 'prawo' do osiągnięć. Brakuje jej również przekonania, że jej osiągnięcia są godne". Dalej wyjaśniała, że "konieczna jest fantastyczna siła i odwaga. Cały czas się nad tym zastanawiam. Moja determinacja i wola są silne, ale tak bardzo brakuje mi poczucia własnej wartości, że wydaje mi się, że nigdy nie uda mi się zwyciężyć." Hesse zaprzeczała, że jej twórczość jest stricte feministyczna, broniąc jej jako kobiecej, ale bez feministycznych stwierdzeń na myśli. W wywiadzie z Cindy Nemser dla Woman's Art Journal (1970) stwierdziła: "Sposobem na pokonanie dyskryminacji w sztuce jest sztuka. Doskonałość nie ma płci".

W pracach Hessego często widać minimalną fizyczną manipulację materiałem, przy jednoczesnym całkowitym przekształceniu znaczenia, jakie ten materiał niesie. Ta prostota i złożoność wywołała kontrowersje wśród historyków sztuki. Debata koncentrowała się na tym, które prace należy uznać za kompletne i skończone, a które są studiami, szkicami lub modelami dla przyszłych dzieł. Rysunki Hesse często były odnotowywane jako szkice do późniejszych rzeźb, ale sama Hesse wyparła się wszelkich silnych powiązań. Jej twórczość często określana jest jako antyforma, czyli opór wobec jednolitości. Jej prace ucieleśniają elementy minimalizmu w swoich prostych kształtach, delikatnych liniach i ograniczonej palecie kolorów. Barry Schwabsky opisał jej prace dla Camden Arts Centre w Londynie: "Rzeczy złożone, rzeczy spiętrzone, rzeczy poskręcane, rzeczy zwinięte i rozwinięte; splątane rzeczy, tępe rzeczy, do których można się podłączyć; materiały, które mają zastygnięty wygląd, materiały, które wydają się zagubione, odrzucone lub źle traktowane; kształty, które wyglądają jakby powinny być zrobione z ciała i kształty, które wyglądają jakby mogły być zrobione z ciała, ale nie powinny - możesz patrzeć na te rzeczy, te materiały, te kształty i poczuć dreszcz nienazwanej nanosensacji, lub możesz pozwolić swojemu oku przejść obok nich bez reakcji; może możesz zrobić jedno i drugie na raz. " Wszystkie jej prace, a zwłaszcza rysunki, oparte są na powtórzeniach i prostych progresjach.

Od dłuższego czasu trwa dyskusja na temat tego, jak najlepiej konserwować rzeźby Evy Hesse. Z wyjątkiem włókna szklanego, większość ulubionych materiałów artystki źle się zestarzała, więc wiele z jej prac stanowi dla konserwatorów ogromne wyzwanie. Arthur Danto, pisząc o retrospektywie Muzeum Żydowskiego w 2006 roku, wspomina o "przebarwieniach, luzie w membranopodobnym lateksie, wyczuwalnym starzeniu się materiału... A jednak w jakiś sposób praca nie sprawia wrażenia tragicznej. Jest raczej pełna życia, erosa, a nawet komizmu... Każda praca na wystawie wibruje oryginalnością i złośliwością."

W niektórych przypadkach jej prace są uszkodzone w sposób uniemożliwiający ich prezentację. Na przykład Sans III nie może być dłużej wystawiany na widok publiczny, ponieważ lateksowe pudełka zwinęły się i rozpadły. Bliski przyjaciel Hesse, Sol LeWitt, przekonywał do podjęcia kroków w celu aktywnej konserwacji: "Chciała, aby jej prace trwały ... Z pewnością nie miała nastawienia, że będzie milcząco siedzieć i pozwalać, by rozpadały się na jej oczach." Odpowiedź LeWitta popiera wielu innych przyjaciół i współpracowników Hesse. Jednak przywiązanie Hesse do materiału i procesu stoi w sprzeczności z jej zamiarem uzyskania trwałości tych prac. Omawiając ten temat z myślą o kolekcjonerach, napisała: "W tym momencie czuję się trochę winna, kiedy ludzie chcą je kupić. Myślę, że wiedzą, ale chcę napisać im list, że to nie będzie trwałe. Nie jestem pewna, jakie jest moje stanowisko w sprawie trwałości. Część mnie uważa, że jest to zbędne i jeśli muszę użyć gumy, to jest to ważniejsze. Życie nie trwa; sztuka nie trwa".

Jej sztuka jest często postrzegana w kontekście wielu zmagań w jej życiu. Dotyczy to ucieczki przed nazistami, rozwodu rodziców, samobójstwa matki, gdy miała 10 lat, nieudanego małżeństwa i śmierci ojca. Dokument z 2016 roku zatytułowany Eva Hesse, którego premiera odbyła się w Nowym Jorku, zobrazował jej bolesne pochodzenie. Wyreżyserowany przez Marcie Begleiter film opowiada o "tragicznie skróconym życiu" Hesse. "Skupia się na tych latach artystycznych wynurzeń, okresie szybkiego rozwoju i wściekłej produktywności, z nielicznymi analogiami w historii sztuki."

Choć doświadczenia bez wątpienia wywarły głębokie wrażenie na Hesse, prawdziwy wpływ na jej twórczość miała jej formalna, artystyczna inwencja: na przykład jej pomysłowe wykorzystanie materiału, jej współczesna odpowiedź na ruch minimalistyczny oraz jej zdolność do zapoczątkowania ruchów sztuki postmodernistycznej i postminimalistycznej. Arthur Danto łączy te dwie kwestie, opisując ją jako "radzącą sobie z emocjonalnym chaosem, wymyślającą rzeźbę na nowo poprzez estetyczną niesubordynację, bawiącą się bezwartościowym materiałem pośród przemysłowych ruin pokonanego narodu, który zaledwie dwie dekady wcześniej zamordowałby ją bez zastanowienia."

Hesse jako jeden z pierwszych artystów lat 60. eksperymentował z płynnymi konturami organicznego świata natury, a także z najprostszymi gestami artystycznymi. Niektórzy obserwatorzy widzą w tych cechach ukryte, protofeministyczne odniesienia do kobiecego ciała; inni odnajdują w leniwych formach Hesse wyraz dowcipu, kaprysu i poczucia spontanicznej inwencji z przypadkowo znalezionych, "codziennych" materiałów. Do wybitnych artystów, którzy zauważyli jej główny wpływ, należą japoński artysta Eiji Sumi

W 1961 roku obrazy gwaszowe Hesse były wystawione na 21 Międzynarodowym Biennale Akwareli w Brooklyn Museum. Równocześnie pokazała swoje rysunki na wystawie John Heller Gallery Drawings: Three Young Americans. W sierpniu 1962 roku wraz z Tomem Doylem wzięła udział w Allan Kaprow Happening w Art Students League of New York w Woodstock, New York. W 1963 roku Hesse miała jednoosobową wystawę prac na papierze w Allan Stone Gallery na nowojorskim Upper East Side. Jej pierwszy indywidualny pokaz rzeźby zaprezentowano w Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen w Düsseldorfie w 1965 roku. W listopadzie 1968 roku wystawiła swoje wielkogabarytowe rzeźby w Fischbach Gallery w Nowym Jorku. Wystawa nosiła tytuł Chain Polymers i była jej jedyną indywidualną wystawą rzeźby za życia w Stanach Zjednoczonych. Wystawa ta miała decydujące znaczenie dla kariery Hesse, zapewniając jej ówczesną reputację. Jej duża praca Expanded Expansion została pokazana w Whitney Museum na wystawie "Anti-Illusion: Process

W Stanach Zjednoczonych i Europie odbyło się kilkadziesiąt dużych wystaw pośmiertnych. Wczesna miała miejsce w Muzeum Guggenheima (1972), natomiast w 1979 roku odbyły się trzy odrębne iteracje retrospektywy Evy Hesse, zatytułowane Eva Hesse: Sculpture. Wystawy te miały miejsce w Whitechapel Art Gallery w Londynie od 4 maja do 17 czerwca 1979 roku, w Kroller-Muller w Otterlo od 30 czerwca do 5 sierpnia 1979 roku oraz w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze od 17 sierpnia do 23 września 1979 roku. Jedną z prac prezentowanych na tej wystawie był Aught, cztery podwójne arkusze lateksu wypchane polietylenem. W 1982 roku Ellen H. Johnson zorganizowała pierwszą retrospektywę poświęconą w całości rysunkom Hessego, która zawędrowała do Grey Art Gallery na NYU, Allen Memorial Art Museum w Oberlin College, Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago, Contemporary Arts Museum w Houston i Baltimore Museum of Art. W 1992 i 1993 roku odbyły się retrospektywne wystawy w New Haven, Walencji i Paryżu.

Od początku XXI wieku zorganizowano wiele dużych wystaw, w tym dużą wystawę w 2002 roku (zorganizowaną wspólnie przez San Francisco Museum of Modern Art, Tate Modern i Museum Wiesbaden) oraz równoległe wystawy w 2006 roku w The Drawing Center w Nowym Jorku i Jewish Museum of New York. W Europie Hesse miała ostatnio wystawy w Fundació Antoni Tàpies w Barcelonie (2010) i w Fruitmarket Gallery w Edynburgu (sierpień - październik 2009). Wystawa jej rysunków z kolekcji Allen Memorial Art Museum będzie podróżować w latach 2019-20 do Museum Wiesbaden, Mumok w Wiedniu, Hauser & Wirth w Nowym Jorku oraz Allen Memorial Art Museum.

Ponad 20 jej prac znajduje się w Museum of Modern Art, w Nowym Jorku. Największa kolekcja prac Hesse poza Stanami Zjednoczonymi znajduje się w Museum Wiesbaden, które zaczęło aktywnie nabywać jej prace po wystawie "Female Artists of the Twentieth Century" w 1990 roku. Jedna z największych kolekcji rysunków Hesse znajduje się w Allen Memorial Art Museum w Oberlin College, które prowadzi również Archiwum Evy Hesse, przekazane muzeum przez siostrę artystki, Helen Hesse Charash, w 1977 roku. Inne publiczne kolekcje obejmują Art Institute of Chicago, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, National Gallery of Australia, Nelson-Atkins Museum of Art, San Francisco Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Gallery, Jewish Museum i Whitney Museum of American Art.

Źródła

1. Eva Hesse
2. Eva Hesse
3. ^ a b c d e f g Encyclopedia of World Biography (2nd ed.). Detroit: Gale. 2004. pp. 365–367.
4. ^ SFMOMA exhibit notes, 2002 for Hamburg; Danto 2006, p.32 for family being observant Jews.
5. ^ Encyclopedia of World Biography, 2nd, Detroit, Gale, 2004, pp.  365.–367. URL consultato l'11 aprile 2015.
6. ^ SFMOMA exhibit notes, 2002 for Hamburg; Danto 2006, p.32 for family being observant Jews.
7. a b c d e The Jewish Museum: Eva Hesse: Chronology. www.thejewishmuseum.org. [dostęp 2018-01-27]. [zarchiwizowane z tego adresu (2012-05-04)]. (ang.).
8. a b c d e f g Solomon R. Guggenheim Foundation: Eva Hesse. www.guggenheim.org. [dostęp 2018-01-26]. (ang.).
9. a b c d e f g h Eva Hesse, [w:] Encyclopædia Britannica [online] [dostęp 2018-01-26]  (ang.).
10. Eva Hesse–Tracing the rope. AVROTROS (25 juli 2020).