Streszczenie

Jean Tinguely, urodzony 22 maja 1925 roku we Fryburgu i zmarły 30 sierpnia 1991 roku w Bernie, był szwajcarskim rzeźbiarzem, malarzem i rysownikiem.

Do jego najbardziej oryginalnych wynalazków należą Méta Matics lub animowane rzeźby, które zaczął tworzyć w 1954 roku pod nazwą Méta-mecaniques i które były elektrycznie animowanymi obrazami. Méta Matics to maszyny do rysowania.

Wraz ze swoją drugą żoną, Niki de Saint Phalle, stworzył gigantyczne rzeźby w parkach rzeźb, w szczególności w Tarot Garden w Toskanii. Przez całą swoją karierę ich para nigdy nie przestała przyciągać zainteresowania mediów.

Jean Tinguely miał dar przyciągania uwagi i nawiązywania komunikacji ze swoimi mechanizmami, które odbiegały od ich znaczenia i celu. Dzięki Eurece, ogromnej maszynie zaprojektowanej na Szwajcarską Wystawę Narodową w 1964 roku, ta cecha stała się istotną cechą jego sztuki. Przesiąknięty dziełami Marcela Duchampa (Ready-mades lub przedmioty codziennego użytku ironicznie promowane jako dzieła sztuki), był częścią dadaistycznego ducha, który przejawiał się w prowokacji i szyderstwie, często w trakcie publicznych demonstracji. W 1959 roku jego pierwszy publiczny triumf miał miejsce na Biennale w Paryżu, zainaugurowanym przez André Malraux, w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, z maszynami produkującymi obrazy w seriach, które był w stanie zademonstrować publiczności.

Rzucił wyzwanie akademizmowi sztuki, tworząc maszyny zbudowane częściowo z odzyskanych przedmiotów, świadomie niedoskonałe, przeciwstawiając się kultowi nowego obiektu i praktykując recykling stosowany już przed nim przez Art Brut. Te materiały z recyklingu, które przywrócił do życia, ożywiając je silnikami, są jednymi z najbardziej dynamicznych innowacji w rzeźbie XX wieku.

Początki w Szwajcarii

Jean urodził się we Fryburgu; jego ojciec, Charles Tinguely, był pracownikiem fabryki. Jego matka, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), urodziła się w wielodzietnej rodzinie rolniczej. W 1928 roku rodzina przeprowadziła się do Bazylei. Jean mówił po francusku w domu i po niemiecku w szkole.

Jego biografia świadczy o napięciach między nim a rodzicami od najmłodszych lat. W reakcji na autorytarne środowisko rodzinne Jean porzucił szkołę i stał się zapalonym czytelnikiem Lorda Byrona, Aleksandra Wielkiego i Napoleona, znajdując schronienie w lesie, gdzie stworzył swoją pierwszą meta-mechanikę:

"Zacząłem więc robić coś bardzo dziwnego: w kolejne soboty i niedziele zacząłem budować ładne małe drewniane koła, zbite razem, wzdłuż strumienia. W lesie użyłem strumienia: trzeba powiedzieć, że był to las jodłowy, który tworzył rodzaj katedry, z właściwościami dźwiękowymi katedry, dźwięki były wzmacniane niesamowicie dobrze. Zrobiłem do dwóch tuzinów małych kół, z których każde miało swoją prędkość, a czasami ta prędkość zmieniała się w zależności od prędkości wody, która również się zmieniała. Każde koło miało krzywkę. Krzywka to coś, co sprawia, że koło jest nieregularne - widzisz! Uderzał, aktywował mały młotek, który uderzał w różne puszki, zardzewiałe lub nie, wydając różne dźwięki. Te dźwięki, te tony, w różnych rytmach, rozchodziły się co pięć lub sześć metrów, a te koncerty czasami rozciągały się do stu metrów w głąb lasu. Następnie wyobraziłem sobie samotnego spacerowicza w lesie, który najpierw słyszy ten koncert, zanim usłyszy dźwięki lasu. Czasami działało to nawet przez dwa tygodnie, oczywiście było to nietrwałe, ale było kilka, które działały przez miesiące.

W 1939 r. próbował pojechać pociągiem do Albanii, aby wesprzeć naród albański w oporze przeciwko agresji faszystowskich Włoch. Miał wtedy czternaście lat. Aresztowany przez policję na granicy szwajcarskiej, został odesłany do domu.

2 maja 1941 r. rozpoczął praktykę jako dekorator w domach towarowych Globus pod okiem E. Theo Wagnera. 25 sierpnia 1943 r. Jean został zwolniony z Globus ze skutkiem natychmiastowym za niezdyscyplinowanie i brak punktualności. Od września był zatrudniony jako praktykant u dekoratora Joosa Huttera. Nie uczęszczał regularnie na zajęcia w Kunstgewerbeschule (Szkole Sztuki Użytkowej), ale szczególnie śledził zajęcia Julii Ris, która zwróciła jego uwagę na ruch jako środek wyrazu artystycznego.

Po wojnie Jean przeprowadził się do Burghof, budynku w pobliżu Muzeum Sztuk Pięknych, pod numerem 2 St. Alban Vorstadt. Bazylea stała się miejscem spotkań uchodźców politycznych: związkowcy, anarchiści i byli komuniści spotykali się w domu księgarza Heinricha Koechlina. Tinguely brał udział w dyskusjach i w ten sposób zdobył wykształcenie polityczne. Projektował układy książek dla Koechlina i szczególnie interesował się Yvesem Tanguyem, Salvadorem Dalí, Joanem Miró, Paulem Klee i całą twórczością Bauhausu. W tym samym czasie zaprzyjaźnił się z Danielem Spoerri, byłym tancerzem baletu Berner Staatsoper, z którym dzielił upodobanie do niekonwencjonalnych środków wyrazu. W 1951 roku ożenił się z Evą Aeppli, studentką Wyższej Szkoły Sztuki Stosowanej w Bazylei, z którą dwa lata później, w 1953 roku, urodził córkę Myriam.

We Francji

Jean wyjechał do Paryża w 1952 roku z Evą Aeppli. Dołączył do swojego przyjaciela Daniela Spoerriego, z którym zaprojektował scenografię do spektaklu tanecznego Prisme, baletu Nico Kaufmanna. Balet został zgłoszony do konkursu tanecznego organizowanego przez Serge'a Lifara. Jednak w momencie, gdy pierwszy tancerz miał wejść, scenografia zawaliła się i rozpadła. "Na próbie generalnej, kiedy pociągnęliśmy za sznurki, mimo że muzyka już się zaczęła, cała scenografia spadła na głowy tancerzy - to była katastrofa. Balet był kontynuowany bez scenografii, tylko z muzyką.

Eva i Jean przeprowadzili się do Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) w 1953 roku i w tym samym roku przeprowadzili się do hotelu przy 12 rue Pierre-Leroux w 7. dzielnicy Paryża. Tinguely wystawiał swoje prace w nieczynnej kawiarni hotelu. Eva, która tworzy lalki, rodzi ich córkę Myriam. W tym samym roku Jean tworzy konstrukcje przestrzenne, używając jedynie drutu przyspawanego do małych arkuszy blachy, które przybierają formę płaskorzeźb ściennych. Następnie wpadł na pomysł, aby wprawić te formy w ruch, aby uwolnić je od bezwładności. Kiedy stworzył pierwsze z tych kół, artysta odkrył mechanikę przypadku.

Od 1954 roku Jean tworzył swoje Moulins à prières, małe rzeźby z drutu: Moulin à prière II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Muzeum Sztuk Pięknych (MFAH), Houston, Teksas.

Jego pierwsza wystawa została otwarta 27 maja 1954 roku w Galerie Arnaud, 34 rue du Four w Paryżu. Była to jedna z dwóch awangardowych galerii w Paryżu, wraz z galerią Denise René, która została otwarta w 1955 roku. Wystawa obejmowała Méta Mécaniques, ruchome obrazy w białych geometrycznych formach oraz Moulins à prière, konstrukcje z drutu i blachy, które zostały bardzo dobrze przyjęte przez krytyków. Pod koniec tego samego roku Jean zaprezentował swoje Automates, rzeźby i mechaniczne reliefy w Studio d'Architetturab24 w Mediolanie. Otrzymał je z powrotem dopiero dziesięć lat później, w idealnym stanie.

Jean przeprowadził się do studia w Impasse Ronsin na początku 1955 roku, gdzie jego sąsiadami byli rzeźbiarz Constantin Brâncuși i inni artyści, a on poznał Yvesa Kleina.

Maszyny dźwiękowe, Meta Mechanics i Meta Matics

W kwietniu 1955 roku Jean Tinguely zorganizował wystawę w galerii Denise René. Wystawa, zatytułowana Le Mouvement, zgromadziła ruchome rzeźby Marcela Duchampa i Alexandra Caldera, obrazy Victora Vasarely'ego oraz prace Pol Bury'ego, Yaacova Agama, Jesúsa-Rafaela Soto i Jeana Tinguely'ego i została bardzo dobrze przyjęta. Po raz pierwszy od czasów wojny światło dzienne ujrzała nowa forma ekspresji artystycznej. Jean Tinguely zaprezentował dwie maszyny dźwiękowe, które zostały rozwinięte w 1958 roku na wystawie Mes étoiles, Concert pour sept peintures.

Te dwie maszyny były reliefami Méta Mécaniques, prekursorami Méta Matics, które miał opracować na Salon des réalités nouvelles, gdzie dźwięki były wytwarzane przez rondle, butelki, puszki, lejki i szklanki, regularnie uderzane małymi młotkami. Reakcja publiczności wahała się od entuzjazmu do oburzenia: w Sztokholmie, gdzie prace zostały później wystawione, jeden z odwiedzających zagroził wezwaniem policji.

We wrześniu 1955 roku znalazł studio w Sztokholmie w biurach magazynu Blandaren, gdzie opracował prace, które wystawił w następnym miesiącu w galerii Samlaren. Były to płaskorzeźby i rzeźby, które rozwinął po powrocie do Paryża i które nosiły nazwę Méta-Kandinsky lub Méta-Herbin (Auguste Herbin) lub Méta-Malevitch. Większość prac w Sztokholmie i Paryżu z tego okresu należy do prywatnych kolekcji. Méta-Kandinsky III został wystawiony w Palazzo Grassi w 1987 roku: 39 × 132 × 35 cm, kolekcja prywatna, Szwajcaria. Prace te, wraz z dużymi rzeźbami z serii Balouba, zajmowały go przez następne dwa lata, które w październiku 1957 r. zostały naznaczone poważnym wypadkiem samochodowym artysty, który miał bzika na punkcie pędzących samochodów. Nawiązał również kontakty z Yves Kleinem i wenezuelskim rzeźbiarzem-gitarzystą Soto.

Machines sonores wystawione po raz pierwszy w galerii Denise René podczas wystawy L'Art en mouvement, w towarzystwie Alexandra Caldera, Soto i Pola Bury'ego, były rozwijane w kolejnych latach, osiągając kulminację na wystawie Mes étoiles, Concert pour sept peintures w galerii Iris Clert od 9 do 15 lipca 1958 roku, a następnie w Dusselforfie następnej zimy.

17 listopada 1958 roku, w ścisłej współpracy z Yves Kleinem, zaprezentował instalację Vitesse pure et stabilité monochrome (Czysta prędkość i monochromatyczna stabilność), składającą się z sześciu monochromatycznych niebieskich dysków obracających się z różnymi prędkościami oraz dwóch dużych maszyn: Escavatrice de l'espace i Perforateur monochrome.

14 marca 1959 roku wystrzelił z samolotu nad Düsseldorfem swój manifest Für Statik (Dla statyki). W tym samym roku stworzył dwie duże płaskorzeźby do foyer opery w Gelsenkirchen, a jego Méta Matics zostały wystawione w galerii Iris Clert w Paryżu.

Na pierwsze paryskie Biennale, które odbyło się w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i zostało otwarte przez André Malraux, Tinguely zbudował bardzo duże "Méta Matics", obrazy-maszyny napędzane małym silnikiem benzynowym, z których niektóre poruszały się "z prędkością rolki papieru". Był to absolutny triumf. Jean Tinguely został zaproszony do przeprowadzenia demonstracji w salach Biennale, co wywołało gniew innych artystów. Jean otrzymał również pozwolenie na wystawę na dziedzińcu. 12 listopada Tinguely organizuje wieczór "Cyclo matic" w ICA (Institute of Contemporary Arts) w Londynie, założonym w 1948 roku w celu promowania sztuki nowoczesnej w Wielkiej Brytanii. Był to rodzaj happeningu, z amalgamatem maszyn do rysowania i elementów improwizowanych. Okres Meta Matics zakończył się konferencją zatytułowaną Art, machines et mouvements, wykładem Jeana Tinguely'ego.

Międzynarodowy artysta

17 marca 1960 roku zorganizował kolejne wydarzenie, "Hommage à New York", demonstrację z udziałem samozniszczalnej maszyny w ogrodzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W tym samym roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Kunsthalle Bern. Dyrektor muzeum wystawiał Franza Meyera, Krickego i Luginbühla. 27 października w Paryżu grupa artystów założyła Nowych Realistów. Byli wśród nich Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé i Gérard Deschamps, a także Martial Raysse, Daniel Spoerri i Niki de Saint Phalle, z którymi Jean mieszkał na impasie Ronsin.

Następnie Tinguely bierze udział w wystawach Bewogen Beweging (Ruch w sztuce) w Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz "Rörelse i konsten" w Moderna Museet w Sztokholmie, której kuratorem jest Pontus Hultén. 22 września jedna z jego prac, Étude pour une fin du monde no 1, została pokazana w Louisiana Museum of Modern Art w Danii.

W 1962 roku, po swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Bazylei w galerii Handschin, zaprezentował w dniu 21 marca Study for the end of the World No.2, niedaleko Las Vegas, na pustyni Nevada w Stanach Zjednoczonych. W latach 1963-1964 stworzył dużą rzeźbę Eureka na Szwajcarską Wystawę Narodową w Lozannie w 1964 roku. W 1966 roku zaprojektował kurtynę sceniczną i scenografię do baletu Rolanda Petita Éloge de la folie w Paryżu. W tym samym roku, w Moderna Museet w Sztokholmie, wraz z Perem Olofem Ultvedtem, stworzył gigantyczną Nanę, którą można było odwiedzać i w której można było mieszkać, w oparciu o model zaprojektowany przez Niki de Saint Phalle Hon.

Po swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Zurychu, w Gimpel & Hanover Galerie, Jean Tinguely i Niki de Saint Phalle pracowali razem nad ogromnym dziełem: Le Paradis fantastique. Zamówione przez rząd francuski na Światowe Targi w Montrealu, maszyny Tinguely'ego konfrontują się z Nanas Niki de Saint Phalle: grupa sześciu dużych maszyn kinetycznych atakuje dziewięć dużych rzeźb Niki. Rasputin, skomplikowana maszyna poruszająca się po szynach, atakuje rzeźbę Le Bébé Monstre, a Le Piqueur metodycznie dziurawi dużą Nanę, "której pośladki są wielkości okrętu wojennego".

Jean Tinguely otrzymał również zlecenie stworzenia Requiem pour une feuille morte (Requiem dla martwego liścia) dla Pawilonu Szwajcarskiego, ogromnej płaskorzeźby o długości 11,3 metra i wysokości 3 metrów, o uroczystym, czasem nawet złowieszczym wyglądzie, całkowicie pokrytej czernią z wyjątkiem martwego białego liścia.

W 1968 roku, wraz z Bernhardem Luginbühlem, Tinguely opracował projekt Gigantoleum, wielofunkcyjnego centrum kulturalnego, a na Boże Narodzenie tego samego roku nabył dawny zajazd "L'Aigle noir" w Neyruz, w kantonie Fryburg.

W 1970 roku, wraz z Niki de Saint Phalle, Danielem Spoerri, Bernhardem Luginbühlem, Larrym Riversem i innymi artystami, rozpoczął Cyklop w Milly-la-Forêt, gigantyczną chodzącą rzeźbę stworzoną jako zespół. Praca została wykonana z pomocą asystentów Tinguely'ego, Seppa Imhofa i Rico Webera. 13 lipca 1971 roku poślubił Niki de Saint Phalle, którą poznał w 1956 roku i z którą nawiązał bliską artystyczną i emocjonalną więź.

27 listopada 1970 roku Jean Tinguely stworzył La Vittoria na dziedzińcu Duomo w Mediolanie, efemeryczne, autodestrukcyjne dzieło, które zostało zniszczone 28 listopada z okazji dziesiątej rocznicy powstania Nowych Realistów.

W latach 1973-1974 na dziedzińcu Instytutu Immunologii w Bazylei, należącego do F Hoffmann-La Roche SA, powstała Grande Spirale lub Double Helix. Kilka retrospektyw jego prac odbyło się w Paryżu (CNAC), Bazylei (Kunsthalle), Hanowerze (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Sztokholmie (Moderna Museet) i Amsterdamie (Stedelijk Museum). Tinguely inauguruje Chaos No. 1 w Civic Center w Columbus.

W czerwcu 1977 roku zainaugurowano Fasnachtsbrunnen (Fontannę Karnawałową) w Bazylei. Budowa Zig & Puce Crocrodrome w Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou w Paryżu, instalacji autorstwa Jeana Tinguely'ego, Bernharda Luginbühla i Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri zainstalował tam swoje "Musée sentimental". W 1979 roku Jean stworzył Klamauk, rzeźbę dźwiękową zamontowaną na traktorze na wystawę "Tinguely Luginbühl" w Städel we Frankfurcie.

W 1981 roku, na wystawie zbiorowej sponsorowanej przez Régie Renault w przestrzeni "Art Incitation à la création", Tinguely po raz pierwszy pokazał rzeźby czaszek.

W latach 1983-1991, kiedy to zmarł, Jean Tinguely stworzył wiele dzieł, w tym m.in: Fontannę Jo Siffert podarowaną miastu Fryburg w 1984 roku, Fatamorganę w nieużywanych pomieszczeniach huty Von Roll SA w Olten w 1985 roku, Mengele Totentanz (Mengele Taniec Śmierci), stworzony ze zwęglonych belek, po pożarze farmy w Neyruz w 1986 roku, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, w warsztacie Von Roll SA Klus w 1987 roku. W tym samym roku podarował Cyclop francuskiemu państwu, a rok później zainaugurował fontannę w Château-Chinon, zbudowaną wraz z Niki de Saint Phalle w odpowiedzi na zamówienie prezydenta François Mitterranda.

Artysta był tematem kilku retrospektyw: w Monachium, Zurychu (Kunsthaus), Londynie (Tate Gallery), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Genewie (Musée d'Art et d'Histoire). Otrzymał kilka nagród, w tym Nagrodę Uniwersytetu Bolońskiego i Nagrodę Stanu Berno, a także tytuły honorowe: Doktora Honoris Causa Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Londynie w 1989 roku, a jego moskiewska wystawa, w powiększonej wersji, jest prezentowana w Musée d'Art et d'Histoire we Fryburgu.

Jean Tinguely zmarł 30 sierpnia 1991 roku w Hôpital de l'île w Bernie i został pochowany w Neyruz, w kantonie Fryburg. W 1992 roku Milena Palakarkina urodziła syna Jeana-Sébastiena.

Od 1988 roku aż do śmierci Jean Tinguely tworzył Torpedo Institut w dawnej fabryce, którą kupił w La Verrerie, między Bulle i Vevey w kantonie Fryburg, gdzie mieszkał w Szwajcarii. Torpedo Institut - który Tinguely zadeklarował jako anty-muzeum zaraz po wprowadzeniu się - jest największym dziełem, jakie kiedykolwiek wymyślił artysta. Przestrzenie przemysłowe, w których się znajduje, zajmują ponad 3000 m2. Są one zasłonięte przez imponujące stalowe panele, a Tinguely blokuje wszystkie otwory z widokiem na okolicę Fryburga. W różnych pomieszczeniach, które składają się na Torpedo Institut, artysta zaaranżował sto dwadzieścia swoich maszyn, obracających się, skrzypiących i krzyczących w półmroku. Reprezentują one całą karierę artysty: są wśród nich wczesne Méta Malevitch czy Méta Kandinsky, Klamauk z 1979 roku, Grande Méta Maxi Maxi Utopia zaprezentowana w Wenecji w 1987 roku, Dernière Collaboration with Yves Klein (1988), Le Retable de l'Abondance occidentale et du Mercantilisme totalitaire (1990) oraz czteroręczne dzieła stworzone wspólnie z Mileną Palakarkiną. Tinguely zaprezentował również swoich przyjaciół artystów w Torpedo Institut: ponad dwadzieścia figur Evy Aeppli stojących na cokole, 8-metrowy Oiseau Amoureux Niki de Saint Phalle toczący się po szynach, gigantyczny Atlas Bernharda Luginbühla - wszystkie prace zamówione dla tego miejsca przez rzeźbiarza. Są też prace Roberta Rauschenberga, Yvesa Kleina, Keitha Haringa, Bena Vautiera, Daniela Spoerriego, Alfreda Hofkunsta i artystów z Fryburga, zawieszone na dużych przesuwanych kratach, jak w muzealnych magazynach. Tinguely zgromadził również w Torpedo Institut przedmioty, które były bliskie jego sercu: Ferrari, samolot z czasów II wojny światowej wiszący do góry nogami i zegar, który chciał, aby odwiedzający stemplowali po wejściu do budynku.

Z dala od głównych centrów, z dala od rekordowych tłumów konsumpcyjnych wystaw, które naznaczyły koniec lat 80-tych, Tinguely zamierzał otworzyć swoje anty-muzeum dla ograniczonej publiczności. Odwiedzający zostali poproszeni o rezerwację z dużym wyprzedzeniem i otrzymali konkretny dzień i godzinę. Wita ich obojętna sekretarka, której opis stanowiska pracy, sporządzony przez artystę, stwierdza, że jej głównym zajęciem jest malowanie paznokci. Otrzymują słuchawki, których komentarz jest niezrozumiały. Każdy odwiedzający jest pozostawiony sam sobie w labiryncie, ciemności i pułapkach zastawionych przez artystę, zapuszczając się pod monumentalną gilotynę przy wejściu do pierwszego pokoju.

Kiedy Jean Tinguely zmarł nagle w sierpniu 1991 roku, Torpedo Institut był praktycznie ukończony. Po śmierci artysty stał się przedmiotem wielu debat i kontrowersji. W bolesnych okolicznościach został ostatecznie zdemontowany - wbrew woli artysty, który zadeklarował w swoim testamencie, że chce, aby dzieło go przetrwało.

30 września 1996 roku z inicjatywy Niki de Saint Phalle, która podarowała pięćdziesiąt pięć rzeźb Jeana, a także Nanę, powstało Muzeum Tinguely w Bazylei. Budynek został zaprojektowany przez architekta z Ticino Mario Bottę, a inaugurację poprowadził Pontus Hultén.

W 1998 roku we Fryburgu otwarto Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle w dawnym magazynie tramwajowym w pobliżu Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu.

Oprócz osobistych dzieł, stworzył monumentalne konstrukcje ze swoją żoną, Niki de Saint Phalle: Hon

Źródła

1. Jean Tinguely
2. Jean Tinguely
3. Biografie Jean Tinguely | Museum Tinguely Basel. Abgerufen am 2. Oktober 2022.
4. a b c Rudolf Suter: Stillstand gibt es nicht. In: Neue Zürcher Zeitung. 16. Februar 2013.
5. Karin: INTERVIEW: Haverkampf über die Zeil. In: moderneREGIONAL. 19. Juli 1998, abgerufen am 2. Oktober 2022 (deutsch).
6. Charles Wilp: Düsseldorf ‚Vorort der Welt‘. Dazzledorf. Verlag Melzer, Dreieich 1977.
7. ^ Ian Chilvers and John Glaves-Smith (eds), A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, p.709
8. ^ "Jean Tinguely". Retrieved 7 August 2022.
9. ^ Leu, Aia. The Art of the Leu Family, SeedPress, 2012, ISBN 978-0-9551109-2-4. (p. 13).
10. ^ Ian Chilvers and John Glaves-Smith (eds), A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University Press, p.709
11. ^ "The Garden Party", report about Homage to New York (1960) by Billy Klüver, reprinted in: Pontus Hilton (ed.): The Machine as seen at the End of the Mechanical Age exhibition catalogue published by the Museum of Modern Art, New York, 1968, p. 168-171.
12. ^ [a b c d] Bra Böckers lexikon, 1980.
13. ^ ”Museum Tinguely”. Lola T. 180 - Mémorial pour Joakim B.. Museum Tinguely. Arkiverad från originalet den 7 april 2014. https://web.archive.org/web/20140407054013/http://www.tinguely.ch/en/museum_sammlung/sammlung.1980-1991_0116.pdf. Läst 30 maj 2011.