Streszczenie

John Constable RA (11 czerwca 1776 - 31 marca 1837) był angielskim malarzem krajobrazowym w tradycji romantycznej. Urodzony w Suffolk, jest znany przede wszystkim z tego, że zrewolucjonizował gatunek malarstwa krajobrazowego swoimi obrazami Dedham Vale, obszaru otaczającego jego dom - obecnie znanego jako "Constable Country" - który obdarzył intensywnym uczuciem. "Powinienem najlepiej malować moje własne miejsca", napisał do swojego przyjaciela Johna Fishera w 1821 roku, "malarstwo jest tylko innym słowem na uczucie".

Do najbardziej znanych obrazów Constable'a należą Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) i The Hay Wain (1821). Choć jego obrazy należą obecnie do najpopularniejszych i najcenniejszych w sztuce brytyjskiej, nigdy nie odniósł sukcesu finansowego. Stał się członkiem establishmentu po wybraniu go do Royal Academy of Arts w wieku 52 lat. Jego prace zostały przyjęte we Francji, gdzie sprzedał więcej niż w rodzinnej Anglii i zainspirował szkołę Barbizon.

John Constable urodził się w East Bergholt, wiosce nad rzeką Stour w Suffolk, jako syn Goldinga i Ann (Watts) Constable. Jego ojciec był zamożnym kupcem kukurydzy, właścicielem Flatford Mill w East Bergholt, a później Dedham Mill w Essex. Golding Constable był właścicielem małego statku The Telegraph, który cumował w Mistley przy ujściu rzeki Stour i wykorzystywał do transportu kukurydzy do Londynu. Był kuzynem londyńskiego handlarza herbatą, Abrama Newmana. Chociaż Constable był drugim synem swoich rodziców, jego starszy brat był niepełnosprawny intelektualnie i oczekiwano, że John zastąpi ojca w biznesie. Po krótkim okresie spędzonym w szkole z internatem w Lavenham, został zapisany do szkoły dziennej w Dedham, Essex. Po zakończeniu szkoły Constable pracował w branży kukurydzianej, ale jego młodszy brat Abram ostatecznie przejął prowadzenie młynów.

W młodości Constable wyruszał na amatorskie wyprawy szkicowe w okolice Suffolk i Essex, które miały stać się tematem dużej części jego twórczości. Sceny te, według jego własnych słów, "uczyniły mnie malarzem i jestem za to wdzięczny"; "dźwięk wody uciekającej z tam młyńskich itp., wierzby, stare spróchniałe deski, oślizgłe słupy i mur z cegły, uwielbiam takie rzeczy". Został przedstawiony George'owi Beaumontowi, kolekcjonerowi, który pokazał mu swoją cenną Hagar i Anioła Claude'a Lorraina, co zainspirowało Constable'a. Później, podczas wizyty u krewnych w Middlesex, został przedstawiony profesjonalnemu artyście Johnowi Thomasowi Smithowi, który doradzał mu w kwestii malarstwa, ale także namawiał go do pozostania w biznesie ojca, zamiast zajmować się sztuką zawodowo.

W 1799 roku Constable przekonał ojca, by pozwolił mu na karierę artystyczną, a Golding przyznał mu niewielki zasiłek. Wstępując do szkół Royal Academy jako kurator, uczęszczał na zajęcia z życia i sekcje anatomiczne, studiował i kopiował starych mistrzów. Wśród dzieł, które w tym okresie szczególnie go inspirowały, były obrazy Thomasa Gainsborough, Claude'a Lorraina, Petera Paula Rubensa, Annibale Carracciego i Jacoba van Ruisdaela. Czytał też szeroko poezję i kazania, a w późniejszym okresie okazał się artystą o niezwykłym talencie.

W 1802 roku odmówił przyjęcia posady mistrza rysunku w Great Marlow Military College (obecnie Sandhurst), co zdaniem Benjamina Westa (ówczesnego mistrza RA) oznaczałoby koniec jego kariery. W tym samym roku Constable napisał list do Johna Dunthorne'a, w którym wyraził swoją determinację, by zostać profesjonalnym malarzem pejzaży:

Przez ostatnie dwa lata biegałem za obrazami i szukałem prawdy z drugiej ręki... Nie starałem się przedstawiać natury z taką samą wyniosłością umysłu, z jaką wyruszyłem, ale raczej starałem się, aby moje przedstawienia wyglądały jak prace innych ludzi... Jest wystarczająco dużo miejsca dla naturalnego malarza. Wielką wadą dzisiejszych czasów jest brawura, próba zrobienia czegoś poza prawdą.

Jego wczesny styl ma wiele cech kojarzonych z jego dojrzałą twórczością, w tym świeżość światła, koloru i dotyku, i ujawnia wpływ kompozycyjny starych mistrzów, których studiował, zwłaszcza Claude'a Lorraina. Zwykłe tematy Constable'a, sceny ze zwykłego życia codziennego, były niemodne w epoce, która szukała bardziej romantycznych wizji dzikich krajobrazów i ruin. Od czasu do czasu wybierał się w dalsze podróże.

Do 1803 roku wystawiał obrazy w Royal Academy. W kwietniu spędził prawie miesiąc na pokładzie East Indiaman Coutts, który odwiedził południowo-wschodnie porty podczas rejsu z Londynu do Deal przed wyruszeniem do Chin.

W 1806 roku Constable podjął dwumiesięczną podróż po Lake District. Powiedział swojemu przyjacielowi i biografowi, Charlesowi Leslie, że samotność gór uciskała jego ducha, a Leslie napisał:

Jego natura była specyficznie społeczna i nie mógł czuć się usatysfakcjonowany scenerią, jakkolwiek wspaniałą samą w sobie, która nie obfitowała w ludzkie związki. Potrzebował wiosek, kościołów, gospodarstw i domków.

Constable przyjął zwyczaj spędzania zimy w Londynie i malowania latem w East Bergholt. W 1811 roku po raz pierwszy odwiedził Johna Fishera i jego rodzinę w Salisbury, mieście, którego katedra i otaczający ją krajobraz miały zainspirować niektóre z jego największych obrazów.

Aby związać koniec z końcem, Constable zajął się portretowaniem, które uznał za nudne, choć wykonał wiele pięknych portretów. Malował również sporadycznie obrazy religijne, ale według Johna Walkera "nieudolność Constable'a jako malarza religijnego jest nie do przecenienia".

Kolejnym źródłem dochodów było malowanie domów wiejskich. W 1816 roku generał major Francis Slater Rebow zlecił mu namalowanie jego wiejskiego domu, Wivenhoe Park w Essex. Generał major zamówił również mniejszy obraz przedstawiający domek rybacki na terenie Alresford Hall, który obecnie znajduje się w National Gallery of Victoria. Constable przeznaczył pieniądze z tych zleceń na swój ślub z Marią Bicknell.

Od 1809 roku jego dziecięca przyjaźń z Marią Elizabeth Bicknell przerodziła się w głęboką, wzajemną miłość. Ich małżeństwu w 1816 roku, gdy Constable miał 40 lat, sprzeciwił się dziadek Marii, dr Rhudde, rektor East Bergholt. Uważał Constable'ów za swoich społecznych gorszycieli i groził Marii wydziedziczeniem. Ojciec Marii, Charles Bicknell, radca prawny Jerzego IV i Admiralicji, niechętnie patrzył, jak Maria wyrzuca swój spadek. Maria zwróciła uwagę Johna, że małżeństwo bez grosza zmniejszyłoby jego szanse na zrobienie kariery malarskiej. Golding i Ann Constable, choć aprobowali ten związek, nie mieli zamiaru wspierać małżeństwa, dopóki Constable nie będzie zabezpieczony finansowo. Po ich szybkiej śmierci Constable odziedziczył piąty udział w rodzinnej firmie.

Po ślubie Johna i Marii w październiku 1816 roku w St Martin-in-the-Fields (z udziałem Fishera) nastąpił czas spędzony na plebanii Fishera i podróż poślubna na południowe wybrzeże. Morze w Weymouth i Brighton pobudziło Constable'a do rozwinięcia nowych technik malowania w jaskrawych kolorach i żywym pędzlem. W tym samym czasie w jego sztuce zaczął się pojawiać większy zakres emocjonalny.

Trzy tygodnie przed ich ślubem Constable ujawnił, że rozpoczął pracę nad swoim najambitniejszym jak dotąd projektem W liście do Marii Bicknell z East Bergholt napisał:

'Jestem teraz w połowie dużego obrazu tutaj, który rozważałem na następną wystawę

Obraz nosił tytuł Flatford Mill (Scena na żeglownej rzece). Było to największe płótno przedstawiające scenę pracy nad rzeką Stour, nad którym pracował do tej pory i największe, jakie kiedykolwiek ukończył w dużej mierze w plenerze. Constable był zdeterminowany, by malować w większej skali, co miało na celu nie tylko przyciągnięcie większej uwagi na wystawach Akademii Królewskiej, ale także, jak się wydaje, przedstawienie swoich pomysłów na krajobraz w skali bardziej odpowiadającej osiągnięciom klasycznych malarzy pejzażu, których tak podziwiał. Chociaż Flatford Mill nie znalazło nabywcy, gdy zostało wystawione w Akademii Królewskiej w 1817 roku, jego piękne i misterne wykonanie zebrało wiele pochwał, zachęcając Constable'a do przejścia do jeszcze większych płócien, które miały powstać później.

Chociaż udało mu się wygospodarować środki na malowanie, dopiero w 1819 roku Constable sprzedał swoje pierwsze ważne płótno, The White Horse, opisane przez Charlesa Roberta Leslie jako "pod wieloma względami najważniejszy obraz, jaki Constable kiedykolwiek namalował". Obraz (bez ramy) został sprzedany za niebagatelną cenę 100 gwinei jego przyjacielowi Johnowi Fisherowi, co ostatecznie zapewniło Constable'owi nieznany wcześniej poziom wolności finansowej. Biały koń stanowił ważny punkt zwrotny w karierze Constable'a; jego sukces sprawił, że został wybrany na członka Royal Academy i doprowadził do powstania serii sześciu monumentalnych pejzaży przedstawiających narracje na rzece Stour, znanych jako "sześciostopowce" (nazwane tak ze względu na ich skalę). Uważane za "najbardziej węzłowe i mocne pejzaże wyprodukowane w XIX-wiecznej Europie", dla wielu są one definiującymi dziełami w karierze artysty. Seria obejmuje również Stratford Mill, 1820 (View on the Stour near Dedham, 1822 (i The Leaping Horse, 1825 (Royal Academy of Arts, Londyn).

W następnym roku wystawiono jego drugi sześciostopowy Stratford Mill. The Examiner opisał go jako posiadający "dokładniejszy wygląd natury niż jakikolwiek obraz, który kiedykolwiek widzieliśmy autorstwa Anglika". Obraz odniósł sukces, zyskując nabywcę w osobie lojalnego Johna Fishera, który kupił go za 100 gwinei, cenę, którą sam uważał za zbyt niską. Fisher kupił obraz dla swojego prawnika i przyjaciela, Johna Pern Tinneya. Tinneyowi tak bardzo spodobał się obraz, że zaproponował Constable'owi kolejne 100 gwinei za namalowanie obrazu towarzyszącego, z której to oferty artysta nie skorzystał.

W 1821 roku jego najsłynniejszy obraz The Hay Wain został pokazany na wystawie Royal Academy. Choć nie znalazł nabywcy, oglądało go kilka ważnych osób tamtych czasów, w tym dwóch Francuzów, artysta Théodore Géricault i pisarz Charles Nodier. Według malarza Eugène'a Delacroix, Géricault wrócił do Francji "całkiem oszołomiony" obrazem Constable'a, podczas gdy Nodier zasugerował, że francuscy artyści również powinni patrzeć na naturę, zamiast polegać na podróżach do Rzymu w poszukiwaniu inspiracji. Obraz został ostatecznie zakupiony, wraz z Widokiem na Stour w pobliżu Dedham, przez angielsko-francuskiego handlarza Johna Arrowsmitha w 1824 roku. Do tego obrazu Constable dołączył niewielki obraz Yarmouth Jetty, który został sprzedany za 250 funtów. Oba obrazy zostały wystawione na Salonie Paryskim w tym samym roku, gdzie wywołały sensację, a Hay Wain został nagrodzony złotym medalem przez Karola X. Hay Wain został później nabyty przez kolekcjonera Henry'ego Vaughana, który przekazał go do National Gallery w 1886 roku.

O kolorze Constable'a Delacroix napisał w swoim dzienniku: "To, co mówi tutaj o zieleni jego łąk, można zastosować do każdego tonu". Delacroix przemalował tło swojej Masakry w Scio z 1824 roku po obejrzeniu obrazów Constable'a w Arrowsmith's Gallery, które, jak twierdził, bardzo mu pomogły.

Szereg przeszkód sprawił, że The Lock nie został ukończony na czas wystawy w 1823 roku, pozostawiając znacznie mniejszą Katedrę w Salisbury z Bishop's Grounds jako główną pozycję artysty. Mogło to nastąpić po tym, jak Fisher przekazał Constable'owi pieniądze za obraz. To zarówno pomogło mu wyjść z trudnej sytuacji finansowej, jak i skłoniło go do wykonania obrazu. Śluza została więc wystawiona w następnym roku z większym rozmachem i sprzedana za 150 gwinei w pierwszym dniu wystawy, jako jedyny obraz Constable'a, któremu się to udało. Śluza jest jedynym pionowym pejzażem z serii Stour i jedynym sześciopiętrowym obrazem, którego Constable namalował więcej niż jedną wersję. Druga wersja, znana obecnie jako "wersja Foster", została namalowana w 1825 roku i zachowana przez artystę do wysyłania na wystawy. Trzecia, pejzażowa wersja, znana jako "A Boat Passing a Lock" (1826), znajduje się obecnie w kolekcji Royal Academy of Arts. Ostatnia próba Constable'a, "Skaczący koń", była jedynym sześciostopowcem z serii Stour, który nie sprzedał się za życia Constable'a.

Radość Constable'a z własnego sukcesu została stłumiona, gdy jego żona zaczęła wykazywać objawy gruźlicy. Jej narastająca choroba sprawiła, że Constable zamieszkał z rodziną w Brighton od 1824 do 1828 roku, w nadziei, że morskie powietrze przywróci jej zdrowie. W tym okresie Constable dzielił swój czas między Charlotte Street w Londynie a Brighton. Dzięki tej zmianie Constable odszedł od wielkoformatowych scen z Stour na rzecz scen nadmorskich. Nadal malował sześciostopowe płótna, choć początkowo nie był pewien, czy Brighton nadaje się na temat malarski. W liście do Fishera z 1824 roku napisał

Wspaniałość morza, i jego (aby użyć własnego pięknego wyrażenia) wieczny głos, jest zagłuszony w gwarze & zagubiony w tumultu stage coaches - koncerty - "muchy" &c. -a plaża to tylko Piccadilly (ta jej część, gdzie zjedliśmy posiłek) nad brzegiem morza.

Za życia Constable sprzedał w Anglii tylko 20 obrazów, ale we Francji w ciągu zaledwie kilku lat sprzedał ich ponad 20. Pomimo tego odrzucił wszystkie zaproszenia do podróży międzynarodowych w celu promowania swoich prac, pisząc do Francisa Darby'ego: "Wolałbym być biednym człowiekiem W 1825 roku, być może częściowo z powodu zmartwień związanych ze złym stanem zdrowia żony, niewygodą mieszkania w Brighton ("Piccadilly nad morzem") i presją licznych zaległych zleceń, pokłócił się z Arrowsmithem i stracił swój francuski rynek zbytu.

Chain Pier, Brighton to jego jedyny ambitny, sześciostopowy obraz o tematyce związanej z Brighton, który został wystawiony w 1827 roku. Constables wytrwali w Brighton przez pięć lat, aby wspomóc zdrowie Marii, ale bezskutecznie. Po urodzeniu siódmego dziecka w styczniu 1828 roku, wrócili do Hampstead, gdzie Maria zmarła 23 listopada w wieku 41 lat. Pogrążony w smutku Constable pisał do swojego brata Goldinga: "Bardzo odczuwam stratę mojego zmarłego Anioła - Bóg jeden wie, jak będą wychowane moje dzieci... oblicze świata całkowicie się dla mnie zmieniło".

Później ubierał się na czarno i był, według Leslie, "ofiarą melancholii i niespokojnych myśli". Do końca życia samotnie opiekował się siedmiorgiem swoich dzieci. Były to dzieci: John Charles, Maria Louisa, Charles Golding, Isobel, Emma, Alfred i Lionel. Tylko Charles Golding Constable doczekał się potomstwa.

Na krótko przed śmiercią Marii zmarł również jej ojciec, pozostawiając jej 20 000 funtów. Constable fatalnie spekulował pieniędzmi, płacąc za wyrycie kilku mezzotinty niektórych swoich pejzaży w ramach przygotowań do publikacji. Był niezdecydowany i niezdecydowany, omal nie popadł w konflikt ze swoim rytownikiem, a kiedy folio zostało opublikowane, nie mógł zainteresować nim wystarczającej liczby subskrybentów. Constable ściśle współpracował z mezzotinterem Davidem Lucasem nad 40 odbitkami jego pejzaży, z których jedna przeszła przez 13 etapów prób, poprawianych przez Constable'a ołówkiem i farbą. Constable powiedział: "Lucas pokazał mnie publiczności bez moich wad", ale przedsięwzięcie nie okazało się sukcesem finansowym.

W tym okresie jego sztuka odeszła od spokoju wcześniejszej fazy do bardziej złamanego i akcentowanego stylu. Zawirowania i niepokój jego umysłu są wyraźnie widoczne w jego późniejszych sześciostopowych arcydziełach Hadleigh Castle (1829) i Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), które należą do jego najbardziej ekspresyjnych dzieł.

Został wybrany do Royal Academy w lutym 1829 roku, w wieku 52 lat. W 1831 roku został mianowany wizytatorem Akademii Królewskiej, gdzie, jak się wydaje, cieszył się popularnością wśród studentów.

Zaczął wygłaszać publiczne wykłady na temat historii malarstwa pejzażowego, na które przychodziła znamienita publiczność. W serii wykładów w Royal Institution Constable zaproponował potrójną tezę: po pierwsze, malarstwo pejzażowe jest zarówno naukowe, jak i poetyckie; po drugie, wyobraźnia nie jest w stanie sama stworzyć sztuki, która mogłaby wytrzymać porównanie z rzeczywistością; i po trzecie, żaden wielki malarz nie był nigdy samoukiem.

Występował też przeciwko nowemu ruchowi Gothic Revival, który uważał za zwykłą "imitację".

W 1835 roku jego ostatni wykład dla studentów Akademii Królewskiej, w którym chwalił Rafaela i nazwał Akademię "kolebką sztuki brytyjskiej", został "najserdeczniej przyjęty". Zmarł w nocy 31 marca 1837 roku, najwyraźniej na niewydolność serca, i został pochowany wraz z Marią na cmentarzu kościoła St John-at-Hampstead w Hampstead w Londynie. (Jego dzieci John Charles Constable i Charles Golding Constable są również pochowane w tym rodzinnym grobowcu).

Bridge Cottage jest własnością National Trust, otwartą dla zwiedzających. Pobliski Flatford Mill i Willy Lott's Cottage (dom widoczny w The Hay Wain) są wykorzystywane przez Field Studies Council do prowadzenia kursów. Największa kolekcja oryginalnych obrazów Constable'a poza Londynem jest wystawiona w Christchurch Mansion w Ipswich. Somerville College w Oxfordzie jest w posiadaniu portretu Constable'a.

Constable po cichu buntował się przeciwko kulturze artystycznej, która uczyła artystów, by do komponowania obrazów używali raczej swojej wyobraźni niż samej natury. Powiedział Leslie: "Kiedy siadam, by zrobić szkic z natury, pierwszą rzeczą, którą staram się zrobić, jest zapomnieć, że kiedykolwiek widziałem obraz".

Constable przypisywał swój dar "wszystkiemu, co leżało nad rzeką Stour", jednak biograf Anthony Bailey przypisał jego rozwój artystyczny wpływowi dobrze sytuowanego krewnego, Thomasa Allena i londyńskim kontaktom, w które wprowadził Constable'a.

Chociaż Constable przez całe życie tworzył obrazy przeznaczone na rynek "gotowych" obrazów dla mecenasów i na wystawy R.A., ciągłe odświeżanie w postaci studiów na miejscu było niezbędne w jego metodzie pracy. Nigdy nie był zadowolony z podążania za formułą. "Świat jest szeroki", pisał, "nie ma dwóch takich samych dni, ani nawet dwóch godzin; nie było też nigdy dwóch takich samych liści drzewa od stworzenia całego świata; a prawdziwe wytwory sztuki, podobnie jak te z natury, wszystkie różnią się od siebie".

Constable namalował wiele pełnowymiarowych wstępnych szkiców swoich krajobrazów, aby sprawdzić kompozycję przed ukończeniem obrazów. Te duże szkice, charakteryzujące się swobodną i energiczną pracą pędzla, były w owym czasie rewolucyjne i nadal interesują artystów, naukowców i ogół społeczeństwa. Na przykład szkice olejne Skaczącego konia i Wóz z sianem mają w sobie wigor i ekspresję, których brakuje Constable'owi w ukończonych obrazach tych samych tematów. Być może bardziej niż jakikolwiek inny aspekt twórczości Constable'a, szkice olejne ukazują z perspektywy czasu, że był on malarzem awangardowym, który pokazał, że malarstwo pejzażowe może podążać w zupełnie nowym kierunku.

Akwarele Constable'a były również niezwykle swobodne jak na swoje czasy: niemal mistyczny Stonehenge z 1835 roku, z podwójną tęczą, jest często uważany za jedną z najwspanialszych akwarel, jakie kiedykolwiek namalowano. Wystawiając ją w 1836 roku, Constable dołączył do tytułu tekst: "Tajemniczy pomnik Stonehenge, stojący w oddali na nagim i bezkresnym wrzosowisku, tak samo niezwiązany z wydarzeniami minionych wieków, jak i z zastosowaniami teraźniejszości, przenosi cię poza wszelkie zapisy historyczne w mroki zupełnie nieznanego okresu".

Oprócz pełnowymiarowych szkiców olejnych Constable wykonał liczne studia obserwacyjne krajobrazów i chmur, chcąc w sposób bardziej naukowy rejestrować warunki atmosferyczne. Siła jego fizycznych efektów była czasem widoczna nawet w pełnowymiarowych obrazach, które wystawiał w Londynie; na przykład The Chain Pier, 1827, skłonił krytyka do napisania: "atmosfera posiada w sobie charakterystyczną wilgotność, która niemalże wywołuje pragnienie posiadania parasola".

Same szkice były pierwszymi w historii, które zostały wykonane w technice olejnej bezpośrednio z obiektu w plenerze, z godnym uwagi wyjątkiem szkiców olejnych Pierre-Henri de Valenciennes wykonanych w Rzymie około 1780 roku. Aby oddać efekty światła i ruchu, Constable stosował połamane pociągnięcia pędzla, często w drobnych akcentach, które rozrzucał po jaśniejszych fragmentach, tworząc wrażenie roziskrzonego światła spowijającego cały pejzaż. Jednym z najbardziej ekspresjonistycznych i mocnych studiów Constable'a jest Studium pejzażu morskiego z chmurą deszczową, namalowane około 1824 roku w Brighton. Constable zainteresował się również malowaniem efektów tęczy, na przykład w Katedrze w Salisbury od strony łąk (1831) i w Chacie w East Bergholt (1833).

Do studiów nieba dodawał notatki, często na odwrocie szkiców, dotyczące panujących warunków pogodowych, kierunku światła i pory dnia, wierząc, że niebo jest "kluczową nutą, standardem skali i głównym organem uczuć" w obrazie pejzażowym. Wiadomo, że w tym nawyku pozostawał pod wpływem pionierskich prac meteorologa Luke'a Howarda nad klasyfikacją chmur; adnotacje Constable'a na własnym egzemplarzu Researches About Atmospheric Phaenomena Thomasa Forstera pokazują, że był w pełni zorientowany w terminologii meteorologicznej. "Constable pisał do Fishera 23 października 1821 roku: "Jestem zdecydowany pokonać wszystkie trudności, a wśród nich tę najbardziej uciążliwą".

Constable napisał kiedyś w liście do Leslie: "Moją ograniczoną i abstrakcyjną sztukę można znaleźć pod każdym żywopłotem i w każdej uliczce, dlatego nikt nie uważa, że warto ją podnosić". Nigdy nie mógł sobie wyobrazić, jak bardzo wpływowe okażą się jego szczere techniki. Sztuka Constable'a inspirowała nie tylko współczesnych mu malarzy, takich jak Géricault i Delacroix, ale także Szkołę Barbizon i francuskich impresjonistów końca XIX wieku.

W 2019 roku dwa rysunki Constable'a zostały odkopane w zakurzonym kartonowym pudełku wypełnionym rysunkami; rysunki sprzedały się na aukcji za 60 000 funtów i 32 000 funtów.

Galeria

Media związane z obrazami Johna Constable'a w Wikimedia Commons

Źródła

1. John Constable
2. John Constable
3. ^ "Constable, John," Random House Webster's Unabridged Dictionary
4. ^ a b V&A: John Constable - an introduction
5. ^ a b Parkinson 1998, p. 9
6. ^ Parris, Fleming-Williams & Shields 1976, pp. 59–60
7. La Pintura Inglesa. Jean-Jaques Mayoux. SKIRA. 1972.
8. Thornes, John E. (1999). John Constable's skies : a fusion of art and science. ISBN 1-902459-02-4. OCLC 42624209. Consultado el 28 de febrero de 2021.
9. a b c Parkinson, Ronald (1998). John Constable : the man and his art. V & A Publications. ISBN 1-85177-243-X. OCLC 39948907. Consultado el 28 de febrero de 2021.
10. Walker, John, Dec. 1906- (1979). John Constable. Thames and Hudson. ISBN 0-500-09133-1. OCLC 5850667. Consultado el 28 de febrero de 2021.
11. Reynolds, Graham; Metropolitan Museum of Art (1983). Constable's England. Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-335-6. OCLC 9669273. Consultado el 28 de febrero de 2021.
12. Kindred Britain
13. 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb121780151
14. Констебл Джон // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
15. RKDartists (нидерл.)
16. ^ a b Teresa Calvano, Viaggio nel pittoresco: il giardino inglese tra arte e natura, Donzelli, 1996, p. 194, ISBN 8879892185.