Streszczenie

Rudolf Khametovich Nureyev (rosyjski: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17 marca 1938 - 6 stycznia 1993) był urodzonym w Związku Radzieckim tancerzem baletowym i choreografem. Nureyev jest uważany przez niektórych za największego męskiego tancerza baletowego swojego pokolenia.

Nureyev urodził się w pociągu transsyberyjskim w okolicach Irkucka na Syberii w Związku Radzieckim w rodzinie tatarskiej. Swoją wczesną karierę rozpoczął w zespole, który w czasach sowieckich nosił nazwę Kirov Ballet (obecnie pod oryginalną nazwą Mariinsky Ballet) w Leningradzie. W 1961 roku uciekł ze Związku Radzieckiego na Zachód, mimo usilnych starań KGB, by go powstrzymać. Była to pierwsza ucieczka radzieckiego artysty w czasie zimnej wojny, która wywołała międzynarodową sensację. Tańczył z The Royal Ballet w Londynie, a w latach 1983-1989 był dyrektorem Baletu Opery Paryskiej. Nureyev był również choreografem, pełniąc funkcję głównego choreografa Baletu Opery Paryskiej. Stworzył własne interpretacje wielu klasycznych dzieł, w tym Jeziora łabędziego, Giselle i La Bayadère.

Dziadek Nureyeva, Nurakhmet Fazlievich Fazliev, i jego ojciec, Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), pochodzili z Asanovo w wolostanie Sharipov w powiecie Ufa guberni Ufa (obecnie powiat Ufa Republiki Bashkortostan). Jego matka, Farida Agliułowna Nurejewa (Agliułowna) (1907-1987), urodziła się we wsi Tatarskoje Tyugulbajewo, wolost Kuźniecziński, gubernia kazańska (obecnie obwód alkiewski Republiki Tatarstanu).

Nureyev urodził się w pociągu transsyberyjskim w pobliżu Irkucka na Syberii, podczas gdy jego matka Farida podróżowała do Władywostoku, gdzie stacjonował jego ojciec Khamet, komisarz polityczny Armii Czerwonej. Wychowywał się jako jedyny syn z trzema starszymi siostrami w tatarskiej rodzinie muzułmańskiej. W swojej autobiografii Nureyev zanotował o swoim tatarskim dziedzictwie: "Moja matka urodziła się w pięknym starożytnym mieście Kazań. Jesteśmy muzułmanami. Ojciec urodził się w małej wiosce niedaleko Ufy, stolicy Republiki Baszkirii. Tak więc z obu stron naszymi krewnymi są Tatarzy i Baszkirzy. Nie potrafię dokładnie określić, co to znaczy dla mnie być Tatarem, a nie Rosjaninem, ale czuję w sobie tę różnicę. Nasza tatarska krew płynie jakoś szybciej i jest zawsze gotowa do wrzenia".

Edukacja w Akademii Vaganova

Kiedy matka zabrała Nureyeva i jego siostry na przedstawienie baletu Pieśń żurawi, zakochał się w tańcu. Jako dziecko był zachęcany do tańca w baszkirskich przedstawieniach ludowych, a jego predyspozycje zostały szybko zauważone przez nauczycieli, którzy zachęcili go do treningu w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg). Podczas pobytu w Moskwie w lokalnym zespole baletowym, Nurejew zgłosił się na przesłuchanie do zespołu baletowego Bolszoj i został przyjęty. Uważał jednak, że szkoła baletowa Mariinsky Ballet jest najlepsza, więc opuścił lokalny zespół objazdowy i kupił bilet do Leningradu.

Z powodu zakłóceń w życiu kulturalnym Związku Radzieckiego spowodowanych przez II wojnę światową, Nurejew nie mógł zapisać się do dużej szkoły baletowej aż do 1955 roku, kiedy to w wieku 17 lat został przyjęty do Akademii Baletu Rosyjskiego im. Baletmistrz Aleksander Iwanowicz Puszkin zainteresował się nim zawodowo i pozwolił Nurejewowi zamieszkać z nim i jego żoną.

Dyrektor w Kirov Ballet

Po ukończeniu studiów w 1958 roku Nureyev dołączył do zespołu Baletu Kirowa (obecnie Marińskiego). Natychmiast przekroczył poziom korpusu i od początku dostawał role solowe jako główny tancerz. Nureyev regularnie partnerował Natalii Dudinskiej, starszej baletnicy zespołu i żonie jego dyrektora Konstantina Sergeyeva. Dudinskaya, która była 26 lat starsza od niego, po raz pierwszy wybrała go na swojego partnera w balecie Laurencia.

Wkrótce Nurejew stał się jednym z najbardziej znanych tancerzy Związku Radzieckiego. W latach 1958-1961, w ciągu trzech lat pracy z Kirowem, zatańczył 15 ról, najczęściej naprzeciwko swojej partnerki Ninel Kurgapkiny, z którą świetnie się dogadywał, choć była od niego starsza o prawie dekadę. Nureyev i Kurgapkina zostali zaproszeni do tańca na spotkaniu w chruszczowskiej chacie, a w 1959 roku pozwolono im wyjechać poza granice Związku Radzieckiego i zatańczyli w Wiedniu na Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży. Niedługo potem Ministerstwo Kultury poinformowało go, że nie będzie mógł już wyjeżdżać za granicę. W jednym z pamiętnych incydentów Nureyev przerwał na 40 minut przedstawienie Don Kichota, nalegając na taniec w rajstopach, a nie w zwyczajowych spodniach. W końcu ustąpił, ale w późniejszych przedstawieniach przyjęto jego preferowany dress code.

Zniewolenie na lotnisku w Paryżu

Pod koniec lat 50. Nureyev stał się sensacją w Związku Radzieckim.

W czasie gdy Balet Kirowa przygotowywał się do tournée do Paryża i Londynu, buntowniczy charakter i nonkonformistyczna postawa Nurejewa sprawiły, że nie był on prawdopodobnym kandydatem do wyjazdu, który rząd radziecki uważał za kluczowy dla swoich ambicji zademonstrowania "kulturalnej supremacji" nad Zachodem. Ponadto narastały napięcia między Nurejewem a dyrektorem artystycznym Kirowa Konstantinem Siergiejewem, który był również mężem byłej partnerki Nurejewa w tańcu, Natalii Dudinskiej. Po tym, jak w 1960 roku przedstawiciel francuskich organizatorów tournée zobaczył Nureyeva tańczącego w Leningradzie, francuscy organizatorzy zaapelowali do władz radzieckich, aby pozwoliły mu zatańczyć w Paryżu, i pozwolono mu na wyjazd.

W Paryżu jego występy elektryzowały publiczność i krytyków. Oliver Merlin w Le Monde napisał,

Nigdy nie zapomnę jego przybycia biegnącego przez tył sceny i jego kociego sposobu trzymania się na wprost rampy. Miał białą szarfę na ultramarynowym kostiumie, wielkie dzikie oczy i puste policzki pod turbanem z piórami, wybrzuszone uda, nieskazitelne rajstopy. To był już Niżyński w Ognistym ptaku.

Widziano, że Nurejew złamał zasady dotyczące łączenia się z obcokrajowcami i rzekomo bywał w barach gejowskich w Paryżu, co zaalarmowało kierownictwo Kirowa i obserwujących go agentów KGB. KGB chciało odesłać go do Związku Radzieckiego. 16 czerwca 1961 roku, kiedy zespół Kirowa zebrał się na lotnisku Le Bourget w Paryżu, aby odlecieć do Londynu, Siergiejew wziął Nurejewa na bok i powiedział mu, że musi wrócić do Moskwy na specjalne przedstawienie na Kremlu, zamiast jechać do Londynu z resztą zespołu. Nureyev stał się podejrzliwy i odmówił.

Następnie powiedziano mu, że jego matka ciężko zachorowała i musi natychmiast wrócić do domu, aby ją zobaczyć. Nureyev ponownie odmówił, wierząc, że po powrocie do ZSRR prawdopodobnie zostanie uwięziony. Z pomocą francuskiej policji i paryskiej przyjaciółki Clary Saint, która była zaręczona z Vincentem Malraux, synem francuskiego ministra kultury André Malraux, Nureyev uciekł swoim opiekunom z KGB i poprosił o azyl. Sergeyev i KGB próbowali go odwieść od tego zamiaru, ale on zdecydował się pozostać w Paryżu.

W ciągu tygodnia został podpisany przez Grand Ballet du Marquis de Cuevas i wystąpił w Śpiącej Królewnie z Niną Vyroubovą.

Podczas tournée po Danii poznał Erika Bruhna, solistę Królewskiego Baletu Duńskiego. Bruhn został jego kochankiem, najbliższym przyjacielem i opiekunem aż do śmierci Bruhna w 1986 roku. Zarówno on, jak i Bruhn wystąpili gościnnie w nowo powstałym Australian Ballet w Her Majesty's Theatre w Sydney w grudniu 1962 roku.

Władze radzieckie sprawiły, że ojciec, matka i nauczyciel tańca Puszkin pisali do Nurejewa listy, namawiając go do powrotu, bez skutku. Mimo że przez wiele lat składał petycje do władz sowieckich o pozwolenie na odwiedzenie matki, pozwolono mu na to dopiero w 1987 roku, kiedy matka była umierająca i Michaił Gorbaczow wyraził zgodę na odwiedziny.

W 1989 roku został zaproszony do zatańczenia roli Jamesa w La Sylphide z Baletem Maryjskim w Teatrze Maryjskim w Leningradzie. Wizyta ta dała mu możliwość zobaczenia się z wieloma nauczycielami i kolegami, których nie widział od czasu swojej emigracji.

The Royal Ballet

Dame Ninette de Valois zaproponowała mu kontrakt z Royal Ballet jako głównym tancerzem. W czasie jego pracy w zespole wielu krytyków wpadło w gniew, ponieważ Nureyev wprowadził znaczne zmiany w produkcjach Jeziora Łabędziego i Giselle. Nureyev pozostał w Royal Ballet do 1970 roku, kiedy to został awansowany na Głównego Artystę Gościnnego, co pozwoliło mu skoncentrować się na rosnącym harmonogramie międzynarodowych występów gościnnych i tras koncertowych. Nadal regularnie występował z Royal Ballet, aż w latach 80. związał swoją przyszłość z Baletem Opery Paryskiej.

Pierwszy występ Nureyeva z Prima Balleriną Dame Margot Fonteyn miał miejsce w matinée baletowym zorganizowanym przez The Royal Ballet: Giselle, 21 lutego 1962 roku. Impreza odbyła się na rzecz Royal Academy of Dance, organizacji zajmującej się nauczaniem baletu klasycznego, której była prezesem. Zatańczył Poème Tragique, solo w choreografii Fredericka Ashtona, oraz Czarne łabędzie pas de deux z Jeziora łabędziego. Zostały one tak dobrze przyjęte, że Fonteyn i Nureyev rozpoczęli wieloletnią współpracę. W 1965 roku premierowo wystawili dla zespołu Romea i Julię. Fani duetu podarli swoje programy, aby zrobić konfetti, którym radośnie rzucano w tancerzy. Nureyev i Fonteyn mogli wykonać nawet 20 wywołań do kurtyny.

11 lipca 1967 roku Fonteyn i Nureyev, po występie w San Francisco, zostali aresztowani na pobliskich dachach, po tym jak uciekli podczas policyjnego nalotu na dom w dzielnicy Haight-Ashbury. Zostali zwolnieni za kaucją, a oskarżenia o zakłócanie spokoju i odwiedzanie miejsca, gdzie używano marihuany, zostały wycofane jeszcze tego samego dnia z braku wystarczających dowodów.

Inne występy międzynarodowe

Wśród wielu występów w Ameryce Północnej Nurejew nawiązał długotrwałą współpracę z Kanadyjskim Baletem Narodowym, w którym wielokrotnie pojawiał się gościnnie. W 1972 roku wystawił dla zespołu spektakularną nową produkcję Śpiącej królewny, z własną choreografią uzupełniającą choreografię Petipy. Spektakl ten, po początkowym okresie w Toronto, odbywał liczne tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a jedno z jego przedstawień było transmitowane na żywo, a następnie wydane na video.

Wśród balerin Baletu Narodowego Nureyev najczęściej partnerował Veronice Tennant i Karen Kain. W 1975 roku Nureyev intensywnie współpracował z American Ballet Theatre wskrzeszając Le Corsaire z Gelsey Kirkland. Odtworzył Śpiącą królewnę, Jezioro łabędzie i Ramondę z Cynthią Gregory. Gregory i Brun dołączyli do Nureyeva w pas des trois z mało znanego baletu Augusta Bournonville'a La Ventana.

Dyrektor Baletu Opery Paryskiej

W styczniu 1982 roku Austria przyznała Nureyevowi obywatelstwo, kończąc tym samym ponad dwudziestoletnią bezpaństwowość. W 1983 roku został mianowany dyrektorem Baletu Opery Paryskiej, gdzie oprócz reżyserii nadal tańczył i promował młodszych tancerzy. Pozostał tam jako tancerz i główny choreograf do 1989 roku. Do jego mentorów należeli Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude i Monique Loudières.

Jego dyrekcja artystyczna w Balecie Opery Paryskiej okazała się wielkim sukcesem, wydobywając zespół z mrocznego okresu. Jego Śpiąca królewna pozostaje w repertuarze, została wznowiona i sfilmowana z jego protegowanym Manuelem Legrisem w roli głównej.

Mimo postępującej choroby pod koniec kadencji, pracował niestrudzenie, wystawiając nowe wersje starych spektakli i zamawiając jedne z najbardziej przełomowych prac choreograficznych swoich czasów. Jego własny Romeo i Julia był popularnym sukcesem. Kiedy pod koniec życia był chory, pracował nad ostateczną wersją La Bayadère, która ściśle nawiązuje do wersji Mariinsky Ballet, którą tańczył jako młody człowiek.

Ostatnie lata

Kiedy AIDS pojawiło się we francuskich wiadomościach około 1982 roku, Nureyev nie zwrócił na to uwagi. W 1984 roku u tancerza wykryto wirusa HIV, ale przez kilka lat po prostu zaprzeczał, że coś jest nie tak z jego zdrowiem. Jednak pod koniec lat 80. jego słabnące zdolności rozczarowały wielbicieli, którzy z sentymentem wspominali jego wybitną sprawność i umiejętności. Nureyev zaczął wyraźnie podupadać na zdrowiu dopiero latem 1991 roku, a w ostatnią fazę choroby wszedł wiosną 1992 roku.

W marcu 1992 roku, żyjąc z zaawansowanym AIDS, odwiedził Kazań i wystąpił jako dyrygent przed publicznością w Musa Cälil Tatar Academic Opera and Ballet Theater, który obecnie prezentuje Festiwal Rudolfa Nureyeva w Tatarstanie. Wracając do Paryża, z wysoką gorączką został przyjęty do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret, przedmieściu na północny zachód od Paryża, i był operowany z powodu zapalenia osierdzia, czyli zapalenia worka błoniastego wokół serca. W tamtym czasie do walki z chorobą inspirowała go nadzieja, że uda mu się zrealizować zaproszenie do dyrygowania Romeo i Julią Prokofiewa na benefisie American Ballet Theatre 6 maja 1992 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tak też zrobił i był podekscytowany przyjęciem.

W lipcu 1992 roku u Nureyeva ponownie pojawiły się objawy zapalenia osierdzia, ale postanowił zrezygnować z dalszego leczenia. Po raz ostatni wystąpił publicznie 8 października 1992 roku, na premierze w Palais Garnier nowej produkcji La Bayadère, której choreografem był Marius Petipa dla Baletu Opery Paryskiej. Nureyevowi udało się zdobyć fotokopię oryginalnej partytury Ludwiga Minkusa podczas pobytu w Rosji w 1989 roku. Balet był osobistym triumfem, choć powaga jego stanu była oczywista. Francuski minister kultury, Jack Lang, wręczył mu tego wieczoru na scenie najwyższe francuskie odznaczenie kulturalne, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Nureyev ponownie trafił do szpitala Notre Dame du Perpétuel Secours w Levallois-Perret 20 listopada 1992 roku i pozostał tam aż do śmierci z powodu powikłań AIDS w wieku 54 lat 6 stycznia 1993 roku. Jego pogrzeb odbył się w marmurowym foyer paryskiej Opery Garnier. Wielu oddało hołd jego genialności jako tancerza. Jeden z takich hołdów pochodził od Olega Vinogradova z Mariinsky Ballet, stwierdzając: "To, co Nureyev zrobił na zachodzie, nigdy nie mógłby zrobić tutaj".

W grobie Nureyeva na cmentarzu rosyjskim w Sainte-Geneviève-des-Bois pod Paryżem znajduje się grobowiec udrapowany mozaiką z orientalnego dywanu. Nureyev był zapalonym kolekcjonerem pięknych dywanów i antycznych tkanin. Kiedy jego trumna została opuszczona do ziemi, zagrano muzykę z ostatniego aktu Giselle, a jego baletki zostały wrzucone do grobu wraz z białymi liliami.

Hołdy

Po tylu latach odmowy miejsca w historii Baletu Maryjskiego, Nureyevowi przywrócono reputację. Jego nazwisko zostało ponownie wpisane do historii Baletu Maryjskiego, mimo że tańczył w nim tylko trzy lata. Niektóre z jego rzeczy osobistych zostały wystawione w muzeum teatralnym w dzisiejszym Petersburgu. Na jego cześć nazwano salę prób w słynnej Akademii Vaganova. Od października 2013 roku Centre National du Costume de Scène posiada stałą kolekcję kostiumów Nureyeva, "która oferuje odwiedzającym poczucie jego żywiołowej, włóczęgowskiej osobowości i pasji do wszystkiego, co rzadkie i piękne." W 2015 roku został włączony do Legacy Walk.

Od jego śmierci w 1993 roku Opera Paryska ustanowiła tradycję prezentowania co 10 lat wieczoru tanecznego hołdu dla Nureyeva. Ponieważ urodził się w marcu, przedstawienia te odbyły się dotychczas 20 marca 2003 i 6 marca 2013. Rówieśnicy Nureyeva, którzy o nim mówią i wspominają, jak Michaił Barysznikow, są często głęboko wzruszeni.

7 listopada 2018 roku na placu przy Tatarskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu im. Musy Cälila w Kazaniu odsłonięto pomnik honorujący Nureyeva. Pomnik został zaprojektowany przez Zuraba Tsereteli, a w ceremonii jego odsłonięcia wzięli udział prezydent Tatarstanu Rustam Minnikhanov, doradca państwowy Republiki Tatarstanu Mintimer Shaimiev i burmistrz Kazania Ilsur Metshin. Podczas przemówienia na uroczystości odsłonięcia tablicy Minnikow stwierdził: "Myślę, że nie tylko dla republiki Rudolf Nurejew jest wartością międzynarodową. Tacy ludzie rodzą się raz na sto lat".

Wybrany wykaz spektakli baletowych, produkcji baletowych i baletów oryginalnych.

Yvette Chauviré z Baletu Opery Paryskiej często tańczyła z Nureyevem; on sam określił ją jako "legendę". (Chauviré uczestniczyła w jego pogrzebie wraz z francuską tancerką i aktorką Leslie Caron).

W Royal Ballet Nureyev i Margot Fonteyn zostali wieloletnimi partnerami w tańcu. Nureyev powiedział kiedyś o Fonteyn, która była od niego starsza o 19 lat, że tańczyli "jednym ciałem, jedną duszą". Razem Nureyev i Fonteyn przygotowali premierę baletu Sir Fredericka Ashtona Marguerite i Armand, baletu zatańczonego do Sonaty fortepianowej h-moll Liszta, który stał się ich popisowym dziełem. Kenneth MacMillan był zmuszony pozwolić im na premierę swojego Romea i Julii, który był przeznaczony dla dwóch innych tancerzy, Lynn Seymour i Christophera Gable. Istnieją filmy przedstawiające ich partnerstwo w Les Sylphides, Jeziorze Łabędzim, Romeo i Julii i innych rolach. Tańczyli razem jeszcze przez wiele lat po odejściu Nureyeva z Royal Ballet. Ich ostatni wspólny występ miał miejsce w Baroque Pas de Trois 16 września 1988 roku, kiedy Fonteyn miała 69 lat, Nureyev miał 50 lat, a w roli głównej wystąpiła również Carla Fracci, która miała 52 lata.

Kolejną długoletnią współpracę świętował z Evą Evdokimovą. Po raz pierwszy wystąpili razem w La Sylphide (1971), a w 1975 roku wybrał ją jako Śpiącą Królewnę w swojej inscenizacji dla London Festival Ballet. Evdokimova pozostawała jego partnerką podczas wielu występów gościnnych i tras koncertowych na całym świecie z zespołem "Nureyev and Friends" przez ponad piętnaście lat.

Podczas swojego amerykańskiego debiutu scenicznego w 1962 roku Nureyev partnerował również Sonii Arovej w nowojorskiej Brooklyn Academy of Music. We współpracy z Chicago Opera Ballet Ruth Page wykonali wielkie pas de deux z Don Kichota.

Jako wpływ

Nureyev był przede wszystkim wierny technice klasycznej, a jego mistrzostwo uczyniło go wzorem dla całego pokolenia tancerzy. Jeśli standard męskiego tańca tak wyraźnie podniósł się na Zachodzie po roku 1960, to w dużej mierze dzięki inspiracji Nureyeva.

Wpływ Nureyeva na świat baletu zmienił postrzeganie męskich tancerzy; w jego własnych produkcjach klasyków role męskie otrzymały znacznie więcej choreografii. Innym ważnym czynnikiem było przekroczenie przez niego granic między baletem klasycznym a tańcem współczesnym poprzez wykonywanie obu tych tańców. Dziś jest to normalne, że tancerze otrzymują wykształcenie w obu stylach, ale Nureyev był pomysłodawcą i doskonalił się w tańcu nowoczesnym i klasycznym. Odważył się na współpracę z wielką tancerką tańca nowoczesnego Marthą Graham, która stworzyła pracę specjalnie dla niego. Gene Kelly zrobił wiele dla połączenia stylu nowoczesnego i klasycznego w filmie, ale pochodził z bardziej wpływowego środowiska tańca nowoczesnego "popularnego", podczas gdy Nureyev poczynił wielkie postępy w uzyskaniu akceptacji tańca nowoczesnego w sferze "baletu klasycznego".

Charyzma, zaangażowanie i hojność Nureyeva były takie, że nie tylko przekazywał swoją wiedzę. Uosabiał szkołę życia dla tancerza. Kilku tancerzy, którzy byli głównymi tancerzami Baletu Opery Paryskiej pod jego kierownictwem, zostało dyrektorami baletu zainspirowanymi do kontynuowania pracy i idei Nureyeva. Manuel Legris był dyrektorem Państwowego Baletu Wiedeńskiego, a obecnie kieruje baletem Teatru La Scala, Laurent Hilaire był dyrektorem baletu Teatru Stanisławskiego w Moskwie, a obecnie jest dyrektorem Bawarskiego Baletu Państwowego w Monachium, a Charles Jude był dyrektorem baletu Grand Théâtre de Bordeaux.

Michaił Barysznikow, drugi wielki tancerz, który podobnie jak Nurejew uciekł na Zachód, darzy Nurejewa wielkim szacunkiem. Barysznikow powiedział w jednym z wywiadów, że Nurejew był człowiekiem niezwykłym pod każdym względem, instynktownym, inteligentnym, o ciągłej ciekawości i niezwykłej dyscyplinie, to był jego cel życia i oczywiście miłość w występach.

Technika i dążenie do doskonałości

Nureyev miał późny start do baletu i musiał doskonalić swoją technikę, aby odnieść sukces. John Tooley napisał, że Nureyev dorastał bardzo biednie i musiał nadrobić trzy do pięciu lat edukacji baletowej w szkole baletowej na wysokim poziomie, co dało mu decydujący impuls do zdobycia maksymalnych umiejętności technicznych i stania się najlepszym tancerzem pracującym nad perfekcją przez całą swoją karierę. Wyzwaniem dla wszystkich tancerzy, z którymi pracował Nureyev, było pójście w jego ślady i podzielenie jego całkowitego zaangażowania w taniec. Zwolennikami precyzyjnego opisania fenomenu Nureyeva są John Tooley, były dyrektor generalny Royal Opera House w Londynie, Pierre Bergé, były prezes Opéra Bastille, miejsca, w którym oprócz Palais Garnier występuje Balet Opery Paryskiej oraz Manuel Legris, główny tancerz Baletu Opery Paryskiej nominowany przez Nureyeva w Nowym Jorku.

Nureyev ujął to tak: "Podchodzę do tańca z innej strony niż ci, którzy zaczynają tańczyć w wieku 8 czy 9 lat. Ci, którzy uczyli się od początku, nigdy niczego nie kwestionują". Nureyev wstąpił do Akademii Baletowej Vaganova w wieku zaledwie 17 lat pozostając tam tylko przez 3 lata w porównaniu z tancerzami, którzy zazwyczaj stają się głównymi tancerzami po wstąpieniu do szkoły Vaganova w wieku 9 lat i przechodzą przez pełne 9 lat edukacji tanecznej. Nurejew był współczesnym tancerzem Władimira Wasiliewa, który był premierowym tancerzem w Bolszoj. Później Nureyev był poprzednikiem Michaiła Baryshnikova w Kirov Ballet, obecnie Mariinsky Theater. W przeciwieństwie do Wasiljewa i Barysznikowa, Nurejew nie zbudował swojej reputacji na sukcesach w międzynarodowych konkursach baletowych, ale raczej poprzez swoje występy i popularny wizerunek.

Paradoksalnie zarówno Nureyev, jak i Michaił Barysznikow stali się mistrzami perfekcji w tańcu. Taniec i życie było jednym i tym samym, Pierre Bergé powiedział o Nureyevie: "Był tancerzem jak każdy inny. To niezwykłe mieć 19 punktów na 20. Niezwykle rzadko zdarza się mieć 20 na 20. Jednak mieć 21 z 20 punktów jest jeszcze rzadsze. I taka właśnie sytuacja miała miejsce w przypadku Nureyeva". powiedział Legris: "Rudolf Nureyev był szybkim pociągiem (był TGV)". Praca z Nureyevem wiązała się z koniecznością przekroczenia samego siebie i "nadepnięcia na to".

Nureyev nie miał cierpliwości do reguł, ograniczeń i hierarchii, miał też czasem wybuchowy temperament. Kiedy był sfrustrowany, potrafił publicznie wpadać w złość. Jego niecierpliwość ujawniała się głównie wtedy, gdy uchybienia innych przeszkadzały mu w pracy.

Spotykał się z Gore Vidalem, Freddiem Mercurym, Jackie Kennedy Onassis, Mickiem Jaggerem, Lizą Minnelli, Andy Warholem, Lee Radziwiłłem i Talithą Pol, Jessye Norman, Tamarą Toumanovą i okazjonalnie odwiedzał nowojorską dyskotekę Studio 54 w późnych latach 70. Rozwinął jednak nietolerancję dla celebrytów. Przez dziesięciolecia podtrzymywał stare przyjaźnie w świecie baletu i poza nim, był uważany za lojalnego i hojnego przyjaciela.

Większość baletnic, z którymi tańczył Nureyev, w tym Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland i Annette Page, wyraziła uznanie dla niego jako troskliwego partnera. Był znany jako niezwykle hojny dla wielu baletnic, które przypisują mu pomoc w trudnych chwilach. Kanadyjska baletnica Lynn Seymour, która była zrozpaczona, gdy odmówiono jej udziału w premierze Romea i Julii MacMillana, twierdzi, że Nureyev często znajdował dla niej projekty, nawet gdy cierpiała na problemy z wagą i depresję, przez co miała problemy ze znalezieniem ról.

W zależności od źródła, Nureyev jest opisywany jako albo biseksualista, gdyż w młodości miał heteroseksualne związki, albo homoseksualista. Miał burzliwe życie osobiste, z licznymi wizytami w łaźniach i anonimowymi podrywami. Po ucieczce Nureyeva na Zachód w 1961 roku poznał Erika Bruhna, słynnego duńskiego tancerza. Nureyev był wielkim wielbicielem Bruhna, ponieważ widział sfilmowane występy Duńczyka podczas tournée w Związku Radzieckim z American Ballet Theatre; chociaż stylistycznie obaj tancerze bardzo się różnili. Bruhn i Nureyev zostali parą i pozostawali razem, z przerwami, w bardzo zmiennym związku przez 25 lat, aż do śmierci Bruhna w 1986 roku.

W 1978 roku Nureyev poznał 23-letniego amerykańskiego tancerza i studenta sztuk klasycznych Roberta Tracy'ego i rozpoczął się dwuipółletni romans. Tracy został później sekretarzem i towarzyszem życia Nureyeva przez ponad 14 lat w długoterminowym otwartym związku aż do śmierci. Według Tracy'ego, Nureyev powiedział, że w swoim życiu był w związku z trzema kobietami, zawsze chciał mieć syna, a kiedyś planował go z Nastassją Kinski.

W 1962 roku Nureyev zadebiutował na ekranie w filmowej wersji Les Sylphides. W 1968 roku zrezygnował z kariery aktorskiej na rzecz tańca współczesnego w Holenderskim Balecie Narodowym. Nureyev zadebiutował również w 1962 roku w amerykańskiej telewizji w parze z Marią Tallchief tańcząc pas de deux z Festiwalu Kwiatów Augusta Bournonville'a w Genzano w programie Bell Telephone Hour.

W 1972 roku Sir Robert Helpmann zaprosił go na tournée po Australii z produkcją Don Kichota w wykonaniu Nureyeva. W 1973 roku powstała filmowa wersja Don Kichota w reżyserii Nureyeva i Helpmanna, w której wystąpili Nureyev jako Basilio, Lucette Aldous jako Kitri, Helpmann jako Don Kichot oraz artyści Baletu Australijskiego.

W 1972 roku Nureyev był gościem w telewizyjnym specjalnym programie Davida Wintersa The Special London Bridge. W 1973 roku pojawił się w cameo w The Morecambe & Wise Show Christmas Special.

W 1977 roku Nureyev zagrał Rudolpha Valentino w filmie Kena Russella "Valentino".

W 1978 roku pojawił się gościnnie w serialu The Muppet Show, gdzie tańczył w parodii zatytułowanej "Swine Lake", śpiewał "Baby, It's Cold Outside" w duecie w saunie z Miss Piggy, a także śpiewał i stepował w finale programu, "Top Hat, White Tie and Tails". Jego pojawienie się przypisuje się temu, że seria Jima Hensona stała się jednym z najbardziej poszukiwanych programów, w których można się pojawić.

W 1983 roku miał nietaneczną rolę w filmie Exposed z Nastassją Kinski.

W 1989 roku przez 24 tygodnie odbywał tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z wznowieniem broadwayowskiego musicalu The King and I.

Źródła

1. Rudolf Nuriejew
2. Rudolf Nureyev
3. ^ English: /ˈnjʊəriɛf, njʊˈreɪɛf/ NURE-ee-ef, nyuurr-AY-ef; Russian: Рудольф Хаметович Нуреев, pronounced [rʊˈdolʲf xɐˈmʲetəvʲɪtɕ nʊˈrʲejɪf]; Tatar: Rudolf Xämit ulı Nuriev; Bashkir: Рудольф Хәмит улы Нуриев.
4. rʊˈdolʲf xɐˈmʲetəvʲɪt͡ɕ nʊˈrʲe(j)ɪf ; parfois transcrit Noureïev (nɔ'riev).
5. De façon générale, les œuvres de Rudolf Noureev sont les ballets les plus représentés.
6. Il faut ajouter que dans sa carrière, Brigitte Lefèvre n'a pas eu la chance de faire la connaissance de Rudolf Noureev en personne, malheureusement. Nathalie Aubin note : « à l’Opéra de Paris, c’est Patrice Bart qui incarne le plus parfaitement la descendance de Noureev. […] Les autres ne l’ont peut-être pas assez connu. ».
7. Dans l'émission Rencontre avec le danseur étoile : Manuel Legris du 12 juillet 2013 sur France Inter, un bref enregistrement d'archives de Rudolf Noureev parlant de sa formation à Saint-Pétersbourg en français est diffusé.
8. ^ Il direttore del Teatro Kirov (ora Teatro Mariinskij), forse perplesso dall'età già avanzata di Nureev (solo diciassette anni ma di circa tre anni in ritardo rispetto ai neoiscritti), espresse un giudizio molto aspro sul suo provino: «Молодой человек, вы можете стать великим танцором или большой неудачей... и вы, вероятно, будете большой неудачей» [Giovanotto, potrai diventare un grande ballerino, oppure un grande fallimento... e probabilmente tu sarai un grande fallimento.] Dato il suo temperamento è molto probabile che il giovane Nureev, stizzito, abbia reagito male a un giudizio simile.
9. Erinnerungen an Rudolf Nurejew. «Wer sonst, wenn nicht ich?». In: NZZ. 6. Januar 2003.
10. Rudolf Nureyev: The Life by Julie Kavanagh. (Memento vom 11. Januar 2012 im Internet Archive). In: London Review of Books. 29. November 2007.
11. (Nurejew, The Life, Julie Kavanagh) (Edward Albee: A Singular Journey: A Biography, 2013)Google Books
12. Репертуар Большого театра. 17. Juni 2021, abgerufen am 19. April 2023.