Streszczenie

Umberto Boccioni (19 października 1882 - 17 sierpnia 1916) był wpływowym włoskim malarzem i rzeźbiarzem. Pomógł ukształtować rewolucyjną estetykę ruchu futurystycznego jako jedna z jego głównych postaci. Mimo krótkiego życia, jego podejście do dynamizmu formy i dekonstrukcji bryły przyświecało artystom jeszcze długo po jego śmierci. Jego prace znajdują się w wielu publicznych muzeach sztuki, a w 1988 roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zorganizowało dużą retrospektywę 100 prac.

Umberto Boccioni urodził się 19 października 1882 roku w Reggio Calabria. Jego ojciec był drobnym urzędnikiem państwowym, pochodzącym z północnego regionu Romanii, a jego praca wiązała się z częstymi zmianami miejsca zamieszkania w całych Włoszech. Rodzina wkrótce przeniosła się dalej na północ, a Umberto i jego starsza siostra Amelia dorastali w Forlì (Emilia-Romania), Genui i wreszcie w Padwie. W wieku 15 lat, w 1897 roku, Umberto wraz z ojcem przeniósł się do Katanii na Sycylii, gdzie ukończył szkołę. Jakiś czas po 1898 roku przeniósł się do Rzymu i studiował sztukę w Scuola Libera del Nudo przy Accademia di Belle Arti di Roma. Uczył się również u artysty plakatu w stylu Liberty, Giovanniego Mataloniego.

Mało znane informacje o jego latach spędzonych w Rzymie znajdują się w autobiografii jego przyjaciela Gino Severiniego (1883-1966), który wspominał ich spotkanie w 1901 roku i wspólne zainteresowanie Nietzschem, buntem, doświadczeniami życiowymi i socjalizmem. Pisma Boccioniego z tego okresu wyrażają już połączenie oburzenia i ironii, które stanie się cechą charakterystyczną na całe życie. Jego krytyczna i buntownicza natura oraz ogólne zdolności intelektualne w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju ruchu futurystycznego. Po zbudowaniu podstaw umiejętności, po przestudiowaniu klasyki poprzez impresjonizm, zarówno on, jak i Severini zostali studentami Giacomo Balla (1871-1958), malarza skupiającego się na nowoczesnej technice dywizjonistycznej, malującej raczej za pomocą podzielonych niż zmieszanych kolorów i rozbijającej malowaną powierzchnię na pole kropek i pasków. Severini napisał "To był dla nas wielki łut szczęścia, że spotkaliśmy takiego człowieka, którego kierunek był decydujący dla wszystkich naszych karier."

W 1906 roku na krótko przeniósł się do Paryża, gdzie studiował styl impresjonistyczny i postimpresjonistyczny, po czym na trzy miesiące odwiedził Rosję, poznając z pierwszej ręki niepokoje społeczne i rządowe represje. Po powrocie do Włoch w 1907 roku, przez krótki czas brał lekcje rysunku w Accademia di Belle Arti w Wenecji. Po raz pierwszy odwiedził Famiglia Artistica, stowarzyszenie artystów w Mediolanie, w 1901 roku.

Podróżując z jednego miasta do drugiego, równolegle do swoich najbardziej przełomowych przedsięwzięć artystycznych pracował jako ilustrator handlowy. W latach 1904-1909 dostarczał litografie i gwasze dla wydawnictw o międzynarodowej renomie, takich jak berlińskie Stiefbold & Co. Twórczość Boccioniego w tej dziedzinie świadczy o jego znajomości współczesnej ilustracji europejskiej, np. twórczości Cecila Aldina, Harry'ego Eliotta, Henri Cassiersa i Alberta Beertsa, a także świadczy o tym, że w ogóle orientował się we współczesnych trendach w sztukach wizualnych.

Boccioni w 1907 roku przeniósł się do Mediolanu. Tam, na początku 1908 roku, poznał malarza dywizjonistę Gaetano Previatiego. Na początku 1910 roku poznał Filippo Tommaso Marinettiego, który już w poprzednim roku opublikował swój Manifesto del Futurismo ("Manifest futuryzmu"). 11 lutego 1910 Boccioni, wraz z Balla, Carlo Carrą, Luigi Russolo i Severinim, podpisał Manifesto dei pittori futuristi ("Manifest malarzy futurystów"), a 8 marca odczytał manifest w teatrze Politeama Chiarella w Turynie.

Boccioni stał się głównym teoretykiem ruchu artystycznego. "Dopiero kiedy Boccioni, Balla, Severini i kilku innych futurystów pojechało do Paryża pod koniec 1911 roku i zobaczyło, co robili Braque i Picasso, ruch zaczął nabierać realnych kształtów". Postanowił również zostać rzeźbiarzem po tym, jak w 1912 roku odwiedził różne pracownie w Paryżu, w tym pracownie Georgesa Braque'a, Aleksandra Archipenki, Constantina Brâncuși, Raymonda Duchampa-Villona, Augusta Agero i prawdopodobnie Medardo Rosso. W 1912 roku wystawił kilka obrazów wraz z innymi włoskimi futurystami w Galerie Bernheim-Jeune, a w następnym roku powrócił, by pokazać swoje rzeźby w Galerie La Boétie: wszystkie związane z opracowaniem tego, co Boccioni zobaczył w Paryżu, gdzie odwiedził pracownie rzeźbiarzy kubistycznych, w tym Constantina Brâncuși, Raymonda Duchamp-Villona i Aleksandra Archipenki, by pogłębić swoją wiedzę na temat rzeźby awangardowej.

W 1914 roku opublikował Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) wyjaśniając estetykę grupy:

"Podczas gdy impresjoniści malują obraz, by oddać jedną konkretną chwilę i podporządkowują życie obrazu jego podobieństwu do tej chwili, my syntetyzujemy każdą chwilę (czas, miejsce, formę, barwę-ton) i w ten sposób malujemy obraz.

Wraz z grupą wystawiał w Londynie w 1912 (Sackville Gallery) i 1914 (Doré Gallery): obie wystawy wywarły głębokie wrażenie na wielu młodych angielskich artystach, zwłaszcza na C.R.W. Nevinsonie, który dołączył do ruchu. Inni natomiast związali się z jego brytyjskim odpowiednikiem, Vorticismem, kierowanym przez Wyndhama Lewisa.

"Darem Boccioniego było wnoszenie świeżego spojrzenia na rzeczywistość w sposób, który - jak teraz uznajemy - określił charakter nowoczesnego ruchu w sztukach wizualnych, a także w literaturze." --Michael Glover (krytyk sztuki, The Independent)

Włoski udział w I wojnie światowej rozpoczął się pod koniec maja 1915 roku wraz z wypowiedzeniem przez Włochy wojny Austro-Węgrom. "Lombardzki Batalion Ochotników Cyklistów i Motocyklistów", do którego należał Boccioni, wyruszył na początku czerwca z Mediolanu do Gallarate, a następnie do Peschiera del Garda, na tyłach frontu w Trentino. W lipcu 1915 roku ochotnicy byli przeznaczeni do sektora frontu wokół Ala i Gardesany. 24 października 1915 roku Boccioni uczestniczył w bitwie pod Dosso Casina. 1 grudnia 1915 roku batalion został rozwiązany w ramach ogólnej reorganizacji; ochotnicy zostali tymczasowo zwolnieni, następnie każdy z nich został powołany wraz z klasą. W maju 1916 roku Boccioni został wcielony do armii włoskiej i przydzielony do pułku artylerii w Sorte of Chievo, niedaleko Werony. 16 sierpnia 1916 roku został zrzucony z konia podczas ćwiczeń kawaleryjskich i zdeptany. Zmarł następnego dnia, w wieku trzydziestu trzech lat, w szpitalu wojskowym w Weronie i został pochowany na Cmentarzu Pomnikowym w tym mieście.

Wczesne portrety i pejzaże

W latach 1902-1910 Boccioni skupił się początkowo na rysunkach, potem szkicował i malował portrety - z matką jako częstą modelką. Malował również pejzaże - często obejmujące nadejście industrializacji, pociągi i fabryki na przykład. W tym okresie wplata się między Pointillizm i Impresjonizm, a wpływ Giacomo Balla, a techniki dywizjonizmu są widoczne we wczesnych obrazach (choć później w dużej mierze porzucone). Poranek (1909) został zauważony za "śmiałą i młodzieńczą gwałtowność odcieni" i jako "śmiałe ćwiczenie w luminozie." Jego Trzy kobiety z lat 1909-10, które przedstawiają jego matkę i siostrę, a w centrum długoletnią kochankę Ines, były cytowane jako wyrażające wielkie emocje - siłę, melancholię i miłość.

Rozwój futuryzmu

Boccioni pracował przez prawie rok nad La città sale lub The City Rises, 1910, ogromnym (2m na 3m) obrazem, który jest uważany za jego punkt zwrotny w kierunku futuryzmu. "Podjąłem próbę wielkiej syntezy pracy, światła i ruchu" pisał do przyjaciela. Po wystawie w Mediolanie w maju 1911 roku obraz zebrał liczne recenzje, w większości pełne zachwytu. W 1912 r. stał się obrazem przewodnim wystawy jeżdżącej po Europie, wprowadzeniem do futuryzmu. W tym samym roku został sprzedany wielkiemu pianiście Ferruccio Busoniemu za 4.000 lirów, a dziś jest często eksponowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, przy wejściu do działu obrazów.

La risata (1911, Śmiech) jest uważana za pierwszą prawdziwie futurystyczną pracę Boccioniego. Boccioni całkowicie rozstał się z dywizjonizmem i skupił się na wrażeniach płynących z obserwacji współczesnego życia. Jego odbiór publiczny był dość negatywny, w porównaniu z Trzema kobietami został zbezczeszczony przez jednego z odwiedzających, który przejechał palcami po świeżej jeszcze farbie. Późniejsza krytyka stała się bardziej pozytywna, niektórzy uznali obraz za odpowiedź na kubizm. Zakupił go Albert Borchardt, niemiecki kolekcjoner, który nabył 20 dzieł futurystów wystawionych w Berlinie, w tym The Street Enters the House (1911), przedstawiający kobietę na balkonie z widokiem na ruchliwą ulicę. Dziś pierwszy z nich jest również własnością Museum of Modern Art, a drugi - Sprengel Museum w Hanowerze.

Boccioni spędził większość 1911 roku pracując nad trylogią obrazów zatytułowanych "Stati d'animo" ("Stany umysłu"), które według niego wyrażały odjazd i przyjazd na stację kolejową - The Farewells, Those Who Go, and Those Who Stay. Wszystkie trzy obrazy zostały pierwotnie zakupione przez Marinettiego, aż Nelson Rockefeller nabył je od wdowy po nim i później przekazał do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Zaczynając w 1912 roku od Elasticità czyli Elastyczności, przedstawiającej czystą energię konia, uchwyconą za pomocą intensywnej chromatyki, ukończył serię obrazów dynamistycznych: Dinamismo di un corpo umano (Ciało ludzkie), ciclista (Rowerzysta), Foot-baller, a do 1914 roku Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Dynamizm plastyczny: koń + domy).

Kontynuując ten kierunek, ożywił swoje wcześniejsze zainteresowanie portretem. Począwszy od L'antigrazioso (Antygrawitacja) w 1912 roku, poprzez I selciatori (Brukarze) i Il bevitore (Pijący) w 1914 roku.

W 1914 roku Boccioni opublikował książkę Pittura, scultura futuriste (Futurystyczne malarstwo i rzeźba), która spowodowała rozdźwięk między nim a niektórymi z jego futurystycznych towarzyszy. Być może w rezultacie porzucił on swoje poszukiwania związane z dynamizmem, a zamiast tego poszukiwał dalszej dekompozycji tematu za pomocą koloru. Horyzontalne tomy z 1915 roku i Portret Ferruccio Busoniego z 1916 roku to pełny powrót do malarstwa figuratywnego. Być może trafnie, ten ostatni obraz był portretem mistrza, który kupił jego pierwszą futurystyczną pracę, The City Rises.

Rzeźba

Napisanie Manifesto tecnico della scultura futurista (Manifest techniczny rzeźby futurystycznej), opublikowanego 11 kwietnia 1912 roku, było intelektualnym i fizycznym startem Boccioniego w rzeźbę; rozpoczął on pracę w rzeźbie w roku poprzednim.

Do końca 1913 roku ukończył w wosku dzieło, które uważa się za jego arcydzieło - Forme uniche della continuità nello spazio (Unikalne formy ciągłości w przestrzeni). Jego celem było przedstawienie "syntetycznej ciągłości" ruchu, zamiast "analitycznej nieciągłości", którą widział u takich artystów jak František Kupka i Marcel Duchamp. Za życia artysty dzieło istniało tylko jako odlew gipsowy. Po raz pierwszy odlano ją w brązie w 1931 roku. Rzeźba ta była przedmiotem obszernych komentarzy, a w 1998 roku została wybrana jako wizerunek wygrawerowany na odwrocie włoskiej monety o nominale 20 euro.

Wkrótce po śmierci Boccioniego w 1916 roku (i po zorganizowaniu wystawy pamiątkowej w Mediolanie) jego rodzina powierzyła je na czas nieokreślony koledze rzeźbiarzowi, Piero da Veronie; da Verona poprosił następnie swojego asystenta o umieszczenie ich na lokalnym wysypisku śmieci. Oburzona relacja Marinettiego o zniszczeniu rzeźb była nieco inna; w swoich wspomnieniach stwierdził, że rzeźby zostały zniszczone przez robotników, aby oczyścić pomieszczenie, w którym umieścił je "zawistny pasjonat o wąskim umyśle". W ten sposób zniszczeniu uległa duża część jego eksperymentalnej twórczości z przełomu 1912 i 1913 roku, w tym także prace odnoszące się do współczesnych obrazów, które znamy jedynie z fotografii. Jedną z nielicznych ocalałych prac jest Antigrazioso (Antygracz, zwany też Matką).

W 2019 roku w Estorick Collection of Modern Italian Art odbyła się wystawa rekonstruująca kilka ze zniszczonych rzeźb.

Źródła

1. Umberto Boccioni
2. Umberto Boccioni
3. ^ "Boccioni". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
4. ^ Fiorenzo Mancini, «Umberto Boccioni era un purosangue romagnolo», La Voce di Romagna, 16 febbraio 2009.
5. ^ Encyclopædia Britannica Online
6. ^ a b Umberto Boccioni, Encyclopædia Britannica Online, accesat în 9 octombrie 2017
7. ou le 17 selon Marella Caracciolo Chia, Un bonheur inattendu, Éditions des Syrtes, 2012 (ISBN 978-2-84545-169-8)
8. a b c d e f g h i j et k Ester Coen, Umberto Boccioni, New York, The Metropolitan Museum of Art, 1989, pp. xiii–xvi, (ISBN 0870995227).
9. Ester Coen, Boccioni (1988, New York: Museum of Modern Art), p. 209, in Severini, Gino, The Life of a Painter (1995, Princeton University Press).