Streszczenie

Giorgio de Chirico, bardziej poprawnie Giorgio de Chirico (wł: Giorgio de Chirico, 10 lipca 1888 - 20 listopada 1978) był włoskim malarzem, pisarzem i rzeźbiarzem, znanym jako jeden z artystów, którzy ukształtowali gatunek malarstwa metafizycznego (Pittura metafisica) oraz za wpływ na XX-wieczne ruchy artystyczne, takie jak surrealizm i Neue Sachlichkeit (Nowa Rzeczowość).

W jego obrazach dominują elementy wizjonerskie i poetyckie, a szczególny nacisk de Chirico kładzie na enigmatyczne kompozycje i wieloznaczność przedmiotów. Styl neoklasyczny, który przyjął po 1919 roku, podobnie jak prawie cała jego twórczość po okresie malarstwa metafizycznego, przez wielu krytyków uważany był za gorszy, ale jego twórczość w latach 1911-19 przez większość z nich uznawana jest za ważną i wyróżniającą się w historii sztuki nowoczesnej.

De Chirico urodził się w Volos i był najstarszym synem Evaristo i Gemmy de Chirico. Jego przodkowie byli pochodzenia włoskiego, którzy kilka pokoleń temu osiedlili się i zamieszkali we wschodniej części Morza Śródziemnego. Jego ojciec pracował jako inżynier i nadzorował budowę sieci kolejowej w Tesalii w 1881 roku, natomiast matka była byłą śpiewaczką operową. Jego rodzina osiadła na stałe w Grecji w 1897 roku, dziewięć lat po jego narodzinach. Jego brat, Andrea Alberto, również robił karierę w malarstwie i literaturze, używając od 1914 roku pseudonimu Alberto Savinho. Greckie środowisko i kultura, w której de Chirico dorastał, były dla niego źródłem inspiracji. W autobiograficznym tekście opisał swoje dzieciństwo w odniesieniu do starożytnej mitologii greckiej, a w szczególności do mitu o wyprawie Argonautów wyruszającej z Volos, pisząc: "pierwsze lata życia spędził w krainie klasycyzmu, bawiąc się na brzegach, które widziały, jak Argo rozpoczyna swoją podróż, u stóp góry, która była świadkiem narodzin gorgopodarosa Achillesa i mądrych napomnień jego nauczyciela, centaura". Evaristo de Chirico chciał, aby jego syn wykonywał zawód inżyniera, ale ostatecznie zachęcał swoje dzieci do rozwijania zainteresowań artystycznych i powierzał ich edukację prywatnym nauczycielom. Pierwszym nauczycielem De Chirico był młody grecki malarz z Triestu o imieniu Maurudis. Później, w latach 1903-5, studiował w ateńskiej Szkole Sztuk Pięknych, pod okiem Georgiosa Roilosa, Konstantinosa Volonakisa i Georga Iakovidisa. W maju 1905 roku zmarł jego ojciec, co prawdopodobnie wiązało się z niepowodzeniem w egzaminach końcowych szkoły w tym samym roku.

Jesienią 1906 roku zamieszkał z matką i bratem w Monachium, gdzie rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, biorąc udział w kursach rysunku i malarstwa. Opuścił Akademię przed ukończeniem studiów i latem 1909 roku zamieszkał w Mediolanie. W tym samym czasie zetknął się z twórczością Friedricha Nietzschego, która miała katalizujący wpływ na jego rozwój i kształtowanie się stylu. W 1910 roku namalował obraz Enigma jesiennego popołudnia (ok. 1910, kolekcja prywatna), często określany jako pierwszy przykład malarstwa metafizycznego. Wyróżnia się on intensywnie enigmatyczną atmosferą, zawiera elementy poetyckie i przenosi rozpoznawalne przedmioty lub codzienne sceny w sferę niewytłumaczalności.

W 1911 roku przeniósł się do Paryża, wcześniej odwiedzając na kilka dni Turyn, który uwiecznił później w serii obrazów. Korzystając z koneksji brata w paryskich kręgach artystycznych, de Chirico został ciepło przyjęty i w 1912 roku na Salonie Jesiennym wystawiono trzy jego prace: autoportret oraz kompozycje Enigma jesiennego popołudnia i Enigma wyroczni. W następnym roku wziął również udział w Wystawie Niezależnej, wystawiając prace Melancholia odjazdu, Enigma godziny oraz Enigma przyjazdu i zmierzchu. Guillaume Apollinaire, wpływowa postać paryskiej sceny artystycznej, był jednym z pierwszych żarliwych zwolenników jego twórczości i wkrótce de Chirico dołączył do brata w szerszym kręgu artystów, do którego należeli słynni malarze, tacy jak Pablo Picasso i Francis Picabia. Podczas I wojny światowej jego produktywność była mocno ograniczona. De Chirico od marca 1912 roku był dezerterem i został skazany na więzienie. Kiedy w 1915 roku Włochy wypowiedziały wojnę Austrii, amnestia została przyznana wszystkim dezerterom, którzy natychmiast się zgłoszą, z czego de Chirico skorzystał, ostatecznie zgłaszając się w maju 1915 roku we Florencji. W następnym miesiącu został oddelegowany do Ferrary, gdzie nadal malował po obniżonej stawce, starając się jednocześnie podtrzymywać kontakty w Paryżu, zwłaszcza z Paulem Guillaume, który był wyłącznym sprzedawcą jego prac. W czasie wojny utrzymywał także kontakty z Apollinairem i Tristanem Jarrah, współpracując z dadaistycznymi czasopismami. W Ferrarze związał się z malarzem Ardengo Sophizzi i pisarzem Giovannim Papini, dążąc do rozpowszechnienia malarstwa metafizycznego we Włoszech, do czego przyczynił się również Savinio. W 1917 roku do tego samego miasta przeniósł się malarz Carlo Carra, który zaprzyjaźnił się z de Chirico, przyswajając sobie wiele elementów Malarstwa Metafizycznego. Później Cara wystąpił z roszczeniem o ojcostwo, co doprowadziło do jego sporu z de Chirico.

Pod koniec 1918 roku opuścił Ferrarę i zamieszkał z matką w Rzymie. Kilka miesięcy później w galerii Bragaglia (Casa d'Arte Bragaglia) zorganizowano jego pierwszą dużą wystawę indywidualną, która jednak nie okazała się sukcesem. Sprzedano tylko jeden jego obraz, a krytyk sztuki Roberto Longhi - mający wówczas duży wpływ na włoską scenę artystyczną - negatywnie skomentował jego Malarstwo metafizyczne. W tym okresie de Chirico nadal publikował eseje, zwłaszcza we włoskim czasopiśmie Valori Plastici, które zawierało wiele teoretycznych esejów na temat Malarstwa Metafizycznego. Jego wydawca, Mario Brolio (1891-1948), był również głównym dealerem dzieł de Chirico we Włoszech i pierwszym, który opublikował monografię mu poświęconą (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), która zawierała serię esejów m.in. Apollinaire'a, Sophizziego, Papiniego, Cara i Louisa Vossela. W Rzymie de Chirico był członkiem kręgu teatralnego skupionego wokół włoskiego kompozytora Alfredo Caselli i pisarza Luigi Pirandello.

W czerwcu 1919 roku de Chirico doznał czegoś, co później nazwał "epifanią", prawdopodobnie po obejrzeniu dzieła Tycjana w Galerii Borghese w Rzymie. W ramach głębokiej zmiany zaczął kopiować dzieła mistrzów włoskiego renesansu, naśladując ich styl i rozwijając styl neoklasyczny, znacznie różniący się od jego wcześniejszych kreacji. W tym samym czasie jego "metafizyczne" prace podziwiali surrealiści, którzy później dezawuowali go z powodu zwrotu w stronę stylu neoklasycznego i neoromantycznego. W maju 1925 r. odbyła się wielka wystawa indywidualna w Galerie de l'Effort Moderne Leonsa Rosenberga, a pod koniec tego samego roku artysta zamieszkał w Paryżu, gdzie nastąpił szczególnie owocny okres, w którym zdobył znaczną sławę zarówno w stolicy Francji, jak i w innych krajach europejskich. Drugi pobyt w Paryżu trwał do 1929 r., w którym to roku zrealizował zamówienie na dekorację domu Leona Rosenberga scenami walk rzymskich gladiatorów. W tym czasie ukazała się jego powieść Hebdomeros, wykonał też serię litografii do wznowienia zbioru poezji Apollinaire'a Caligrammes. Na początku lat 30. kilkakrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, szukając odpowiednich warunków do wystawiania swoich prac. Przez pewien czas mieszkał we Włoszech, brał udział w Biennale w Wenecji, a w 1934 roku wrócił do Paryża, gdzie rozpoczął realizację nowego cyklu prac pod nazwą Tajemnicze łaźnie (Bagni misteriosi), przeznaczonego do zilustrowania poematu Jeana Cocteau Mitologie (Mitologia). W sierpniu 1935 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał przez kolejne dwa lata i zorganizował w sumie pięć wystaw swoich prac. Mimo ich sukcesu, w styczniu 1938 roku wrócił do Włoch.

Przez krótki czas, przed wybuchem II wojny światowej, mieszkał w Paryżu, po czym ponownie wrócił do Mediolanu. Przez całe lata 40. jego prace były regularnie pokazywane we Włoszech, a on sam nadal podejmował publiczne zlecenia, przyjąwszy nowy styl, z elementami neobaroku, ale i polemiką wobec sztuki nowoczesnej. W 1942 roku wziął udział w 23. Biennale w Wenecji, pokazując swoje prace we własnej galerii, ale bez pozytywnych recenzji. Jego późniejsza twórczość spotkała się z silnym nastrojem kontrowersji ze strony krytyków, a ze swojej strony de Chirico uważał się za niedocenionego na gruncie całościowego wkładu w modernizm. Poprzez liczne eseje wyrażał swój sprzeciw wobec tego, co postrzegał jako "dyktaturę" modernizmu, a w latach 1950-3 organizował "anty-Biennale", prezentując prace artystów "antymodernistycznych". W kolejnych latach doszło do serii skandali i procesów związanych z fałszerstwami jego dzieł. Sam De Chirico wykonywał kopie lub wielokrotne wersje swoich najsłynniejszych obrazów, co w pewnym stopniu sprzyjało takim zjawiskom fałszerstw na szeroką skalę. Pracę kontynuował do ostatnich lat życia. Systematycznie angażował się w działalność teatralną, wyróżniają się też jego prace "neometafizyczne", wystawione po raz pierwszy w Mediolanie w 1968 roku. W 1974 roku został uhonorowany przez Akademię Sztuk Pięknych, a w następnym roku został mianowany członkiem Akademii Francuskiej. De Chirico zmarł 20 listopada 1978 roku w Rzymie w wieku 90 lat. W 1986 roku powstała Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, która ma na celu zachowanie jego twórczości.

We wczesnych pracach de Chirico można odnaleźć charakterystyczną technikę malarstwa metafizycznego, a także wpływy Baiclina i Klingera, szczególnie widoczne w jego wczesnych pracach, takich jak Umierający Centaur (1909, Kolekcja Assitalia, Rzym). De Chirico szczególnie podziwiał mityczne i symboliczne pejzaże Baiclina oraz enigmatyczne, a czasem "nadprzyrodzone" grafiki Klingera. Od wczesnych lat włączał do swoich obrazów elementy mitologiczne, nierozerwalnie związane z odniesieniami autobiograficznymi. Jego metafizyczna ikonografia związana była z twórczością Nietzschego, a w szczególności z niektórymi jego najważniejszymi tekstami filozoficznymi, takimi jak Oto człowiek czy Tade efi Zarathustra. Obraz Enigma wyroczni (ok. 1910, Kolekcja Prywatna) jest typowym przykładem kierunku, w jakim miał podążać de Chirico. W tej samej pracy przedstawiona postać jest wierną kopią obrazu Ulisses i Kalipso (1882) Arnolda Baiklina. Za pierwszy "metafizyczny" obraz De Chirico uważa się Enigmę jesiennego popołudnia (1910, kolekcja prywatna), dzieło inspirowane Piazza Santa Croce we Florencji, w którym po raz pierwszy zrezygnował z elementów narracji, zdając się wyłącznie na poetyckie cechy dzieła, próbując jednocześnie przekazać pojęcie enigmy kryjącej się za codziennym doświadczeniem. Inspirując się florenckim placem Santa Croce, de Chirico przekształcił jego elementy architektoniczne, zmieniając renesansowy szczyt kościoła w starożytną grecką świątynię, czy zastępując pomnik Dantego antycznym posągiem. Objawienie równoległej rzeczywistości było jednym z centralnych tematów jego Malarstwa metafizycznego.

Po krótkim pobycie w Turynie i w okresie 1912-5 de Chirico stworzył serię prac zatytułowanych Place Włoch. Charakteryzuje je wspólna tematyka pustynnych placów ozdobionych zazwyczaj nielicznymi figurami lub rzeźbami, wielość perspektyw i wszechobecna atmosfera melancholii. W kilku pracach z tego cyklu de Chirico przedstawił postać mitologicznej Ariadny, jak w Melancholii (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadnie (1913, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork), Zmierzchu Ariadny (1913, Kolekcja Prywatna) i Nagrodzie Widzącego (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA). Tematem kilku jego obrazów było również miasto Turyn, a w szczególności Mole Antonelianna, jeden z najwyższych budynków we Włoszech, który był prawdopodobnie inspiracją dla The Nostalgia of Infinity (1912, MoMA) i The Great Tower (1913, North Rhine-Westphalia Gallery).

Obecność w Paryżu zapewniła mu kontakt z wpływowymi środowiskami artystycznymi miasta, zwłaszcza z Guillaume Apollinaire'em, Pablo Picasso i grupą surrealistów. Apollinaire jako jeden z pierwszych docenił jego obrazy, które stały się obiektem podziwu artystów awangardowych, a on sam stał się jednym z "bohaterów" ruchu surrealistycznego. W październiku 1913 roku Apollinaire napisał jedną z pierwszych recenzji twórczości de Chirico w czasopiśmie L'Intransigeant, stwierdzając: "Sztuka tego młodego malarza jest ezoteryczna i mózgowa, niepowiązana z twórczością innych malarzy, którzy zostali odkryci w ostatnich latach. Nie pochodzi od Matisse'a czy Picassa, ani od impresjonistów. Ta oryginalność wystarczy, by zapewnić sobie naszą uwagę". W tej samej recenzji Apollinaire określił obrazy de Chirico jako "dziwnie metafizyczne". Liczne rękopisy de Chirico świadczą o tym, że już w 1911 roku używał tego samego określenia do opisu swojej twórczości. Wyrazem jego przyjaźni z Apollinairem była seria portretów namalowanych przez de Chirico, z kolei Apollinaire zadedykował mu wiersz Océan de terre i był właścicielem kilku jego obrazów.

Za szczytowy okres jego "metafizycznego" malarstwa uznaje się rok 1914, gdyż wtedy ukończył kilka najważniejszych prac. Wśród nich wyróżniają się Child's Mind (1914, Stockholm Museum of Modern Art), jeden z jego najsłynniejszych obrazów, który należał do André Bretona, Portret Guillaume'a Apollinaire'a (1914, Georges Pompidou Centre) i Love Song (1914, MoMA). Podczas pobytu w Ferrarze jego twórczość charakteryzowała się dywersyfikacją, przyjmowaniem nowych motywów i tematów. W serii obrazów przedstawił wnętrza z dziwnymi i niejednorodnymi przedmiotami, takimi jak instrumenty geometryczne, mapy czy ciastka o różnych kształtach, inspirowane w pewnym stopniu witrynami sklepowymi miasta, które wywarły na nim duże wrażenie. Ferrara była też idealną scenerią dla serii kompozycji ozdobionych manekinami (lalkami bez twarzy), symboliczną konstrukcją, którą de Chirico zaczął stosować podczas pobytu w Paryżu, zainspirowany postacią z poematu dramatycznego Savinho Les Chants de la mi-mort (Pieśni półśmiertelnych). Manekiny de Chirico, typowe dla szkoły malarstwa metafizycznego, wyrażają w jednej interpretacji nowoczesną figurę ślepego jasnowidza ze starożytności i były często przedstawiane w jego pracach, jak np. w obrazach Jasnowidz (1914

W 1919 roku nastąpiła nowa istotna zmiana w jego karierze artystycznej, gdyż de Chirico zwrócił uwagę na studia nad włoskimi mistrzami klasycznymi. W eseju opublikowanym w listopadzie 1919 roku w czasopiśmie Valori Plastici, zatytułowanym Powrót do umiejętności (wł. Il ritorno al mestiere), jasno zadeklarował swój powrót do tradycyjnej ikonografii, stwierdzając chęć bycia "klasycznym malarzem". W eseju de Chirico szczegółowo wyraził formułowane przez siebie nowe idee, konkludując, że chciałby, aby wszystkie jego prace były opatrzone trzema słowami Pictor classicus sum. W późniejszych pracach rozwinął styl neoklasyczny, starając się naśladować mistrzów włoskiego renesansu, czego typowym przykładem jest obraz Pożegnanie Argonautów (ok. 1920, kolekcja prywatna). Lata 20. to dla de Chirico okres ciągłych zmian i intensywnych poszukiwań. W tym czasie "metafizyczne" obrazy, które wcześniej tworzył, zostały ponownie odkryte przez grupę francuskich surrealistów. Kilku artystów należących do ruchu surrealistycznego uznało wpływ de Chirico na swoją twórczość, jak René Magritte, Yves Tanguy czy Max Ernst. André Breton w opublikowanym w 1920 roku eseju o Giorgio de Chirico określił go jako wiodącą postać w kształtowaniu nowej mitologii. Grupa surrealistów uznała wartość dzieł z okresu 1910-19, kiedy to, według José Pierre'a, de Chirico był "idealnym modelem artysty surrealistycznego", ale odrzuciła jego późniejsze prace, z wyjątkiem powieści Evdomeros. Rozbieżność poglądów de Chirico z surrealistami została sformalizowana w 1926 roku, kiedy to w siódmym numerze pisma grupy La Révolution Surréaliste, Breton określił go jako "zagubionego geniusza".

Na początku lat 30. de Chirico wykonał serię obrazów w stylu Renoira, w czasie, gdy jego sztuka w ogóle przechodziła kilka zmian, przyjmując również rodzaj akademickiego realizmu. Na szczególną uwagę zasługują obrazy z cyklu Tajemnicze kąpiele, które zaczął malować w 1934 roku, a które zostały wystawione dwa lata później w Nowym Jorku. Charakteryzują się one powtarzającym się przedstawieniem powierzchni wody, z obecnością nagich pływaczek i mężczyzn w garniturach. De Chirico zainspirował się Tajemniczymi kąpielami Maxa Klingera i stanowiły one punkt końcowy w jego drodze do odnowienia formy i poszukiwania nowych motywów. W 1929 roku ukazało się jego najważniejsze dzieło literackie, powieść Evdomeros. Krytycy nie są zgodni co do gatunku literackiego, jaki właściwie reprezentuje, a krytyk literacki Giorgio Manganelli charakterystycznie określił ją jako "repozytorium obrazów", uznając, że nie jest to powieść narracyjna. Została ciepło przyjęta przez grupę surrealistów, mimo że zerwała ona kontakt z de Chirico.

Po powrocie do Mediolanu pod koniec 1939 roku pracował nad neobarokowymi pracami inspirowanymi Rubensem czy Velázquezem, które zaprezentował w 1942 roku na Biennale w Wenecji. Typowym przykładem tego stylu, który kontynuował w kolejnych latach, jest obraz Kąpiący się (1945, Fundacja Giorgio i Isy de Chirico). W 1971 roku Claudio Bruni Sakraischik zaczął nagrywać swoje prace, a dwa lata później ukazała się pierwsza antologia jego tekstów wydana przez Wienland Schmied.

Źródła

1. Giorgio de Chirico
2. Τζόρτζιο ντε Κίρικο
3. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 hedendaagsesieraden.nl/2019/08/12/giorgio-de-chirico/.
5. S'écrit en français De Chirico avec une majuscule en l'absence du prénom ou Chirico seul pour éviter le redoublement « de De Chirico. »
6. ^ Anissia Becerra. "De Chirico" (PDF). marsilioeditori.it (in Italian). Retrieved 7 January 2022.
7. ^ Aa.Vv. (2014). Giorgio De Chirico. L'uomo, l'artista, il polemico: Guida alle interviste 1938–1978 (in Italian). Roma: Gangemi. p. 64. ISBN 978-8849224320.
8. ^ a b Giorgio De Chirico, Luca Caramella e Manuela Boscolo, Giorgio de Chirico: capolavori ed opere scelte nelle collezioni piemontesi e lombarde, Fondazione Art Museo, 1º gennaio 2001. URL consultato il 1º agosto 2016.
9. ^ Vittorio Sgarbi, Giorgio De Chirico: dalla metafisica alla metafisica: opere 1909-1973, Venezia, Marsilio, 1º gennaio 2002. URL consultato il 1º agosto 2016.
10. ^ a b c (EN) Aa.Vv, Giorgio De Chirico. L'uomo, l'artista, il polemico: Guida alle interviste 1938-1978, Roma, Gangemi, 2 gennaio 2016, ISBN 978-88-492-9566-5. URL consultato il 1º agosto 2016.
11. ^ Claudio M. Strinati, Opere della collezione Carlo F. Bilotti: da Picasso a Warhol, Soveria Mannelli (CZ), Rubbettino, 1º gennaio 2005, ISBN 978-88-498-1136-0. URL consultato il 1º agosto 2016.