Resumo

Gregory Peck (nascido a 5 de Abril de 1916 em San Diego, falecido a 12 de Junho de 2003 em Los Angeles) é um actor de cinema e teatro americano, activista social e humanitário. Uma das maiores lendas da história do cinema americano. Estrela e ícone do período "Era Dourada de Hollywood". Em 1999, o American Film Institute classificou o seu nome como o 12º maior actor de todos os tempos (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck iniciou a sua carreira de palco actuando na Broadway no início dos anos 40, entre outros locais. Em 1944, fez a sua estreia no grande ecrã com um papel de liderança no drama de guerra Glory Days. Nos seus primeiros anos, criou o seu tipo característico de carácter sério comprometido com valores morais, caracterizado pela perseverança e inteligência - The Keys of the Kingdom (1944), A Gentleman's Agreement (1947) - retratando-o com mais frequência ao longo da sua carreira. Uma secção transversal da sua produção incluía também retratos de personagens com personalidades mais complexas, orientadas para maiores níveis dramáticos e psicológicos (1946, Moby Dick; 1956), ou papéis mais leves em filmes de definição de género (1957). Trabalhando com Henry King e William Wyler, Peck criou actuações memoráveis nos westerns Jim Ringo (1950) e White Canyon (1958). Pelo seu papel como advogado Atticus Finch no drama de moralidade Matar um Mockingbird (1962), foi distinguido com um Oscar de Melhor Actor Principal, para o qual foi nomeado um total de cinco vezes durante a sua carreira. Fora da representação, Peck foi activo em organizações cinematográficas; foi presidente da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas de 1967 a 1970. Foi também um dos co-fundadores do American Film Institute. Em 1969 foi agraciado com a Medalha da Liberdade pelo Presidente Lyndon B. Johnson, a Medalha da Liberdade. Em 1998, foi homenageado pelo Presidente Bill Clinton com a Medalha Nacional das Artes.

Outros filmes bem conhecidos na obra de Peck incluem: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) e The Boys from Brazil (1978). Participou em 55 longas-metragens.

Família e juventude

Eldred Gregory Peck nasceu a 5 de Abril de 1916 em La Jolla, um distrito de San Diego, Califórnia. O seu pai - Gregory Pearl Peck (1886-1962) - nascido em Rochester, Nova Iorque, era farmacêutico e farmacêutico de ascendência anglo-irlandesa. Depois de se formar na Universidade de Michigan, abriu a sua única farmácia em La Jolla. Enquanto lá trabalhava, ganhou o apelido de 'Doc'. Era bem constituído e era activo como capitão da equipa local de basebol. Passou a sua infância e adolescência na quinta da família na Irlanda, para onde a sua mãe Catherine Ashe (1864-1928) o levou menos de um ano após o seu nascimento, quando o seu pai Samuel Peck (1865-1887) morreu de difteria. Ashe emigrou para a América em 1884, aos 20 anos de idade. Ela veio de Annascaul, uma cidade na Península Dingle no Condado de Kerry, onde o seu pai John era um agricultor. A mãe de Peck, Bernice Mae "Bunny" Ayers (duas irmãs e quatro irmãos. Antes de vir para La Jolla, ela trabalhou como telefonista. Ela tinha raízes inglesas-escocesas. O seu pai, John Daggett Ayres (1846-1912), foi capitão de embarcações fluviais que atravessaram os rios Mississippi e Missouri no século XIX. A sua mãe Katherine 'Kate' Elizabeth Ayres (1853-1942), nasceu em Pittsburgh, Pennsylvania. Os pais de Peck casaram-se a 4 de Junho de 1915 na Catedral de St Louis. O futuro actor foi criado na fé católica. O nome Eldred foi escolhido para ele pela sua mãe, que o encontrou na lista telefónica. Do lado do seu pai, ele era parente de Thomas Ash, um participante no Easter Rising.

Após três anos de separação, os pais de Peck divorciaram-se a 30 de Julho de 1922, e ele partiu com a sua mãe para Saint Louis, onde, para a ajudar financeiramente, assumiu uma variedade de biscates; ganhando dinheiro, entre outras coisas, limpando sapatos para submarinos locais e vendendo limonada a jogadores de póquer num colégio interno. Depois de regressar à Califórnia, a sua mãe encontrou emprego em São Francisco e depois em Los Angeles, e durante três anos Peck viveu com a sua avó 'Kate' Ayres numa pequena casa em 7453 High Avenue, que o criou e o levou regularmente ao cinema. "Fomos ao cinema duas ou três vezes por semana. Eu gostava de Hoot Gibson e Tom Mix ... Mas o que mais me lembro foi Lon Chaney em Phantom of the Opera . Fiquei arrepiado e com os cabelos em pé", recordou ele.

Frequentou a Escola Primária La Jolla, situada no cruzamento de Gerard e Marine, que o acompanhou à escola. Foi visitado às quintas-feiras pela sua mãe e pelo seu pai, que trabalhavam no turno da noite numa farmácia em San Diego. No Verão, levaria o seu filho em viagens ao Parque Nacional de Yellowstone e Yosemite e a acampar e pescar na ilha da Catalina. Segundo o biógrafo Gerard Molyneaux, um papel fundamental na juventude de Peck foi desempenhado por Ayers e pelo tio Charlie Rannells, que "lhe proporcionou um sentido de cuidado familiar e lhe permitiu desfrutar plenamente da sua liberdade de infância".

A fim de lhe proporcionar um ambiente mais estável durante a sua adolescência, Peck foi enviado pelos seus pais aos 10 anos de idade para o internato da Academia Militar Católica de São João em Los Angeles, dirigido pela ordem irlandesa das Irmãs da Caridade. Como ele recordou: "Talvez a minha mãe e o meu pai tenham decidido que eu me divertia demasiado em La Jolla, ou decidiram que eu precisava de disciplina". Com a idade de 13 anos, foi nomeado capitão do corpo de cadetes da instituição local. Ele aguardava com expectativa o final de cada mês, quando os estudantes poderiam vir para casa no fim-de-semana.

Em 1931, regressou a San Diego, onde se mudou com o seu pai e frequentou o Liceu de San Diego durante três anos. Após a sua graduação, matriculou-se na Universidade Estatal de San Diego durante um semestre, fazendo os seus primeiros cursos de teatro e artes oratórias. Apoiou a fraternidade ambiental Epsilon Eta e estudou literatura e matemática.

Em 1934 conseguiu um emprego na Union Oil Company, começando como porteiro e guarda nocturno. Com o tempo, foi promovido a motorista que transportava gasolina para as estações da empresa na zona de San Diego. Ganhava 125 dólares por mês. Com o dinheiro que poupou, comprou o seu primeiro carro - um modelo Ford todo-o-terreno azul. Com ambições de se tornar médico, Peck matriculou-se na Universidade da Califórnia, Berkeley em 1937, mas mudou a sua especialização, após um ano, para Filologia Inglesa. Devido à sua estatura física (1,91 cm de altura), participou activamente na equipa de remo da universidade. As suas propinas eram de 26 dólares por ano. Encontrando-se numa situação financeira difícil, aceitou um emprego como ajudante de cozinha para a fraternidade de estudantes Gamma Phi Beta em troca de refeições.

Enquanto estudava em Berkeley, Peck foi encorajado por um treinador de representação que viu nele potencial para o teatro estudantil. Contratado pelo director do Little Theater da universidade, Edwin Duerr, actuou em cinco espectáculos durante o seu ano sénior. Numa entrevista, ele admitiu que "foi uma das experiências mais importantes da minha vida. Berkeley despertou-me para a vida e fez-me humano". Recebeu tardiamente o seu diploma de bacharel pela Universidade da Califórnia, já em 1941.

1940s.

Depois de passar nos seus exames finais, partiu para Nova Iorque de comboio no início do Verão de 1939. No local, ele decidiu mudar o seu nome de Eldred para Gregory através dos canais oficiais. Graças a uma carta de recomendação do seu padrasto a um dos seus amigos, Peck conseguiu um emprego como solicitador na Exposição Mundial em Nova Iorque. Trabalhou do meio-dia à meia-noite durante doze horas, com intervalos de meia hora. Temendo pela sua voz, demitiu-se após um mês e decidiu procurar outro emprego.

A 24 de Julho, soube que tinha sido aceite para o seu primeiro ano de ensino na prestigiada Neighbourhood Playhouse School of the Theatre, especializada no método Sanford Meisner. Com o ano académico a começar a 3 de Outubro, Peck foi forçado a encontrar um emprego que proporcionasse um rendimento estável. Tornou-se guia turístico no Radio City Music Hall no Rockefeller Center. Ganhava cerca de 54 dólares por semana. Enquanto estudava na Escola de Teatro do Bairro, o futuro actor sofreu uma lesão vertebral ao ter aulas de dança e movimento com a coreógrafa Martha Graham. Por causa disto, foi-lhe dada uma categoria 4-F, fazendo com que fosse dispensado do serviço e não participasse na Segunda Guerra Mundial. Representantes do estúdio 20th Century Fox alegaram mais tarde que a lesão era dos seus dias de faculdade, quando o actor fazia parte da equipa de remo. Peck tentou endireitar esta informação durante muitos anos, dizendo que "aparentemente Hollywood não considerava as aulas de dança algo másculo o suficiente". Enquanto frequentava a faculdade, recebeu uma bolsa de estudo das autoridades universitárias para que não tivesse de pagar a propina. Alugou um pequeno quarto na West 54th Street em Manhattan pela soma de 6 dólares. Devido a uma falta inicial de tarefas, teve dificuldades financeiras para pagar o aluguer, comprar comida e roupa. Aceitou um emprego - por 25 dólares por semana - como modelo para o catálogo da Montgomery Ward, fatos publicitários e roupas de ténis.

No Verão de 1940, foi escolhido para trabalhar no Barter Theatre em Abingdon, Virginia, cujo gerente e proprietário na altura era Robert Porterfield. Ajudou transportando adereços e equipamento de iluminação por camião para a comédia Button, Button. Quando um dos actores adoeceu, Peck agiu como substituto, apesar de não conhecer a maior parte do texto. Encontrando-se numa situação financeira difícil, utilizou um fornecimento de queijo fresco e espinafres fornecido pelo teatro e actuou em catorze peças durante a época de Verão, incluindo On Earth As It Is, Family Portrait e o drama de Christopher Marlowe, Edward II. A 30 de Junho, foi aceite para o seu último ano na Escola de Teatro do Neighbourhood Playhouse, o que foi um grande elogio, pois apenas metade dos estudantes do seu primeiro semestre foram convidados a regressar. A sua bolsa de estudo foi também renovada.

No início da Primavera de 1941, Peck foi avistado pelo produtor David O. Selznick, representante da Kay B. Barrett, que lhe arranjou uma sessão de testes nos estúdios Fox na Tenth Avenue e 57th Street em Manhattan. Foram-lhe dadas duas curtas cenas dos filmes Young at Heart (1938, realizado por Richard Wallace) e This Above All (1942, realizado por Anatole Litvak) para interpretar. Selznick expressou uma opinião negativa numa nota ao seu representante. Depois de frequentar a Escola de Teatro do Neighbourhood Playhouse, Peck juntou-se à trupe de Meisner, que contou com a participação de Jean Muir. Esteve envolvido num pequeno papel na peça The Male Animal, actuando ao lado de José Ferrer e Uta Hagen. Embora peças com ele tenham sido tocadas durante não mais de um mês, a actuação de Peck no musical Captain Jinks of the Horse Marines apelou ao escritório de Maynard Morris de Leland Hayward, que se tornou seu agente. Quando não tinha dinheiro para pagar a renda, trancou os seus pertences num cacifo no Terminal Grand Central e dormiu num banco no Central Park.

A carreira de palco de Peck começou no Outono de 1941, quando começou a fazer aparições regulares nos teatros de Nova Iorque, incluindo o papel de secretária numa produção de Katharine Cornell de The Doctor's Dilemma, do dramaturgo e romancista irlandês George Bernard Shaw, ganhando 50 dólares por semana. A peça estreou a 8 de Setembro no Forrest Theatre em Filadélfia três meses antes do ataque a Pearl Harbor, contra o qual as notícias do talentoso actor foram empurradas para trás. Fez a sua estreia na Broadway em 1942, desempenhando papéis de liderança nas peças The Morning Star com Jill Esmond, dirigida pelo dramaturgo Emlyn Williams, e John Patrick's The Willow and I com Edward Pawley. Os críticos elogiaram o desempenho de Peck, destacando a sua "considerável habilidade". Willela Waldorf do New York Post escreveu sobre ele que era "imensamente afável" enquanto Burns Mantle do Daily News elogiava o actor pela sua "postura, boa aparência, voz maravilhosa e simpatia convincente". A pedido dos seus agentes, Leland Hayward e Maynard Morris, viajou para Hollywood para se encontrar com executivos que aí manifestaram interesse nele.

Em 1944, apareceu no grande ecrã no papel de Vladimir, o carismático líder partidário, no drama de propaganda de guerra Glory Days do estúdio RKO Pictures, dirigido por Jacques Tourneur. Como recordou, a partir dessa altura lembrou-se das palavras do director que repetia: "falar normalmente Greg". Isto referia-se quando um jovem actor que trabalhava no teatro foi treinado por Guthrie McClintic para falar alto e acentuar claramente. Peck associou-se a Tamara Toumanova, uma bailarina russa, no papel principal. Archer Winsten do New York Post elogiou os actores nos papéis principais, e alguns críticos compararam o actor a Gary Cooper.

O próximo filme de Peck foi uma adaptação do romance de Archibald Joseph Cronin de 1941, As Chaves do Reino (realizado por John Stahl), contando a história de um padre escocês, Francis Chisholm, que chega à China, assolada pela guerra civil. Mais de 40 actores foram ouvidos para o papel principal masculino. O produtor Darryl F. Zanuck decidiu dar o papel principal a Peck depois de o ter visto em Glory Days. O actor assinou um contrato com o estúdio da 20th Century Fox para ganhos de $750 por semana. A revista Life expressou uma opinião positiva do próprio filme, bem como da performance de Peck, escrevendo que "recria a saga do Padre Chisholm de desânimo e fé com bela honestidade e contenção". Pelo seu retrato do Padre Chisholm, foi nomeado para um Prémio da Academia para Melhor Actor Principal. Tendo ganho mais aclamação, Billy Wilder considerou contratá-lo, juntamente com Alan Ladd, James Cagney e Spencer Tracy entre outros, para o papel principal do agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) no crime noir Double Insurance (1944).

Uma carreira em Hollywood

Depois de receber críticas de rave pelas suas representações teatrais, Peck foi convidado por Louis B. Mayer, produtor e co-fundador da Metro-Goldwyn-Mayer, ao seu escritório nos Estúdios Culver, onde lhe foi oferecido um contrato de sete anos para estrelar em quatro filmes e receber $750 pelo primeiro, $45.000 pelo segundo, $55.000 pelo terceiro e $65.000 pelo quarto. O actor declinou, temendo a duração do contrato. Através de Susan Hayward, Mayer, Selznick e Zanuck retomaram as negociações. O resultado foi um acordo para a assinatura de um contrato que permite a Peck aparecer em quatro filmes de estúdios diferentes. Ao fazê-lo, tornou-se o primeiro actor a quem foi contratualmente garantida a oportunidade de actuar em filmes sem estar ligado permanentemente ou por um período de tempo prolongado a um determinado estúdio. Esta tendência foi continuada em anos posteriores por Burt Lancaster, Charlton Heston e Kirk Douglas, entre outros. Como forma de agradecer, Peck apoiou financeiramente a produção da Broadway da peça A Bell for Adano, de Hayward, que recebeu uma recepção favorável.

A sua primeira produção para a MGM, na qual co-estrelou com Greer Garson, vencedor do Oscar, foi o Vale da Decisão do melodrama (dirigido por Tay Garnett), baseado no romance de Marcia Davenport. O enredo centrava-se na imigrante irlandesa Mary Rafferty (Garson), uma rapariga de uma família pobre da classe trabalhadora que, apesar das objecções do seu pai (Lionel Barrymore), aceita um emprego como empregada doméstica com a família Scott, proprietários de uma siderurgia. Inicialmente, John Hodiak foi julgado pelo papel de líder masculino, mas a sua candidatura foi rejeitada. A recepção positiva do filme deu origem à ideia de uma adaptação radiofónica estrelada por Peck, transmitida a 14 de Janeiro de 1946 no programa Lux Radio Theatre da CBS Radio. A actuação de Paul Scott valeu ao actor um Prémio Medalha de Ouro, atribuído pela revista Photoplay. Bosley Crowther do The New York Times observou que "Gregory Peck é ligeiramente impressionante como o melhor dos rapazes Scott". Segundo a Variety, o actor tinha "a personalidade e a capacidade de comandar e manter a atenção em qualquer cena".

O produtor David O. Selznick, que nos primeiros anos ridicularizou o actor numa chamada de elenco para uma produção, afirmando que o actor não era "candidato a amante porque tem medo da sua própria sombra", ofereceu a Peck o papel do Dr. Anthony Edwardes no thriller psicológico noir Bewitched, que foi afectado pela psicose de Alfred Hitchcock e ligado à amnésia, apesar de Joseph Cotten e Paul Lukas terem sido inicialmente considerados para os papéis principais. O actor, que tinha sido ensinado a utilizar o método Stanislavski, queixou-se durante a produção sobre a falta de qualquer orientação de representação por parte do realizador inglês. Como resultado da sua frustração e incompreensão da metodologia de trabalho de Hitchcock, cometeu frequentemente erros, tornando necessário registar duplicações. Apesar disso, ele insistiu que o director era gracioso e bondoso. Peck foi parceiro no papel feminino principal por Ingrid Bergman, com quem o actor entrou num caso de curta duração. Numa entrevista de 1987 com a revista Brad Darrach for People, ele admitiu: "Eu era jovem, ela era jovem. Estivemos quase inseparáveis durante muitas semanas a trabalhar no filme. Eu amava-a realmente e acho que é aí que devo ir parar".

O filme foi um sucesso comercial, com um lucro de 7 milhões de dólares em bilheteira, tornando-se a produção mais rentável da carreira de Hitchcock até à data. Bosley Crowther escreveu no The New York Times: "O desempenho de Peck é contido e refinado, apropriado ao excelente papel de Miss Bergman". Variedade, por outro lado, sentiu que o actor "trata as cenas de suspense com grande habilidade e tem um dos melhores papéis no ecrã". Peck expressou satisfação com o filme, mas manteve uma avaliação crítica do seu próprio desempenho.

Em 1946, Peck co-estrelou com Jane Wyman no filme familiar do estúdio MGM The Yearling (realizado por Clarence Brown), desempenhando o papel de Ezra 'Penny' Baxter, um ex-soldado de boa índole, participante da Guerra Civil, rodeando a sua mulher e filho com calor e ternura (uma das filmagens só foi concluída na 72ª vez. A actuação de Baxter valeu-lhe o seu primeiro Prémio Globo de Ouro para Melhor Actor de um Drama e a sua segunda nomeação consecutiva para o Oscar. "A Saturday Review notou a "deliciosa actuação de Gregory Peck e Claude Jarman Jr.".

Nesse mesmo ano, estrelou ao lado de Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore e Lillian Gish no Duelo do Sol do Oeste (dirigido pelo Rei Vidor). Desempenhou o papel vilão do cruel e voluptuoso pistoleiro Lewton 'Lewt' McCanles, um papel que foi descrito pelos críticos como um avanço para o actor, o filme ganhou 20 milhões de dólares com um orçamento de 6 milhões, tornando-se o maior sucesso de bilheteira dos primeiros anos do pós-guerra nos Estados Unidos. O sucesso não se traduziu numa repetição do resultado de Gone with the Wind (1939, dir. Victor Fleming), como o produtor interino Selznick esperava. A 18 de Fevereiro de 1947, a revista de comércio Look nomeou Peck como o actor mais notável do ano passado.

Em 1947, Peck decidiu assumir o papel principal do jornalista nova-iorquino Philip Schuyler Green no drama social A Gentleman's Agreement (realizado por Elia Kazan), apesar das objecções de Morris, que sentiu que o actor iria "pôr em risco a sua carreira". O filme de Kazan, que foi uma adaptação de um livro escrito por Laura Z. Hobson, lidou com o anti-semitismo na América corporativa. O actor foi associado por Dorothy McGuire e John Garfield. No decurso da produção, houve diferenças frequentes entre Peck e o realizador sobre a visão da personagem principal. Kazan defendia um temperamento mais colérico, no qual o jornalista expressaria abertamente as suas emoções. Numa cena, ele queria que o actor batesse numa parede com frustração, mas Peck recusou, explicando que este não era o seu estilo de representação. A fotografia de Kazan ganhou o Óscar de Melhor Fotografia, ganhou a Peck a sua terceira nomeação na categoria de Melhor Actor Principal e recebeu críticas de rave na imprensa. Hobe Morrison na Variety escreveu: "Gregory Peck dá sem dúvida o melhor desempenho da sua carreira até à data. Ele é calmo, quase nobre, cada vez mais intenso e vigoroso, com a sugestão certa de vitalidade interior e turbulência".

Outra produção foi o drama de aventura The Macomber Affair (realizado por Zoltan Korda), baseado no conto The Short Happy Life of Francis Macomber de Ernest Hemingway, onde foi associado por Joan Bennett e Robert Preston. O actor aceitou o papel devido ao conto acima mencionado, que ele gostou e achou interessante. Sugeriu ao produtor Caseyov Robinson que contratasse Korda, que tinha feito os quadros Kala Nag (1937), Four Feathers (1939) e The Jungle Book (1942), que estavam cheios de sequências de acção e de locais exóticos no final dos anos 30 e início dos anos 40. "Variedade" escreveu: "Peck entrega um esboço lúcido do caçador branco, um papel nas estranhas estirpes do seu trabalho habitual".

O terceiro filme do actor, realizado em 1947, foi o drama de crime de Hitchcock-directed The Indictment. Contava a história de uma jovem advogada (Peck) que assumiu a defesa da Sra. Paradine (Alida Valli) acusada de assassinar o seu marido, acreditando que ela era inocente. O filme também estrelou Ann Todd, Charles Laughton e Louis Jourdan, fazendo a sua estreia no ecrã. A imagem de Hitchcock não foi um sucesso de bilheteira, ganhando críticas mistas na imprensa; os críticos acusaram-no, entre outras coisas, de "a futilidade de uma actuação estática". Bosley Crowther escreveu que Peck, no papel de um jovem advogado londrino, era "impressionantemente apaixonado". O semanário 'Time' salientou que "apesar do imensamente árduo trabalho de se tornar um inglês, ele permanece surpreendentemente lúcido e o talentoso actor foi capaz, apesar das imperfeições do guião, de trazer à tona um carácter convincente neste advogado". "Variedade" salientou que a sua "estatura artística coloca-o numa boa posição no meio de uma competição extremamente dura". Apesar das críticas favoráveis, o actor não ficou satisfeito com o filme. O papel de Anthony Keane ganhou-lhe o prémio máximo no Festival de Cinema de Paris. Foi nomeado Melhor Actor pela revista Look e esteve entre as dez maiores estrelas de cinema de grosseria.

Em 1947, com o apoio financeiro de David O. Selznick, Peck formou o teatro profissional La Jolla Playhouse com Dorothy McGuire e Mel Ferrer, baseado no auditório da Escola Secundária La Jolla, da qual foi diplomado. Durante os primeiros cinco anos de operação, esteve principalmente activo como produtor.

Em 1948, o actor estrelou no western The Road to Yellow Sky (realizado por William A. Wellman), onde foi parceiro no cenário de Anne Baxter e Richard Widmark. Segundo Gary Fishgall, o filme de Wellman era "uma cruz entre um atirador à moda antiga e um conto de moralidade à la Treasure of the Sierra Madre . Durante a realização de uma cena, Peck caiu do seu cavalo, resultando num tornozelo partido em três lugares.

O retrato de Peck do general brigadeiro Frank Savage no drama de guerra "From Clear Skies" (realizado por Henry King), valeu-lhe um prémio da Associação dos Críticos de Cinema de Nova Iorque e a sua quarta nomeação para o Oscar. Os inicialmente considerados para o papel principal do brigadeiro-general incluíam Clark Gable, que serviu nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. John Wayne recusou a oferta de jogar Savage. Peck também rejeitou o guião no início, alegando que era demasiado semelhante ao filme Decision on Command (1948, realizado por Sam Wood). Ele mudou de ideias, impressionado com o trabalho de realização do King, reconhecendo a sua empatia pelo tema do filme e por causa do apelo do elenco. A colaboração de Peck com o realizador resultou em cinco filmes realizados em conjunto no futuro, criando uma das duplas mais respeitadas e influentes para o desenvolvimento do género ocidental.

1950s.

O forte desempenho financeiro de Keys of the Realm, Road to Yellow Sky e Out of the Clear Sky levou o actor a decidir prolongar o seu contrato com a Fox para mais três produções. O novo contrato incluía um aumento do salário por película de Peck de $45.000 para $100.000, o que Fishgall disse estar mais de acordo com a posição de bilheteira do actor. O contrato teve formalmente início a 21 de Setembro de 1950.

A 23 de Junho de 1950, Jim Ringo (dir. Henry King) estreou no Teatro Roxy, descrito pelos críticos como "o primeiro western psicológico", o que deu início a uma nova era de personagens mais complexos e ambiguidade moral. O filme de King retratou a história do pistoleiro Jimmy Ringo (Peck), que regressa à sua cidade natal no final do seu auge para experimentar a estabilidade. Ele anseia por conhecer o seu filho há muito perdido (B.G. Norman) e a sua mãe (Helen Westcott), na esperança de recuperar o seu favor. Embora o filme não fosse um sucesso de bilheteira quando foi lançado, com menos de 2 milhões de dólares e uma classificação mais abaixo na bilheteira, tornar-se-ia um clássico no seu género anos mais tarde, com Fishgall a considerá-lo um dos melhores westerns alguma vez feitos. Bosley Crowther expressou uma opinião lisonjeadora, escrevendo: "graças ao bom desempenho de Peck, a noção de tristeza e isolamento de um homem com um nome sombrio é compreendida". O próprio actor valorizou mais a criação de Jimmy Ringo na sua carreira. Os seus papéis nos duelos de westerns Duel in the Sun, Road to Yellow Sky e Jim Ringo levaram a que Peck fosse descrito como "estrela do ano do cowboy".

Em 1951, Peck estrelou o filme de aventura Capitão Hornblower (realizado por Raoul Walsh), desempenhando o papel principal de um oficial fictício da Marinha Real das Guerras Napoleónicas, Horatio Hornblower. Foi associado por Virginia Mayo, embora a escolha pessoal do actor tenha sido Margaret Leighton. A estreia teve lugar a 13 de Setembro. Segundo um crítico do The New York Times, em comparação com o original literário de C.S. Forester, a interpretação de Peck do personagem Hornblower foi mais romantizada.

Uma colaboração positiva com Walsh levou a uma aparição no drama de aventura She's Got the Whole World in Her Arms, uma adaptação do romance de Rex Beach de 1946, com Ann Blyth e Anthony Quinn como seus parceiros no ecrã. Peck descreveu o jogo com Quinn como uma "rivalidade amigável". No seu lançamento, o filme recebeu críticas mistas, com o próprio actor a compará-lo à "história de aventura de um rapaz, feita com muito cuidado, muita diversão e sentido de humor".

Regressou aos westerns com a produção para o estúdio da Warner Bros. Apenas o Valiant (dir. Gordon Douglas) com Barbara Payton e Ward Bond no elenco, obtendo críticas favoráveis. "O New York Times escreveu que "com a sua estatura e capacidade de actuação, Peck é capaz de imbuir um carácter sintético com um grau de convicção, para que o espectador não seja esmagado pela banalidade do enredo". De acordo com fontes, o actor teria tido um caso com Payton no cenário; N.E. Benson da revista Confidencial escreveu que a actriz convidou Peck para ir a sua casa e que se encontravam frequentemente na caravana da actriz. O actor considerou Only the Valiant como sendo o pior filme da sua carreira, observando ao mesmo tempo que foi um "passo atrás" após a sua actuação em Jimmy Ringo no ano anterior. Também estava descontente com o fato que tinha de usar no cenário, afirmando que era demasiado parecido com o que Rod Cameron tinha aparecido. Também em 1951, estrelou ao lado de Susan Hayward no David histórico-religioso e em Betsheba, dirigido por King, para o qual foi escolhido por Darryl F. Zanuck devido às suas "características faciais bíblicas". O retrato de Peck do Rei David valeu-lhe o Prémio Bambi alemão para Melhor Actor Estrangeiro. "The New Yorker" analisou positivamente o desempenho de Peck: "O seu David é forte, preocupado e bastante credível, um homem de sentimentos profundos e de dúvidas igualmente profundas". A 'Newsweek' também elogiou os papéis principais: "Tanto Peck como Miss Hayward trazem considerável dignidade e convicção aos seus papéis".

Em 1952, estrelou ao lado de Susan Hayward e Ava Gardner numa adaptação cinematográfica Technicolor do romance de Ernest Hemingway de 1936, The Snows of Kilimanjaro (realizado por Henry King). Peck desempenhou o papel do escritor Harry Street, que é ferido durante um safari africano. O filme estreou em Nova Iorque a 18 de Setembro de 1952 para críticas da imprensa mista. Bosley Crowther descreveu-o como "encantador e geralmente absorvente". Peck admitiu que o desempenho do Gardner foi o mais notável. "Ela fez coisas em The Snows of Kilimanjaro que não poderia ter apresentado três anos antes em The Great Sinner", disse ele. O filme ficou em quarto lugar na bilheteira dos EUA. Chaveado para evitar ser identificado com um único género, o actor recusou o papel oferecido por Carl Foreman como Xerife William 'Will' Kane no High Noon ocidental (1952, dirigido por Fred Zinnemann), considerando-o demasiado semelhante ao que ele tinha anteriormente criado em Jim Ringo. Mais tarde admitiu que este foi o maior erro da sua carreira.

Em 1953, estrelou ao lado da actriz britânica Audrey Hepburn na comédia romântica Roman Holiday (dirigida por William Wyler). A primeira escolha do director para o papel do jornalista Joe Bradley foi Cary Grant. O actor recusou, alegando que era demasiado velho. Peck foi escolhido para o papel de Bradley, embora inicialmente não estivesse convencido pelo guião, acreditando que o papel da princesa era muito mais proeminente. Ele mudou de ideias após uma conversa que teve com Wyler, que admitiu: "Não pensei que fosse o tipo de actor para medir o tamanho dos papéis". As filmagens foram tornadas muito mais difíceis pela agitação política em Itália na altura, as altas temperaturas, a humidade e a comunidade local, que, sendo inicialmente negativa sobre as filmagens, apareceu em todo o lado com uma equipa de 10.000 pessoas, apesar da intervenção da polícia local.

Na cena na Boca da Verdade, o actor, em consulta com o realizador, encenou uma mordaça na qual, depois de meter a mão na boca da escultura, escondeu-a na manga do casaco, fingindo "mordê-la". A reacção de horror de Hepburn foi genuína. A actriz recordou que esta foi a única filmagem para a qual não foram filmadas duplas. Uma cena em que as personagens principais conduzem uma scooter Piaggio Vespa pelas ruas de Roma entrou para a história do cinema. Peck ficou muito impressionado com o desempenho de Hepburn. "Brilhante". Uma rapariga espantosa, na verdade. Ela pode fazer qualquer coisa sem qualquer esforço". O contrato do actor assegurava que ele receberia muito mais do que Hepburn e que o seu nome seria colocado como protagonista. No meio do tiroteio, telefonou ao agente George Chasin sugerindo que o nome de Hepburn aparecesse com o seu, um gesto invulgar em Hollywood. Como ele admitiu: "Tenho a certeza que ela receberá um Óscar por este papel. O seu nome tem de estar acima do título juntamente com o meu. Não é um acto de bondade da minha parte - se fizermos o contrário, estamos apenas a agir estupidamente".

O filme de Wyler recebeu críticas de rave, com o então senador John F. Kennedy a admitir que era o seu filme preferido. Peck foi nomeado para um Prémio da Academia Britânica para Melhor Actor Estrangeiro. A.H. Weiler no The New York Times observou que "Gregory Peck é um companheiro e amante masculino e chocante cujos olhos se assemelham ao seu semblante contido", enquanto Hollis Alpert da Saturday Review descreveu a sua actuação como "suave e perito". Durante uma festa realizada em Londres, conheceu o seu amigo Mel Ferrer de Hepburn. Um ano mais tarde, o casal casou.

Nos anos seguintes, sob um contrato de 350.000 dólares por filme, o actor protagonizou duas produções da British Rank Organisation - a comédia-drama The Penniless Millionaire (realizado por Ronald Neame) e o drama de aventura de guerra Purple Earth (realizado por Robert Parrish), interpretando Bill Forrester, um comandante de esquadrão na Royal Canadian Air Force. William Zinsser do New York Herald Tribune foi crítico deste último filme, destacando o "ritmo lento e a história manhosa".

Em The Penniless Millionaire, adaptado do conto de Mark Twain de 1893, Peck foi a única estrela estrangeira no elenco da produção, com filmagens a terem lugar na ilha do Ceilão, entre outros locais. Também protagonizou o filme de espionagem da era da Guerra Fria Dark Affairs, ambientado durante a Guerra Fria, que foi a estreia como realizador de Nunnally Johnson. Peck apreciou o seu papel neste último filme por causa do "tipo de personagem mais duro, mais aguçado, mais humorado e mais carregado de agressões". Também expressou uma opinião elogiosa sobre o trabalho de realização de Johnson, estipulando ao mesmo tempo que não era um cineasta da estatura de Henry King ou William Wyler.

Em 1956, após renovar o seu contrato com a 20th Century Fox, Peck estrelou em dois filmes - com Jennifer Jones e Fredrick March no drama psicológico The Man in the Grey Suit (dir. Nunnally Johnson), com o qual tinha grandes esperanças, e o filme de aventura Moby Dick (dir. John Huston), uma adaptação cinematográfica do romance de Herman Melville de 1851. Neste último, desempenhou o papel do Capitão Ahab, desempenhando assim um personagem completamente diferente da sua imagem anterior - o Capitão Ahab, ignorando a ameaça à vida da tripulação do navio, foi movido por um desejo de vingança contra a baleia branca que lhe tinha arrancado a perna. Durante o decurso da produção, a tripulação encontrou muitas dificuldades. As condições de trabalho insatisfatórias tiveram um impacto directo na relação de Peck com o director. O actor admitiu que "Huston não era um grande realizador de actores" e não ajudou a encontrar a actuação do artista em questão. O elenco incluía também Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice e Harry Andrews. O filme recebeu uma recepção moderada, colocando em nono lugar na bilheteira dos EUA. Bosley Crowther descreveu-o como "um dos grandes do nosso tempo", enquanto William Zinsser escreveu que "Moby Dick pode ser o melhor filme alguma vez feito neste país".

Juntamente com o co-escritor de From a Clear Sky, Sy Bartlett, Peck formou a Melville Productions em 1956, que entrou numa parceria com o estúdio United Artists (UA). O primeiro projecto planeado era uma adaptação do ecrã da peça de teatro Affair of Honour encenada na Broadway, com um tema centrado na Revolução Americana. A peça foi recebida com uma recepção negativa, em resultado da qual a produção foi abandonada. Peck e Wyler expressaram o desejo de uma adaptação de ecrã do Thieves Market, uma adaptação do romance de Edward Anderson de 1937 Thieves Like Us, em que o crime noir They Live in the Night de 1949 (dirigido por Nicholas Ray) foi baseado. Devido à insatisfação com o guião, o projecto também foi abandonado.

A 18 de Janeiro de 1957 Peck assistiu ao funeral de Humphrey Bogart, com quem teve uma relação amigável. Ele visitou o actor doente em casa alguns dias antes da sua morte. Nesse mesmo ano, co-estrelou com Lauren Bacall na comédia romântica The Fashionable Wife (dirigida por Vincente Minnelli), falando calorosamente da oportunidade de trabalhar em conjunto: "Betty Bacall é uma das minhas pessoas favoritas". O filme recebeu críticas mistas. "O New York Times descreveu-o como um "pseudo-sofisticado romance", enquanto elogiava o guião: "algumas das trocas verbais entre Bacall e Peck têm um pequeno e agradável ponto de sagacidade". William Zinsser admitiu que foi "um teste de resistência de duas horas". Um ano mais tarde, Peck estrelou no Bravados ocidental, dirigido por Henry King, onde foi associado por Joan Collins. A trama do filme contou a história de um cavaleiro solitário, Jim Douglass, à procura de quatro autores (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) do assassinato da sua esposa. Os historiadores salientaram que apesar das suas falhas, o filme caracterizou-se pela sua impiedade e diversidade.

Em 1958, Peck chamou a atenção para os contos Emboscada no Blanco Canyon de Donald Hamilton, apresentados no The Saturday Evening Post. Estes foram mais tarde publicados numa edição alargada como O Grande País. Tanto o actor como Wyler expressaram o desejo de os produzir. Peck formou uma empresa separada de Melville - Anthony Productions, à qual deu o nome do seu filho mais novo. Também lhe foi dada a oportunidade de influenciar o casting, a aprovação do guião e, dada a sua experiência na criação de gado, a selecção de cavalos e a contratação de gado.

O enredo do filme White Canyon retratou o destino de James McKay, um marinheiro da costa leste dos Estados Unidos, chegando ao Oeste selvagem para visitar a sua noiva Patricia Terrill (Carroll Baker). Os críticos insistiram que era o papel mais heróico do actor desde o Capitão Hornblower. Segundo Fishgall, comparado com Bravados, onde o personagem criado por Peck era um agricultor petulante e sedento de vingança, em White Canyon ele representava uma imagem diferente de um marinheiro amante da paz. Na sua autobiografia Baby Doll, Baker foi elogiada por trabalhar com Peck. "Fiquei encantado por ter a oportunidade de trabalhar com Wyler e também tive uma grande admiração pelos seus filmes, mas foi Peck que me chamou mais a atenção. Não conseguia tirar os olhos de cima dele. Ele era tão alto, bonito, impecavelmente vestido, tão encantador, engraçado, apenas o cavalheiro perfeito - ele teria virado a cabeça de muitas raparigas". A filmagem demorou quase cinco meses. O guião foi revisto várias vezes por vários escritores, incluindo Robert Wyler, o irmão do realizador. Peck colaborou com o escritor de contos Donald Hamilton em algumas das filmagens. O White Canyon foi favoravelmente recebido nos cinemas dos EUA e do Reino Unido.

No ano seguinte, Peck apareceu em três produções: o drama de guerra Pork Chop Hill (realizado por Lewis Milestone), interpretando o papel do Coronel Joseph G. Clemons; o drama biográfico Beloved Unfaithful (realizado por Henry King), criando a personagem do escritor Francis Scott Fitzgerald ao lado de Deborah Kerr; e o drama pós-apocalíptico The Last Shore (realizado por Stanley Kramer), baseado no romance de Nevil Shute. O actor aceitou o papel neste último filme, em grande parte devido à consciência dos efeitos negativos das armas nucleares, a que se opôs. Foi associado por Ava Gardner, Fred Astaire e Anthony Perkins. No final do ano, recusou uma oferta para tocar no musical Let's Fall in Love (1960, realizado por George Cukor) porque, depois de ler o guião, sentiu que o papel masculino estava muito diminuído em comparação com o feminino, criado por Marilyn Monroe.

1960s.

Em 1961, Peck foi elenco no papel principal do filme de guerra The Guns of Navarona, realizado por J. Lee Thompson, interpretando o Capitão Keith Mallory, o comandante-chefe de um grupo de comandos encarregado de destruir as poderosas armas que guardam a passagem pelo estreito entre as ilhas gregas de Navarona e Maidos. O filme também estrelou David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala e James Darren. Thompson admitiu que havia uma "rivalidade amigável" entre Peck, Quinn e Niven. Os actores jogavam frequentemente xadrez entre jogadas. O guião foi escrito por Carl Foreman, baseado no romance de Alistair MacLean, publicado em 1957, e foi filmado na ilha grega de Rodes, a ilha maltesa de Gozo e Tino no mar da Ligúria. Peck foi incapaz de dominar o discurso fluente em alemão, e como resultado, algumas das questões de locução foram fornecidas por Robert Rietti. Durante o curso da produção, enviou notas ao Foreman, sugerindo alterações às linhas que davam mais peso ao seu carácter.

O filme estreou a 21 de Abril na Odeon Leicester Square de Londres, no West End, com a presença da Rainha Elizabeth II e do Príncipe Philip. Guns of Navarona provou ser o filme de maior bilheteira do ano nos EUA com mais de 8 milhões de dólares e na carreira do actor até à data (Peck recebeu um salário de 750.000 dólares e uma comissão sobre as receitas brutas). O filme de Thompson ganhou dois Globos de Ouro - para Melhor Drama e para Melhor Música por Dimitri Tiomkin - e foi nomeado em seis categorias do Oscar, ganhando a estatueta para Melhores Efeitos Especiais. Peck foi homenageado com uma nomeação para o Prémio Laurel. Navarona's Guns recebeu críticas geralmente entusiásticas da imprensa; 'The New York Times' observou que 'Peck é um magro e lacónico Himalaia que aceita a sua tarefa com grande ansiedade e se torna um líder resoluto'. Também 'Variedade' notou a natureza lacónica do protagonista e a autoridade de ser um oficial quando se trata de assumir o controlo.

Em 1962, o actor estrelou no thriller psicológico noir Cape Fear de J. Lee Thompson, adaptado do romance de 1957 de John D. Romance de MacDonald's 1957, criando o papel de Sam Bowden, um advogado que tenta proteger a sua esposa Peggy (Polly Bergen) e a filha adolescente Nancy (Lori Martin) do criminoso psicopata Max Cady (Robert Mitchum). Inicialmente, foi a Peck que foi oferecido o papel do criminoso, mas o actor declinou, explicando que não queria desempenhar um papel de vilão. Estreando a 18 de Abril em Nova Iorque, o filme foi um fracasso financeiro, contribuindo para a dissolução do rótulo de Peck, Melville Productions. Com um orçamento de mais de 2,5 milhões de dólares, Cape Fear ganhou menos de 2 milhões de dólares em cinemas, colocando-o mais abaixo na tabela de bilheteira dos EUA. Arthur Knight da Saturday Review expressou uma opinião elogiosa sobre a actuação de Mitchum, ao mesmo tempo que destacava a actuação "igualmente louvável" de Peck, enquanto o Espelho de Nova Iorque admitiu que "Peck e Mitchum, como símbolos do bem e do mal, são absolutamente encantadores".

Na saga familiar How the Wild West was Conquered (dir. George Marshall, Henry Hathaway, John Ford) retratando a história da fundação do Faroeste, Peck desempenhou o papel do jogador profissional Cleve Van Valen num segmento do assalto ao vagão pelos Sheyenne. Ao seu lado estavam Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds e John Larch. O elenco do filme, constituído por segmentos inter-relacionados, incluía: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart John Wayne e Lee J. Cobb. Como o Oeste Selvagem foi conquistado obteve receitas de 50 milhões de dólares, ganhando a primeira posição na bilheteira dos EUA.

Em 25 de Dezembro de 1962, foi lançado o drama To Kill a Mockingbird, realizado por Robert Mulligan, uma adaptação cinematográfica do romance homónimo de Harper Lee, vencedor do Prémio Pulitzer. Peck foi escolhido para o papel principal de Atticus Finch, um advogado da pequena cidade de Maycomb, Alabama, um pai solteiro de dois filhos que se torna o advogado de defesa de um homem negro (Brock Peters) acusado injustamente de violar uma mulher branca. O filme de Mulligan expôs um dos dois temas principais do romance; falou dos difíceis inícios da luta contra o racismo no Sul profundo. O director foi elogiado sobre o envolvimento de Peck no papel principal. "Quando descobri que Gregory Peck ia interpretar Atticus Finch na produção cinematográfica de To Kill a Mockingbird, é claro que fiquei emocionado; ele era um bom actor que tinha feito grandes filmes". Mary Badham, que interpretou a filha de Peck, tornou-se amiga do actor e manteve-se em contacto com ele até à sua morte em 2003.

Não só os críticos adoraram o filme, como o público também. Peck foi nomeado para um Oscar pela quinta vez, competindo desta vez com actores como Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni e Peter O'Toole. O papel de Atticus Finch acabou por lhe ganhar o seu primeiro Óscar, que recebeu de Sophia Loren. O actor também ganhou o Prémio Globo de Ouro para Melhor Actuação num Drama e a estatueta do italiano David di Donatello para Melhor Actor Estrangeiro. Os críticos disseram que o retrato de Peck sobre Finch foi o melhor papel na carreira do actor. "The New York Journal-American expressou uma opinião lisonjeadora: "Apenas uma verdadeira estrela confiante nas suas próprias capacidades realizaria uma actuação num quadro que é 'roubado' por crianças. Uma estrela como Gregory Peck, que em To Kill a Mockingbird oferece um desempenho inteligente digno de um prémio da Academia". Bosley Crowther escreveu: "Gregory Peck passa por um melodrama prolongado, assumindo a defesa de um homem negro em tribunal enquanto dá uma poderosa e adulta lição de justiça e humanidade no trabalho". "Variedade" observou que "para Peck, este é um papel especial, exigindo-lhe que esconda a sua atracção física natural através de uma contenção e resignação civilizada, um compromisso racional com os incêndios de indignação social e preocupação humanitária que ardem dentro da personagem".

Em 1963, Peck estrelou com Tony Curtis na comédia-drama Capitão Newman (dirigida por David Miller), interpretando o psicoterapeuta Josiah J. Newman. O papel valeu-lhe a sua terceira nomeação para o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actor de um Drama. Um ano depois, Peck estrelou no drama de guerra E Aqui está um Cavalo Azul (realizado por Fred Zinnemann) ao lado de Anthony Quinn e Omar Sharif, uma interpretação de base solta da biografia de Francisco Sabaté, participante na Guerra Civil Espanhola. Um crítico admitiu no Daily News que "Peck e Quinn e os outros membros do elenco desempenham os seus papéis com convicção".

Estreando a 26 de Maio de 1965, o thriller neo-noir Mirage (Kathleen Carroll do Daily News escreveu que o enredo é "um interessante puzzle que existe na mente de um homem". O filme também estrelou Diane Baker e Walter Matthau, que Peck sugeriu para o papel do detective Ted Caselle depois de o ver numa das peças de teatro. Como ele admitiu: "Penso que a minha principal contribuição para o filme foi o facto de ter contratado Walter Matthau e praticamente o ter lançado no grande ecrã". Em 1966, o actor protagonizou o thriller de aventura-espião Arabesco (realizado por Stanley Donen) ao lado de Sophia Loren, que recebeu críticas de rave.

Em 29 de Setembro de 1965, o Presidente Lyndon B. Johnson nomeou Peck como membro do Conselho Nacional das Artes, o organismo que supervisiona o financiamento governamental para as artes. Um ano mais tarde, foi eleito para o conselho de administração da KCET, uma estação de televisão sediada em Los Angeles. A 2 de Janeiro de 1967 entrou para o conselho de administração da instituição de caridade Motion Picture & Television Fund, da qual se tornou presidente em 1971. A partir de Junho de 1967, Peck presidiu à Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), ocupando o cargo durante três anos. Presidiu ao conselho de administração do American Film Institute (1967-1969), do qual foi co-fundador, durante dois anos, e serviu como chefe executivo da fundação caritativa da American Cancer Society (1966). Foi também membro do Conselho Nacional das Artes sem fins lucrativos (1964-1966).

Em 1969, Peck apareceu em três filmes, juntando-se de novo a Thompson. A 10 de Maio, foi libertado o Ouro de MacKenna ocidental, onde o actor desempenhou o papel de xerife raptado por fora-da-lei que conhece o caminho para o tesouro Apache. Inicialmente, Peck recusou o papel principal, tal como fez Steve McQueen. Também no elenco estavam Omar Sharif e Telly Savalas. Vincent Canby do The New York Times escreveu que se trata de um exemplo de "magnífico absurdo". O último projecto de Peck e Thompson foi o filme de espionagem O Homem Mais Perigoso do Mundo, contando a história do cientista americano John Hathaway. Provou ser um fracasso financeiro e aos olhos dos críticos, que o acusaram de ter "não ter reviravoltas suficientes", sendo absurdo e aborrecido. Preso no Espaço (dir. John Sturges), um drama de ficção científica com Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus e Gene Hackman no elenco, foi galardoado com o Prémio da Academia para os Melhores Efeitos Especiais. Apenas a última das produções recebeu críticas favoráveis da imprensa.

As décadas de 1970 e 1980.

No início da década de 1970 assistiu-se a um declínio no interesse pelo trabalho do actor. Ciente da sua posição na bilheteira, Peck concordou em baixar as apostas. Os filmes On the Edge (1970, dir. John Frankenheimer), onde criou o papel do ambíguo xerife Henry Tawes, e os westerns Shotgun (1971, dir. Henry Hathaway) e Billy Two Hats (1974, dir. Ted Kotcheff), também se traduziram em maus resultados financeiros. O fracasso das duas últimas produções obrigou o actor a fazer um balanço da sua produção e a desistir de actuar em westerns. Em 1972, investiu 300.000 dólares e tornou-se o principal produtor do drama de guerra Trial of the Catonsville Nine (realizado por Gordon Davidson), uma adaptação de uma peça escrita em verso livre pelo jesuíta Daniel Berrigan. O quadro, dirigido por Davidson, criticou abertamente o governo do Presidente Richard Nixon e a intervenção militar dos EUA no Vietname. Foi exibido num punhado de cinemas de arte, uma vez que os grandes estúdios se recusaram a mostrá-lo.

A mudança de estatuto ocorreu em 1976, quando o actor aceitou um papel no filme de terror de Richard Donner, The Omen. De acordo com o produtor Harvey Bernhard, Peck foi o principal candidato para o papel desde o início. Depois de ler o guião, o actor concordou em aparecer no filme, apesar do pequeno salário (250.000 dólares), acreditando que era "mais um thriller psicológico do que um filme de terror". Ao Peck foi garantido dez por cento do rendimento. Foi parceiro em set por Lee Remick e Harvey Spencer Stephens. O filme contava a história da infância de Damien Thorn, que é 'adoptado' pelo diplomata rico Robert Thorn (Peck). A família desconhece que o rapaz é descendente de Satanás, o Anticristo bíblico. O interesse pelo filme antes do seu lançamento era elevado. Quando The Omen estreou a 24 de Junho em 516 cinemas em 316 cidades, ganhou mais de 4 milhões de dólares nos seus primeiros três dias de lançamento, estabelecendo um recorde de abertura nos mais de 40 anos de história do estúdio da 20th Century Fox. A receita total do filme atingiu 86 milhões de dólares, colocando-o em quinto lugar na bilheteira dos EUA. O Omen recebeu sobretudo críticas de rave, com Richard Schickel comparando-o a Jaws (1975, dirigido por Steven Spielberg), argumentando que é "um thriller enérgico e altamente profissional em que uma história improvável é tornada credível pela convicção absoluta com que é contada".

Em 1977, Peck estrelou no drama biográfico de guerra General MacArthur (realizado por Joseph Sargent), interpretando o personagem de título Douglas MacArthur. O actor aceitou o papel apesar de não estar muito satisfeito com o guião. Em preparação, estudou fotografias em arquivos e bibliotecas nacionais e assistiu a filmes com o general em acção. Peck recebeu críticas de rave pelo seu desempenho. Vincent Canby admitiu que "Gregory Peck é excepcionalmente bom". Não só parece e soa como um general, como torna a personagem incrivelmente convincente, mesmo no seu aspecto mais controverso". O filme custou mais de 16 milhões de dólares. Esta é a quarta vez que Peck é nomeado para um Prémio Globo de Ouro para Melhor Actor de um Drama.

Em 1978, protagonizou o thriller sci-fi The Boys from Brazil, dirigido por Franklin J. Schaffner ao lado de Laurence Olivier. O quadro foi baseado no romance de Ira Levin de 1976, e Peck criou o papel do vilão pela terceira vez na sua carreira, interpretando Josef Mengele, um criminoso de guerra e médico alemão. O actor aceitou o papel por causa do Olivier, com quem estava ansioso por trabalhar. O elenco incluía também James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen e Denholm Elliott. O filme, tal como o original literário, retratou eventos ficcionais construídos em torno da figura real de Josef Mengele. Peck foi especialmente caracterizado pelo seu papel. A cena em que as personagens principais Lieberman (Olivier) e Mengele (Peck) discutem foi filmada ao longo de três a quatro dias. A razão para isto era a saúde frágil do Olivier na altura. Peck alegou que era uma ideia absurda filmar uma cena de luta com actores que já eram de idade avançada. O filme de Schaffner (que estreou a 5 de Outubro) terminou o ano com receitas de 7,5 milhões de dólares. Peck foi nomeado para um Globo de Ouro de Melhor Actor num Drama pela quinta vez. A imprensa foi elogiada pelo desempenho do actor. Um revisor da publicação Films in Review escreveu que "Peck é uma revelação. Isto consiste num olhar que é uma cruz entre um ditador da república das bananas e um roedor". O próprio actor sentiu-se satisfeito com o seu desempenho cinematográfico, sublinhando que o papel do vilão lhe permitiu "esticar o seu alcance".

Em 1980, Peck estrelou no filme de guerra Sea Wolves (dir. Andrew V. McLaglen), adaptado do romance britânico Boarding Party de James Leasor. Desempenhou o papel do Coronel Lewis Pugh. Foi associado no ecrã por Roger Moore, que depois se tornou um dos seus protagonistas como James Bond, e David Niven (com quem Peck estrelou em Navarona Cannons em 1961). Os tiros foram feitos na costa ocidental da península indiana de Goa e Nova Deli. O orçamento do filme foi de 11,5 milhões de dólares. Estreado a 5 de Junho de 1981, o Sea Wolves foi um fracasso financeiro na bilheteira dos EUA.

Fim de uma carreira

No final da sua carreira, Peck participou na minissérie In the Name of Honour (1982, dir. Andrew V. McLaglen), feita para a CBS, desempenhando o papel do Presidente Abraham Lincoln. Um ano mais tarde, desempenhou o papel do padre irlandês Hugh O'Flaherty no drama de guerra televisivo Purple and Black (dir. Jerry London), feito numa co-produção americano-britânico-italiana. O filme contava a história do clérigo que salvou quase 4.000 soldados e judeus no Vaticano durante a Segunda Guerra Mundial. De acordo com Fishgall, Peck foi "mais eficaz neste papel cativante". Christopher Plummer fez-lhe uma parceria no ecrã no retrato de Herbert Kappler.

Em 1987, estrelou ao lado de Jamie Lee Curtis no drama desportivo Grace and Chuck (realizado por Mike Newell), contando a história do jovem jogador de basebol Chuck (Joshua Zuehlke), que suspende a sua carreira até que as armas nucleares sejam desarmadas. Como Peck admitiu, achou a história intrigante e assim deixou-se 'seduzir' na frente das câmaras novamente. A 9 de Março de 1989, recebeu o Prémio AFI Life Achievement do Instituto Americano de Cinema. A estatueta foi apresentada pela sua amiga de longa data Audrey Hepburn. Nesse mesmo ano, estrelou com Jane Fonda a aventura romântica Old Gringo (dirigida por Luis Puenzo), cujo enredo se centrava na professora Harriet Winslow, que chega ao México revolucionário para ensinar os filhos de um rico proprietário de terras. Com um orçamento de 25 milhões de dólares, o filme angariou 2 milhões de dólares em salas de cinema.

Em 1991, estrelou no comedy-drama OBSERVED MONEY (dir. Norman Jewison) com Danny DeVito, que foi o último filme de "bilheteira" do actor, com um valor bruto de 25 milhões de dólares. Também em 1991, apareceu no grande ecrã pela última vez, desempenhando o papel episódico do advogado Lee Heller no remake de 1962 do Cape Fear, dirigido por Martin Scorsese. Os papéis principais foram desempenhados por Robert De Niro (Max Cady) e Nick Nolte (Sam Bowden). O filme também estrelou Martin Balsam e Robert Mitchum, que estavam envolvidos na versão original. Inicialmente, Peck não estava interessado num papel menor, mas como admitiu, a insistência de Scorsese e de Niro fez com que ele mudasse de ideias.

Em 1993, estrelou ao lado de Lauren Bacall na produção televisiva de Portrait (realizado por Arthur Penn), adaptado da peça Off-Broadway Painting Churches de Tina Howe. Cinco anos mais tarde, Peck fez a sua última aparição no ecrã, criando o personagem do Pai Mapple na minissérie Moby Dick (dir. Franc Roddam). O papel valeu-lhe um Prémio Globo de Ouro para Melhor Actor Coadjuvante numa série de televisão, minissérie ou filme. Caryn James do The New York Times escreveu que a presença de Peck era "quente e marcante" e que a sua voz é "ainda incomparavelmente rica". Apesar de ter recebido novas ofertas, o actor decidiu pôr fim a uma carreira que se estendia há mais de 60 anos. "Em geral, os papéis escritos para alguém da minha idade são principalmente papéis de carácter e não são muito interessantes. Avós, tios velhos. Não quero dizer adeus dessa maneira". - ele avaliou.

Em 1999, participou na série de televisão PBS American Masters, o documentário Conversa com Gregory Peck (realizado por Barbara Kopple), que foi um resumo da sua produção artística e uma história sobre a sua vida familiar. O filme de Kopple foi seleccionado para competição na 53ª IFF de Cannes.

Morte e sepultamento

Gregory Peck morreu durante o sono, a 12 de Junho de 2003, aos 87 anos de idade, em sua casa em Holmby Hills, um distrito de Los Angeles, de pneumonia bronquial. Ao seu lado até ao fim estava a sua esposa Veronique Peck. Como admitiu o porta-voz da família Monroe, Friedman, o actor "não se estava a sentir bem". Quase três mil pessoas assistiram à cerimónia fúnebre na Catedral de Nossa Senhora dos Anjos, incluindo a sua família imediata, a ex-cônjuge Greta Kukkonen e artistas: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist e Tony Danza. A cerimónia foi presidida por Roger Mahony, que reconheceu durante o seu elogio: "Há compaixão na arte, humanidade na compaixão, e generosidade e amor na humanidade. Gregory Peck atingiu os níveis mais elevados de todas estas virtudes".

O discurso de despedida foi dado por Brock Peters, recordando a situação em que Peck o convidou pessoalmente para o conjunto de To Kill a Mockingbird. A recordação do falecido actor foi acompanhada por uma projecção especial em vídeo, durante a qual foram exibidos excertos de The Keys of the Kingdom, Moby Dick, To Kill a Mockingbird e General MacArthur. O então presidente da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas, Frank Pierson, reconheceu que Peck era "o último dos verdadeiros aristocratas da velha Hollywood". O presidente da Motion Picture Association of America, Jack Valenti, avaliou que ele era "uma figura imponente na indústria cinematográfica". Ele fez uma série de produções que iluminaram uma maravilhosa veracidade de carácter". Steven Spielberg observou que "o seu legado reside não só nos seus filmes, mas também na forma digna e moral como trabalhou e viveu a sua vida". O corpo do actor foi colocado para descansar na cripta do mausoléu da Catedral de Nossa Senhora dos Anjos. Os participantes na modesta cerimónia funerária privada eram os entes queridos do actor.

Interesses, amizades, personalidade

Peck tinha estado envolvido no desporto desde a sua juventude. Devido às suas condições físicas, participou activamente em competições de remo universitárias nos anos 30, que descreveu como "o desporto mais desgastante conhecido pela universidade". Nadou e treinou nas oitos, entre outros eventos. Como a maioria dos jovens da época em La Jolla, um resort localizado na costa do Pacífico, Peck era um óptimo nadador, mergulhador e pescador de caranguejo. As suas paixões também incluíam construir barcos e jogar golfe juntamente com o seu pai. Mais tarde na vida, o actor possuía cavalos de raça pura que competiam regularmente em corridas por toda a Inglaterra, incluindo o terceiro lugar no Grand National de 1968. No seu tempo livre, esteve envolvido na recolha e jardinagem. Ele estava interessado na história dos Estados Unidos, especialmente no período da presidência de Abraham Lincoln. Em 1959, abriu uma casa de férias em família na península de Cap Ferrat. Os colegas de trabalho e amigos dirigiram-se a ele como "Greg", uma abreviatura do seu primeiro nome, que ele utilizava em todo o lado, excepto nos estabelecimentos escolares.

Gostava de socializar; foi amigo da maioria dos presidentes americanos desde o início dos anos 60 em diante. Tinha uma relação particularmente próxima com Lyndon B. Johnson, com quem passava frequentemente fins-de-semana no seu rancho no Texas. Juntamente com a sua esposa Veronique, participou em jantares formais e recepções íntimas na Casa Branca encenadas por Johnson. Era um grande amigo do Presidente francês Jacques Chirac. Teve uma relação cordial de longa data com o realizador Henry King, com quem colaborou durante uma década, realizando seis filmes. Valorizou as suas relações de amizade com os actores Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield e o virtuoso violino Isaac Stern.

Peck era um apoiante activo de fundações caritativas. Por ajudar aqueles que lutavam contra o cancro, foi distinguido com um Óscar especial - o Prémio Jean Hersholt - em 1968. Ao receber a estatueta, ele admitiu: "Eu não sou um placador de outros. É embaraçoso para mim ser classificado como humanitário. Eu apenas participo em actividades em que acredito". Ele valorizava a paz e o sossego e a sua vida privada. Evitou a publicidade à volta da sua pessoa. Molyneaux escreveu: "Humanitário na disposição, articulado na sua comunicação e enérgico na prossecução dos seus objectivos, Gregory Peck deixou uma marca na sua profissão e nas artes na América".

Casamento e filhos

Peck conheceu a sua primeira esposa, a actriz finlandesa Greta Kukkonen, durante uma digressão de nove meses quando ela trabalhava como maquilhadora para Katharina Cornell e ele estava a realizar os seus primeiros ensaios no teatro. Casaram-se a 4 de Outubro de 1942 na Igreja Metodista na Park Avenue, na qual entraram directamente de um passeio à tarde, sem estarem de todo preparados para a cerimónia. No dia seguinte, notificaram os seus pais e convidaram-nos para jantar. Em 1943 mudaram-se para Hollywood. Depois de ter sido projectada num filme e assinada por Peck, Kukkonen desistiu do seu emprego e tornou-se uma dona de casa. O casal viveu para ter três filhos, Jonathan (1944-1975) e Carey Paul (nascido em 1949). Nas suas palavras, Peck foi "um pai maravilhoso". No início da década de 1950, a relação do casal começou a deteriorar-se. Após uma discussão, o actor fez as malas e viajou para uma estância isolada em Apple Valley durante um mês, onde alugou uma casa de campo. A 13 de Janeiro de 1953, Kukkonen anunciou a sua separação, permanecendo numa relação amigável.

Durante o seu casamento com Kukkonen, durante a rodagem do filme Roman Holiday (1953), Peck deu uma entrevista em Roma a uma jovem jornalista da revista francesa France Soir, Veronique Passani, filha de um arquitecto e de uma artista russa. Seis meses mais tarde, o actor convidou-a para uma pista de corridas em Paris. Após o concurso, foram jantar. No dia seguinte ao divórcio de Kukkonen, o casal casou em Santa Ynez a 31 de Dezembro de 1955. O casamento foi oficializado pelo Juiz Arden Jensen do Tribunal Distrital de Santa Bárbara. As cerimónias de casamento tiveram lugar no rancho de Channing Peake, um artista e amigo de Peck, em Lompoc. Por causa do trabalho do seu marido, Passani mudou-se para os Estados Unidos. Era activa como filantropa na Grande Los Angeles. Inicialmente, viviam na South Cliffwood Avenue em Brentwood. Ela e Peck apoiaram activamente a American Cancer Society (ACS) nos anos 60, para a qual angariaram 50 milhões de dólares. Foi também co-fundadora do Centro Cultural Inner City, uma companhia de teatro composta por vários grupos étnicos. No final dos anos 70, mudaram-se para uma nova casa em Holmby Hills. O casal viveu para ter dois filhos: o filho Anthony (nascido em 1956). Permaneceram casados até à morte do actor em 2003, sobrevivendo juntos durante 48 anos.

Opiniões políticas

Enquanto muitos artistas de Hollywood estavam na chamada lista negra, Peck assinou uma carta em 1947 deplorando a investigação da Comissão de Actividades Anti-Americanas sobre alegados simpatizantes do Partido Comunista na América. A 2 de Novembro, juntou-se a outros actores e participou num programa de rádio, Hollywood Fights Back, expressando oposição à restrição da liberdade de expressão por parte de uma investigação governamental às simpatias comunistas em Hollywood. Em 1948, Myron Coureval Fagan publicou Traição em Hollywood, na qual chamou ao actor "simpatizante comunista". Peck negou-o publicamente, explicando que nunca acreditou no comunismo, nem era membro de um partido simpático a esse sistema.

O actor foi um apoiante vitalício do Partido Democrata. Em 1948, apoiou a candidatura de Harry Truman à presidência dos Estados Unidos da América. Nos anos seguintes, Peck apoiou Adlai Stevenson e John F. Kennedy. Após o assassinato de Kennedy em Novembro de 1963, actuou como narrador no documentário John F. Kennedy: Anos de Relâmpagos, Dia dos Bateristas (1966). Em 1968, na sequência do assassinato do Senador Robert F. Kennedy, o actor, juntamente com Charlton Heston, James Stewart e Kirk Douglas, emitiu uma declaração apelando ao apoio do Presidente Lyndon B. Johnson's Gun Control Act de 1968. Em 1970, Peck era um potencial candidato democrata a candidatar-se a governador da Califórnia. Mais tarde admitiu que não tinha qualquer interesse em concorrer a cargos públicos. O filho de Carey, Paul Peck, concorreu duas vezes sem sucesso a um cargo político em 1978 e 1980. Numa entrevista aos meios de comunicação social irlandeses, o actor revelou que Lyndon B. Johnson, no caso de procurar ser reeleito para o cargo em 1968, tinha planeado dar-lhe o cargo de embaixador americano na Irlanda.

A 20 de Janeiro de 1969, o actor recebeu a mais alta distinção civil de Johnson, a Medalha da Liberdade. Em 1972, o Presidente Richard Nixon colocou Peck na sua lista de inimigos por causa do activismo liberal do actor. Em 1987, juntamente com Burt Lancaster, Lloyd Bridges e Martin Sheen, apareceu como narrador num spot para o People for the American Way, expressando oposição à confirmação pelo Presidente Ronald Reagan da nomeação do juiz conservador Robert Bork para o Supremo Tribunal por causa das suas críticas aos direitos civis. A nomeação de Bork não foi confirmada pelo Senado.

Peck defendeu uma proibição mundial das armas nucleares e apoiou leis que obrigam a controlos sobre o acesso às armas. Em 1979 participou na campanha da Aliança para Poupar Energia para promover a eficiência energética.

Numa carreira de 62 anos, Peck apareceu em filmes, rádio, televisão e em palco. Apareceu em 55 produções de longa-metragem e 50 transmissões radiofónicas, onde retomou os seus papéis cinematográficos, entre outros.

Em 1947 e 1952, foi listado entre os dez actores americanos com maior índice de sucesso. Catorze filmes estrelados por ele foram compilados nos dez primeiros resumos do ano na bilheteira americana, com David e Betsheba (1951), As armas de Navarona (1961) e Como o Oeste Selvagem foi conquistado (1962) alcançando a posição cimeira. Vinte e cinco filmes nos quais Peck participou foram nomeados para pelo menos um Óscar, e doze deles ganharam pelo menos uma estatueta. Vinte e seis produções em que o actor, quando ajustado à inflação, excedeu 100 milhões de dólares em receitas de bilhetes domésticos.

Cinco dos seus filmes: Um Acordo de Cavalheiros (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered and To Kill a Mockingbird (1962) foram inscritos no Registo Nacional de Cinema.

Gregory Peck é considerado como um dos actores mais notáveis da história do cinema americano e do período da "Era de Ouro de Hollywood". John Griggs, autor de The Films of Gregory Peck (1984), chamou-lhe "um modelo americano único, um herói arquetípico". Nos seus filmes, Peck interpretou uma variedade de personagens, tais como um padre, um médico, um jornalista, um advogado e um diplomata. Uma grande parte da sua produção consistiu em papéis heróicos em filmes de westerns e de guerra, nos quais criou capitães, pilotos, pistoleiros e soldados. Nas suas primeiras produções, criou o seu tipo característico de herói sério comprometido com valores morais, caracterizado pela perseverança e inteligência (1947), bem como retratando uma personalidade de carácter mais complexo, centrado em camadas mais dramáticas e psicológicas (1945). Também apresentou a atitude de um herói jovem e ingénuo, acreditando no triunfo de valores simples (1947), e de um marido e pai para quem a segurança e a paz da família são a maior prioridade (1962). Por vezes desempenhou papéis vilões caracterizados pela crueldade e uma sede de vingança (1950), ainda mais marcada pela ingenuidade e um desejo de amor (1970). No início da década de 1960, era um herói de um novo tipo - um professor de vida para os seus filhos e um defensor da justiça (1962). Segundo o autor Harper Lee, "Atticus Finch deu-lhe a oportunidade de jogar sozinho". Os críticos salientam que, graças ao seu talento, Peck foi capaz de imbuir a personagem que criou de um realismo inesquecível, mesmo com personagens tão diversas como o Capitão Ahab (1959), dando-lhes toda a gama de vingança, loucura, empatia e intuição. O biógrafo Gary Fishgall observou que, com excepção das figuras trágicas (1959 e o Capitão Ahab), as personagens por ele criadas partilhavam um estilo heróico.

O actor é considerado um ícone de estilo e um dos símbolos da masculinidade na história do cinema. A sua imagem tem sido associada a campanhas e produtos publicitários, incluindo Pabst Brewing Company (1948) e Air France (1960). Em 1983, foi acrescentado à Lista Internacional de Melhores Vestidos, criada em 1940 por Eleanor Lambert. Em Maio de 1993, a revista People incluiu Peck entre as "50 pessoas mais bonitas do mundo".

Em 15 de Dezembro de 1949, juntamente com Anne Baxter, imprimiu as suas mãos e pés e colocou a sua assinatura na laje de betão do pavimento na entrada do Grauman's Chinese Theatre. A 8 de Fevereiro de 1960, foi-lhe atribuída uma estrela na Hollywood Avenue of the Stars, localizada em 6100 Hollywood Boulevard, pelas suas contribuições para a indústria cinematográfica. A 7 de Setembro de 1977, foi-lhe atribuída a Ordem das Artes e Cartas do Ministro da Cultura francês Michel d'Ornano pela sua "contribuição significativa para as artes". As autoridades universitárias de Franklin & Marshall College, com sede em Lancaster, Pensilvânia, concederam a Peck um doutoramento honoris causa em humanidades. Em 1979, o actor foi contado entre as estrelas do "Salão dos Grandes Artistas Ocidentais" Ocidental no Museu Nacional de Cowboy & Património Ocidental na cidade de Oklahoma, Oklahoma. Em Fevereiro e Março de 1984, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA) prestou homenagem aos seus filmes. O Museu de Arte Moderna (MoMA) realizou uma retrospectiva de produções com Peck em 12 de Novembro de 1990. Em 1993 foi-lhe atribuída a Legião de Honra, pela sua "notável contribuição para a cultura e as artes", e dois anos mais tarde recebeu a Ordem de Comandante da Legião de Honra do Presidente francês Jacques Chirac. A 28 de Outubro de 1998, Peck foi condecorado pelo Presidente Bill Clinton com a Medalha Nacional das Artes. A 16 de Junho de 1999, o American Film Institute (AFI) classificou o seu nome como o 12º "maior actor de todos os tempos". Quatro anos mais tarde, a AFI reconheceu Atticus Finch, o personagem principal em To Kill a Mockingbird, como "a maior personagem da história do cinema".

Gregory Peck é o protagonista da faixa título "Tarap tarap" de 1965, do mini-álbum com o mesmo nome do grupo vocal feminino polaco Filipinki. É também mencionado na composição de Bob Dylan 'Brownsville Girl', incluída no álbum Knocked Out Loaded (1986).

A colecção de Peck está alojada no arquivo de filmes dos EUA, o Academy Film Archive. O próprio actor doou os seus filmes caseiros em 1999, dezenas de impressões pessoais em filmes de 16mm e 35mm, incluindo títulos como Captivted, Duel in the Sun, Cape Fear e To Kill a Mockingbird. A colecção inclui também material promocional e de produção do filme White Canyon (1958), do qual o actor foi produtor. Os materiais de imprensa de Peck, alojados no Margaret Herrick em Beverly Hills, completam a colecção. Em 2000, o drama biográfico televisivo The Audrey Hepburn Story (realizado por Steve Robman), no qual Gregory Peck foi interpretado por Swede Swensson, foi produzido para a ABC. Em Abril de 2011, o Serviço Postal dos EUA (USPS) emitiu uma série limitada de selos com a sua semelhança em conjunto com a edição 'Legends of Hollywood'.

Gregory Peck recebeu inúmeros prémios pelo seu trabalho artístico, pela sua contribuição para a cultura e desenvolvimento da arte de fazer cinema, e pelo seu trabalho caritativo. Recebeu cinco nomeações para o Oscar de Melhor Actor Principal, das quais ganhou uma estatueta, pelo seu retrato do advogado Atticus Finch no drama de moralidade Para Matar um Mockingbird (1962). Das seis nomeações para o Globo de Ouro que recebeu, ele foi três vezes vencedor. Pelo seu trabalho caritativo e humanitário, Peck foi distinguido com um Óscar especial em 1968, o Prémio Jean Hersholt, e o Prémio Marian Anderson (1999). Em 1963, ganhou o Prémio David di Donatello para Melhor Actor Estrangeiro.

Os créditos de Peck incluíram também uma série de prémios de prestígio, concedidos por toda a vida, incluindo a realização na actuação: Prémio Henrietta (1951, 1955), Prémio Cecil B. DeMille (1968) e Prémio AFI Life Achievement (1989). Em 1989, foi-lhe atribuído o Prémio Lifetime Achievement na 42ª edição da IFF de Cannes. Em 1991, foi galardoado com as Honras do Kennedy Center. Dois anos mais tarde, na 43ª IFF em Berlim, foi-lhe atribuído o Urso de Ouro Honorário. Em 1995 recebeu um César Honorário e em 2003 um David di Donatello especial.

Fontes

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
5. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
6. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
7. ^ Bosley Crowther of The New York Times said it is a "moving love story" and "a rare film," that "the manner and quality of story-telling is extraordinarily fine", "the firm texture of narration, the flow of continuity and dialogue, the shock of the unexpected, the scope of the image – all are happily here"[47] and, Variety said "Alfred Hitchcock handles his players and action in a suspenseful manner, and except for a few episodes of much scientific dialogue, maintains a steady pace in keeping the camera moving" adding that Peck "handles the suspense scenes with great skill".[48]
8. Gregory Peck. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 4. Dezember 2022.
9. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.
10. « Décès de Véronique Peck, ancienne journaliste française et veuve de Gregory Peck », sur lepoint.fr, 21 août 2012 (consulté le 17 février 2023)