Rezumat

Sergio Leone (Roma, 3 ianuarie 1929 - Roma, 30 aprilie 1989) a fost un regizor de film, scenarist și producător italian.

Este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai importanți și mai influenți regizori din istoria filmului. Celebru pentru filmele sale din genul spaghetti-western, deși a regizat doar câteva filme, regia sa a stabilit un standard, contribuind la renașterea westernului în anii 1960 datorită unor titluri precum A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (care formează așa-numita "trilogie a dolarului") și Once Upon a Time in the West, în timp ce, cu Once Upon a Time in America, a reînnoit profund lexicul filmelor cu gangsteri (aceste ultime două filme, împreună cu Giù la testa, fac parte din "trilogia celei de-a doua frontiere americane", așa cum a fost definită de criticul de film Morandini, cunoscută mai târziu și ca "trilogia timpului" sau, în fine, "trilogia basmului").

În 1972, cu Giù la testa a câștigat premiul David di Donatello pentru cel mai bun regizor. În 1984 a primit și premiul David René Clair. În 1985, cu "Once Upon a Time in America", a câștigat Panglica de Argint pentru cel mai bun regizor de film și a fost nominalizat la Globul de Aur pentru cel mai bun regizor și la premiul David di Donatello pentru cel mai bun regizor străin. La 9 octombrie 2014, în cadrul ceremoniei Premio America de la Camera Deputaților, a primit un premiu special memorial din partea Fondazione Italia USA.

Origini și începuturi

Sergio Leone s-a născut la Roma, la Palazzo Lazzaroni din Via dei Lucchesi, la câțiva metri de Fontana di Trevi, la 3 ianuarie 1929, fiul lui Roberto Roberti (1879-1959), regizor și actor din Torella dei Lombardi (în provincia Avellino), considerat unul dintre pionierii filmului mut italian, și al lui Bice Waleran (1886-1969), actriță romană născută într-o familie milaneză care se mândrea și cu origini austriece îndepărtate.

În 1931, familia Leone s-a mutat în Via Filippo Casini, în cartierul muncitoresc Trastevere: "Felul meu de a vedea lucrurile este uneori naiv, puțin copilăros, dar sincer. Ca și copiii de pe treptele Viale Glorioso": placa cu această inscripție a fost aplicată pentru a marca casa în care Leone și-a trăit copilăria și tinerețea de-a lungul treptelor Viale Glorioso care coboară spre Trastevere.

A studiat la Lasallians, la alegerea familiei sale, care se opunea organizării publice fasciste a învățământului, unde, în timpul școlii primare, l-a cunoscut pe unul dintre viitorii săi colaboratori, cei mai apropiați și mai cunoscuți: compozitorul Ennio Morricone. Fără să exceleze la studii, a abordat cu interes istoria și italiana chiar și în acei ani

Antifascist convins, la vârsta de 14 ani a decis să se alăture Rezistenței, dar a fost descurajat de mama sa.

Pasionat încă din copilărie de cinematografia americană (îi adora pe John Ford și Charlie Chaplin), Leone, după primele experiențe cu tatăl său Vincenzo, a început să lucreze în industria cinematografică la vârsta de 18 ani. De fapt, a avut un mic rol, ca figurant, în Ladri di biciclette (Hoții de biciclete) al lui Vittorio De Sica, pentru care a fost asistent neplătit pentru acel film: când protagoniștii Antonio și Bruno sunt surprinși în Porta Portese de o furtună, se adăpostesc sub o cornișă unde sosesc câțiva seminariști străini, printre care Leone. Ulterior, Leone a devenit interesat de genul peplum, bazat pe acțiunile eroice și epice ale soldaților și împăraților greci și romani.

În 1949, tatăl său, Vincenzo, s-a retras împreună cu soția sa, Edvige, în orașul lor natal, Torella dei Lombardi. Sergio, în vârstă de 20 de ani, care se înscrisese la facultate la Drept, a decis să rămână la Roma și să lucreze în industria cinematografică, intrând în contact cu cunoscuții tatălui său din lumea filmului (Carmine Gallone, Mario Camerini și, mai ales, Mario Bonnard, care l-a luat sub aripa sa).

Anii '50: peplums și primele lucrări majore

A debutat ca regizor la începutul anilor 1950, după ce a scris scenariul unui film, niciodată produs, Viale Glorioso, care urmărea temele exprimate de Federico Fellini în I vitelloni în 1953. Lansarea acestui film l-a convins temporar pe Leone să renunțe la ambițiile sale regizorale, dedicându-se asistentului de regie. Primele sale locuri de muncă importante l-au avut ca asistent de regie al tatălui său în Il folle di Marechiaro, apoi al lui Carmine Gallone și Alessandro Blasetti, iar apoi al prietenului de familie Mario Camerini. A deținut același rol sau cel de regizor al unității secunde (necreditat) în câteva producții hollywoodiene importante, filmate la studiourile Cinecittà din Roma, în perioada așa-numitului Hollywood de pe Tibru: merită amintite Quo vadis (1951) al lui Mervyn LeRoy și, mai ales, colosalul Ben-Hur (1959) al lui William Wyler, câștigător a 11 premii Oscar, în care Leone a regizat importanta și spectaculoasa scenă a "duelului carelor". În 1954, a regizat primul său film ca regizor: documentarul de scurt metraj "Taxi... domnule?". În 1959, i-a luat locul lui Mario Bonnard, care a fost lovit de o boală care l-a obligat să abandoneze platoul de filmare (dar Leone va povesti mai târziu că Bonnard "a fugit de fapt să regizeze filmul "Gastone", cu Alberto Sordi, încredințându-i regia filmului pe care îl abandona și în care fusese distribuit ca asistent de regie"), pentru a regiza The Last Days of Pompeii, la care colaborase la scenariu.

Cu toate acestea, pe genericul de început al filmului nu apare numele său, ci doar cel al lui Bonnard. Producătorii i-au încredințat dezvoltarea unei noi opere cinematografice lui Leone (care între timp, în 1960, se căsătorise cu Carla Ranaldi, o dansatoare la Teatro dell'Opera din Roma), care a dezvoltat-o ca o ridiculizare a genului, rămânând însă fidel structurii de bază. În acest sens, a debutat ca regizor acreditat cu Il colosso di Rodi (1961). Datorită experienței sale îndelungate, Leone a reușit să producă filmul cu un buget redus, dar care arăta la fel de spectaculos ca un adevărat colos de la Hollywood. Povestea, plasată pe insula Rodos, are ca protagoniști doi îndrăgostiți: un călător și fiica regelui Rodosului, care a finanțat construcția unui uriaș de bronz, capabil să arunce flăcări asupra călătorilor inamici care îndrăzneau să se apropie prea mult de insulă. Acest film a reprezentat ultima experiență în genul peplum pentru Leone, care a refuzat numeroasele propuneri ulterioare ale producătorilor de film de a relua tema primului său film.

Anii '60: "spaghetti-westerns" și succesul

La începutul anilor '60, cererea de peplumuri a secat, chiar dacă Leone, după o perioadă de doi ani de colaborare la scenarii pentru filme de gen, după "Colosul din Rodos", lucra la pregătirea celui de-al treilea peplum sau "film de nisip" (cum îl numea el): "Vulturii din Roma", un fel de remake al "Celor șapte samurai" în cheie de peplum. În această perioadă, lui Leone i-a fost încredințat scenariul unui western, bazat pe romanul western cu același nume, "The Bounty Killer", o coproducție italo-spaniolă, inițiată de hispanicul José Gutiérrez Maesso și susținută de compania italiană "Jolly Film" a lui Papi și Colombo. Dar lucrarea lui Leone a fost respinsă de Maesso. În primăvara anului 1963, cameramanul Stelvio Massi și directorul de imagine Enzo Barboni l-au întâlnit pe Sergio Leone la "Bar Rosati" din Piazza del Popolo. I-au spus că tocmai văzuseră filmul japonez "Provocarea samurailor" la cinematograful "Arlecchino" din apropiere și i-au sugerat să facă un western din el. Leone a fost unul dintre primii pionieri a ceea ce a devenit genul preferat de marele public, westernul, dând chiar naștere unui important subgen de origine italiană, cunoscut sub numele de spaghetti-western, al cărui model stilistic va fi primul western al lui Leone, A Fistful of Dollars din 1964, unul dintre cele mai cunoscute filme ale genului, care urmează în mare parte intriga filmului lui Akira Kurosawa din 1961, The Challenge of the Samurai (Yojimbo în japoneză), după cum a recunoscut chiar Leone.

Regizorul japonez l-a acuzat pe Leone de plagiat, câștigând procesul și obținând drept compensație drepturile exclusive de distribuție a filmului A Fistful of Dollars în Japonia, Coreea de Sud și Taiwan, precum și 15% din exploatarea comercială la nivel mondial.

Nevoia de a se dedica noului gen a apărut în urma crizei cinematografice de la începutul anilor '60 și a căutării de către Leone a unor forme narative inspirate din cinematografia germană de gen în vogă la acea vreme. Nefiind un fan al genului original american, a decis să lucreze la piesa de teatru cu măști, inspirat de operele lui Carlo Goldoni.

Lucrând la acest film, Sergio Leone l-a lansat pe Clint Eastwood, care până atunci rămăsese un modest actor de televiziune american cu puține roluri la activ, pe firmamentul vedetelor. În calitate de regizor, Leone s-a semnat Bob Robertson, o anglofonizare a numelui de scenă folosit de tatăl său Vincenzo, Roberto Roberti, și cu intenția de a se proclama fiul lui Roberti. Deoarece trebuia să treacă drept un western american, numele din titluri trebuiau să sune a american: astfel, Gian Maria Volontè s-a numit John Wells, iar Ennio Morricone s-a semnat Dan Savio. Versiunea finală a filmului a fost puternic condiționată de problemele legate de bugetul redus și, în parte, de numeroasele locații spaniole; prezintă o viziune violentă și complexă din punct de vedere moral a Vestului îndepărtat american, care pare, pe de o parte, să aducă un omagiu westernurilor clasice, în timp ce, pe de altă parte, se detașează de acestea prin ton.

Următoarele două filme, For a Few Dollars More (1965) și The Good, the Bad, the Ugly (1966), completează ceea ce se numește "trilogia dolarului". Fiecare dintre aceste filme a putut beneficia de un buget din ce în ce mai mare și de mijloace tehnice tot mai bune decât cel precedent, iar abilitățile regizorului au reușit să producă rezultate treptat superioare și la box office, dat fiind succesul de public. Gândiți-vă că atunci când emisari influenți de la United Artists au venit la Roma pentru a constata succesul de public al filmelor lui Leone, au văzut că la premiera filmului "Pentru câțiva dolari în plus" a fost o adevărată debandadă la box office! Americanii, la scurt timp după aceea, la cină, l-au întrebat pe Sergio Leone "Next movie?", adică care era următorul film. Leone, dezorientat, a căutat ajutor la Luciano Vincenzoni, co-scenaristul filmului "For a Few Dollars More", care a povestit imperturbabil intriga filmului "The Great War", la care fusese scenarist, într-o manieră western. Și acest lucru a fost suficient pentru a-i entuziasma pe americani, care au oferit un avans de aproximativ un miliard de lire pentru a începe cel de-al treilea western al lui Sergio Leone, care s-a intitulat inițial "Doi cârpaci magnifici". Apoi, cel de-al treilea protagonist, urâtul Eli Wallach, ar fi fost abordat.... Toate cele trei filme s-au folosit de remarcabilele coloane sonore ale lui Ennio Morricone (care, tocmai cu "The Good, the Bad, the Ugly", a început să compună muzica înainte de film, pe baza scenariului, și nu după aceea, pe versiunea editată), compozitor devenit celebru datorită acestor lucrări, care îl va însoți pe Leone la realizarea următoarelor trei filme până la Once Upon a Time in America din 1984.

Bazându-se pe aceste succese, în 1968 Leone a regizat ceea ce trebuia să fie ultimul său western, Once Upon a Time in the West. Filmat în peisajele din Monument Valley, Italia și Spania, filmul s-a dovedit a fi o meditație lungă, violentă și aproape "onirică" asupra mitologiei Vestului. Alți doi mari regizori au colaborat, de asemenea, la acest subiect, Bernardo Bertolucci și Dario Argento; cel din urmă era încă aproape complet necunoscut la acea vreme. Scenariul a fost scris în schimb de Sergio Donati, împreună cu Leone.

Înainte de lansarea în cinematografe, însă, filmul a fost retușat și editat de către regizorii studioului, rezultând o versiune scurtată, cu o durată de aproximativ 165 de minute. Filmul original, cu o durată totală de aproximativ 175 de minute, a fost redescoperit și reevaluat abia după ani de zile. Filmul, alături de "The Good, the Bad, the Ugly" și "Once Upon a Time in America", este considerat unul dintre cele mai bune filme ale regizorului și una dintre pietrele de temelie ale genului western.

Anii '70: Filme în SUA

În 1970, a fost abordat de Paramount pentru a regiza filmul The Godfather, dar Leone a refuzat oferta.

A regizat apoi Giù la testa în 1971, un proiect realizat într-un timp scurt și cu un buget mediu, cu James Coburn și Rod Steiger în rolurile principale. Inițial, filmul urma să-l aibă ca producător executiv pe Leone (care se gândea deja de patru ani la Once Upon a Time in America, titlul inițial al filmului), iar ca regizori au fost luați în considerare Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah și Giancarlo Santi, care fusese asistent de regie al lui Leone la The Good, the Bad and the Ugly și Once Upon a Time in the West. Dar, în cele din urmă, Leone a regizat proiectul, în ceea ce este filmul în care își manifestă cel mai mult reflecțiile sale despre umanitate și politică. Potrivit unora, a fost un film incomod și bombastic, având în vedere mesajul politic de dinaintea genericului de început, preluat din gândurile lui Mao Tse-tung, dar și titlul american: A Fistful of Dynamite (precum și "Duck You Sucker!"), care înseamnă "un pumn de dinamită".

O reflecție în acest sens poate fi găsită într-un film colectiv de contrainformații din același an 1971: "12 decembrie sau documentul despre Pinelli", în care apare și semnătura lui Sergio Leone.

Între timp, Leone nu a rămas complet inactiv: a fondat, împreună cu cumnatul său Fulvio Morsella, compania de producție "RAFRAN Cinematografica" (un acronim al numelor celor trei copii ai săi: RAffaella, FRancesca, ANdrea), și a început producția a două westernuri "picaresce": primul, regizat de Tonino Valerii My Name is Nobody cu Terence Hill și Henry Fonda (unde Leone a regizat - după propria-i mărturisire - două secvențe din film, dar a fost creditat doar ca producător executiv și scenarist). Apoi, sub conducerea lui Damiano Damiani, a regizat filmul Un genio, due compari, un pollo (Un geniu, doi colegi, un pui), filmând (după ce regizorul a părăsit platoul de filmare) scenele inițiale (alte secvențe au fost filmate de Giuliano Montaldo) și devenind producătorul executiv al filmului împreună cu Claudio Mancini. Chiar și în timpul realizării acestui film, numele lui Sergio Leone nu a fost menționat pe genericul de început.

A fost contactat de regizorul Stanley Kubrick, care filma la acea vreme Barry Lyndon, care a vrut să afle cum a reușit Leone să armonizeze muzica și imaginile în secvențele din "Once Upon a Time in the West", pentru a putea reproduce aceeași tehnică pentru filmul său.

Mai târziu, cu compania sa de producție RAFRAN, a mai produs Il gatto, de Luigi Comencini, în 1977, și Il giocattolo, de Giuliano Montaldo, în 1979.

Anii '80: întoarcerea în Italia

La începutul anilor '80, Leone i-a cerut lui Medusa să producă două filme de Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) și Bianco, rosso e Verdone (1981). De fapt, regizorul era prieten apropiat cu tatăl lui Carlo, Mario Verdone, un cunoscut critic de film, și, ca un tată, Leone l-a ajutat pe Carlo la realizarea primelor două filme, sfătuindu-l în alegerile sale ca regizor.

În 1986, a lucrat din nou cu prietenul său Carlo Verdone, de data aceasta la filmul Troppo forte, cu Verdone însuși, Mario Brega și Alberto Sordi în rolurile principale. Leone a scris subiectul și scenariul împreună cu Verdone și Rodolfo Sonego.

Din a doua jumătate a anilor '60 până în anii '80, Sergio Leone a lucrat timp de aproximativ cincisprezece ani la propriul său proiect epic, de data aceasta centrat pe prietenia a doi gangsteri evrei din New York: Once Upon a Time in America (1984), o idee născută înainte de Once Upon a Time in the West. Filmul s-a bucurat de un mare succes de public și de critică în întreaga lume, cu excepția SUA, unde a fost oferit de producție într-o versiune scurtată în lungime (140 de minute în loc de 220) și perturbată în structura temporală. Reeditarea operei, făcută în ordine cronologică prin denaturarea decorului original al flashback-urilor și flashforward-urilor, a provocat astfel un eșec pe piața americană, deși versiunea originală, oferită în Europa și cea oferită ani mai târziu atât pe VHS, cât și pe DVD, a fost foarte apreciată.

În 2011, fiii lui Sergio Leone au cumpărat drepturile asupra filmului pentru Italia și au anunțat o restaurare a acestuia. Operațiunea a inclus adăugarea a 25 de minute de scene eliminate, prezente în primul montaj realizat de regizor, și restaurarea dublării originale. Filmul, restaurat de Cineteca di Bologna, a fost proiectat pe 18 mai 2012 la cea de-a 65-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes, în prezența lui Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern și Ennio Morricone. Versiunea restaurată a filmului a fost difuzată în cinematografe între 18 și 21 octombrie 2012 și între 8 și 11 noiembrie 2012. A fost lansat pe DVD și Blu-ray la 4 decembrie 2012.

Ultimele proiecte și moartea

La începutul anului 1989, a fondat Leone Film Group, o companie de producție cinematografică. Când a murit, lucra la un proiect care trebuia să fie despre asediul Leningradului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Filmul ar fi trebuit să relateze cele mai dramatice pagini ale războiului din Rusia, precum și o poveste de dragoste între un jurnalist american și o rusoaică, într-un mesaj ideal de pace între cele două superputeri. URSS-ul lui Gorbačëv, în plină perestroika, acordase deja companiei de producție a regizorului o autorizație generală pentru filmări pe teritoriul sovietic, dar moartea lui Leone a dat totul peste cap. În 2001, regizorul Jean-Jacques Annaud s-a inspirat din acest subiect pentru "Dușmanul de la porți", dar a transferat acțiunea la asediul de la Stalingrad.

Sergio Leone a fost și regizorul a șapte spoturi publicitare, ca în cazul primului, premiatul "Il diesel si scatena", filmat în 1981, comandat de Publicis, pentru a face reclamă la Renault 18. În 2004, fiul său a făcut public un lung tratament inedit, aproape un pre-script, de aproximativ cincizeci de pagini, intitulat Un posto che solo Mary conosce (Un loc pe care doar Mary îl cunoaște), publicat ulterior în exclusivitate mondială de către revista italiană Ciak. Acest ultim proiect - scris împreună cu Luca Morsella (asistentul său de regie din Once Upon a Time in America) și Fabio Toncelli (documentarist) - este singurul pentru care a rămas o schiță completă și exhaustivă a intrigii și a personajelor. Era vorba de un proiect pentru un nou film western conceput pentru doi mari actori americani (la vremea respectivă, se vorbea de starurile în ascensiune Richard Gere și Mickey Rourke). Aventurile protagoniștilor se desfășoară pe fundalul unei mari fresce istorice, Războiul de Secesiune american, după cele mai pure linii și teme ale cinematografiei "leoniene"; titlul amintește de un vers din Antologia Spoon River ("a secret none but Mary knows") preluat din epitaful lui Francis Turner.

Sergio Leone a murit pe 30 aprilie 1989, la vârsta de 60 de ani, în urma unui stop cardiac.

Trupul neînsuflețit al regizorului este înmormântat în micul cimitir din satul Pratica di Mare.

Stilul și tehnica de lucru din vest

Leone a adus inovații majore genului western (și nu numai), iar stilul său este încă influent și astăzi. În westernurile americane tradiționale, atât eroii, cât și răufăcătorii tind să aibă trăsături de caracter idealizate și stereotipizate. În schimb, personajele lui Leone au elemente de realism și adevăr accentuate: sunt rareori bărbierite și apar murdare și uneori crude. Aceștia sunt în general prezentați ca antieroi, personaje cu personalități complexe, viclene și adesea lipsite de scrupule. Aceste elemente de realism crud continuă să fie prezente în unele dintre westernurile de astăzi.

"De la Once Upon a Time in the West încoace, Visul american al lui Leone inventează una dintre cele mai incitante aventuri de emigrare intelectuală a unui european în Statele Unite din ultimii cincizeci de ani. Privirea se lărgește, iar regizorul, păstrându-și capacitatea analitică de a descompune acțiunea și de a opri timpul, cucerește sentimentul privirii fordiene, plăcerea de a lăsa ochiul să se plimbe în coordonate geografice cunoscute" (G. Brunetta).

Nuntă

Sergio Leone a fost căsătorit cu Carla Ranaldi timp de 29 de ani, până la moartea regizorului. A lucrat, de asemenea, în domeniul artelor: a fost prim-balerină la Teatro dell'Opera din Roma și, mai târziu, a lucrat ca coregraf în filmul "The Colossus of Rhodes", regizat de soțul ei (în timp ce coregrafia filmului "Once Upon a Time in America" a fost realizată de Gino Landi). Din uniunea lor s-au născut trei copii: Francesca, Raffaella și Andrea, ultimii doi fiind proprietarii și directorii companiei de producție Leone Film Group.

Quentin Tarantino l-a numit primul regizor postmodern, care a influențat nenumărați regizori.

Stanley Kubrick a declarat că nu ar fi putut realiza Portocala mecanică dacă nu ar fi văzut The Good, the Bad, the Ugly.

Datorită importanței sale în dezvoltarea cinematografiei, nu numai în westernuri, în 1992, Clint Eastwood, regizorul și protagonistul filmului "The Merciless", a inclus pe generic dedicația "Pentru Sergio". Quentin Tarantino a făcut același lucru unsprezece ani mai târziu, în 2003, pe genericul filmului Kill Bill: Volumul 2. Mare iubitor al cinematografiei italiene și al lui Leone, potrivit unei anecdote povestite de regizorul însuși pe platoul de filmare al filmului Le iene în 1992, la începutul carierei sale, neștiind încă toți termenii tehnici cinematografici, obișnuia să le ceară cameramanilor săi "dați-mi un Leone", pentru a avea unul dintre acele prim-planuri sugestive asupra detaliilor, o marcă înregistrată a regizorului roman.

Stephen King, în introducerea la ediția din 2003 a Turnului Negru, o serie de romane din genul fantasy (un amestec de fantezie, science-fiction, horror și western), menționează ca surse de inspirație Stăpânul Inelelor și The Good, the Bad, the Ugly. King scrie: "În 1970, într-o sală de cinema aproape pustie, am văzut un film regizat de Sergio Leone. Se numea "The Good, the Bad, the Ugly" și, înainte de a fi ajuns la jumătatea cărții, mi-am dat seama că ceea ce voiam să scriu era un roman care să conțină sentimentul de căutare și magie al lui Tolkien, dar care să aibă ca decor Vestul aproape absurd de maiestuos al lui Leone. 'The Good, the Bad, the Ugly' este un film epic care rivalizează cu 'Ben Hur'".

În 2002, cântărețul și compozitorul american Jackson Browne i-a dedicat regizorului un cântec care îi poartă numele și care se regăsește pe albumul The Naked Ride Home.

În 2013, grupul italian de rap Colle Der Fomento i-a dedicat un cântec cu titlul Sergio Leone.

În 1969, în timpul unei călătorii de afaceri în SUA, Sergio Leone și scenaristul Luciano Vincenzoni au primit o invitație la un pahar de vorbă de la un scriitor american, prieten al lui Vincenzoni, în casa lui Sharon Tate (soția lui Roman Polański la acea vreme). Din cauza unei a doua invitații adresate lui Vincenzoni de către un producător pentru a petrece un weekend la el acasă, regizorul a rămas singur. A doua zi după acea seară, Vincenzoni a aflat de la televizor despre masacrul de la casa lui Sharon Tate, în care toți fuseseră uciși de banda lui Charles Manson, și a crezut că Leone murise împreună cu ceilalți. Abia mai târziu a aflat că în ultima clipă Sergio refuzase invitația pentru că, vorbind prost engleza, nu se dusese la petrecere.

A fost fan Lazio.

Asistent de regie

În 2022, a fost realizat un docufilm intitulat Sergio Leone - Italianul care a inventat America, prezentat în secțiunea clasici la Festivalul de Film de la Veneția.

Surse

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
4. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
5. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
6. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
7. Die Angaben darüber weichen allerdings stark voneinander ab. Christopher Frayling spricht von der Beteiligung an 28 Produktionen vor Der Koloß von Rhodos im Jahr 1961, der Companion to Italian Cinema von 56 Arbeiten, andere Quellen von „über 50“ Filmen.
8. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
9. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
10. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.