Sammanfattning

Jean-Antoine Watteau (10 oktober 1684, Valenciennes - 18 juli 1721, Nogent-sur-Marne, nära Paris) - fransk målare och tecknare, medlem av Kungliga akademin för måleri och skulptur (en framstående mästare under den franska regentperioden, en av grundarna och huvudrepresentanterna för rokokokonsten. Under den korta period av sitt skapande liv, som till största delen tillbringades i Paris, lämnade Watteau ett rikt arv: omkring tusen teckningar och över 200 målningar. Bland de sistnämnda är han, förutom landskap, porträtt, mytologiska, religiösa, slagfält- och hushållsscener, mest känd för de så kallade galanta scenerna - gruppscener med figurer i en park. Watteau hade i hög grad påverkats av de konstnärliga framgångarna från tidigare epoker - företrädare för den flamländska, franska och italienska skolan å ena sidan, och den samtida kulturens verklighet (särskilt samspelet mellan den franska teatertraditionen och den italienska Commedia del Arte) å andra sidan.

Watteaus verk, som stod i strid med den akademiska traditionen och upplysningsrealismen, var illa sedda på 1700-talet, men accepterades i större utsträckning under 1800-talets romantik och impressionism, och det vetenskapliga studiet av Watteaus liv och verk, som inspirerade konstnärer under senare perioder, inleddes också. En stor retrospektiv utställning med viktiga milstolpar i Watteaus arbete hölls 1984-1985 i samband med trehundraårsdagen av hans födelse, och en bibliografi över verk om konstnären omfattar mer än 500 titlar.

Tidiga år och lärlingsutbildning

Jean-Antoine Watteau döptes den 10 oktober 1684 i Valenciennes, den före detta huvudstaden i Hainaut, som hade blivit en del av de burgundiska och habsburgska Nederländerna, och som annekterades till Frankrike bara kort före hans födelse. Antoine - troligen av vallonskt ursprung - var den andra av fyra söner till den ärftliga takläggaren Jean Philippe Watteau (1660-1720) och hans hustru Michel Lardenois (1653-1727), som var en ganska förmögen familj - Watteau senior slog sig fram som entreprenör, trots sitt hårda temperament och de rättsliga förfaranden som följde. Redan i tidig ålder drogs han till teckning och hans far satte honom i lära hos den lokala målaren Jacques-Albert Gérin (1640-1702), en mästare med liten talang. Enligt Jean de Julien, en av konstnärens vänner och första biografer, "studerade Watteau, som då var tio eller elva år gammal, med sådan entusiasm att hans mentor efter några år inte längre var till någon nytta för honom, eftersom han inte kunde leda honom ordentligt. Enligt andra rapporter var vistelsen i Gérins verkstad kortvarig eftersom hans far efter ett tag vägrade betala för sonens utbildning.

Mellan 1700 och 1702 lämnar Antoine Watteau, mot sin fars vilja, Valenciennes i hemlighet och tar sig till fots till Paris utan några medel. Hans flykt till Paris kan ha underlättats av att han i Valenciennes lärde känna målaren och dekoratören Méteille. Det har föreslagits att Metaille presenterade sig själv som en skicklig scenograf och att Watteau under sin första vistelse i Paris arbetade under hans ledning för teatern. Han hade dock ingen framgång och tvingades återvända hem efter några månader. Det enda som är känt är att Watteau strax efter sin ankomst till Paris, utan pengar för att försörja sig själv, anställs i en måleriverkstad på Pont Notre Dame, vars ägare har organiserat massproduktion av billiga kopior av målningar i "vanlig smak" för grossister. Watteau kopierade upprepade gånger mekaniskt samma populära målningar (t.ex. Gerard Dawes "Old Woman Reading") och ägnade all sin fritid åt att rita efter livet, vilket vittnar om hans exceptionella flit.

Runt 1704 fann Watteau sina första mecenater i Pierre Mariette (1630-1716) och hans son Jean, gravörer och samlare som ägde ett stort företag som sålde gravyrer och målningar. På Mariettes fick Watteau bekanta sig med Rembrandts gravyrer, Titians teckningar och Rubens tryck, och för första gången hamnade han i en atmosfär av sann professionalism. Genom Mariettes blev Watteau elev till målaren Claude Gilleau, en mästare på teaterkulisser och skapare av små målningar med scener från italienska komedier. De få åren som lärling hos Gilleau var avgörande för Watteaus utveckling. Det var här som han introducerades till de teman som skulle bli en av grundpelarna i hans konst och som gav honom en glimt av teaterlivet inifrån. Studierna hos Gillot hade kanske inte något avgörande inflytande på Watteaus bildskapande, men de berikade den nya provinsiella konstnärssmaken och ledde honom till en medvetenhet om sin egen individualitet. Enligt en annan vän och biograf till konstnären, Edm-François Gersen, "fick Watteau från denna mästare en smak för det groteska och komiska, liksom en smak för samtida ämnen, som han senare ägnade sig åt. Ändå måste man erkänna att Watteau med Gillot äntligen förstod sig själv och att tecknen på den talang som skulle utvecklas sedan dess har blivit tydligare".

De enda bevarade exemplen på Gillots lärlingstid är flera målningar av Watteau, som fortfarande inte kan särskiljas från hans framtida stil: Harlekin, Månens kejsare (troligen efter en teckning av Gillot som inte finns bevarad) och Satir över läkare (som ibland förknippas med Molières Monsieur de Pourconiac), som nu finns på konstmuseet i Nantes respektive på Pusjkinmuseet i Moskva.

År 1707 eller 1708 lämnade Watteau, som hade en ganska tidigt utvecklad och obeveklig karaktär, Gillot och blev lärling och assistent hos den berömda målaren och dekoratören Claude Audran (1658-1734), intendent för konstsamlingen i Luxemburgpalatset. Vid den här tiden hade Watteaus talang och sällsynta flit så pass fulländat hans teckning och måleri att Audran, enligt Jersen, som uppskattade "den unge målarens lätthet och smidighet med penseln, skapade de bästa förutsättningarna för honom, i enlighet med den vinst som han gjorde på sitt arbete". Även om Watteau inte gick igenom den akademiska skolan - han målade inte marmor och gips eller studerade antika dekorativa kompositioner - tog han till sig principerna för den nya lärarens intrikat raffinerade ornamentering och komponerade scener för väggmålningar under hans ledning.

"Det var hos Audran som Watteau först stötte på den föreställning som senare kom att tjäna honom väl, med den - om än rent praktiska - föreställningen om stil, ett konsekvent system för representation, där varje detalj, trots sin skenbara mångfald, genomsyras av en enda plastisk ton, där minsta avvikelse från den övergripande melodin av linjer och volymer visar sig vara falsk och orsakar kompositionens sönderfall. I ornamenten och de fantastiska mönstren, i alla dessa snäckor, blad, girlanger och blommor har Watteau inte bara förstått balansens visdom, stilistisk enhet och harmoni, inte bara lärt sig deras verksamhet, utan dessutom, troligen omedvetet, absorberat de "estetiska melodierna", tidens plastiska mode ... ".

Watteau deltog i utförandet av Odráns dekorativa uppdrag och kunde på så sätt studera de konstnärliga samlingarna i Luxemburgpalatset utan begränsningar. Vid den här tiden användes slottet endast som förvaringsplats för målningar, spaljéer, möbler och andra skatter som inte ansågs värda Versailles, och för Watteau blev det nästan ett museum. I centrum stod Rubens berömda cykel av 24 monumentala målningar, Maria de Medicis liv. Bland målningarna i samlingen mötte Watteau också Poussins mytologiska landskap, och när han lämnade palatset befann han sig i parkens nästan alltid öde landskap, som började med utsmyckade klippta buskar, gränder och dammar och övergick i en försummad, tät dunge. Utsikterna i Luxemburgparken kunde inte undgå att tjäna som visuellt material för Watteaus senare måleri.

Sommaren 1709 deltog Watteau i en tävling vid Kungliga konstakademien om Prix de Rome. För att komma i fråga för Rompriset måste man lämna in en rekommendation från en ledamot av akademin och en skiss om ett visst bibliskt eller mytologiskt ämne. Akademikerna valde ut de skisser som de ansåg vara värda och tilldelade de sökande en variation på temat för den angivna handlingen. Vem som var Watteaus uppdragsgivare är okänt; varken hans skiss eller hans sista målning har överlevt. Vad vi vet är att Watteau, tillsammans med fyra andra deltagare, skulle skildra Davids återkomst efter hans seger över Goliat. Den 31 augusti tillkännagavs resultatet, enligt vilket Watteau inte fick första priset och rätten till en längre resa till Rom, hans bild kom på andra plats. Chockad av sitt nederlag lämnade den 24-årige Watteau Odrán för sitt hemland Valenciennes och lämnade Paris.

Att hitta en stil. 1710-1715

Watteaus första teckningar och målningar av en liten serie krigsscener gjordes när han lämnade Paris. Denna serie, liksom de allra flesta av Watteaus verk, har inget författardatum och definieras av specialister till perioden 1710-1715. Från Jersens anteckningar vet vi att Watteau inte målade den första av sina stridsscener, "Truppernas marsch", på beställning och att han beslöt att sälja den för att kunna resa till Valenciennes utan att vara tomhänt. Oväntat för konstnären var att målningen på militära teman inte bara genomfördes med framgång, utan följdes av en beställning på nästa, som Watteau skrev vid ankomsten till Valenciennes (Bivouac. 1710. Pushkin State Museum of Fine Arts). Dessa och följande målningar i serien har inte en enda genomgående fras, "det är olika variationer av samma tema, förenade, kanske, bara frånvaron av riktiga militära plot - ingen skjuter, inte springa in i attacken och vifta med svärd. I Valenciennes träffade han Antoine de Larocque (1672-1744), officer i den kungliga hästgendarmeriet, som vårdades efter en allvarlig skada. De Laroque, som var en bokstavsman och senare redaktör för Mercure de France under många år, blev snart en av konstnärens närmaste vänner. Det är troligt att Antoine Watteaus fortsättning på den militära serien inte bara berodde på att den var framgångsrik hos köparna, utan också på att han under en period hade ett nära samarbete med de Larocque.

Här träffar han också den fyrtioårige skulptören Antoine-Joseph Pater (1670-1747), som redan var känd för den 25-årige Watteau i Paris, och som Pater ber om att bli beskyddare för sin 15-årige son Jean-Baptiste, som är en blivande målare. Efter att ha stannat i Valenciennes i mindre än ett år återvänder Watteau med sin elev till Paris, där han accepterar en inbjudan från Pierre Sirois (1665-1726), en handlare av krigsmålningar, att bosätta sig hos honom och arbeta för honom. Watteaus verk har redan väckt konstälskares uppmärksamhet. Han arbetar hårt, och från början av 1710-talet växer hans berömmelse stadigt, även om konstnären själv oftast är missnöjd med allt som kommer under hans pensel. Samtidigt drabbas han av en allvarlig sjukdom, tuberkulos.

Från och med det tidiga 1710-talet börjar Watteaus verk vara fast förankrade i teman som rör teaterlivet och skådespelare. Hans intresse för teaterbilder - som kan ha uppstått under hans tidiga år i Valenciennes och som utvecklades under lärlingstiden hos Gilleau - var ett av de mest slående dragen i hans nya stil. Men Watteaus verk har inga verkliga teaterscener, ingen konkret miljö (som i hans mentor Gillot's målningar). Han uppfinner sina egna situationer, sina egna iscensättningar och ersätter landskapet med konventionella landskapsbakgrunder.

"Teatern lockade Watteau som ett konstnärligt förkroppsligande av livet, som ett uttryck för mänskliga passioner, renade från vardagens slumpmässighet, upplysta av rampens ljus, målade ljusa kostymer. Den rättvisa teatern, som hade sitt ursprung i Commedia dell'arte, kände inte till scenavslutning och klyftan mellan skådespel och liv. Skådespelarna utbytte kommentarer med sina partners och gick ut i publiken. Detta förstärkte Watteaus inneboende känsla av livet som ett spel och karaktärerna som masker. Ja, teatern är verkligen ett andra liv och livet är ett slags scen. Och där och där - skådespeleriet, spelet, bedrägeriet, den fejkade kärleken, den fejkade sorgsenheten och glättigheten.

I Cyrus hus träffar Watteau hans svärson Edm-François Gersen (1694-1750), en konsthandlare som snart blir en nära vän till konstnären. Genom Cyrus förmedling fick Watteau en beskyddare och filantrop i form av Pierre Crozier, en förmögen bankir och ägare till en av de största målarsamlingarna. Efter att ha accepterat Crozzes erbjudande att bosätta sig i hans nybyggda parisiska herrgård fick Watteau 1714 möjlighet att se mästerverken i hans berömda samling. Enligt Jersen "kastade han sig över dem med iver och kände ingen annan glädje än att betrakta och till och med kopiera de stora mästarnas teckningar i all oändlighet".

I Crozás hus bodde Watteau granne med akademiledamoten Charles de Lafosse, som bankiren också var beskyddare av och som den unge konstnären stod på god fot med. År 1712 försökte Watteau komma in i Kungliga konstakademien och enligt Jersen uppmuntrade Lafosse honom att bli antagen som "associerad". När Lafosse såg Watteaus verk presenteras för akademin sade han till den blygsamma unge mannen: "Min vän, du är inte medveten om din talang och underskattar din styrka; tro mig, med din skicklighet överträffar du oss; vi tror att du kan bli en dekoration i vår akademi; skicka in din ansökan så kommer vi att ta in dig i vår krets".

Kreativitetens höjdpunkt. 1716-1721

I stället för de två år som krävdes för att skapa en obligatorisk målning för att bli antagen till akademin tog Watteau fem år. Watteau hade dock en viktig fördel: akademikerna gav honom inte ett specifikt ämne (vilket var den vanliga regeln för deltagare) utan lät konstnären välja själv. Detta vittnade om Watteaus höga anseende, men gav honom inte möjlighet att lämna in vad han ville som obligatorisk målning. Under dessa fem år har han flera gånger begärt uppskov och upprepade gånger kallats till akademin "för att förklara orsakerna till förseningen".

År 1717, när det obligatoriska verket "Pilgrimsfärd till ön Kieferu" slutligen var klart, hade Antoine Watteaus målningar, som hans samtida kände till som "galanta scener", så stor framgång att akademins medlemmar inte längre ansåg att konstnärens obligatoriska verk ingick i det obligatoriska systemet med klassiska genrer. Ett undantag gjordes för Watteau: hans målning fick en särskild status som "galant festmåltid", vilket innebar att akademin uttryckligen erkände konstnärens tjänster. I protokollet från Royal Academy of Arts möte den 28 augusti 1717 står det: "Pier Antoine Watteau, målare, ursprungligen från Valenciennes, inskriven den 30 juli 1712, skickade en bild som han ombads utföra för att bli antagen till akademin. Den skildrar...". Ursprungligen stod det skrivet: "en pilgrimsfärd till ön Kieferu", men sedan strök skribenten dessa ord och skrev i stället: "en galant fest". Watteau valdes till fullvärdig medlem av akademin. Vid ceremonin var förutom den förste kungliga målaren Antoine Quapelle och andra kända konstnärer (däribland Watteaus mentor Claude Gillot) även Frankrikes okrönte härskare, regenten för den minderårige Ludvig XV, "Hans Kungliga Höghet Monsignor Hertigen av Orléans", närvarande.

Vid trettiotre års ålder blir Watteau den mest populära målaren i Paris. Det beskydd och de lukrativa uppdrag som Crozá gav Watteau, liksom bankirens entusiastiska kommentarer om hans talang som målare, bidrog alla till att konstnären började bli känd i Europa. Crozá skriver till den då berömda porträttmålaren Rosalba Carriera i Venedig: "Bland våra målare känner jag ingen annan än monsieur Watteau som skulle kunna skapa ett verk som är värdigt att presenteras för er...". I Croziers hus fick han ytterligare material för sitt arbete: förutom de berömda parisiska balerna och festivalerna, som gav Watteaus måleri näring med livfulla intryck, hölls det varje vecka möten med kännare, konstnärer och samlare, som fördjupade honom i en atmosfär av förfinad lärdom.

Konstnärens självständiga natur tillät honom dock inte att stanna länge under sådana tillmötesgående, om än lyxiga omständigheter. År 1718 lämnade Watteau det gästvänliga hemmet hos sin beskyddare, som aldrig förlorade intresset för hans konst. Ett av de sista verken han målade i den stora ateljé han hade till sitt förfogande i Crozás herrgård var förmodligen den berömda Gilles, en stor figurmålning som nu pryder Watteaus Louvren-sal.

"I konsthistorien har 'Gilles' praktiskt taget ingen motsvarighet.

Watteaus hälsa försämrades. I slutet av 1719 reste han till England (på inbjudan av sin beundrare och imitatör Philippe Mercier) i hopp om att kunna bota sin tuberkulos med hjälp av den berömda Londonläkaren Richard Mead och tog med sig flera målningar. En av dem, The Caprice, köptes i London och hamnade sedan i familjen Walpoles samling, medan dr Meade fick The Italian Actors. I England blev Watteaus målningar en stor framgång, men behandlingen gav inga märkbara resultat, eftersom klimatet i London bara förvärrade hans allvarliga tillstånd.

När han återvände till Paris sommaren 1720, ganska sjuk, bodde han hos sin vän Gersen, som nyligen hade köpt det prestigefyllda antikvariatet Grand Monarch på Pont Notre Dame, och han erbjöd sig oväntat att måla en hängande tavla till hans nya anläggning:

"...Watteau kom till mig och frågade om jag kunde tänka mig att låta honom bo hos mig och låta honom, som han uttryckte det, "sträcka ut armarna" och måla en skylt så att jag kunde hänga den över ingången till butiken. Jag var tveksam till att acceptera, eftersom jag föredrog att sysselsätta honom med något mer omfattande, men eftersom jag märkte att arbetet skulle glädja honom, gick jag med på det. Alla visste hur bra den var, den var verklighetstrogen, poseringarna var så sanna och naturliga, kompositionen så naturlig, grupperna var så välplacerade att de drog till sig ögonen på alla förbipasserande, och även de mest erfarna målarna kom flera gånger för att beundra skylten. Den målades på en vecka, och målaren arbetade bara på morgnarna, eftersom hans svaga hälsa eller snarare svaghet inte tillät honom att arbeta längre. Det var det enda verk som smickrade hans fåfänga lite, berättade han uppriktigt.

Watteau målade hängningarna på två separata dukar som sedan ramades in. Gersens butiksskylt, som är betydligt större än hans övriga verk, skiljer sig från de andra genom att handlingen förflyttas från ett landskap till en interiör. Men betraktaren kan se denna interiör direkt från gatan, "genom väggen". Målningen föreställer en rymlig butik som på konstnärens begäran förvandlas till en scen utomhus, direkt mot den parisiska trottoaren. Väggarna i antikvariatet är täckta av målningar; i förgrunden, till vänster, lägger tjänarna ett porträtt av den "stora monarken som lämnar scenen" - den nyligen avlidne Ludvig XIV - i en låda. I det övre hörnet hänger ett porträtt av hans svärfar, kung Filip IV av Spanien; till höger granskar kännare en tavla i en oval ram, möjligen ett verk av Watteau själv; landskap och stilleben varvas med mytologiska scener (Venus och Mars, Satyren och nymfen, Den berusade silen) och Den heliga familjen.

Det viktigaste särdraget i detta verk är dess exceptionella programmatiska karaktär. Som Louis Aragon och långt senare Alexander Jakimovitj ansåg, presenterade Watteau måleriets historia som han kände till den i skenet av en skylt; samtidigt är det en bild av målarens egen kreativa utveckling, som blev hans konstnärliga testamente. Serge Daniel drar en parallell mellan betydelsen av Gersens butiksskylt för rokokokonsten och betydelsen av Velázquez Menin för det föregående århundradet.

I början av 1721 var Watteau fortfarande på fötterna: konstnären Rosalba Carriera, som nyligen hade flyttat till Paris på inbjudan av Pierre Crozá, antecknade i sin dagbok att hon den 9 februari fick "ett återbesök" av Watteau. Hon målade tydligen också ett pastellporträtt av Antoine Watteau, som beställdes av Crozá. På våren blev Watteau sämre. Han lämnade Gersens hus, men bad snart om hjälp igen eftersom han hade svårt att andas i Paris. Enligt Jersen och Comte de Quelius hade kanikonen i kyrkan Saint-Germain-l'Auxeroy, som var vän med Watteau, abboten Pierre-Maurice Aranger, bett chefen för den kungliga underhållningen, Philippe Le Febvre, att ställa ett tomt hus till förfogande i utkanten av Nozhan-sur-Marne, där ingenting liknade huvudstadens trångboddhet och liv och rörelse. I anslutning till huset fanns en trädgård som gick ner till själva Marne - med boquetter, täta träd, en trädgård som påminde om bakgrunden till Watteaus målningar. Han bjöd in sin tidigare elev Jean-Baptiste Pater och bjöd in honom att arbeta i hans närvaro. Pater skulle senare säga att allt det bästa han lärde sig i livet berodde på dessa få värdefulla lektioner, som varade i ungefär en månad. Detta var den sista tillfälliga förbättringen: Watteau dog den 18 juli 1721 vid 36 års ålder.

"Watteau var av medelstorlek och svag konstitution; han hade ett rastlöst och föränderligt humör, men en fast vilja; han var fritänkare till sinnet, men levde ett förnuftigt liv; Han var otålig, blyg, kall och obekväm i behandlingen, med främlingar uppförde han sig blygsamt och reserverat, var en god, men svår vän, misantrop, även en kräsen och bitter kritiker, var ständigt inte nöjd med sig själv och andra, och inte lätt att förlåta människor deras svaghet. Han talade lite, men bra; han tyckte om att läsa, det var hans enda underhållning, som han gav sig själv på fritiden; han hade inte fått någon bra utbildning, men han var inte dålig på att bedöma litteratur ... Naturligtvis förstörde hans ständiga iver i arbetet, hans dåliga hälsa och svåra lidande, som var fullt av hans liv, hans karaktär och bidrog till att utveckla de brister som man kände hos honom när han fortfarande var i samhället.

"Han var nästan alltid eftertänksam ... det hårda arbetet hade präglat honom med en viss melankoli. Det fanns en kyla och en tvångsmässighet i hans sätt att vara, vilket ibland gjorde hans vänner och ibland honom själv besvärliga; hans enda fel var hans likgiltighet och hans kärlek till förändring.

"Han var av naturen skarp och samtidigt blyg - naturen kombinerar normalt inte dessa två egenskaper. Han var intelligent och även om han var obildad hade han en smak och till och med en förfining som gjorde att han kunde bedöma musik och allt som krävde intelligens. Den bästa fritiden för honom var att läsa. Han kunde dra nytta av vad han hade läst, men även om han var mycket medveten om och perfekt visade de roliga mänskliga dragen hos dem som irriterade honom och störde hans arbete, var han, jag upprepar, viljelös och lättlurad ... Watto åtnjöt en så högljudd berömmelse att hans enda fiende var han själv, liksom en anda av obeständighet, som han aldrig kunde hantera ... Jag har dock alltid slagits av den olyckliga obeständigheten hos den så begåvade mannen ... Jag var desto mer ledsen för honom, eftersom hans hjärna var helt medveten om allting, men mjukheten i hans natur tog alltid över - kort sagt, hans delikatess ökar ständigt och ledde honom till en absolut kollaps av styrka, vilket hotade honom med stor olycka ".

Nästan alla forskare har konstaterat att Rubens måleri påverkade Watteaus konstnärliga stil. Rubens inflytande på Watteaus "galanta festligheter" är betydande, särskilt när det gäller det sätt på vilket det manifesterar sig i Watteaus konstnärliga stil. Rubens inflytande på Watteaus "galanta festligheter" är betydande och kan främst ses i hans måleriska tillvägagångssätt, som karakteriserades av VN Lazarev när han beskrev Rubens mönster: "En konstnär behöver bara två eller tre penseldrag på ytan av en grundmålad duk för att få fram den önskade formen ur glömskan. Hans penseldrag är så troget, så lätt, så luftigt, och när det behövs, så tungt och energiskt, att det är otroligt att skåda denna fantastiska färdighet som markerar en av de högsta punkterna i utvecklingen av "peinture pure". Efter att ha tagit del av Rubens verk behöll Watteau dock sin individuella talang, som kombinerar den flamländska skolans sensualitet med den förfinade distanserade kontemplationen som var karakteristisk för den franska konsttraditionen.

"...Där vi hos Rubens finner en vital kraft, en ren och skär lust för köttet, en sammanflätning av kroppar, en passion som sådan... Watteau föredrar i allmänhet att hålla ett visst avstånd, en tystnad, "ögon och tecken som talar". Även på små dukar tenderar Rubens att bli monumental; alla former verkar vara involverade i en virvlande rytm och i en rörelse av kosmiska element. Watteau däremot, som älskade det lilla formatet, och sådana relativt stora verk som "Pilgrimsfärden till Kiefer-ön" eller "Skylttavlan från Jersen" har kvar en kammarkaraktär. Watteau har en stark känsla för skönheten hos kurvlinjära konturer, men han försöker inte böja formen som Rubens gör, utan Watteaus favoritlinje är den flödande, långsträckta S-formen, som kan fungera som det dominerande draget i kompositionen som helhet och som definierar de enskilda figurernas graciösa plasticitet. Energin i den rubensiska färgen kan jämföras med en kraftfull och välorkestrerad talare som är van att kommunicera med publiken på distans. Watteau, å andra sidan, tenderar att mjuka upp färgkontrasterna, trots sin rika palett, vilket underlättas av den fint utvecklade texturen. Om Rubens smälta streck flyter som en kontinuerlig ström, låter Watteau dem flyta som om de flödade; ofta agerar han som en skicklig vävare, och den målade ytan påminner om en gobeläng."

Watteau var en enastående kolorist, men han var också en outtröttlig tecknare och utvecklade sin egen speciella grafiska stil. Som regel använde han sangina och kombinerade det med bly eller italiensk penna (svart krita), vilket gjorde det möjligt för honom att uppnå bildmässiga effekter vid teckning (sangina ger en varm ton, och penna - kall) och en särskilt vördnadsfull textur i kombinationer av fina silhuettlinjer och betonade reliefer raschestvka. Watteau gjorde många förberedande studier och skisser för målningar, och tecknade ofta samma figur från olika vinklar. Hans samling av teckningar visar att han var otroligt observant, att han sökte efter de olika nyanserna av innehåll i full skala och att han i de oändliga variationerna av poser, rörelser och gester hade finslipat sin teknik till en virtuos nivå. Samtidigt är det Watteaus förberedande teckningar som ger oss en inblick i i vilken utsträckning varje gest, huvudvridning och klädveck hos karaktärerna i hans målningar blev resultatet av ett analytiskt sökande efter den mest uttrycksfulla kompositionen.

Antoine Watteau levde ett kort liv - hela hans skapelseperiod omfattar endast 10-12 år. "Watteaus 'postuma öde' var nyckfullt. Konstnären dog på toppen av sin berömmelse, och snart efter hans död publicerade Jean de Julien sina teckningar och sedan gravyrer av mästarens berömda målningar - ett arbete där den unge François Boucher, vars konst ett decennium senare skulle nå sin höjdpunkt i rokokostilen, deltog. Chardin fortsatte Watteaus koloristiska tradition, medan Fragonard gav genren med galanta scener ett nytt ansikte, "inte lika rikt på känslor som Watteaus, men mer flytande". En andra version av "Pilgrimsfärden till Kiefer-ön", "Tecknet i Gersens affär" och en hel del andra målningar av Watteau förvärvades till kung Fredrik den store av Preussen, som var en stor beundrare av hans konst, för hans konstsamling. Från slutet av 1700-talet, under den franska revolutionen och Davids och Ingres verk, började dock Watteaus berömmelse att avta och i mitten av 1800-talet blev han föremål för en snäv cirkel av museernas nyfikenhet. Den franska upplysningens ledande tänkare såg i Watteaus måleri band till den gamla ordningen, och både genren "galanta scener" och den förfinade kolorismen i Watteaus kammarmålningar visade sig vara främmande för imperiets och akademismens konst.

Under 1800-talets andra tredjedel väcktes ett förnyat intresse för Watteaus verk, men först inte bland konstnärer utan bland franska poeter: Gautier "Watteau" (från Dödskomedin, 1838), Baudelaire "En resa till Cypher" (från Ondskans blommor, 1857) och Verlaine "Galanta festligheter" (1869) är tillägnade Watteaus bilder. I en artikel med titeln Watteaus filosofi, som senare ingick i den första volymen av The Art of the Eighteenth Century, skrev bröderna Goncourt om konstnären: "Watteau är 1700-talets stora poet. De mästerverk av drömmar och poesi som hans hjärna har skapat är fyllda till brädden av en unik vital elegans ... Watteau är som om han återupplivar skönheten. Det är dock inte antikens skönhet som ligger i marmorns Galateas perfektion eller den materiella förkroppsligandet av den förföriska Venus, och inte medeltidens charm av stränghet och hårdhet. I Watteaus målningar är skönhet skönhet: det är det som omsluter en kvinna i ett moln av attraktion, hennes charm, själva essensen av fysisk skönhet. Det är något subtilt som tycks vara leendet i dragen, själen i formerna, materiens andliga ansikte".

Watteau var mycket uppskattad av impressionisterna - målarna Manet och Renoir, skulptören Rodin och kompositören Debussy, som med utgångspunkt i sin pilgrimsfärd till ön Kieferou komponerade ett pianostycke, Glädjeön (1903-1904). Antoine Watteau är ihågkommen med monument i Paris och Valenciennes.

"På det prydliga torget i dagens Valenciennes, som nästan alltid är öde, kan man titta länge och stilla på Watteau-monumentet. Runt omkring finns ett lugnt provinstorg, fyllt av bilar; lätt damm ligger på deras tak och samma damm på bronsmålarens axlar och lockar. I närheten av staden finns det kolgruvor, en dimmig dimma hänger ständigt i Valenciennes-himlen och vinden för inte med sig havets andedräkt som tidigare, utan den bittra lukten av gruvorna. De berömda spetsar som hans hemstad var känd för på Watteaus tid är sedan länge borta. Nästan alla hus har byggts upp på nytt. Men det är inte det som gör det svårt att se Watteau.

En nära vän till Watteau var konstälskaren, samlaren och gravören Jean de Julien. Mellan 1717 och 1735 förvärvade han ett fyrtiotal målningar (endast åtta finns kvar), bland annat två av Watteaus målningar: Unarmed Love och Metzeten, och han lyckades också samla in cirka 450 av Watteaus teckningar. För att bevara och popularisera sin väns verk beslutade Jean de Julien att översätta hans verk till tryck. År 1722 samlade han trettiosex gravörer för detta ändamål, bland dem hans släkting och vän greve de Quelus, Jean-Baptiste de Montullet, Benoît Audran, Charles-Nicolas Cochet den äldre, François Boucher, som bara var nitton år gammal vid den tiden, Nicolas Henri Tardieu, Charles Van Loo, Pierre Avelin, Nicolas de Larmessen, Benoît Lepis och andra.

År 1728 publicerade Jean de Julien två volymer av Figures des différents caractères de paysages et d'études d'après nature par Antoine Watteau, tirés des plus beaux cabinets de Paris, med sammanlagt 351 gravyrer. I förordet till upplagan inkluderade han en "Kort biografi om Watteau" (Abrégé de la vie de Watteau). År 1736 publicerades sedan ett annat album med gravyrer av Antoine Watteaus målningar och teckningar (271 gravyrer). På så sätt föddes den berömda samlingen, som senare fick sitt namn efter sin skapare: Recueil Jullienne. Den fullständiga titeln är "L'Oeuvre D'Antoine Watteau Pientre du Roy en son Academie Roïale de Peinture et Sculpture Gravé d'après ses Tableaux & Desseins originaux...par les Soins de M. de Jullienne". Dessa och andra graveringar med anknytning till Watteaus arbete finns i Bibliothèque Nationale i Paris.

Bilden av Jean de Julien är känd från ett gravyr av Nicolas Henri Tardieu från 1731, som fick sitt namn efter den poetiska bildtexten: "Sitter vid din sida...". Julien spelar cello i en park och Watteau står bredvid med palett och penslar. På staffliet står en oavslutad målning och under den finns noter (den ursprungliga målningen har inte bevarats). Gravyren ingick i Juliens kompendium.

Juliens biografi om Watteau var den första beskrivningen av konstnärens liv och arbete. Gravyrerna i Juliens kompendium fick en viktig historiografisk betydelse, eftersom många av Watteaus verk senare gick förlorade, medan andra förblev osignerade och odaterade. Det var Jean de Julien som förvärvade Watteaus "konstnärliga arv", en målning av Gersens butik, från sin kusin Claude Gluck, Fänrik Gersen, målad i slutet av 1720 för Gersens Picture Shop. Senare, 1744, sålde Julien målningen till greve Rothenburg, som var agent för Fredrik II av Preussen. Den förvaras nu i Charlottenburgpalatset i Berlin.

År 2007 gjordes en film i Frankrike med titeln Antoine Watteaus mysterium, med den berömda skådespelerskan Sylvie Testu i huvudrollen.

Källor

1. Antoine Watteau
2. Ватто, Антуан
3. Каталог-резоне, вошедший в монографию Элен Адемар и Рене Юига (1950), признаёт подлинными работами Ватто 217 полотен; основная часть каталога-резоне Этторе Камесаски[порт.] (1968) насчитывает 215 работ. Каталог-резоне из четырёхтомного сборника под редакцией Жана Ферре[фр.] признаёт подлинными только 39 полотен; каталог-резоне Марианны Ролан-Мишель (1980) насчитывает 250 подлинных работ[4][5]:58. Каталог-резоне рисунков Ватто (1957–1958), составленный Карлом Паркером[англ.] и Жаком Матеем, насчитывает 961 подлинную работу; новый каталог-резоне (1996), составленный Пьером Розенбергом и Луи-Антуаном Пратом, считает подлинными 671 лист[6]:749[7]. Подробнее см.: Список картин Антуана Ватто, список рисунков Антуана Ватто.
4. Dans sa région d'origine, le nom Watteau est prononcé avec un [w] (Jacques Pohl, « Quelques caractéristiques de la phonologie du français parlé en Belgique », Langue française, 1983, 60, p. 30-41. ; Jacques Cellard, Éric Vial, Trésors des noms de famille, des noms de villes et de villages, 2017, partie « Les noms germaniques »). D'autres sources privilégient la prononciation avec un [v] (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, 1994, p. 107 ; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon usage, 2016, §49).
5. Hélène Adhémar, René Huyghe, L'Univers de Watteau, P. Tisné, 1950, p. 63-64
6. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit., p. 65.
7. Jean-Charles (1741-1811) Transcripteur Deloynes et Edme-François (1694-1750) Auteur du texte Gersaint, Oeuvre d'antoine Watteau. [...] abregé de la vie d'antoine Watteau. / Gersaint, Edme-François, 17..-18.. (lire en ligne)
8. René Huyghe, L'art et l'âme, Flammarion, 1980, p. 293
9. ^ The surname Watteau is presumed to originate from the word gâteau (transl. cake), possibly alluding to the trade carried on by the painter's distant ancestors;[5][6] according to Mollett 1883, p. 11, "In the old Walloon language the W is substituted for G, and the very name 'Wallon' is derived from 'Gallus.' 'Watteau' stands for 'Gateau,' as 'William' does for 'Guillaume,' &c." In French, the surname is usually pronounced with the voiced labiodental fricative [v],[7] though in Hainaut, the pronunciation with the voiced labio-velar approximant [w] is present.[8]Various spelling of the surname notably include Wateau, Watau, Vuateau, Vateau, and Vatteau.[9]
10. ^ It is generally agreed that Watteau was the Jean-Antoine Watteau baptised on October 10, 1684, in Valenciennes at the Eglise de Saint-Jacques.[10] However, it has been suggested by Michel Vangheluwe in 1984 that the painter could be the Antoine Watteau born on May 6, 1676, eight years before the traditional date.[11][12]
11. ^ Jean-Philippe Watteau and Michelle Lardenois, married on January 7, 1681, had four sons: Jean-François (b. 1682), Jean-Antoine, Antoine Roch (1687–1689), and Noël Joseph (1689–1758).[13]
12. ^ Contemporary authors disputed if Watteau could be considered as a Frenchman, given his origin from a recently seized region. In The Temple of Taste, Voltaire described Watteau as a Flemish artist;[14] similarly, Frederick the Great labeled Watteau and Nicolas Lancret as "French painters of the school of Brabant" in a letter to his sister, the Margravine of Brandenburg-Bayreuth.[15][16] Nonetheless, later authors, such as Karl Woermann[17] and René Huyghe,[18] define Watteau as a Walloon.
13. ^ a b c d „Antoine Watteau”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 16 octombrie 2015
14. ^ List of scholars at the Academy of France in Rome[*][[List of scholars at the Academy of France in Rome (Prize winners - Academy of France (Rome))|​]], p. 22  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)