Sammanfattning

Giacomo Balla (Turin 18 juli 1871 - Rom 1 mars 1958) var en italiensk målare, skulptör, scenograf och författare till "paroliberi". Han var en ledande företrädare för futurismen och undertecknade tillsammans med de andra italienska futuristerna de manifest som fastställde dess teoretiska aspekter.

Son till Lucia Giannotti, sömmerska, och Giovanni, industrikemist och passionerad amatörfotograf. Han var enda barnet och blev faderlös när han var nio år gammal, och hans mor investerade alla sina inkomster i sonens utbildning. Redan som tonåring visade han intresse för konst: han började studera violin, men övergav snart musiken för att ägna sig åt måleri och teckning. Efter gymnasiet skrev han in sig på Accademia Albertina, där han studerade perspektiv, anatomi och geometrisk komposition under Giacomo Grosso. Därefter deltog han i Cesare Lombrosos föreläsningar om psykiatri och kriminalantropologi. Han blev passionerad av fotografi och besökte målaren och fotografen Oreste Bertieris studio.

År 1891 debuterade han som målare på Society for the Promotion of Fine Arts i Turin, en miljö där aristokratin och den övre medelklassen i Turin var flitiga, och där träffade han Edmondo De Amicis och Pellizza da Volpedo.

År 1895 lämnade han Turin för att bosätta sig med sin mor i Rom, där han skulle stanna resten av sitt liv. Här tog han sig an den nya divisionistiska tekniken, blev dess förkämpe och fick genast en stor skara elever (bland dem Boccioni, Severini och Sironi). 1904 gifte han sig i Campidoglio med Elisa Marcucci, också hon skräddare, som han träffade genom sin vän Duilio Cambellotti. Två döttrar föddes ur äktenskapet, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) och Elica Balla (1914-1992).

År 1903 ställde han ut på den femte Venedigbiennalen, vilket var det första av flera postuma deltaganden.

Hans skapande verksamhet var mycket intensiv i början av 1910-talet, inspirerad av den divisionistiska stilen, men från och med 1911 uttryckte han nya stilistiska intressen och gick in i en ny fas av bildforskning som syftade till att skildra dynamik, rörelse; han ritade linjer av körande bilar och andra rörliga figurer på papper eller duk.

Futurism

Under första världskriget drev han idén om totalkonst, definierad som futuristisk konst-aktion. Särskilt efter 1916, efter Boccionis död (som han tillägnade sitt verk Il pugno di Boccioni 1925), var han rörelsens obestridda huvudperson. Han var helt omvänd till futurismen, sålde alla sina figurativa verk på auktion och började signera sina senare verk under pseudonymen FuturBalla.

År 1914 undertecknade han det futuristiska manifestet Le vêtement masculin futuriste, som några månader senare följdes av den italienska utgåvan Il vestito antineutrale, en publikation som åtföljdes av figurer och modeller. Det är en inbjudan att anta den futuristiska estetiken genom kläderna; han teoretiserar och föreslår att man ersätter de gamla, dystra och kvävande maskulina kläderna med mer dynamiska, djärvare och färgglada, asymmetriska kläder som bryter med traditionen och anpassar sig till futuristernas koncept om modernitet och framsteg; en klädsel som också hänvisar till kriget och gör mannen mer aggressiv och festlig. Han fortsatte att följa den futuristiska estetiken och förvandlade sitt hem genom att dekorera väggar och möbler med ett uppror av färgglada former.

År 1914 förverkligade han återigen de futuristiska blommorna i trädgården på Casa Cuseni i Taormina, där han tillsammans med Depero även skapade många väggdekorationer.

1915, fortfarande tillsammans med Depero, undertecknade han manifestet Ricostruzione futurista dell'Universo (Futuristisk rekonstruktion av universum), där han teoretiserade om hur den bildmässiga och plastiska dynamiken är väl förknippad med frihetsorden och ljudkonsten:

Han började arbeta med onomatopoeia, komponera ordtavlor och utforma scenografier, och betonade sambanden mellan bilden och den fonetiska ljuddimensionen. Från manifestet kommer idéerna om den "futuristiska leksaken", det "konstgjorda landskapet", det "metalliska djuret", den "förvandlingsbara klänningen", den "plastmotoriska konserten i rymden" och den "fono-monoplasmatiska reklamen".

1917 ritade han scenografin till Feu d'artifice, en balett utan dansare som sattes upp på Teatro Costanzi i Rom, producerad av Diaghilevs Ballets Russes, med musik av Igor' Fëdorovič Stravinsky. Under samma period skapade han inredningsdetaljer, möbler och deltog i filmsekvenserna av filmen Vita futurista (1916), där han deltog i inspelningen tillsammans med Marinetti. I oktober 1918 publicerade han Colour Manifesto, en analys av färgens roll i avantgardemåleriet.

Den fascistiska perioden

1921 målade han väggarna på Bal Tic Tac, en romersk kabaré där man spelade jazz. Det var ett fashionabelt ställe under hela 1920-talet, men det förföll sedan och stängdes, och återupptäcktes nyligen i samband med renoveringen av en byggnad som inrymde Italiens centralbank.

Som en del av sin anslutning till futurismen, som Balla obevekligt följde, skulpterade han 1926 en statyett av Mussolini med inskriptionen: "Jag har kommit för att ge Italien en regering" i basen. Arbetet levererades direkt till Duce. På 1930-talet blev han den fascistiska konstnären par excellence, mycket uppskattad av kritikerna. Mellan 1932 och 1935 producerade han Marcia su Roma, en målning som gjordes på baksidan av en annan målning, "Abstract Speed" från 1913; verket visar en referens till Pellizza da Volpedos Den fjärde staten.

Senare i livet återvände han till figurativismen.

1937 skrev han ett brev till tidningen Perseo: en tvåveckorstidning om italienskt liv, där han förklarade att han inte hade något med futuristernas verksamhet att göra:

Från och med detta var Balla åsidosatt av den officiella kulturen fram till efterkrigstidens omvärdering av hans verk, och av futuristernas verk i allmänhet.

Perioden efter andra världskriget

1949 ställdes några av hans verk ut på MoMa i utställningen Twentieth-Century Italian Art, bland annat den berömda målningen Dynamism of a Dog on a Leash från 1912.

Han dog i Rom den 1 mars 1958, 86 år gammal. Han är begravd på Verano Cemetery.

1959 ställdes två av hans verk (Girl with a Circle och Rifle Shot) ut på utställningen 50 Years of Art i Milano. Från splittring till idag, organiserad av Permanente.

Flera konsthistoriker och konstnärer har skrivit om honom, bland annat:

(Delvis lista)

Källor

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Ritratto. Sala piemontese Quinta Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1903), su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 26 giugno 2022).
4. ^ Giacomo Balla. Opere, su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 24 settembre 2020).
5. ^ Pablo Echaurren, Lo scandalo di casa Balla, su www.huffingtonpost.it. URL consultato il 12 gennaio 2020.
6. ^ Giacomo Balla, Ada Masoero e Maurizio Fagiolo dell'Arco, Giacomo Balla: futurismo in scena: bozzetti e altri materiali del Museo teatrale alla Scala, Museo teatrale alla Scala, 2001.
7. ^ a b "5.1.6: Giacomo Balla, Street Light". Humanities LibreTexts. 24 December 2022. Retrieved 12 December 2023.
8. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
9. ^ Coen, Ester (1989). Umberto Boccioni. New York: The Metropolitan Museum of Art. p. 272. ISBN 0870995227. OCLC 801992681.
10. ^ Il vestito antineutrale : manifesto futurista, Direzione del Movimento futurista, 1914
11. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
12. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 103, juillet-août 1992
13. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 131.
14. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 8.
15. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 28.)
16. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
17. Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)