Sammanfattning

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, känd som Guillaume Apollinaire, var en fransk poet, författare, kritiker och konstteoretiker som sägs ha fötts som polsk undersåte i det ryska imperiet den 26 augusti 1880 i Rom. Han dog i Paris den 9 november 1918 i spansk influensa, men förklarades död för Frankrike på grund av sin inblandning i kriget.

Han anses vara en av 1900-talets viktigaste franska poeter och skrev dikter som Zone, La Chanson du mal-aimé och Le Pont Mirabeau, som bearbetades till sånger flera gånger under århundradet. Den erotiska delen av hans verk - främst tre romaner (varav en gick förlorad), många dikter och introduktioner till liderliga författare - har också gått till eftervärlden. Han experimenterade under en tid med kalligram (en term som han själv uppfann, även om han inte uppfann själva genren, och som syftar på dikter skrivna i form av teckningar snarare än den klassiska formen med vers och strof). Han var en förkämpe för många av sin tids konstnärliga avantgarder, särskilt kubismen och orfismen, i vars uppkomst han deltog som poet och teoretiker av Esprit nouveau. Han var en föregångare till surrealismen och myntade dess namn i sitt drama Les Mamelles de Tirésias (1917).

Ungdom

Guillaume Apollinaire föddes i Rom som Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, på polska Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, herb. Wąż. Apollinaire var egentligen - fram till sin naturalisering 1916 - det femte namnet på Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Hennes mor, Angelika Kostrowicka (klan Wąż, eller Angelica av Wąż-Kostrowicky), föddes i Nowogródek i det ryska imperiet (nu Navahrudak i Vitryssland) i en familj av polsk lågadlig familj. Efter faderns död, som var påvens hederskameraman, bodde hon i Rom, där hon blev älskarinna till en adelsman och fick en oönskad graviditet. Hennes son föddes den 25 augusti 1880 och anmäldes till stadshuset som född den 26 augusti 1880 av en okänd far och en mor som ville vara anonym, varför förvaltningen gav honom ett antaget efternamn: Dulcigny. Några månader senare erkände Angelika honom inför en notarie som sin son, under namnet Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Den mest sannolika hypotesen är att hans far var en italiensk officer, Francesco Flugi d'Aspermont. År 1882 gav hon honom en halvbror, Alberto Eugenio Giovanni. År 1887 flyttade hon till Monaco med sina söner under namnet Olga de Kostrowitzky. Mycket snabbt blev hon arresterad och registrerad av polisen som en galant kvinna, som förmodligen försörjde sig som tränare på det nya kasinot. Guillaume skickades till internatskolan Collège Saint-Charles, som drevs av bröderna Marister, där han studerade 1887-1895 och visade sig vara en av de bästa eleverna. Han skrevs sedan in på Lycée Stanislas i Cannes och därefter på Lycée Masséna i Nice, där han misslyckades med sin första kandidatur och inte sökte på nytt. Under de tre månaderna av sommaren 1899 tog hans mor honom och hans bror in på Constant-pensionatet i den lilla vallonska staden Stavelot, ett pensionat som de lämnade den 5 oktober "under ett moln": eftersom deras mor endast hade skickat pengar till tåget kunde de inte betala hotellräkningen och var tvungna att fly i hemlighet när alla hade lagt sig. Den vallonska episoden hade en bestående effekt på hans fantasi och kreativitet. Minnet av de festliga danserna i denna region ("C'est la maclotte qui sautille..."), i Marie, av danserna i Hautes Fagnes, liksom lånet av den vallonska dialekten, härstammar från denna period.

Paul Léautauds dagbok, 20 januari 1919: "Jag ser en dam [Apollinaires mor, på Léautauds kontor på Mercure de France] komma in, ganska lång, elegant, med en lite annorlunda blick. Hennes ansikte har en stor likhet med Apollinaires, eller snarare Apollinaire med henne, näsan, lite av ögonen, framför allt munnen och munnens uttryck vid skratt och leenden.

I Paris

År 1900 flyttade han till Paris, den europeiska konstens och litteraturens centrum vid den tiden. Han levde under osäkra förhållanden. Hans mor föreslog att han skulle ta en examen i stenografi för att försörja sig och han blev banktjänsteman som sin halvbror Alberto Eugenio Giovanni. Advokaten Esnard anlitar honom under en månad som spökskrivare för att skriva såpoperan Que faire? i Le Matin, men vägrar att betala honom. För att hämnas förför han sin unga älskarinna.

I juli 1901 skrev han sin första artikel i Tabarin, en satirisk veckotidning som leddes av Ernest Gaillet, och i september 1901 publicerades hans första dikter i tidskriften La Grande France under namnet Wilhelm Kostrowitzky. Från maj 1901 till den 21 augusti 1902 var han handledare för dottern Elinor Hölterhoff, viscountess av Milhau, av tyskt ursprung och änka till en fransk greve. Han blev förälskad i flickans engelska guvernant Annie Playden, som avvisade hans närmanden. Detta var den "rheniska" perioden, som återspeglas i hans samlingar (La Lorelei, Schinderhannes). När han återvände till Paris i augusti 1902 höll han kontakt med Annie och besökte henne två gånger i London. Men 1905 reste hon till Amerika. Poeten hyllar smärtan hos den avvisade i Annie, La Chanson du mal-aimé, L'Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

Mellan 1902 och 1907 arbetade han för olika stipendieorganisationer och publicerade samtidigt berättelser och dikter i tidskrifter. Under denna period tog han pseudonymen Apollinaire efter sin morfars förnamn, Apollinaris, som påminner om poesins gud Apollon. I november 1903 skapade han en månadstidning, Le festin d'Ésope, en tidskrift för skönlitteratur, i vilken han publicerade ett antal dikter; den innehöll också texter av bland andra hans vänner André Salmon, Alfred Jarry och Mécislas Golberg.

År 1907 träffade han målaren Marie Laurencin. De hade ett kaotiskt och stormigt förhållande i sju år. Samtidigt började han försörja sig på sitt författarskap och blev vän med Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck och Douanier Rousseau och gjorde sig ett namn som poet och journalist, föreläsare och konstkritiker för L'Intransigeant. År 1909 publicerades L'Enchanteur pourrissant, hans verk som pryddes av träsnittsreproduktioner av André Derain, av konsthandlaren Daniel-Henry Kahnweiler. Den 7 september 1911 anklagades han för att ha varit delaktig i stölden av Mona Lisa eftersom en av hans bekanta hade stulit statyer från Louvren och satt en vecka i fängelse i Santé-fängelset, en erfarenhet som satte sina spår. Samma år publicerade han sin första diktsamling, Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée, med gravyrer av Raoul Dufy. År 1913 publicerade Mercure de France Alcools, summan av hans poetiska arbete sedan 1898.

Den 24 december 1913 spelade Guillaume Apollinaire in Le Pont Mirabeau och Le Voyageur i Archives de la Parole, ljuddokument som bevaras i Bibliothèque nationale de France och som finns tillgängliga i Gallica.

Kriget

I augusti 1914 försökte han ta värvning i den franska armén, men prövningsnämnden sköt upp hans ansökan eftersom han inte var fransk medborgare.

Han reste till Nice där hans andra ansökan i december 1914 godkändes, vilket inledde hans naturaliseringsförfarande. Kort efter ankomsten presenterade en vän honom för Louise de Coligny-Châtillon under en lunch på en restaurang i Nice. Hon var frånskild och bodde med sin före detta svägerska i Villa Baratier i närheten av Nice och levde ett mycket fritt liv. Guillaume Apollinaire blev genast förälskad i henne, gav henne smeknamnet Lou och uppvaktade henne först förgäves. När han skickades till Nîmes för utbildning efter att hans förlovningsansökan hade godkänts, följde hon med honom dit i en vecka, men dolde inte sin förkärlek för en man som hon kallade Toutou. En korrespondens växte fram ur deras förhållande; på baksidan av breven, som Apollinaire först skickade i takt med ett per dag eller varannan dag och sedan mer och mer utspridda, fanns dikter som senare samlades under titeln Ombre de mon amour och sedan Poèmes à Lou.

Hans kärleksförklaring i ett brev daterat den 28 september 1914 började så här: "Efter att i morse ha sagt att jag älskade dig, min granne från i går kväll, känner jag mig nu mindre generad att skriva till dig. Jag kände det redan vid lunchtid i gamla Nice, där dina stora, vackra hjortronögon störde mig så mycket att jag gick därifrån så fort som möjligt för att undvika den yrsel de gav mig.

Men den unga kvinnan älskade honom aldrig så som han skulle ha velat; hon vägrade lämna Toutou och kvällen innan Apollinaire skulle åka till fronten, i mars 1915, bröt de upp med löfte om att förbli vänner. Den 4 april 1915 åkte han med 38:e fältartilleriregementet till fronten i Champagne. Trots krigslivets växlingar skrev han så fort han kunde för att hålla humöret uppe och förbli poet (Case d'Armons) och hade en riklig korrespondens med Lou, sina många vänner och en ung flicka, Madeleine Pagès, som han hade träffat på tåget den 2 januari 1915 när han återvände från ett möte med Lou. Väl framme vid fronten skickade han ett kort till henne, hon svarade och så började en snabb och livlig korrespondens som i augusti, fortfarande genom korrespondens, ledde till ett frieri. I november 1915, med målet att bli officer, förflyttades Wilhelm de Kostrowitzky på sin begäran till infanteriet vars led var decimerade. Han gick in i 96:e infanteriregementet med rang av underlöjtnant och vid jul åkte han till Oran för att träffa sin fästmö för sin första permission.

I juli 1915 inledde han också en korrespondens med poeten Jeanne Burgues-Brun, som blev hans gudmor under kriget. Dessa brev publicerades 1948 av Pour les fils de roi och från 1951 av Gallimard.

Den 9 mars 1916 naturaliserades han som fransk medborgare, men några dagar senare, den 17 mars 1916, sårades han i tinningen av granatsplitter. Han läste Mercure de France i sin skyttegrav. Han evakuerades till Château-Thierry och förflyttades sedan till Val de Grâce i Paris. Han fick en trefas den 10 maj 1916 och inledde sedan en lång konvalescens under vilken han slutade skriva till Madeleine. I slutet av oktober publicerades hans novellsamling Le Poète Assassiné (Den mördade poeten) och utgivningen kröntes den 31 december med en minnesvärd bankett som anordnades av hans vänner i det före detta Orléanspalatset.

Surrealisterna intresserade sig då för en målning av Giorgio de Chirico från 1914, som efter att troligen ha fått titeln L'homme-cible (Den målinriktade mannen) fick sin definitiva titel: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Namnet har den fått på grund av profilen i kompositionen, med en vit cirkel på vänster tinning. En måltavla på samma plats där Apollinaire sårades två år senare. Apollinaire själv såg detta som ett tecken på ödet, och surrealisterna följde efter, eftersom de var benägna att känna igen vissa premonitära gåvor hos De Chirico.

I mars 1917 myntade han begreppet surrealism, som förekommer i ett av hans brev till Paul Dermée och i det program för baletten Parade som han skrev för föreställningen den 18 maj. Den 11 maj förklarade läkarkommissionen honom definitivt olämplig för militärtjänstgöring och omklassificerade honom till en hjälptjänst. Den 19 juni 1917 knöts han till krigsministeriet, som placerade honom vid censuravdelningen. Den 24 juni fick han sin pjäs Les Mamelles de Tirésias (med undertiteln Surrealistiskt drama i två akter och en prolog) spelad på Renée Maubel-konservatoriet, numera Galabru-teatern. Den 26 november hävdar han att han är sjuk och låter skådespelaren Pierre Bertin hålla sin berömda föreläsning L'Esprit Nouveau på teatern Vieux Colombier.

1918 publicerar Éditions Sic hans pjäs Les Mamelles de Tirésias. Hans dikt La jolie rousse, tillägnad hans nya partner, publiceras i mars i tidskriften L'Éventail. I april publicerar Mercure de France hans nya diktsamling Calligrammes. Den 2 maj gifter han sig med Jacqueline (den "vackra rödhåriga" i dikten), som vi har att tacka för många postuma utgivningar av Apollinaires verk. Hans vittnen är Picasso, Gabrièle Buffet och den berömda konsthandlaren Ambroise Vollard. Den 21 maj placeras han på kolonialministeriets pressavdelning och befordras till löjtnant den 28 juli. Efter en tre veckors ledighet med Jacqueline i Kervoyal (Damgan, Morbihan) återvänder han till sitt kontor på ministeriet och fortsätter att arbeta med artiklar, ett manus för biofilm och repetitioner för sin nya pjäs Couleur du temps.

Guillaume Apollinaire, som var försvagad av sin skada, dog den 9 november 1918 i sitt hem, 202 boulevard Saint-Germain, hörnet av rue Saint-Guillaume. Det var den spanska influensan som tog honom i en sista kvävning, "tarminfluensa komplicerad av lungstämning" som Paul Léautaud skrev i sin dagbok den 11 november 1918. När hans vänner kom för att ta emot hans kropp marscherade parisare förbi hans fönster och ropade "À mort Guillaume!", vilket inte syftade på poeten utan på kejsar Vilhelm II av Tyskland som hade abdikerat samma dag. Han är begravd på kyrkogården Père-Lachaise.

Historien om hans minnesplats

I maj 1921 bildade hans följeslagare och nära vänner en kommitté för att samla in pengar för Picassos arbete med att skapa ett gravmonument vid hans grav. Sextiofem konstnärer erbjöd verk som auktionerades ut på Galerie Paul Guillaume den 16 och 18 juni 1924 och inbringade 30 450 franc. Under 1927 och 1928 föreslog Picasso två projekt men inget av dem accepterades. Det första bedömdes som obscent av kommittén. För det andra - en konstruktion av metallstänger - inspirerades Picasso av det "tomma monument" som Beninfågeln skapade för Croniamantal i Le Poète assassiné. Under hösten 1928 gjorde han med hjälp av sin vän Julio Gonzalez, målare, guldsmed och järnarbetare, fyra konstruktioner som kommittén förkastade; tre av dem finns på Picassomuseet i Paris, den fjärde tillhör en privat samling.

Det var Apollinaires vän, målaren Serge Férat, som ritade granitmonumentet-menhiren över graven på kyrkogården Père-Lachaise, division 86. På graven finns också ett dubbelt epitafium från samlingen Calligrammes, tre diskontinuerliga strofer från Colline som frammanar hans poetiska projekt och hans död, samt ett kalligram av gröna och vita skärvor i form av ett hjärta där det står "mon cœur pareil à une flamme renversée".

Han påverkades i sin ungdom av symbolistisk poesi och beundrades under sin livstid av de unga poeter som senare utgjorde kärnan i den surrealistiska gruppen (Breton, Aragon, Soupault - Apollinaire uppfann begreppet "surrealism"), men han visade tidigt en originalitet som frigjorde honom från allt skolinflytande och som gjorde honom till en av föregångarna till den litterära revolutionen under 1900-talets första hälft. Hans konst bygger inte på någon teori utan på en enkel princip: skapelseakten måste komma från fantasin, från intuitionen, eftersom den måste vara så nära livet, naturen, som möjligt. För honom är naturen "en ren källa som man kan dricka ur utan att vara rädd för att förgifta sig själv" (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, s. 49).

Men konstnären får inte imitera den, utan måste få den att framstå ur sin egen synvinkel. "Jag är en stark anhängare av att utesluta intelligensens, det vill säga filosofins och logikens, ingripande i konstens manifestationer. Konsten måste ha som grund känslans uppriktighet och uttryckets spontanitet: båda står i direkt relation till livet, som de strävar efter att förstora estetiskt", säger Apollinaire (intervju med Perez-Jorba i La Publicidad). Det konstnärliga verket är falskt eftersom det inte efterliknar naturen, utan är utrustat med en egen verklighet som är dess sanning.

Apollinaire kännetecknas av ett subtilt samspel mellan modernitet och tradition. För honom handlar det inte om att se till det förflutna eller framtiden, utan om att följa tidens gång. I detta syfte använder han sig flitigt av presens i sina dikter, särskilt i samlingen Alcools. Han placerar sina dikter antingen i det förflutna eller i nuet, men han vänder sig alltid till människor från en annan tid, ofta från framtiden. Dessutom: "Man kan inte bära sin fars lik överallt med sig, man lämnar honom i sällskap med andra döda. Och man minns, man beklagar, man talar om honom med beundran. Och om vi blir fäder får vi inte räkna med att ett av våra barn kommer att vilja dubbla för livet för vårt lik. Men våra fötter lossnar bara förgäves från den jord som innehåller de döda" (Estetiska meditationer, del I: Om målning).

Kalligrammet ersätter således linjäritet med simultanitet och utgör en visuell poetisk skapelse som förenar skrivgestens singularitet med den tryckta sidans reproducerbarhet. Apollinaire förespråkade en ständig formell förnyelse (fri vers, monostiche, lexikalt skapande, mytologisk synkretism). Slutligen är poesin och konsten i allmänhet ett sätt för konstnären att förmedla sina erfarenheter till andra. Genom att försöka uttrycka det som är speciellt för honom lyckas han alltså nå det universella. Slutligen drömde Apollinaire om att bilda en global poetisk rörelse, utan skolor, den som fanns i början av 1900-talet, en period av förnyelse för konsten och skrivandet, med framväxten av kubismen på 1900-talet, den italienska futurismen 1909 och dadaismen 1916. Han gav också Robert Delaunays och Sonia Delaunays måleri termen "orfism", som fortfarande är en referens i konsthistorien. Apollinaire upprätthöll vänskapliga band med ett antal konstnärer och stödde dem i deras konstnärliga karriärer (se föreläsningen "La phalange nouvelle"), till exempel målarna Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse och Henri Rousseau.

Hans dikt Zone påverkade den samtida italienska poeten Carlo Bordini och den så kallade rörelsen för "berättande poesi".

Bakom poetens verk glömmer vi ofta hans arbete som berättare i prosa, med berättelser som Le Poète assassiné och La Femme assise, som visar hans eklekticism och hans önskan att ge prosa en ny genre, i motsats till den realism och naturalism som var på modet under hans tid. Vid hans död hittades många skisser till romaner och berättelser, som han aldrig hade tid att slutföra.

Poesi

Referenser :

Teater och film

År 1941 instiftade Henri de Lescoët ett Guillaume-Apollinaire-pris som ursprungligen var avsett att ge poeterna möjlighet att åka på semester. År 1951 döptes den västra delen av rue de l'Abbaye i Paris sjätte arrondissement om till rue Guillaume-Apollinaire.

Ett frimärke med värdet 0,50 + 0,15 franc gavs ut den 22 maj 1961 med en avbild av Guillaume Apollinaire. Första dagen-stämplingen skedde i Paris den 20 maj.

1999 publicerade Rahmi Akdas en turkisk översättning av The Eleven Thousand Yards med titeln On Bir Bin Kirbaç. Han dömdes till höga böter "för obscena eller omoraliska publikationer som är ägnade att väcka och utnyttja befolkningens sexuella begär" och boken beslagtogs och förstördes.

Hans namn återfinns på minnestavlor i Pantheon i Paris i listan över författare som dog under första världskriget.

I Bibliothèque historique de la ville de Paris finns Guillaume Apollinaires personliga bibliotek, som staden förvärvade 1990 och som innehåller cirka 5 000 verk av olika slag. Tack vare donationen från Pierre-Marcel Adéma, Apollinaires första riktiga biograf, och Michel Décaudin, specialist på författaren, som erbjöd sitt arbetsbibliotek, har det varit möjligt att utöka Guillaume Apollinaire-samlingen.

Guillaume Apollinaires verk blev offentligt tillgängligt i Frankrike först den 29 september 2013, efter 94 år och 272 dagar.

År 2016 ägnade Musée de l'Orangerie i Paris en utställning åt hans förhållande till konstvärlden under titeln Apollinaire, le regard du poète.

Försäljningen av cirka 100 souvenirer, inklusive flera afrikanska skulpturer, från hans tidigare lägenhet på 202 boulevard Saint-Germain i Paris, ägde rum i Corbeil den 24 juni 2017.

Den 1 oktober 2018, för att fira hundraårsminnet av Apollinaires död, publicerade tidskriften Adieu i total medietystnad (även från poetens thurifera) en helt opublicerad dikt av Apollinaire som för tillfället fick titeln "Une sentinelle passe".

Ett museum i klostret i Stavelot är tillägnat poeten och i synnerhet den vallonska episoden, som hade ett stort inflytande på hans arbete under de tre månaderna sommaren 1899. Det är det enda museet i världen som ägnas åt Apollinaire.

I mars 2022 förvärvade "Espaces, Tourisme & Culture", A.S.B.L. som förvaltar Stavelot Abbey och dess område, en poesibok som tillhörde Marguerite Constant. Den innehåller två akrostiska dikter som Apollinaire skrev under sin vistelse i Stavelot 1899 på temat kärlekslöften. Apollinaire lämnade dessa dikter som en bröllopspresent till det unga förlovade paret Antoine Choque och Marguerite Constant, dotter till det pensionat där poeten och hans bror, som var utblottade, bodde innan de lämnade det utan att betala sin räkning i oktober 1899.

Förlusten av inkomster på grund av att bröderna Kostrowitzky inte betalade sitt boende tvingade det unga paret att skjuta upp sitt bröllop några månader. Bröllopet ägde rum den 29 augusti 1900.

På biografen

Hans dikter har tonsatts av många klassiska kompositörer, bland annat Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945...), Claude Balif (Le cortège d'Orphée op. 1b, för lyrisk sopran (eller baryton) och piano, 1945-1948) eller Dmitri Sjostakovitj (symfoni nr 14 op. 135, 1969).

Antoine Tomé tonsatte fem av hans dikter på albumet Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume tonsattes av Desireless och Operation of the sun i samband med att albumet släpptes 2015 och föreställningen skapades 2016. Den belgiske kompositören Raymond Micha (1910-2006) tonsatte dikterna Fagnes de Wallonie, Marèye och l'Adieu.

Källor

1. Guillaume Apollinaire
2. Guillaume Apollinaire
3. La revue L'Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
5. Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück. In: Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28.
6. ^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
7. archive.org/details/lesdiablesamoure0000apol/page/250.