Sammanfattning

Paul Signac, född den 11 november 1863 i Paris, där han dog den 15 augusti 1935, var en fransk landskapsmålare som stod den frihetliga rörelsen nära och som tillsammans med konstnären Seurat gav upphov till pointillismen. Han utvecklade också tekniken med splittring. Tillsammans med Seurat grundade han Society of Independent Artists, som han var ordförande för, och han var vän med Victor Dupont, en fauvistisk målare och vice ordförande i salongen.

Upptäckten av impressionismen

Paul Signac föddes i Paris 1863 i en välmående familj av sadelmakare i Asnières (numera Asnières-sur-Seine). År 1879, vid 16 års ålder, besökte han den fjärde impressionistutställningen där han såg Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet och Pissarro; han började till och med måla, men Gauguin kastade ut honom från utställningen med orden: "Vi kopierar inte här, sir. I mars 1880 förlorade han sin far. Signac var avvikande och dyrkades av sin mor, som ville att han skulle bli arkitekt, men han bestämde sig för att lämna lyceet i oktober 1880 för att ägna sig åt måleri. Hon respekterade hans val. Han besökte den femte impressionistutställningen och beundrade Édouard Manet på salongen. Samma år målade han på Montmartre och hyrde en ateljé.

Han började måla 1880 på Montmartre (Émile Bins ateljé, där han träffade fader Tanguy), i ateljén på rue Constance och förbättrade sig själv under impressionisternas inflytande. Samma år träffade han Berthe Roblès (1862-1942), en avlägsen kusin till Pissarro. Han gifte sig med henne tolv år senare.

Han blev vän med symbolistiska författare och bad Monet om råd. Monet gick med på att träffa honom och han förblev en vän fram till mästarens död. Den unge Signac deltog i den första Salon des Indépendants 1884 med två målningar: Le Soleil au pont d'Austerlitz och L'Hirondelle au Pont-Royal; han deltog också i grundandet av Société des artistes indépendants. Han träffade Georges Seurat som ställde ut Une baignade 1884 i Asnières. En ständig faktor i hans liv var behovet av att fly.

Teoretiker av neoimpressionismen

Signac arbetade med Seurat och Pissarro, med vilka han bildade gruppen "vetenskapliga impressionister". Han blev snabbt omvänd till den vetenskapliga tonindelningen. Pointillismens empiriska teknik består i att dela upp toner i mycket små fläckar av ren färg som pressas ihop så att betraktarens öga uppfattar en enhetlig ton när de sätts ihop igen. Signac och nyimpressionisterna anser att denna uppdelning av toner först och främst garanterar alla fördelar med färgning: endast den optiska blandningen av rena pigment gör det möjligt att hitta alla nyanser i prismat och alla deras toner. Separationen av de olika elementen (lokalfärg, ljusfärg och deras reaktioner) säkerställs också, liksom balansen mellan dessa element och deras proportioner, i enlighet med kontrasternas, nedbrytningens och iriserande lagarna. Slutligen måste målaren välja ett penseldrag som står i proportion till målningens storlek. År 1885 fick hans intresse för "färgens vetenskap" honom att åka till Gobelins där han bevittnade experiment om reflektion av vitt ljus.

Han gjorde sin första divisionistiska målning 1886. Jämfört med Seurat är Signacs måleri mer spontant och intuitivt, och hans färger är ljusare. Han sympatiserade med litterär symbolism, särskilt i Belgien. Han behöll ett antal element från den, särskilt idén om en harmoni halvvägs mellan guldålderns förlorade paradis och den sociala utopin, och ambitionen om en totalkonst. På den sista punkten var han överens med Hector Guimard, och det är värt att notera att han från början, omkring 1897, bodde i en av verkstäderna i Castel Béranger som byggdes av den senare, på Rue La Fontaine. År 1886 deltog han i den åttonde och sista impressionistiska utställningen på inbjudan av Berthe Morisot. Året därpå blev han vän med Vincent Van Gogh och tillsammans målade de på stranden i Paris förorter.

Under 1890-talet, efter en resa till Italien och en vistelse i Cassis och sedan i Saint-Briac i Bretagne, blev han ledare för nyimpressionismen: han var en entusiastisk apostel för rörelsen och bedrev en veritabel proselytkampanj för att vinna nya anhängare.

Den nyimpressionistiska rörelsen ifrågasattes efter Seurats död 1891 och Signac försökte legitimera den med sin bok De Delacroix au néo-impressionnisme, som publicerades 1899. Delacroix' Journal, som publicerades mellan 1883 och 1895, hade också ett starkt inflytande på Signac, som 1894 beslöt att skapa sin egen tidning, som han inledde med en reflektion över förhållandet mellan Delacroix och neoimpressionismen. Signac legitimerade på så sätt nyimpressionisterna genom att placera dem som arvtagare till Delacroix, vars talang inte var ifrågasatt och som beskrevs som koloristernas fader.

År 1894 försökte han sig på storskaligt dekorativt måleri, särskilt för en stor tavla - som sedan 1938 tillhör Montreuils stadshus - Au temps d'harmonie. Även om det är sant att Signac hade goda personliga relationer med Nabis, särskilt Bonnard, delade han inte alls deras estetiska åsikter och följde inte heller Maurice Denis religiösa trosuppfattning. Han såg sig själv som en opartisk person som stod över skolorna, en vän till alla, flexibel och vänlig, och blev ordförande för Society of Independent Artists 1908.

Impressionisterna är alltså mellanled mellan Delacroix och nyimpressionisterna när det gäller konstens framsteg, som för Signac består i att göra ett verk så färgstarkt och lysande som möjligt. Från Delacroix till nyimpressionisterna är ett manifest som till en början ansågs vara en tillförlitlig källa, eftersom Signac var en av Seurats närmaste vänner, innan det ifrågasattes av framför allt William Homer. Enligt Homer var Signacs arbete alltför förenklat och han betonade att hans idéer hade utvecklats mellan nyimpressionismens början (1886) och publiceringsdatumet (1899) och att han inte längre var trogen Seurat. Signac skulle också ha velat ge sig själv rollen som medgrundare av rörelsen, medan han skulle ha förpassats till bakgrunden under Seurats livstid. I sitt arbete tonar Signac paradoxalt nog ner betydelsen av vetenskapliga teorier, men detta är ett svar på kritiken om att han är alltför dogmatisk. Han insisterar på att vetenskapen bara är ett verktyg för konstnären och att den inte begränsar hans kreativitet. Dessa tekniker är enkla och kan enligt honom läras ut redan i grundskolan.

Nyimpressionisterna påverkade nästa generation: Signac inspirerade särskilt Henri Matisse och André Derain och spelade därmed en avgörande roll för fauvismens utveckling. På Salon des Indépendants 1905 ställde Henri Matisse ut den första fauvistiska målningen Luxe, Calme et Volupté. Den färgglada kompositionen målades 1904 efter en sommar i Saint-Tropez på Côte d'Azur tillsammans med de nyimpressionistiska målarna Henri-Edmond Cross och Paul Signac. Målningen är det viktigaste verket från Matisses nyimpressionistiska period där han använde Signacs divisionistiska teknik, som Matisse hade anammat 1898 efter att ha läst Signacs essä D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Som ordförande för Société des Artistes Indépendants från 1908 till sin död uppmuntrade Signac unga konstnärer genom att ställa ut Fauves och kubisters kontroversiella verk. Signac var den första mecenaten som köpte en målning av Matisse, så det var han som köpte Luxe, Calme et Volupté.

Anarkisten Signac

Från och med 1888 drogs han till anarkistiska idéer. År 1891 presenterade han på Salon des Indépendants ett porträtt av sin vän Félix Fénéon, som han delade sitt anarkistiska engagemang med, och porträttet väckte stor uppmärksamhet. Han blev vän med Jean Grave och arbetade för Les Temps nouveaux från 1896 och donerade några av sina verk till de lotterier som anordnades för att hjälpa tidningen ekonomiskt. År 1902 gjorde han teckningar till Guerre-Militarisme, som hade ett förord av Grave och även illustrerades av Maximilien Luce och Théophile Alexandre Steinlen. Han bidrog också till Émile Pougets Almanach du Père Peinard (1894-1899). I ett mer eller mindre socialistiskt perspektiv målade han Le Démolisseur 1897. År 1914 förblev Signac trogen sina internationalistiska idéer och påverkades starkt av att många anarkister samlades kring den heliga unionen, särskilt genom Jean Graves underskrift på de sexton medlemmarnas manifest.

Saint-Tropez

År 1892 upptäckte han Saint-Tropez, där han fem år senare köpte villan La Hune, och organiserade Seurats postuma utställningar i Bryssel och Paris. Signacs lämnade Paris för Saint-Tropez där de tog emot sina nyimpressionistiska vänner Matisse och Maurice Denis i sin villa. Han är passionerad av havet och äger en liten yacht som han seglar med längs de olika franska kusterna.

Därefter ägnade han sin talang åt landskap utan figurer, med en allt friare palett och en stor passion för färg (återskapande av naturen). Bland målningarna: Porträtt av Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, landskap från Bretagne och Normandie, målningar från Medelhavet (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Han utnämndes till marinens officiella målare 1915. Från och med 1913 separerade han från Berthe och bodde regelbundet i Antibes med sin andra fru Jeanne Selmersheim-Desgrange, som också var målare. År 1915 fick de en dotter, Ginette. Detta var en orolig period för Signac, eftersom han upplevde första världskriget mycket smärtsamt.

Efter kriget

1929 påbörjade han en serie akvareller av franska hamnar med stöd av sin beskyddare Gaston Lévy, medgrundare av Monoprixbutikerna. Projektet ledde till att han besökte hundra hamnar ombord på en Citroën C4 och avslutades 1931. Han målade två akvareller i varje hamn: en för sig själv och en för sin uppdragsgivare, totalt nästan 200 målningar.

År 1930 hyrde han ett fiskarhus i Barfleur, i rue Saint-Nicolas.

Han dog 1935, vid 71 års ålder, efter en långvarig sjukdom. Han är begravd på Père-Lachaise-kyrkogården, avdelning 67.

Målningar

Se även avsnittet Offentliga samlingar nedan.

Teckningar och akvareller

För sina akvareller bestod Signacs palett av följande färger i denna ordning: först gula (blekt, ljust, mörkt och orange kadmium), sedan röda (vermiljon, gyllene kåda, rosa kåda och mörk kåda), koboltviolett, blått (ultramarin, kobolt, caerulean) och slutligen grönt (veronese-, smaragd-, preussisk- och hookergrönt). Han varierade också färgerna genom att lägga till en aning kinesiskt vitt, som ger "mjölkaktiga vita, pärlemorrosa och utsökt fina lila". Hans akvareller föreställer ofta landskap och utomhusscener vid flodernas stränder eller vid havet. Många museer runt om i världen har hans verk och det anordnas regelbundet utställningar för att visa upp hans stora tekniska skicklighet.

Galleri

Paul Signac är en av de franska konstnärer som är särskilt närvarande i samlingar runt om i världen, och mer än femtio museer har verk av honom i sina samlingar. Förutom de målningar och akvareller som anges nedan finns det också många teckningar och litografier, till exempel Charles Henry's Application of the Chromatic Circle, som har bidragit till att hans arbete och konstnärliga tillvägagångssätt har fått stor spridning.

Nedan följer de museer som ger tillgång till verken online på sin egen webbplats eller på webbplatser som de deltar i. Förteckningen är inte uttömmande. De angivna källorna ger tillgång till visualiseringen av verken. Platserna anges i alfabetisk ordning (land, sedan stad och namn).

Johannesburgs konstgalleri

Berlin, Statliga museer

Köln, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel Museum

Hanovre, Niedersachsens statliga museum

Mannheim, Kunsthalle

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek

Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Von der Heydt-Museum

Melbourne, National Gallery of Victoria

Wien, Albertina-museet

Bryssel, Belgiens kungliga konstmuseer

Toronto, Art Gallery of Ontario

Köpenhamn, Ny Carlsberg Glyptotek

Köpenhamn, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Konstmuseet i Baltimore

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Ackland Art Museum, University of North Carolina

Chicago, Art Institute

Clevelands konstmuseum

Konstmuseet i Dallas

Denver Art Museum

Des Moines Art Center

Detroit Institute of Arts

Huntington Museum of Art

Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art

Los Angeles County Museum of Art

Minneapolis Institute of Art

New York, Metropolitan Museum of Art

New York, Museum of Modern Art

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Norton Simon Museum

Philadelphia, Barnes Foundation

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art

San Diegos konstmuseum

Konstmuseet i Santa Barbara

Seattle Art Museum

Stanford University, Cantor Art Center

Toledos konstmuseum

Washington, National Gallery of Art

Helsingfors, Ateneum konstmuseum

Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-museet

Besançon, museet för konst och arkeologi

Chambéry, museet för de sköna konsterna

Grenoble, Grenoble Museum

Marseille, Cantini-museet

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Konstmuseet

Paris, Carnavalet-museet

Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paris, Marmottan Monet-museet

Paris, Musée d'Orsay

Saint-Malo, museet för stadens historia och etnografi i Malouin-landet

Saint-Tropez, museet Annonciade

Strasbourg, museet för modern och samtida konst

Toulouse, Bemberg-stiftelsen

Budapest, Museet för de sköna konsterna

Dublin, Irlands nationalgalleri

Hakone, Pola Art Museum

Hiroshimas konstmuseum

Matsue, Shimane konstmuseum

Tokyo, Nationalmuseum för västerländsk konst

Mexiko, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Gogh-museet

Otterlo, Kröller-Müller-museet

Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen

Warszawa, Nationalmuseum

Bukarest, Nationella konstmuseet

Cambridge, Fitzwilliam-museet

Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum

Leeds konstgalleri

London, Courtauld Gallery

Moskva, Pushkin-museet

S:t Petersburg, Statliga Eremitagemuseet

Basel, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografi

År 1899 publicerade Signac D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, ett slags manifest om vad han ansåg vara det nya måleriet, som återutgavs av Hermann 1998.

Källor

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom SIGNAC Paul (consulté le 12 février 2022)
4. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules[réf. nécessaire].
5. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
6. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
7. ^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
8. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso - Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
9. ^ a ă â b c d e https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ a ă Paul Signac, Encyclopædia Britannica Online, accesat în 9 octombrie 2017