Sammanfattning

Rogier van der Weyden (ursprungligen fransk: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Han sägs ha tränat i Robert Campins ateljé, tillsammans med Jacques Daret och andra. Vid sidan av Jan van Eyck anses Van der Weyden vara 1400-talets viktigaste flamländska målare. På sin egen tid var Van der Weyden känd i hela Europa, och han kan förmodligen anses vara den mest inflytelserika målaren under sitt århundrade. Han smälte samman stilen hos sin samtida Jan van Eyck och sin lärare Robert Campin och lade till det nya elementet "känsla" till det flamländska måleriet. På 1600-talet började Rogiers berömmelse sakta avta och han förknippades ofta med Brygge. Sedan Rogier van der Weyden "återupptäcktes" på 1800-talet har han förblivit i allmänhetens ögon i skuggan av målare som Jan van Eyck och Hans Memling.

Livstid

Den 16 och 17 maj 1940 förstördes Tournais arkiv delvis av tyska bombningar som jämnade nästan hela stadens centrum med marken. Detta gör det svårt att hitta konkreta uppgifter om Rogier van der Weydens ursprung och utbildning. Det har därför skrivits mycket i facklitteraturen om detta ämne. Diskussionen är också ganska komplex och består av ett samspel mellan arkivmaterial och stilistisk analys. De olika fakta som har framkommit under det senaste halvseklet kan inte kopplas samman utan en gedigen argumentation. Här är en sammanfattning av fakta som är allmänt accepterade idag.

Rogier van der Weyden föddes i Tournai omkring 1398-1400 som son till Henri de le Pasture och Agnès de Watrelos. Hans far var knivmakare och bodde på Rue Roc Saint-Nicaise mitt i Tournais guldsmedsdistrikt. Hans födelsedatum har fastställts utifrån två bevarade dokument. En första daterad den 21 oktober 1435 om en årlig ränta som han fick från staden, där han nämns som 35 år gammal: I den xxje jour d'octobre . - A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu'il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ledit Marguerite de iij ans: c solz. (Den 21 oktober 1435.- Till mästare Rogier de le Pasture, målare, son till Henrik, bosatt i Bryssel, 35 år gammal, från Ysabel Goffart dotter Jehan, hans hustru, 30 år gammal: x böcker. Till Cornille de le Pasture och Marguerite, hans syster, barn till Rogier, som han har med fru Ysabiel, hans hustru, Cornille 7 år gammal och Marguerite 2 år gammal: c solz) Ett andra liknande dokument från september 1441 anger att han är 43 år gammal, varifrån ett födelseår 1398 eller 1399 kan härledas.

Rogiers far Henry de le Pasture dog mellan december 1425 och mitten av mars 1426, kanske till följd av den pestepidemi som då härjade i Tournai. Enligt ett dokument av den 18 mars 1426, där Rogier inte nämns, såldes föräldrahemmet till Ernoul Caudiauwe, den blivande maken till Rogiers syster Jeanne. Mamma och barn fortsatte att bo i huset; mamman hade faktiskt beviljats nyttjanderätt.

Före eller under 1427 var Rogier redan gift med Elisabeth (Ysabiel i 1435 års dokument) Goffaert, dotter till en skomakare från Bryssel. I dokumentet om betalning av ränta anges hustruns ålder till 30 år, vilket innebär att hon var fem år yngre än Rogier. I samma dokument nämns två barn Cornille (Cornelis), åtta år gammal, och Marguerite (Margaretha), tre år gammal. Han sägs också ha bott i Brouxielles (Bryssel). Det går inte att bevisa, men vissa historiker tror att Campins hustru, Ysabiel de Stoquain, och Elisabeth eller Ysabiel Goffaerts mor, Cathelijne van Stockem, var släkt med varandra, och med tanke på att de hade samma förnamn kan Campins hustru ha varit gudmor till Rogiers hustru. Mellan 1437 och 1450 fick paret ytterligare två barn, Pieter och Jan.

Rogier bodde alltså redan 1435 i Bryssel, där han köpte ett hus i hörnet av rue Magdalena och Cantersteen under åren 1443-44. Ett dokument daterat den 2 maj 1436 visar att han utnämndes till stadsmålare i Bryssel. I ett dokument från samma år 1436 möter vi också för första gången hans holländska namn "van der Weyden", en holländsk översättning av "de le Pasture" ("betande" eller "betande").

Han bodde i Bryssel fram till sin död. Att han hade blivit en välbärgad och välbärgad medborgare framgår av hans medlemskap i brödraskapet St James-on-Coudenberg, där medlemmar av det burgundiska hovet och stadseliten ingick. Hans hustru Ysabiel var också medlem i detta brödraskap. Rogier van der Weyden dog som en mycket förmögen man och begravdes i katedralen St Michael och St Gudula i St Catherine-kapellet, som användes för gudstjänster av St Elooi-konfederationen, som även målarna tillhörde. En lovordsdikt placerades på gravstenen, som 1613 förtecknades av Franciscus Sweertius från Leuven i sin Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus som:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Rogiers son Pieter följde i faderns fotspår och tog över ateljén efter faderns död. Hans sonson Goswin blev också målare och utsågs två gånger till dekan i Antwerpens Lukasgille. Hans äldsta son Cornelis hade gått in i kartusikerklostret i Herne 1449 efter att ha tagit examen från universitetet i Leuven som magister artium. Rogier donerade en målning av den heliga Katarina till klostret. När kartusikerklostret Scheut grundades 1456 donerade Van der Weyden en korsfästelse, det berömda verket som nu finns i Escorial i San Lorenzo de El Escorial nära Madrid (inv. 10014602). Hans dotter Margaretha dog 1450. Hans yngsta son Jan blev guldsmed.

Utbildning

Man vet inget säkert om den unge Rogiers utbildning. Det finns inga dokument om hans lärlingstid som ung pojke. Bortsett från att en del av arkiven har förstörts är detta inte förvånande, eftersom det var först i november 1423 som gillen blev skyldiga att registrera mästare och lärlingar i gillets böcker. Alla möjliga hypoteser har därför gjorts om den unge Rogiers utbildning, men utan dokumentära bevis förblir de gissningar.

De flesta konsthistoriker är idag överens om att Rogier van der Weyden fick sin första utbildning på 1410-talet i ateljén hos Robert Campin, som hade bosatt sig i Tournai 1406 och betalade bourghesie (portfölj) 1410. Campin ska också ha haft den något yngre Jacques Daret som lärling under samma period. Daret blev lärling hos Campin 1415 och bodde hos mästaren från och med 1418. Man kan anta att detta även gällde Rogier. Denna tes stöds av den stilistiska och ikonografiska enhetligheten i de tre mästarnas verk. Det hävdas att det är nästan omöjligt att detta skulle kunna vara resultatet av den korta period mellan 1427 och 1432 under vilken Van der Weyden och Daret enligt dokumenten från Tournai-gillet arbetade som lärlingar (apprentis) hos Campin som ett sista steg mot att bli utnämnda till frimästare.

Den 17 november 1426 donerade staden Tournai fyra kannor vin till en viss "maistre Rogier de le Pasture". Det är dock oklart om detta dokument hänvisar till målaren Rogier. Vanligtvis erbjöds vinet som "hedersvin" efter att en student hade avlagt en magisterexamen (Magister) vid ett universitet utomlands. Vissa författare har dragit slutsatsen att det rör sig om en av målarens namne. De flesta håller dock fast vid samma Rogier de le Pasture som, innan han avslutade sin utbildning som målare i Tournai, skulle ha tagit en magisterexamen vid universitetet i Köln eller Paris. Dirk De Vos tror att titeln "maistre" i Tournai också användes för målare som hade fått en högre utbildning, till skillnad från rena hantverkare. Han nämner att Robert Campin nämns i alla dokument som "maistre Campin", till skillnad från andra frimästare från Tournais som bara nämns vid namn. En annan förklaring än titeln magister vid universitetet, och enligt Houtart och De Vos en mer trolig förklaring, är att Rogier redan 1426 tilldelades hederstiteln maistre, trots att han ännu inte hade etablerat sig som frimästare. Det hedersvärda vinet skulle då kanske ha skänkts i samband med att han gifte sig med Ysabiel Goffaert.

I ett dokument daterat den 5 mars 1427 nämns en viss Rogelet de le Pasture från Tournai, som var lärling hos Robert Campin, nästan samtidigt som Jacquelotte Daret, en Willemet och Haquin de Blandin (1426). Termen apprentis (lärling) hade en annan innebörd i Tournai än i andra gillen, t.ex. i Brygge, Gent och Antwerpen. Lärling var det sista steget innan man kunde bli frimästare och mandatperioden var fastställd till fyra år. Sett i detta ljus var 27 år inte en onormal ålder för att bli inskriven som lärling. Vi ser för övrigt samma utveckling med Daret, men om honom vet vi att han tidigare också hade varit anställd av Campin som lärling. Användningen av diminutiva former för förnamnen Rogelet, Jacquelotte och Willemet är också ganska vanlig när det gäller lärlingar, oavsett ålder. Det finns alltså ingen anledning att förknippa användningen av namnet Rogelet med en andra Van der Weyden, vilket vissa författare tidigare har gjort. Samtidigt verkar detta påstående vara helt föråldrat.

Konstnärlig karriär

Efter oroligheterna med kommunen i Tournai och emigranternas återkomst dömdes Robert Campin för första gången under den nya ultrakonservativa regimen 1429 den 21 mars för att ha vägrat att anklaga en broder från gillet, vilket ansågs vara att "undanhålla sanningen" (pour oultraiges d'avoir célé vérité). Han var tvungen att vallfärda till Saint-Gilles-du-Gard i Provence, fick böta 20 pund och förbjöds från alla offentliga funktioner på livstid. Straffet måste inte ha verkat tillräckligt för Campins motståndare, eftersom han två år senare åtalas på nytt för flera års äktenskapsbrott med Leurence Polette. Han dömdes till ett års exil den 29 juli 1432.

Ett dokument daterat den 1 augusti 1432 visar att Rogier de le Pasture erkändes som friherre den dagen, två dagar efter att mästare Campin dömts: Maistre Rogier de le Pasture, född i Tournay, blev mottagare av den franska målarmästaren på den första dagen i år. Registrering av Rogier som frimästare följde alltså omedelbart på att hans mästare Robert Campin dömdes för äktenskapsbrott. Det är för övrigt värt att notera att Campins andra lärlingar också utnämndes till frimästare kort därefter, Willemet (inget efternamn känt) den 2 augusti och Jacques Daret den 18 oktober. Att rättegången var planerad framgår av det faktum att Campins bannlysning upphävdes den 25 oktober tack vare förfrågan från "hertiginnan" av Hainault, Margareta av Burgund.

Efter utnämningen till mästare 1432 var det lugnt kring Rogier tills han tydligen bosatte sig permanent i Bryssel 1435. Även hans kollega Jacques Daret lämnade Tournai 1434 och bosatte sig tillfälligt i Atrecht. Rogiers flytt till Bryssel kan ha haft ett samband med upploppen och oroligheterna i Tournai mellan 1423 och 1435, men närvaron av det burgundiska hovet i Bryssel har säkert spelat en roll för den unge mästarens beslut. Även efter sin flytt fortsatte Rogier van der Weyden att upprätthålla goda kontakter med Tournai. I stadens räkenskaper hittar vi flera betalningar till en "maistre Rogier le pointre" för verk som han hade utfört där, och den berömda Braque-triptyken från ca 1452-1453 beställdes också av Catherine de Brabant från Tournai. Gillets räkenskaper från 1463-1464 visar dessutom att han inte hade glömts bort i Tournai: item payent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Vad han gjorde mellan 1432 och 1435 och var han bodde under denna tid är inte dokumenterat. Men de flesta källor placerar den korsnedgång som Rogier målade på uppdrag av skyttesoldatgillet i Leuven för kapellet Vår Fru av Ginderbuiten, som nu finns i Prado i Madrid, omkring 1435. Vissa tror att han stannade kvar i Tournai, men andra placerar honom i Leuven, Brygge och Gent. Dirk De Vos placerar Rogier van der Weydens ateljé definitivt i Tournai och baserar detta bland annat på de omfattande arbeten som Rogier utförde tillsammans med medarbetare i Margaretakyrkan och för vilka han nämns i bokföringen som "Maistre Rogier". Att han inte arbetade ensam framgår av en redogörelse från kyrkofabriken om en belöning för "compagnons pointres de le maisme Rogier". Troligen i slutet av sin period i Tournai målade Rogier också sin första triptyk, en försoning, möjligen beställd av Oberto de Villa, en bankir från Piemonte. Verket förvaras nu på Louvren. Detta är Rogiers verk där Jan van Eycks inflytande är tydligast, men efter detta går han mer och mer sin egen väg.

Det första dokumentet som nämner Van der Weyden som stadsmålare är från den 2 maj 1436. Dokumentet innehåller en förteckning över ett antal åtgärder som vidtagits av staden Bryssel på grund av den prekära ekonomiska situation som uppstått till följd av nedgången inom tygväveriindustrin. I dokumentet står det bland annat att tjänsten som stadsmålare kommer att avskaffas efter Rogiers död. Normalt sett var det en stadsmålare som ansvarade för att organisera den årliga omringningen och samordna arbetena för den. Enbart med detta var mannen upptagen i sex månader. Han fick normalt en årslön, en mängd vin och ceremoniella kläder. Men Rogier van der Weyden hade en annan status och ett annat uppdrag. Han blev troligen ombedd och utsedd av Bryssels magistrat att dekorera den nya stadshusflygeln, för vilken han målade Trajanus' rättvisa och Herkenbald för den gyllene kammaren eller den lilla rättssalen. Av dessa fyra monumentala rättvisetavlor handlade två om kejsar Trajan och påve Gregorius den store och två om Herkenbald. Verket förstördes tyvärr när staden besköts av franska trupper 1695. Rogier åtnjöt en särställning eftersom hans klädbidrag låg på nivån för "geswoerene cnapen", en högre kategori än "wercmeesteren" som hantverkare normalt tillhörde. Tydligen hade han också avtalat att hans kontrakt med staden inte var exklusivt och att han kunde ta på sig andra uppdrag, vilket också var ett undantag, men han fick inget fast arvode, utan betalades efter prestation.

Eftersom han arbetade i Bryssel måste Rogier också ha varit inskriven i Bryssels målargille, men inga dokument har hittats som klargör detta. Van der Weyden hade två intilliggande hus i Magdalenasteenweg (eller Guldenstraat) nära Cantersteen. Hans ateljé var förmodligen belägen där. Rogier måste ha haft en hel rad elever, men endast två referenser till assistenter eller lärlingar har hittats i arkiven. Den första handlar om ett tips till hans assistenter från kyrkoherden i St Margaret i Tournai och den andra om ett tips från abboten i St Aubert's Abbey i Kamerun till "ouvriers" vid leverans av en triptyk.

En betydande elev i ateljén var Zanetto Bugato, som kom i lära hos Van der Weyden vintern 1460-1461 på order av Bianca Maria Visconti, Francesco Sforzas andra hustru och hertiginna av Milano. Det ska ha förekommit regelbundna sammandrabbningar mellan denne lärling och Rogier, där till och med Dauphin, den senare franske kungen Ludvig XI, ska ha ingripit för att lugna ner stämningarna. Hertiginnan av Milano skrev ett brev till Rogier den 7 maj 1463 och tackade honom för att han hade utbildat hennes hovmålare.

Rogiers andra son Pieter, som föddes omkring 1437, fick med största sannolikhet också sin utbildning i faderns ateljé. Det var Pieter som tog över ateljén efter faderns död och fortsatte att leda den fram till 1516. Det finns en god chans att Pieter van der Weyden fortsatte att arbeta med sin fars assistenter.

Louis le Duc, en brorson till Rogier, som skrev in sig som frimästare i Tournai-gillet 1453 och flyttade till Brygge 1460, hade med all sannolikhet också fått sin utbildning i Rogiers ateljé. Dessutom finns det ytterligare tre anonyma mästare vars stil och teknik antas ha arbetat länge i Rogier van der Weydens ateljé. Dessa är mästaren av Sforza-triptyken, mästaren av Uffiziernas förvandling och mästaren av Johanna-triptyken. Konsthistoriker tror att de kunde arbeta helt självständigt i Rogiers ateljé, men att verken såldes i hans namn. Det fanns säkert många andra assistenter som var verksamma i studion, men som till skillnad från de tre ovan nämnda inte kunde arbeta helt självständigt.

Vissa tror att Hans Memling också arbetade som assistent i Rogiers ateljé, men i vilket fall som helst verkade han vara väl förtrogen med Van der Weydens verk, och det är ett faktum att Memling bosatte sig i Brygge som friherre den 30 januari 1465, några månader efter Rogiers död. Enligt en inventarieförteckning från 1516 ingick i Margareta av Österrikes samling en triptyk med en sorgens man målad av Rogier van der Weyden med änglar målade på sidovingarna av "maistre" Hans, förmodligen Hans Memling. Modern forskning med infraröd reflektion av Memlings och Van der Weydens verk skulle också visa att den unge Memling hade en grundlig kunskap om Rogiers tekniker. Som det brukar vara, tvivlar andra på dessa teser och Vasaris obskyra hänvisning till en viss "Ausse", av konsthistoriker översatt till Hans, som Rogiers elev i sin utgåva av Vite från 1550.

År 1450 reste Rogier van der Weyden till Rom i samband med det heliga år som påven Nikolaus V utlyste. Bartholomaeus Facius beskriver i sin De Viris Illustribus år 1456, dvs. direkt från trycket, att Rogier beundrade Gentile da Fabrianos (numera försvunna) fresker i kyrkan Sankt Johannes i Lateran. Den italienske humanisten Facius var i kung Alfons V av Aragonien tjänst i Neapel där han stod för utbildningen av hans son, den senare Ferdinand I av Neapel, och utnämndes till kunglig historiker. I De Viris Illustribus beskrev han endast fyra målare, nämligen Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck och Rogier van der Weyden. Han nämner flera verk som Rogier sägs ha målat i Italien, nämligen en badande kvinna i Genua, en korsnedgång i Ferrara där Lionello d'Este var markgreve fram till 1450 och två passionsscener i Neapel. Inget av dessa verk har överlevt. Efter sin resa ska han ha målat en Sacra Conversazione i Bryssel för en italiensk uppdragsgivare (Medici), som nu finns i Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt som Jungfru med barn och fyra helgon, inv. nr 850. Dessutom sägs Kristus klagosång, som nu finns i Uffizierna i Florens, också vara av hans hand och även den är målad på uppdrag av Medici. Detta verk upprepar ett tema från Fra Angelico, men i övrigt kan man inte påvisa något italienskt inflytande i de verk som tillskrivs Rogier van der Weyden.

Förutom Rogier van der Weydens religiösa verk och hans ateljé känner vi också till ett antal porträtt av honom. De flesta av dessa verk skapades efter 1450 med ett undantag, porträttet av en ung kvinna, kanske hans hustru Ysabiel Goffaert, som målades i Tournai mellan 1432 och 1435. Vi kan dela in porträtten i två typer, å ena sidan vanliga porträtt och å andra sidan porträtt av andaktsskildringar. Dessa andaktsporträtt var egentligen diptyker, där den porträtterade beskyddaren på den ena panelen var föreställd i bön inför helgonet och på den andra panelen helgonet självt. På de porträtt som vi känner till var det helgonet alltid en madonna med barn. Två av dessa porträtt kan fortfarande betecknas som diptyker, av de andra har madonnan gått förlorad. Det finns också ett antal madonnor vars porträtt inte längre finns kvar. Av dessa porträtt har endast sju porträtt av män och ett porträtt av kvinnor bevarats.

Förutom diptychoporträtten målade Rogier ett antal statsporträtt av hertigen av Burgund Filip den gode, hans hustru Isabella av Portugal och medlemmar av hans familj och hov, samt andra viktiga personer. Bland dessa finns porträtt av Filip den gode, Karl den djärve, Antonius av Burgund och Filip av Croÿ.

Det var inte ovanligt att konstnärer i slutet av 1400-talet och början av 1500-talet utövade både panelmålning och miniatyrkonst. Exemplen är legio: Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico och många andra vet vi med säkerhet att de ägnade sig åt både miniatyrmåleri i tempera på pergament och målning på panel.

Detta var tydligen också fallet för Rogier van der Weyden, och allt som allt är det allmänt accepterat att frontispiecen med den beställda miniatyren i den första volymen av Chroniques de Hainaut är målad av Rogier. Dessa Chroniques of Hainaut beställdes av Filip den gode 1446 för att ge hans rättigheter till Hainaut en historisk grund. Filip presenteras som den legitima arvtagaren i en lång rad av härskare som går tillbaka till Trojas fall. Böckerna översattes från latin till franska av Jean Wauquelin och illuminerades av ett flertal miniatörer. Originalet, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, skrevs på latin i slutet av 1300-talet av Jacques de Guise. Manuskripten skrevs av kopisten Jacotin du Bois utifrån Wauquelins översättning.

Den beställda miniatyren i den första delen målades troligen omkring 1448. Återigen finns det inga dokumenterade bevis för att Rogier har gjort miniatyren, men stilen i verket hänvisar mycket tydligt till Van der Weyden, enligt de flesta konsthistoriker. Flera av figurerna i miniatyren har också porträtterats av Rogier van der Weyden, vilket gör det möjligt att jämföra porträtten med miniatyren. Bland dessa fanns Filip den gode själv, kansler Nicolas Rolin (mannen i blått till höger om Filip) som också porträtterades på Den sista domen i Hôtel Dieu i Beaune och biskop Jean Chevrot (i rött bredvid Rolin) som finns med på Triptyken med de sju sakramenten (KMSKA). Det första porträttet av hertigen, av vilket endast kopior finns bevarade, måste ha målats för miniatyren. Detta får en att anta att Rogier fick uppdraget att göra miniatyren eftersom hertigen var nöjd med det tidigare porträttet. Miniatyren fungerar som ett gruppporträtt av Filip den gode med sitt hovråd.

Inga andra miniatyrer av Rogiers hand är kända. Miniatyrkonst anses i allmänhet skilja sig mycket från tavelmålning, men detta verk motsvarar i storlek (148 x 197 mm) de minsta tavlor som Rogier målade, till exempel den tronande madonnan i en nisch, och utgjorde därför inget problem för Rogier. Tekniken att måla med tempera på pergament skiljer sig uppenbarligen mycket från panelmåleri, men även detta var tydligen inget problem för mästaren; tvärtom visar utförandet på mästarens stora expertis. Med tanke på den nuvarande forskningsläget kan man faktiskt anta att Rogier van der Weyden förmodligen kom i kontakt med miniatyrkonsten redan i Robert Campins ateljé.

Under sin livstid och efter sin död hyllades Rogier som en stor målare i hela Europa. Han hade uppdragsgivare långt utanför våra gränser. Verk av honom finns dokumenterade i italienska, spanska och tyska samlingar och kyrkor från 1400- och 1500-talen. Men inget verk har bevarats som med absolut säkerhet kan tillskrivas Rogier (via beställningar eller andra dokument). Om tre verk i dag är konsthistoriker överens om att de är av Rogier, nämligen Miraflora-triptyken som nu finns i Gemäldegalerie i Berlin, Scheuts korsfästelse i Escorial och Korsnedgången från korset i Museo del Prado i Madrid. Miraflora-triptyken donerades av Johan av Kastilien till kartusianerklostret Miraflores nära Burgios år 1445. I gåvohandlingen nämns målaren som "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco". När det gäller Scheuts korsfästelse vet vi att verket donerades av Rogier till klostret Scheut och beskrevs 1574 som målat av "Masse Rugie" för "la cartuja de brussellas", och när det gäller "Nedgången från korset" finns det flera källor från 1500-talet som tillskriver verket till Rogier.

Förteckning över tillskrivna verk

Följande förteckning över verk som tillskrivs Rogier van der Weyden bygger på den motiverade katalog över verk som Dirk De Vos har sammanställt i sitt standardverk om målaren Rogier van der Weyden. The complete oeuvre, utgiven av Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. De verk som De Vos har inkluderat i sina "problematiska tillskrivningar", "felaktiga tillskrivningar" eller "förlorade verk" finns inte med i denna lista.

Diskussion av vissa verk

Rogiers "magnum opus" var den så kallade Herkenbalds och Trajanus historia, en serie rättsscener avsedda för rådssalen (nuvarande gotiska salen) i Bryssels rådhus på Grand Place och som producerades mellan 1440 och 1450. Det monumentala verket visar åtta scener från Trajanus och Herkenbalds liv fördelade på fyra stora målade träpaneler, vardera mer än fyra meter höga och breda. Verket gick förlorat 1695 när Ludvig XIV:s arméer bombade Bryssel. Vi känner till den endast genom de många beskrivningar och lovord som besökare skrev om den på 1400-, 1500- och 1600-talen och genom fragmentariska kopior och varianter (några teckningar och en stor gobeläng) som ger eko av dess förlorade prakt. Tapetet Trajanus och Herkenbald, som hänvisar till denna grupp av verk, finns i Berns Historisches Museum.

De målade scenerna i Bryssels stadshus var avsedda som ett "exemplum justitiae", ett skrämmande exempel för rådmännen som skulle regera väl och skipa rättvisa. Det tjänade som en uppmaning till administratörerna att utföra sina uppgifter samvetsgrant. De hängde mot den långa blinda innerväggen i salen och därmed mitt emot de bänkar där rådmännen och domarna satt. Domarna hade alltså dessa "exemplar" ständigt framför ögonen. Panelerna med figurer som är större än livet själva har berömts för sin särskilt lyckade skildring av känslor. Längst ner fanns texter som förklarade historien. En av panelerna innehöll ett självporträtt av Van der Weyden.

Tapetet kring denna föreställning visades också på den stora retrospektiva utställningen på Museum M i Leuven hösten 2009. Några välkända flamländska skådespelare har gjort ett ljudspel för audioguiden när man tittar på tapetet.

Det viktigaste och mest inflytelserika verket som kan tillskrivas Van der Weyden är Nedgången från korset, som idag finns i Museo del Prado i Madrid. Detta verk är kanske den mest inflytelserika målningen i hela 1400-talets konsthistoria. I århundraden förblev den ett riktmärke för skildring av känslor i religiös konst.

Verket fanns från 1443 på högaltaret i kapellet Vår Fru av Ginderbuiten i Leuven, kapellet för "Fotbågens stora gille". Maria av Ungern köper målningen av fotbågsgillet omkring 1548 för den låga kostnaden av en orgel på 500 gylden och en kopia av målningen av hennes hovmålare Michiel Coxcie. Hon lät flytta verket till sitt nya palats i Binche, där det hade visats i kapellet 1549. Målningen kom sedan i besittning av Filip II, Marias brorson, som hade sett den vid ett besök hos sin moster 1549. Vincente Alvarez, som var med i prinsens sällskap, sa att det förmodligen var världens vackraste målning, men nämnde ingen målare, även om han säkert visste vem det handlade om. År 1564 hade den installerats i kapellet i El Pardo, prinsens residens på landet, och 1566 flyttades den till det så kallade Escorial eller i sin helhet Real Monasterio de San Lorenzo i El Escorial. Det var först 1939 som Korsnedgången hamnade i Pradomuseet.

Formen, kompositionen och färganvändningen i detta verk är anmärkningsvärd.

De något överdimensionerade figurerna i detta verk är som om de vore inkapslade i en bassäng med en förhöjning i mitten för att avbilda korset. Sådana retableringslådor var ganska vanliga i Brabant vid den här tiden. Figurernas målarstil påminner om polychroma bilder och man kan därför säga att Rogier ville avbilda en polychrom retabel. Van der Weyden går dock mycket längre än så, bordskåpet är högst en axelbredd djupt (se figuren av Maria Magdalena som lutar sig mot skåpet) och ändå lyckas Rogier skildra fem djupskikt: Maria svimmar, bakom henne Kristi kropp med Josef av Arimatea bakom sig, korsets plan och bakom det hjälparen i sin damasttunika. Det är alltså mycket mer än omvandlingen av en reliefföreställning till en tvådimensionell målning som förverkligades här. Den noggrant studerade kompositionen med rim i armrörelsen hos två figurer som är placerade i förgrunden (Maria och hennes son) och kompositionslinjen som faller ner till vänster nedre hörnet ger ännu mer dramatik åt temat nedgången från korset (som redan är laddat). De nästan livsstora figurerna är mycket detaljerade och realistiska och utmärker sig för sin exakta avbildning av tyger. Hår, skägg, tyger och pälsar är nästan påtagligt närvarande, men ändå ger kompositionen som helhet ett tillknäppt, nedbantat och syntetiskt intryck. Ingen detalj ger intryck av att vara överflödig. Detta är inte så mycket en beskrivande detaljrealism som hos Jan van Eyck utan snarare en syntetisk detaljrealism. Verket är utformat på ett sådant sätt att det gör intryck på varje betraktande avstånd. Betraktaren kan zooma in på verket nästan i all oändlighet, så att säga. Hela verkets struktur är inriktad på att uttrycka och förmedla känslor.

Detta verk har, när det är utfällt, den sista domen som motiv och har ställts ut på Hospices de Beaune i Frankrike. Den består av nio paneler, varav några fortfarande sitter i sina ursprungliga ramar. Ursprungligen bestod hela verket av olja på ekplattor, senare överfördes delar av det till duk. Rogier van der Weyden målade den troligen mellan 1445 och 1450. Utan ramar är den 220 cm hög och 548 cm bred.

Maria Magdalena läser är namnet på ett verk som finns i National Gallery i London. Det är en av tre kvarvarande fragment av en stor altartavla. De andra fragmenten finns på Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon. Den ursprungliga tavlan visade ett stort sällskap av heliga män och kvinnor i ett rymligt rum runt en tronande madonna med barn. Nationalgalleriets sittande Magdalena är det största bevarade fragmentet. Målningen har rekonstruerats utifrån en teckning från slutet av 1400-talet av en del av den: Jungfru och barn med en helig biskop, Johannes Döparen och Johannes Evangelisten som finns bevarad i Stockholm. Eftersom inga andra fragment av verket har återfunnits, tror man att det ursprungliga verket en gång var svårt skadat och att människor har återfunnit de användbara delarna. De andra bevarade fragmenten, ett huvud av Sankt Josef och Sankt Katarina(?), är nästan exakt lika stora och har alltså medvetet skurits ut i samma storlek. Bakom Magdalena ser vi en del av en upprättstående figur; Josefs huvud från Lissabon passar perfekt till den. De Vos daterar detta verk, i motsats till andra konsthistoriker som placerar det före 1438, ungefär vid den tidpunkt då Rogier började arbeta med sin verkstad på Polyptyk av den sista domen på uppdrag av kansler Rolin, dvs. omkring 1445.

Att Rogier van der Weyden redan under sin livstid åtnjöt en enorm prestige i hela Europa framgår av de många arkivdokument och litterära texter som finns bevarade från hans tid. Men även efter hans död var Rogier inte bortglömd, från 1600-talet finns det flera vittnesmål om att folk fortfarande uppskattade Rogier van der Weydens verk trots att smaken och modet förändrades, till exempel under Peter Paul Rubens tid.

Under sin livstid blev han först känd utanför Flandern i Italien. Detta kan bero på hans resa till Rom 1450, men säkert också på att det fanns ett stort intresse för målare i italienska humanistiska kretsar vid den här tiden, eftersom konstmålare inte längre ansågs vara hantverkare utan intellektuella. Men redan innan Rogier reste till Rom var han välkänd i Italien. I juli 1449 visade den mäktige Lionello d'Este, markis av Ferrara, stolt upp en triptyk av Van der Weyden från sin ägo för den lärde Cyriacus av Ancona, som sedan beskrev den entusiastiskt och kallade Rogiers konst för "snarare gudomlig än mänsklig". Från betalningar från åren 1450-1451 vet man att Leonello beställde andra verk av Van der Weyden. Dessa redogörelser visar återigen den uppskattning som Rogier hade. I dem beskrivs han som excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Även i Spanien började man tidigt intressera sig för hans verk och i synnerhet för de känslor han lyckades förmedla i sina religiösa verk. År 1445 donerade kung Johan II av Kastilien den så kallade Miraflora-triptyken (Berlin, Gemäldegalerie) till kartusianerklostret Miraflores nära Burgos, som han grundade och gynnade. Denna händelse nämns i klostrets annaler, och stolt nämns även konstnärens namn (vilket var mycket ovanligt på den tiden) som "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco" (mästare Rogier, stor och berömd flamländare).

Den briljante tyska läraren och kardinalen Nicolaus Cusanus var full av beröm för Rogiers historia om Herkenbald och Trajan, som han hade sett i Bryssels rådhus och som han nämnde i sitt verk De visione Dei. I detta sammanhang kallade han Rogier för "den störste av målare"; Rogeri maximi pictoris. Även Albrecht Dürer, som vanligtvis var mycket sparsam med hyllningar till andra målare, sade om Rogier van der Weyden och Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.

Under andra hälften av 1500-talet var hans verk fortfarande mycket uppskattade, tänk bara på Filip II, som lyckades förvärva två av Rogiers huvudverk, Nedgången från korset och Scheuts korsfästelse, och lät hänga upp dem i sin vardagliga miljö. Antwerpenkonstnären Hieronymus Cock, målare, gravör och förläggare av grafik från andra hälften av 1500-talet, publicerade också ett tryck av Korsnedgången 1565 och hänvisar uttryckligen till författaren Rogier van der Weyden. Trycket med Rogiers porträtt från Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, som publicerades i Antwerpen av Hieronymus Cock 1572, har också en mycket lovordande text av humanisten Dominicus Lampsonius. Hos Karel van Mander uppstår viss förvirring i hans välkända Schilderboeck, eftersom han talar om en "Rogier van Brussel" och en "Rogier van Brugghe".

Museer

Nedan följer en förteckning över museer som äger verk som tillskrivs Rogier van der Weyden enligt den monterade verkskatalogen som utarbetats av Dirk De Vos.

I museerna nedan kan man också hitta verk som tillskrivs Rogier men som inte finns med i Dirk De Vos' katalog, med andra ord verk vars tillskrivning ifrågasätts eller för vilka man vet att verket är en kopia efter mästaren. Till de senare hör porträttet av Filip den gode i Groeninge Museum i Brygge och porträttet av Isabella av Portugal i J. Paul Getty Museum.

Kunder

Nedanstående (icke uttömmande) lista över mecenater som beställde verk eller kopior av dem visar att Rogier van der Weyden var en berömd konstnär.

Inflytande

Ett särskilt stort antal kopior finns i det verk som tillskrivs Rogier van der Weyden och hans ateljé. Det bör noteras att kopiering av konstverk under senmedeltiden och den tidiga renässansen inte hade de negativa konnotationer som vi ger det idag. Kopiering var en ganska vanlig sak på den tiden och alla de stora mästarna deltog i den. Rogiers verk kopierades redan under hans livstid och detta fortsatte till mer än ett sekel efter hans död, långt in på 1500-talet. Detta beror utan tvekan på att Rogier var en kändis redan under sin livstid och att han under sin långa karriär bildade en skara lärlingar och hade ett stort antal medarbetare i sin ateljé. Han prisades för sitt sätt att skildra känslor i sina verk och det främsta exemplet på detta, Nedgången från korset, kopierades redan 1443 för Peterskyrkan i Leuven, den så kallade adelsmannatriptyken. Totalt 50 exemplar av detta verk är kända, men det finns också 30 exemplar av Bladelinbordet och korsets triptyk från Wien. Men Sankt Lukas tecknar madonnan, ett antal madonnor och porträtt av prinsar kopierades också ofta.

Ett antal exemplar kan förknippas med studiopraktik. En studie av de bevarade verken visar att ateljéarbetarna hade en hel rad modeller till sitt förfogande, allt från ritningar till kartonger eller en kalker med hål i för att applicera motivet med streckad linje på den förberedda panelen. I Rogiers ateljé, som efter 1464 fortsatte av hans änka och son, användes dessa modeller tacksamt för att skapa nya målningar. Bilder av de olika typerna av Maria och barnet som Van der Weyden skapade tillverkades i massproduktion för försäljning på den öppna marknaden. Hélène Mund säger att de måste ha tillverkats i hundratals om man tänker på hur många som har överlevt.

Men dessa modeller kopierades också utanför ateljén eller gjordes utifrån befintliga målningar. Det finns alltså en hel rad verk "efter Rogier van der Weyden" av mästare som inte hade något att göra med hans ateljé. Bland de konstnärer som kopierade Rogiers verk kan nämnas "Mästaren i Lucialegenden", Adriaen Isenbrant och Ambrosius Benson, alla tre verksamma i Brygge. Men även mästaren i Ursulalegenden från Brygge och mästaren i Magdalena-legendaren målade en madonna som härstammar från Madonnan i Sankt Lukas och som tecknar Madonnan.

Det finns också kopior som beställs. Det välkända exemplet är Michiel Coxies numera förlorade kopia av Korsnedgången för Maria av Ungern, men Isabella av Kastilien beställde också kopior av Miraflora-triptyken och Johannes-triptyken i slutet av 1400-talet.

I Spanien dök ett antal kopior av Durán Madonna upp efter Rogiers död, en målning som nu finns i Prado och som föreställer Maria klädd i rött med Jesus i knäet som är sysselsatt med att skrynkla blad i ett manuskript som Maria läste. Temat kopierades av den spanske mästaren Alvaro de Luna och av Bryssels mästare i broderade bladverk i sitt verk Jungfru med barn och musicerande änglar som nu finns på konstmuseet i Lille.

Efter att Pieter van der Weydens ateljé stängdes fortsatte Rogiers konst att utöva inflytande i södra Nederländerna men även långt utanför. Hemma kan vi bland många andra nämna Hans Memling i Brygge och Dirk Bouts i Leuven. I Bryssel kan vi nämna Colijn de Coter och Vrancke van der Stockt, som fortsatte att måla i mästarens stil och övertog kompositioner och motiv från hans verk, samt en hel rad stormästare från Brysselskolan. Men även målare utanför Flandern, som den anonyma mästaren av Bartolomeüsaltaret i Rhenlandet, Friedrich Herlin i Schwaben och Martin Schongauer i Alsace, var mycket påverkade av Van der Weydens konst. Rogiers verk kopierades inte bara av målare utan även av tapetvävare, skulptörer, miniatörer och glasmålare. Ett fint exempel är en avbildning av Madonnan med barnet som ammar, som härstammar från Maria i Lukas som ritar Madonnan men som nu avbildas halvt dödskallad, i Johannas av Kastiliens och Joos van Cleves Timebok. Den berömda mästaren från Antwerpen målade en annan kopia av Rogier van der Weydens Korsnedgång omkring 1520. Rogiers kompositioner skulle fortsätta att tjäna som förebilder för många verk under hela 1500-talet. Van der Weyden hade satt tonen för generationer av målare med sin kreativitet och sitt oöverträffade sätt att skildra känslor.

Källor

1. Rogier van der Weyden
2. Rogier van der Weyden
3. De ontstaansperiode van Het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck valt nagenoeg samen met de waarschijnlijke ontstaansperiode van de Kruisafneming van Rogier van der Weyden.
4. Doornik was Frans kroondomein tussen 1187 en 1521. In de periode 1410 tot 1483 stond het onder de invloed van de Bourgondische hertogen, het was in die periode volledig omringd door de Bourgondische gebieden. Zie ook: Wim Blockmans, De Rugerio pictore, in: Rogier van der Weyden 1400-1464. De passie van de meester, ed. Lorne Campbell en Jan Van der Stock, Davidsfonds Leuven, 2009, p. 26.
5. Theodore H. Feder, Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life, in: The Art Bulletin Vol. 48, No. 3/4 (Sep. - Dec, 1966), pp. 416-431, College Art Association p. 416, noot 3.
6. Doornik, Stadsarchief, cartulaire des rentes de 1435 fol. 1; Theodore H. Feder, p. 427, noot 98.
7. La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
8. El estilo de Van der Weyden se encuentra desnaturalizado en los tapices por las limitaciones propias del arte de la tapicería, con su forzado esquematismo, pero también, según la descripción de un testigo de vista contenida en el Itinerarium belgicum de Dubuisson-Aubenay, hacia 1630, por los cambios que se hicieron en los cartones, que modificaban en varios aspectos las tablas originales: Panofsky (2010), p. 468.
9. Según la transcripción de Antonio Ponz, Viage de España, vol. 12, p. 58: «Anno 1445 donavit praedictus Rex (Don Juan) pretiosissimum, & devotum oratorium, tres historias habens; Nativitatem, scilicet, Jesu-Christi, Descensionem ipsius de cruce, quae alias Quinta Angustia nuncupatur, & Aparittionem eiusdem ad Matrem post Resurrectionem. Hoc oratorium à Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco, fuit depictum».
10. Según Pietro Summonte, que escribía en 1524, serían tres las escenas de la Pasión y de gran tamaño, adquiridas para Alfonso V en Flandes por 5.000 ducados: Campbell (2015), p. 36.
11. Andrew Bell: «Encyclopædia Britannica» (Βρετανικά αγγλικά) Encyclopædia Britannica Inc.. 1768. biography/Rogier-van-der-Weyden. Ανακτήθηκε στις 20  Σεπτεμβρίου 2021.
12. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
13. ^ Campbell, 9
14. ^ Campbell, 7
15. ^ a b Campbell (1998), 392
16. ^ a b Kemperdick, Stephan, Jochen Sander, Bastian Eclercy, Maître de Flémalle, and Rogier van der Weyden. 2008. The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden. Frankfurt am Main: Städel Museum. p. 67. ISBN 978-3-7757-2259-9.