Resumé

Rogier van der Weyden (oprindeligt fransk: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Det siges, at han er blevet uddannet i Robert Campins atelier sammen med bl.a. Jacques Daret og andre. Sammen med Jan van Eyck anses Van der Weyden for at være den vigtigste flamske maler i det 15. århundrede. I sin egen tid var Van der Weyden kendt i hele Europa, og han kan sandsynligvis betragtes som den mest indflydelsesrige maler i sit århundrede. Han fusionerede sin samtidige Jan van Eycks og sin lærer Robert Campins stil og tilføjede det flamske maleri et nyt element af "følelser". I det 17. århundrede begyndte Rogiers berømmelse langsomt at aftage, og han blev ofte forbundet med Brugge. Siden hans "genopdagelse" i det 19. århundrede forblev Rogier van der Weyden i offentlighedens søgelys i skyggen af malere som Jan van Eyck og Hans Memling.

Livstid

Den 16. og 17. maj 1940 blev Tournais arkiver delvist ødelagt af tyske bombeangreb, der jævnede næsten hele byens centrum med jorden. Dette gør det vanskeligt at finde konkrete oplysninger om Rogier van der Weydens oprindelse og uddannelse. Der er derfor blevet skrevet meget i faglitteraturen om dette emne. Diskussionen er også ret kompleks og består af et samspil mellem arkivmæssigt kildemateriale og stilistisk analyse. De forskellige fakta, der er kommet frem i lyset i løbet af de sidste halvandet århundrede, lader sig ikke kæde sammen uden en solid argumentation. Her er en sammenfatning af de kendsgerninger, som de er almindeligt accepteret i dag.

Rogier van der Weyden siges at være født i Tournai omkring 1398-1400 som søn af Henri de le Pasture og Agnès de Watrelos. Hans far var skærekniv og boede i Rue Roc Saint-Nicaise midt i Tournai's guldsmede-kvarter. Hans fødselsdato blev udledt af to bevarede dokumenter. Et første dateret 21. oktober 1435 om en årlig rente han modtog fra byen, hvori han blev nævnt som 35 år gammel: Au xxje jour d'octobre . - A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu'il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (Den 21. oktober 1435. - Til mester Rogier de le Pasture, maler, søn af Henry, bosat i Bruxelles, 35 år gammel, fra fru Ysabel Goffart datter Jehan, hans kone, 30 år gammel: x bøger. Til Cornille de le Pasture og Marguerite, hans søster, børn af nævnte mester Rogier, som han har med nævnte fru Ysabiel, hans hustru, nævnte Cornille 7 år gammel og Marguerite 2 år gammel: c solz) Et andet lignende dokument fra september 1441 nævner ham som 43 år gammel, hvoraf et fødselsår 1398 eller 1399 kan udledes.

Rogiers far Henry de le Pasture døde mellem december 1425 og midten af marts 1426, måske som følge af den pestepidemi, der hærgede i Tournai på det tidspunkt. Forældrehuset blev ifølge et dokument af 18. marts 1426, hvori Rogier ikke nævnes, solgt til Ernoul Caudiauwe, den kommende ægtemand til Rogiers søster Jeanne. Moder og børn fortsatte med at bo i huset; moderen havde faktisk fået brugsret.

Før eller i 1427 var Rogier allerede gift med Elisabeth (Ysabiel i dokumentet fra 1435) Goffaert, datter af en skomager fra Bruxelles. I dokumentet om betaling af en rente angives hustruens alder til 30 år, så hun var fem år yngre end Rogier. I samme dokument nævnes to børn Cornille (Cornelis) otte år gammel og Marguerite (Margaretha) tre år gammel. Han siges også at have boet i "Brouxielles" (Bruxelles). Det kan ikke bevises, men nogle historikere mener, at Campins hustru, Ysabiel de Stoquain, og Elisabeth eller Ysabiel Goffaerts mor, Cathelijne van Stockem, var i familie, og da de havde samme fornavn, kan Campins hustru have været gudmor til Rogiers hustru. Mellem 1437 og 1450 fik parret yderligere to børn Pieter og Jan.

Rogier boede derfor allerede i Bruxelles i 1435, hvor han i årene 1443-44 købte et hus på hjørnet af rue Magdalena og Cantersteen. Et dokument af 2. maj 1436 viser, at han blev udnævnt til bymaler i Bruxelles. I et dokument fra samme år 1436 støder vi også for første gang på hans nederlandskificerede navn "van der Weyden", en nederlandskificering af "de le Pasture" ("græsning" eller "græsning").

Han boede i Bruxelles indtil sin død. At han var blevet en velhavende og velhavende borger fremgår af hans medlemskab af broderskabet af Sankt Jakob på Coudenberg, som omfattede medlemmer af det burgundiske hof og byens elite. Hans hustru Ysabiel var også medlem af dette broderskab. Rogier van der Weyden døde som en meget velhavende mand; han blev begravet i Sankt Michael og Sankt Gudula-katedralen i Sankt Katharina-kapellet, som blev brugt af Sankt Elooi-brødrene, som malerne også var medlemmer af, til deres gudstjenester. På gravstenen blev der anbragt et lovprisningsdigt, der i 1613 blev opført af Leuvener Franciscus Sweertius i sin Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus som følger

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Rogiers søn Pieter fulgte i sin fars fodspor og overtog atelieret efter faderens død. Hans barnebarn Goswin blev også maler og blev to gange udnævnt til dekan i Antwerpens Sankt Lukas-gilde. Hans ældste søn Cornelis var trådt ind i kartusikerklostret i Herne i 1449 efter at have taget sin eksamen fra universitetet i Leuven som magister artium. Rogier skænkede et maleri af Sankt Katharina til klosteret. Da kartusikerklosteret Scheut efterfølgende blev grundlagt i 1456, donerede Van der Weyden en korsfæstelse, det berømte værk, der nu befinder sig i Escorial i San Lorenzo de El Escorial nær Madrid (inv. 10014602). Hans datter Margaretha døde i 1450. Hans yngste søn Jan blev guldsmed.

Uddannelse

Man ved intet med sikkerhed om den unge Rogiers uddannelse. Der findes ingen dokumenter, der omhandler hans læretid som ung knægt. Bortset fra ødelæggelsen af en del af arkiverne er dette ikke overraskende; det var først fra november 1423, at gilderne blev lovmæssigt forpligtet til at registrere mestre og lærlinge i gildebøgerne. Der er således blevet fremsat alle mulige hypoteser om den unge Rogiers uddannelse, men uden dokumentariske beviser forbliver de gætterier.

De fleste kunsthistorikere er i dag enige om, at Rogier van der Weyden fik sin første uddannelse i 1410'erne i atelieret hos Robert Campin, som havde bosat sig i Tournai i 1406 og betalt bourghesie (portner) i 1410. Campin skulle også have haft den lidt yngre Jacques Daret som lærling i samme periode. Daret blev lærling hos Campin i 1415 og boede hos mesteren fra 1418. Man formoder, at dette også var tilfældet for Rogier. Denne tese støttes af den stilistiske og ikonografiske enhed i de tre mesteres værker. Det hævdes, at det er næsten umuligt, at dette kan være resultatet af den korte periode mellem 1427 og 1432, hvor Van der Weyden og Daret ifølge dokumenterne fra Tournai-gildet arbejdede som lærlinge (apprentis) hos Campin som et sidste skridt mod deres udnævnelse til frimestre.

Den 17. november 1426 skænkede byen Tournai fire kander vin til en vis "maistre Rogier de le Pasture". Det er dog ikke klart, om dette dokument henviser til maleren Rogier. Normalt blev vinen tilbudt som "æresvin", efter at en studerende havde opnået en mastergrad (Magister) et eller andet sted på et universitet i udlandet. Nogle forfattere har ud fra dette konkluderet, at det henviser til en navnebror til maleren. De fleste holder sig dog til den samme Rogier de le Pasture, der, inden han afsluttede sin uddannelse som maler i Tournai, skulle have opnået en magistergrad på universitetet i Köln eller Paris. Dirk De Vos mener, at man i Tournai også brugte titlen "maistre" for malere, der havde fået en højere uddannelse i modsætning til rene håndværkere. Han nævner, at Robert Campin blev nævnt i alle dokumenter som "maistre Campin" i modsætning til andre frimestre fra Tournais, som blot blev nævnt ved navn. En anden forklaring end universitetsmagistertitlen, og ifølge Houtart og De Vos en mere plausibel, ville være, at Rogier allerede i 1426 fik tildelt ærestitlen "maistre", selv om han endnu ikke havde etableret sig som frimester. Æresvinet ville så måske være blevet tildelt i anledning af hans ægteskab med Ysabiel Goffaert.

Et dokument dateret den 5. marts i det følgende år 1427 nævner en vis Rogelet de le Pasture fra Tournai, som kom i lære hos Robert Campin, næsten samtidig med Jacquelotte Daret, en Willemet og Haquin de Blandin (i 1426). Udtrykket apprentis (lærling) havde en anden betydning i Tournai end i andre gilder som f.eks. i Brugge, Gent og Antwerpen. Lærling var det sidste trin, før man kunne blive frimester, og fristen var fastsat til fire år. Set i dette lys var 27 år ikke en unormal alder for at blive indskrevet som apprentis. Vi ser i øvrigt samme forløb hos Daret, men om ham ved vi, at han også tidligere havde været ansat hos Campin som lærling. Brugen af diminutivformer for fornavnene Rogelet, Jacquelotte og Willemet er også ganske normalt, når det drejer sig om lærlinge, uanset deres alder. Der er således ingen grund til at forbinde brugen af navnet "Rogelet" med en anden Van der Weyden, som nogle forfattere tidligere har gjort. I mellemtiden virker denne påstand helt forældet.

Kunstnerisk karriere

Efter problemerne med kommunen i Tournai og emigranternes tilbagevenden blev Robert Campin dømt for første gang under det nye ultrakonservative regime i 1429 den 21. marts for at have nægtet at anklage en broder fra et gilde, hvilket blev betragtet som "tilbageholdelse af sandheden" (pour oultraiges d'avoir célé vérité). Han måtte foretage en pilgrimsrejse til Saint-Gilles-du-Gard i Provence, fik en bøde på 20 pund og blev også forbudt fra alle offentlige funktioner på livstid. Straffen må ikke have virket tilstrækkelig på Campins modstandere, for to år senere er der en ny anklage mod ham for årelangt utroskab med en Leurence Polette. Han blev idømt et års eksil den 29. juli 1432.

Et dokument dateret den 1. august 1432 viser, at Rogier de le Pasture blev anerkendt som friherre på denne dato, to dage efter mester Campins domfældelse: Maistre Rogier de le Pasture, natif de Tournay, fut reçue à le francise du mestier des paintres le premier jour d'aoust l'an dessudit. Denne registrering af Rogier som frimester fulgte således umiddelbart efter, at hans mester Robert Campin var blevet dømt for utroskab. Det er i øvrigt bemærkelsesværdigt, at Campins andre lærlinge også blev udnævnt til frømestre kort tid efter, Willemet (efternavn ukendt) den 2. august og Jacques Daret den 18. oktober. At retssagen var arrangeret kan ses af, at Campins forvisning blev ophævet den 25. oktober på forbøn af "hertuginden" af Hainault, Margaret af Burgund.

Efter sin udnævnelse til mester i 1432 var der stille omkring Rogier, indtil han tilsyneladende bosatte sig permanent i Bruxelles i 1435. Hans kollega Jacques Daret forlod også Tournai i 1434 og bosatte sig midlertidigt i Atrecht. Rogiers flytning til Bruxelles kan have været relateret til perioden med optøjer og uro i Tournai mellem 1423 og 1435, men tilstedeværelsen af det burgundiske hof i Bruxelles har helt sikkert spillet en rolle i den unge mesterens beslutning. Selv efter sin flytning opretholdt Rogier van der Weyden fortsat gode kontakter med Tournai. I byens regnskaber finder vi flere betalinger til en "maistre Rogier le pointre" for værker, som han havde udført der, og den berømte Braque-tripyk fra ca. 1452-1453 blev også bestilt af Catherine de Brabant i Tournai. Gildens regnskaber fra 1463-1464 viser desuden, at han ikke var blevet glemt i Tournai: item payent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Det er ikke dokumenteret, hvad han foretog sig mellem 1432 og 1435, og hvor han opholdt sig i den periode. Men de fleste kilder placerer den korsnedgang, som Rogier malede på bestilling af skyttesamfundet i Leuven til kapellet Vor Frue af Ginderbuiten, der nu befinder sig i Prado i Madrid, omkring 1435. Nogle mener, at han blev i Tournai, men andre placerer ham i Leuven, Brugge og Gent. Dirk De Vos placerer Rogier van der Weydens atelier helt sikkert i Tournai og baserer dette bl.a. på de omfattende arbejder, som Rogier udførte sammen med samarbejdspartnere i Margaretakirken, og som han i regnskaberne nævnes som "Maistre Rogier" for. At han ikke arbejdede alene fremgår af et regnskab fra kirkefabrikken om en godbid for 'compagnons pointres de le maisme Rogier'. Sandsynligvis i slutningen af sin periode i Tournai malede Rogier også sin første triptychon, en Bebudelse, muligvis bestilt af Oberto de Villa, en bankmand fra Piemonte. Værket opbevares nu på Louvre. Det er Rogiers værk, hvor indflydelsen fra Jan van Eyck er tydeligst; herefter vil han i stigende grad gå sine egne veje.

Det første dokument, der nævner Van der Weyden som bymaler, stammer fra den 2. maj 1436. Dokumentet opregner en række foranstaltninger, som byen Bruxelles har truffet på grund af den prekære økonomiske situation, der var opstået som følge af nedgangen i væveindustrien. I dokumentet står der bl.a., at stillingen som bymaler vil blive afskaffet efter Rogiers død. Normalt var det en bymaler, der stod for tilrettelæggelsen af den årlige omkransning og koordineringen af arbejderne til den. Alene med det var manden beskæftiget i seks måneder. Han modtog normalt en årsløn, en mængde vin og ceremoniel beklædning. Men Rogier van der Weyden havde en anden status og opgave. Han blev sandsynligvis anmodet og udpeget af magistraten i Bruxelles til at udsmykke den nye rådhusfløj, hvortil han faktisk malede "Trajanus' retfærdighed" og "Herkenbald" til "Det gyldne kammer" eller den lille retssal. Af disse fire monumentale retfærdighedspaneler var to om kejser Trajan og pave Gregor den Store og to om Herkenbald. Værkerne blev desværre ødelagt, da byen blev beskudt af franske tropper i 1695. Rogier nød en særlig status, fordi hans beklædningsgodtgørelse var på niveau med "geswoerene cnapen", en højere kategori end "wercmeesteren", som håndværkere normalt var omfattet af. Tilsyneladende havde han også fastsat, at hans kontrakt med byen ikke var eksklusiv, og at han kunne påtage sig andre opgaver, hvilket også var en undtagelse, men han fik ikke et fast honorar, han blev betalt efter præstation.

Da han arbejdede i Bruxelles, må Rogier også have været indskrevet i Bruxelles' malergilde, men der er ikke fundet dokumenter, der kan belyse dette nærmere. Van der Weyden havde to tilstødende huse i Magdalenasteenweg (eller Guldenstraat) i nærheden af Cantersteen. Hans atelier var sandsynligvis placeret der. Rogier må have haft en lang række elever, men der er kun fundet to henvisninger til assistenter eller lærlinge i arkiverne. Den første handler om et tip til hans assistenter fra kirkemestrene i St Margaretha i Tournai og den anden om et tip fra abbeden i St Aubert's Abbey i Cameroun til "ouvriers" ved aflevering af en triptychon.

En bemærkelsesværdig elev i atelieret var Zanetto Bugato, som kom i lære hos Van der Weyden i vinteren 1460-1461 på ordre af Bianca Maria Visconti, Francesco Sforzas anden hustru og hertuginde af Milano. Tilsyneladende var der jævnligt sammenstød mellem denne lærling og Rogier, hvor selv dauphin, den senere kong Ludvig XI af Frankrig, skulle have grebet ind for at berolige temperamenterne. Hertuginden af Milano skrev et brev til Rogier den 7. maj 1463, hvori hun takkede ham for at have uddannet hendes hofmaler.

Rogiers anden søn Pieter, der blev født omkring 1437, blev efter al sandsynlighed også uddannet i sin fars atelier. Det var Pieter, der overtog atelieret efter sin fars død og fortsatte med at lede det indtil 1516. Der er en god chance for, at Pieter van der Weyden også fortsatte med at arbejde sammen med sin fars assistenter.

Louis le Duc, en fætter til Rogier, der blev indskrevet som frimester i Tournai i 1453 og flyttede til Brugge i 1460, havde efter al sandsynlighed også modtaget sin uddannelse i Rogiers atelier. Derudover er der yderligere tre anonyme mestre, hvis stil og teknik formodes at have arbejdet i Rogier van der Weydens atelier i lang tid. Det drejer sig om mesteren af Sforza-triptykken, mesteren af Uffiziernes Bewening og mesteren af Johanna-triptykken. Kunsthistorikere mener, at de kunne arbejde helt uafhængigt i Rogiers atelier, men at værkerne blev solgt under hans navn. Der var utvivlsomt mange andre assistenter, der var aktive i atelieret, men som i modsætning til de tre ovennævnte ikke kunne arbejde helt selvstændigt.

Nogle mener, at Hans Memling også arbejdede som assistent i Rogiers atelier; under alle omstændigheder syntes han at være godt bekendt med Van der Weydens arbejde, og det er en kendsgerning, at Memling bosatte sig i Brugge som frimester den 30. januar 1465, få måneder efter Rogiers død. Ifølge en fortegnelse fra 1516 omfattede Margareta af Østrigs samling en triptykon med en sorggemenneske malet af Rogier van der Weyden med engle malet på sidevingerne af "maistre" Hans, formentlig Hans Memling. Moderne forskning med infrarød reflektografi af Memlings og Van der Weydens værker vil også vise, at den unge Memling havde et indgående kendskab til Rogiers teknikker. Som det plejer at gå, betvivler andre disse teser og Vasaris obskure henvisning til en vis "Ausse", af kunsthistorikere oversat med Hans, som Rogiers elev i sin udgave af Vite fra 1550.

I 1450 rejste Rogier van der Weyden til Rom i anledning af det hellige år, som pave Nikolaus V havde udråbt. Bartholomaeus Facius beskriver i sin De Viris Illustribus i 1456, dvs. lige fra trykken, at Rogier beundrede Gentile da Fabrianos (nu forsvundne) fresker i kirken San Giovanni di Lateran meget. Facius, den italienske humanist, var i kong Alfons V af Aragon's tjeneste i Napoli, hvor han stod inde for uddannelsen af hans søn, den senere Ferdinand I af Napoli, og blev udnævnt til kongelig historiker. I sin De Viris Illustribus beskrev han kun fire malere, nemlig Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck og Rogier van der Weyden. Han nævner flere værker, som Rogier skulle have malet i Italien, nemlig en badende dame i Genova, en korsnedgang i Ferrara, hvor Lionello d'Este var markgreve indtil 1450, og to passionsscener i Napoli. Ingen af disse værker har overlevet. Efter sin rejse skulle han efter sigende have malet en Sacra Conversazione i Bruxelles for en italiensk mæcen (Medici'erne), der nu befinder sig i Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt som Jomfru med barn og fire helgener, inv. nr. 850. Desuden skulle Kristi Klagesang, der nu befinder sig i Uffizierne i Firenze, også være af hans hånd og også malet på bestilling af Medici'erne. Dette værk gentager et tema fra Fra Angelico, men ellers kan der ikke påvises megen italiensk indflydelse i de værker, der tilskrives Rogier van der Weyden.

Ud over Rogier van der Weydens religiøse værker og hans atelier kender vi også til en række portrætter af ham. De fleste af disse værker er skabt efter 1450 med en enkelt undtagelse, portrættet af en ung kvinde, måske hans hustru Ysabiel Goffaert, malet i hans Tournai periode mellem 1432 og 1435. Vi kan opdele portrætterne i to typer, på den ene side de almindelige portrætter og på den anden side de hengivne portrætter. Disse hengivne portrætter var faktisk diptykker, hvor den portrætterede protektor på det ene panel var repræsenteret i bøn foran helgenen på det andet panel helgenen selv. I de portrætter, vi kender, var denne helgen altid en Madonna med barn. To af disse portrætter kan stadig betegnes som diptykker, i de andre er madonnaen gået tabt. Der findes ligeledes en række madonnaer, hvis tilhørende portræt ikke længere eksisterer. Af disse portrætter af hengivne portrætter er der kun syv mandlige portrætter og et kvindeligt portræt bevaret.

Ud over diptych portrætterne malede Rogier en række statsportrætter af hertugen af Bourgogne Filip den Gode, hans hustru Isabella af Portugal og medlemmer af hans familie og hof samt andre vigtige personer. Det drejer sig bl.a. om portrætter af Filip den Gode, Karl den Stærke, Antonius af Burgund og Filip af Croÿ.

Det var ikke unormalt, at kunstnere i slutningen af det 15. og begyndelsen af det 16. århundrede udøvede både tavlemaleri og miniaturekunst. Eksemplerne på Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico og mange andre er legio; vi ved med sikkerhed, at de udførte både miniaturemaleri i tempera på pergament og maleri på panel.

Dette var tilsyneladende også tilfældet for Rogier van der Weyden, og alt taget i betragtning er det almindeligt accepteret, at frontispicen med den bestilte miniature i første bind af Chroniques de Hainaut er malet af Rogier. Disse Chroniques de Hainaut blev bestilt af Filip den Gode i 1446 for at give hans rettigheder over Hainaut et historisk grundlag. Filip fremstilles som den legitime arving i en lang række af herskere, der går tilbage til Trojas fald. Bøgerne blev oversat fra latin til fransk af Jean Wauquelin og illumineret af en plejade af miniaturister. Originalen, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, var blevet skrevet på latin i slutningen af det 14. århundrede af Jacques de Guise. Manuskripterne blev skrevet af kopisten Jacotin du Bois på grundlag af Wauquelins oversættelse.

Den bestilte miniature i den første del er sandsynligvis malet omkring 1448. Igen er der ingen dokumentation for, at Rogier har lavet miniaturen, men værkets stil refererer ifølge de fleste kunsthistorikere meget klart til Van der Weyden. Flere af personerne i miniaturen blev også portrætteret af Rogier van der Weyden, hvilket gør det muligt at sammenligne portrætterne med miniaturen. Det drejer sig bl.a. om Filip den Gode selv, kansler Nicolas Rolin (manden i blåt til højre for Filip), som også blev portrætteret på Den sidste dom i Hôtel Dieu i Beaune, og biskop Jean Chevrot (i rødt ved siden af Rolin), som optræder på Triptykken af de syv sakramenter (KMSKA). Det første portræt af hertugen, hvoraf der kun er bevaret kopier, må være blevet malet til miniaturen. Dette får en til at formode, at Rogier blev bestilt til miniaturen, fordi hertugen var tilfreds med det tidligere portræt. Miniaturen fungerer som et gruppeportræt af Filip den Gode med sit hofråd.

Der kendes ingen andre miniaturer fra Rogiers hånd. Miniaturekunst anses generelt for at være meget forskellig fra tavlemaleri, men dette værk svarer i størrelse (148 x 197 mm) til de mindste tavler, som Rogier malede, såsom den tronende Madonna i en niche, og udgjorde derfor ikke noget problem for Rogier. Teknikken med tempera på pergament er naturligvis meget forskellig fra tavlemaleri, men selv dette var tilsyneladende ikke noget problem for mesteren; tværtimod beviser udførelsen mesterens store ekspertise. Faktisk går man efter den nuværende forskningsstand ud fra, at Rogier van der Weyden sandsynligvis kom i kontakt med miniaturekunst allerede i Robert Campins atelier.

I sin levetid og efter sin død blev Rogier hyldet som en stor maler i hele Europa. Han havde mæcener langt uden for vores grænser. Værker af ham er dokumenteret i italienske, spanske og tyske samlinger og kirker i det 15. og 16. århundrede. Alligevel er der ikke bevaret noget værk, der med absolut sikkerhed kan tilskrives Rogier (via ordrer eller andre dokumenter). Om tre værker er kunsthistorikerne i dag enige om, at de er af Rogier, nemlig Miraflora-triptykken, der nu befinder sig i Gemäldegalerie i Berlin, Scheuts korsfæstelse i Escorial og Korsnedgangen fra korset i Museo del Prado i Madrid. Miraflora-triptykken blev doneret af Johan af Kastilien til kartusikerklostret Miraflores nær Burgios i 1445. I gaveattesten nævnes maleren som "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco". Om Scheuts korsfæstelse ved vi, at værket blev skænket af Rogier til klosteret Scheut, og at det i 1574 blev beskrevet som malet af "Masse Rugie" til "la cartuja de brussellas", og for "Nedgangen fra korset" er der flere kilder fra det 16. århundrede, som tilskriver Rogier værket.

Liste over tilskrevne værker

Den følgende liste over værker, der tilskrives Rogier van der Weyden, er udarbejdet på grundlag af det begrundede værkskatalog, som Dirk De Vos har udarbejdet i sit standardværk om maleren: Rogier van der Weyden. The complete oeuvre, udgivet af Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. De værker, som De Vos har medtaget i sine "problematiske tilskrivninger", "fejltilskrivninger" eller "tabte værker", er ikke medtaget i denne liste.

Diskussion af nogle værker

Rogiers "Magnum Opus" var den såkaldte Herkenbald og Trajan-historie, en række retfærdighedsscener beregnet til rådssalen (den nuværende gotiske sal) på rådhuset i Bruxelles på Grand Place, som blev udført mellem 1440 og 1450. Det monumentale værk skildrer otte scener fra Trajan og Herkenbalds liv fordelt på fire store malede træpaneler, hver mere end fire meter høje og brede. Værket gik tabt i 1695 under Louis XIV's franske hærs bombardement af Bruxelles. Vi kender det kun fra de mange beskrivelser og lovprisninger, som besøgende skrev om det i det 15., 16. og 17. århundrede, og fra fragmentariske kopier og varianter (nogle tegninger og et stort gobelin), som giver genlyd af dets tabte pragt. Tapetet Trajan og Herkenbald, der henviser til denne gruppe af værker, opbevares i Berns Historisches Museum.

De malede scener på rådhuset i Bruxelles var tænkt som et "exemplum justitiae", et skræmmende eksempel for rådmændene, der skulle regere godt og administrere retfærdighed. Det tjente som en formaning til administratorerne om at udføre deres pligter samvittighedsfuldt. De blev hængt op mod hallens lange blinde indervæg og dermed direkte over for de bænke, hvor rådmænd og dommere sad. Dommerne havde således disse "eksemplarer" konstant for øjnene. Panelerne med de overjordiske figurer blev rost for deres særligt vellykkede fremstilling af følelser. Nederst var der tekster, der forklarede historien. På en af tavlerne var der et selvportræt af Van der Weyden.

Tapetet omkring denne forestilling blev også udstillet på den store retrospektive udstilling på Museum M i Leuven i efteråret 2009. Nogle kendte flamske skuespillere indtalte et lydspil til audioguiden ved visningen af dette gobelin.

Det vigtigste og mest indflydelsesrige værk, der kan tilskrives Van der Weyden, er nedturen fra korset, som i dag befinder sig på Museo del Prado i Madrid. Dette værk er måske det mest indflydelsesrige maleri i hele det 15. århundredes kunsthistorie. I århundreder var det en reference for skildringen af følelser i religiøs kunst.

Værket stod fra 1443 på højalteret i Vor Frue af Ginderbuitens kapel i Leuven, som var kapel for det "Store Fodbuens Gilde". Maria af Ungarn køber maleriet fra fodbuegildet omkring 1548 for den lave pris af et orgel på 500 gylden og en kopi af maleriet af hendes hofmaler Michiel Coxcie. Hun fik værket overført til sit nye palads i Binche, hvor det i 1549 var blevet udstillet i kapellet. Maleriet kom derefter i besiddelse af Filip II, Marias nevø, som havde set det under et besøg hos sin tante i 1549. Vincente Alvarez, der var en del af prinsens selskab, sagde, at det nok var det smukkeste maleri i verden, men nævnte ikke nogen maler, selv om han utvivlsomt vidste, hvem det drejede sig om. I 1564 var det blevet opstillet i kapellet i El Pardo, prinsens landsted, og i 1566 blev det overført til det såkaldte Escorial eller i sin helhed Real Monasterio de San Lorenzo i El Escorial. Det var først i 1939, at "Korsnedgangen" endte i "Museo del Prado".

Formen, kompositionen og brugen af farver i dette værk er bemærkelsesværdig.

De noget overdimensionerede figurer i dette værk er som om de er indkapslet i et bassin med en forhøjning i midten, der forestiller korset. Sådanne retabelkasser var ret almindelige i Brabant på den tid. Figurernes malestil refererer til polykromerede billeder, og det siges derfor, at Rogiers hensigt var at afbilde et polykromeret retableret bord. Men Van der Weyden går meget længere end det, retablerkassen er højst en skulderbredde dyb (se figuren af Maria Magdalene, der læner sig op ad kassen), og alligevel formår Rogier at skildre fem dybdelag: Maria falder i svime, bag hende Kristi legeme med Josef af Arimatæa bag sig, korsets plan og bag det hjælperen i sin damask-tunika. Det er altså meget mere end en omdannelse af en relieffremstilling til et todimensionalt maleri, der her blev realiseret. Den nøje gennemtænkte komposition med rim i armbevægelsen hos to figurer placeret i forgrunden (Maria og hendes søn) og kompositionslinjen, der falder ned til venstre nederst, giver endnu mere dramatik til temaet om nedgangen fra korset (som allerede er ladet). De næsten livsstore figurer har en meget høj grad af detaljerigdom og realisme og udmærker sig ved deres præcise gengivelse af stoflighederne. Hår, skæg, stoffer og pelse er næsten håndgribeligt til stede, og alligevel giver kompositionen som helhed et sammenpresset, afstemt og syntetiseret indtryk. Ingen detalje giver indtryk af at være overflødig. Der er ikke så meget tale om en beskrivende detalje-realisme som hos Jan van Eyck, men snarere om en syntetisk detalje-realisme. Værket er udformet på en sådan måde, at det gør indtryk på enhver kontemplativ afstand. Beskueren kan så at sige zoome ind på værket næsten i det uendelige. Hele værkets opbygning er fokuseret på at udtrykke og formidle følelser.

Dette værk har, når det er foldet ud, den sidste dom som motiv og har været udstillet på Hospices de Beaune i Frankrig. Det består af ni paneler, hvoraf nogle stadig er i deres originale rammer. Oprindeligt bestod hele værket af olie på egetræspaneler; senere blev dele af det overført til lærred. Rogier van der Weyden malede det sandsynligvis mellem 1445 og 1450. Uden rammerne er det 220 cm højt og 548 cm bredt.

Mary Magdalene læses er navnet på et værk, der opbevares i National Gallery i London. Det er et af tre tilbageværende fragmenter af en stor altertavle. De andre fragmenter befinder sig i Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon. Den originale tavle viste et stort selskab af hellige mænd og kvinder i et rummeligt rum omkring en tronende Madonna med barn. Nationalgalleriets siddende Magdalene er det største bevarede fragment. Maleriet blev rekonstrueret ud fra en tegning fra slutningen af det 15. århundrede af en del af det: Jomfru og barn med en hellig biskop, Johannes Døberen og Johannes Evangelisten, som er bevaret i Stockholm. Da der ikke er fundet andre fragmenter af værket, mener man, at det oprindelige værk engang var stærkt beskadiget, og at folk har genfundet de brugbare dele. De andre bevarede fragmenter, et hoved af Sankt Josef og Sankt Katarina(?), er næsten nøjagtig lige store og er derfor bevidst skåret ud i samme størrelse. Bag Magdalena ser vi en del af en oprejst figur; hovedet af Josef fra Lissabon passer perfekt til det. De Vos daterer dette værk, i modsætning til andre kunsthistorikere, der placerer det før 1438, omtrent på det tidspunkt, hvor Rogier begyndte at arbejde med sit værksted på polyptykken Den sidste dom, som blev bestilt af kansler Rolin, dvs. omkring 1445.

At Rogier van der Weyden allerede i sin levetid nød enorm prestige i hele Europa, fremgår af de mange arkivalier og litterære tekster, der er bevaret fra hans tid. Men selv efter hans død blev Rogier ikke glemt, og fra det 17. århundrede er der flere vidnesbyrd om, at folk stadig havde stor respekt for Rogier van der Weydens værker på trods af en ændret smag og mode, i Peter Paul Rubens' tid.

I løbet af sin levetid blev han først kendt uden for Flandern i Italien. Det kan skyldes hans Rom-rejse i 1450, men sikkert også, at der var stor interesse for malere i italienske humanistiske kredse på det tidspunkt, fordi kunstmalere ikke længere blev betragtet som håndværkere, men som intellektuelle. Men allerede før Rogiers Romrejse var han kendt i Italien. I juli 1449 viste den magtfulde Lionello d'Este, markis af Ferrara, stolt et triptychon af Van der Weyden fra sin besiddelse til den lærde Cyriacus af Ancona, som derefter beskrev det begejstret og betegnede Rogiers kunst som "snarere guddommelig end menneskelig". Fra betalinger fra årene 1450-1451 ved man, at Leonello bestilte andre værker hos Van der Weyden. Disse regnskaber viser igen den anseelse, som Rogier havde. I dem blev han beskrevet som excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Også i Spanien var der meget tidlig interesse for hans arbejde og især for de følelser, han formåede at formidle i sine religiøse værker. I 1445 skænkede kong Johan II af Kastilien den såkaldte Miraflora-triptychon (Berlin, Gemäldegalerie) til kartusikerklostret Miraflores i nærheden af Burgos, som han grundlagde og støttede. Denne begivenhed blev nævnt i klostrets annaler, og stolt blev kunstnerens navn også nævnt (hvilket var meget usædvanligt på den tid) som "Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco" (mester Rogier, stor og berømt flamlænder).

Den fremragende tyske lærde og kardinal Nicolaus Cusanus var fuld af rosende ord om Rogiers Herkenbald- og Trajan-historie, som han havde set på rådhuset i Bruxelles, og som han omtalte i sit værk De visione Dei. I den forbindelse kaldte han Rogier for "den største af malerne"; Rogeri maximi pictoris. Også Albrecht Dürer, der normalt var meget sparsom med rosende ord til andre malere, sagde om Rogier van der Weyden og Hugo van der Goes: sind beede grossmaister gewest.

I anden halvdel af det 16. århundrede var hans værker stadig højt værdsat, tænk bare på Filip II, som fik lov til at erhverve to af Rogiers hovedværker, nedturen fra korset og Scheuts korsfæstelse, og lod dem hænge op i sine daglige omgivelser. Antwerpen-kunstneren Hieronymus Cock, maler, graver og udgiver af grafik fra anden halvdel af det 16. århundrede, udgav også et tryk af Korsnedgangen i 1565 og henviser udtrykkeligt til ophavsmanden Rogier van der Weyden. Trykket med Rogiers portræt fra Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, der blev udgivet i Antwerpen af Hieronymus Cock i 1572, har også en meget rosende tekst af humanisten Dominicus Lampsonius. Hos Karel van Mander i hans velkendte Schilderboeck opstår der en vis forvirring, fordi han taler om en "Rogier van Brussel" og en "Rogier van Brugghe

Museer

Følgende er en liste over museer, der ejer værker, der tilskrives Rogier van der Weyden, i henhold til det monterede værkatalog udarbejdet af Dirk De Vos.

På museerne nedenfor kan man også finde værker, der tilskrives Rogier, men som ikke er medtaget i Dirk De Vos' katalog raisonné, dvs. værker, hvis tilskrivning er tvivlsom, eller hvor man ved, at værket er en kopi efter mesteren. Sidstnævnte omfatter portrættet af Filip den Gode i Groeninge Museum i Brugge og portrættet af Isabella af Portugal i J. Paul Getty Museum.

Kunder

Nedenstående (ikke-udtømmende) liste over mæcener, der bestilte værker eller kopier af dem, illustrerer, at Rogier van der Weyden var en berømt kunstner.

Indflydelse

Vi finder et særligt stort antal kopier i det værk, der tilskrives Rogier van der Weyden og hans atelier. Det skal her bemærkes, at kopiering af kunstværker i senmiddelalderen og den tidlige renæssance ikke havde de negative konnotationer, som vi giver det i dag. Kopiering var en ret normal ting på den tid, og alle de store mestre deltog i den. Rogiers værker blev kopieret allerede i hans levetid, og dette fortsatte indtil mere end et århundrede efter hans død, langt ind i det 16. århundrede. Dette skyldes utvivlsomt, at Rogier allerede var en berømthed i sin levetid, og at han i løbet af sin lange karriere dannede en skare af lærlinge og også havde et betydeligt antal medarbejdere i sit atelier. Han blev rost for sin måde at skildre følelser på i sine værker, og det fremtrædende eksempel herpå, nedturen fra korset, blev kopieret til Peterskirken i Leuven allerede i 1443, den såkaldte adelstriptychon, som blev fremstillet til Peterskirken i Leuven. Der kendes i alt 50 eksemplarer af dette værk, men der findes også 30 eksemplarer af Bladelin-tavlen samt Triptykken af korset fra Wien. Men Den hellige Lukas tegner Madonnaen, en række Madonnaer og portrætter af fyrster blev også kopieret hyppigt.

En række eksemplarer kan knyttes til atelierpraksis. En undersøgelse af de bevarede værker viser, at atelierarbejderne havde en lang række modeller til rådighed, lige fra tegninger til kartoner eller en kalke med huludstansning til at påføre designet med prikker på den forberedte plade. I Rogiers atelier, som efter 1464 blev videreført af hans enke og søn efter 1464, blev disse modeller taknemmeligt brugt til at fremstille nye malerier. Billeder af de forskellige typer af Maria og barnet, der var afledt af Van der Weydens værk, blev masseproduceret til salg på det åbne marked. Hélène Mund siger, at de må være blevet fremstillet i hundredvis, hvis man ser på, hvor mange der er bevaret.

Men disse modeller blev også kopieret uden for atelieret eller lavet på grundlag af eksisterende malerier. Der findes således en hel række værker "efter Rogier van der Weyden" af mestre, som ikke havde noget med hans atelier at gøre. Blandt de kunstnere, der kopierede Rogiers værker, kan nævnes "Mesteren af Lucia-legenden", Adriaen Isenbrant og Ambrosius Benson, der alle tre arbejdede i Brugge. Men også "Mesteren af Ursulalegenden" fra Brugge og "Mesteren af Magdalenalegenden" malede en Madonna, der er afledt af Madonnaen i "Saint Luke draws the Madonna".

Der er også de kopier, der er bestilt. Det velkendte eksempel er Michiel Coxies nu forsvundne kopi af nedturen fra korset til Maria af Ungarn, men Isabella af Castilien bestilte også kopier af Miraflora-tripykken og Johannes-tripykken i slutningen af det 15. århundrede.

I Spanien dukkede der efter Rogiers død en række kopier op af Durán Madonnaen, et maleri, der nu befinder sig på Prado, og som forestiller Maria klædt i rødt med Jesus på skødet, der er i gang med at krølle blade i et manuskript, som Maria læste. Motivet blev kopieret af den spanske mester Alvaro de Luna og af Bruxelles-mesteren i broderet løvværk i hans Jomfru og barn og musikalske engle, der nu befinder sig på Kunstmuseet i Lille.

Efter lukningen af Pieter van der Weydens atelier fortsatte Rogiers kunst med at have indflydelse i det sydlige Holland, men også langt ud over det land. Herhjemme kan vi blandt mange andre nævne Hans Memling i Brugge og Dirk Bouts i Leuven. I Bruxelles kan vi nævne Colijn de Coter og Vrancke van der Stockt, som fortsatte med at male i mesterens stil og overtog kompositioner og motiver fra hans værker, samt en hel række stormestre fra Bruxelles-skolen. Men også malere uden for Flandern, som f.eks. den anonyme mester fra Bartolomeüs-alteret, der arbejdede i Rhinlandet, Friedrich Herlin i Schwaben og Martin Schongauer i Alsace, blev i høj grad påvirket af Van der Weydens kunst. Rogiers værker blev faktisk ikke kun kopieret af malere, men også af gobelinvævere, billedhuggere, miniaturemalerne og glasmalerne. Et fint eksempel er en fremstilling af Madonnaen med barnet, der ammer, som er afledt af Maria i Lukas tegner Madonnaen, men som nu er afbildet med halvt kranie, i Joanna af Castiliens og Joos van Cleve, den berømte mester fra Antwerpen, der malede en anden kopi af Rogier van der Weydens nedgang fra korset omkring 1520. Rogiers kompositioner skulle fortsat tjene som forbillede for talrige værker i hele det 16. århundrede. Van der Weyden havde sat tonen for generationer af malere med sin kreativitet og enestående måde at skildre følelser på.

Kilder

1. Rogier van der Weyden
2. Rogier van der Weyden
3. De ontstaansperiode van Het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck valt nagenoeg samen met de waarschijnlijke ontstaansperiode van de Kruisafneming van Rogier van der Weyden.
4. Doornik was Frans kroondomein tussen 1187 en 1521. In de periode 1410 tot 1483 stond het onder de invloed van de Bourgondische hertogen, het was in die periode volledig omringd door de Bourgondische gebieden. Zie ook: Wim Blockmans, De Rugerio pictore, in: Rogier van der Weyden 1400-1464. De passie van de meester, ed. Lorne Campbell en Jan Van der Stock, Davidsfonds Leuven, 2009, p. 26.
5. Theodore H. Feder, Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life, in: The Art Bulletin Vol. 48, No. 3/4 (Sep. - Dec, 1966), pp. 416-431, College Art Association p. 416, noot 3.
6. Doornik, Stadsarchief, cartulaire des rentes de 1435 fol. 1; Theodore H. Feder, p. 427, noot 98.
7. Dirk De Vos, Rogier van der Weyden, het volledige oeuvre, Mercatorfonds, 1999, p. 70 noot 19.
8. La documentación relativa a los primeros años de vida del pintor se encuentra recogida en Theodore H. Feder, «Rogier van der Weyden, a reexamination trough documents of the first fifty years of Roger van der Weydens Life», The Art Bulletin, vol. 48, nº. 3/4 (septiembre-diciembre, 1966), pp. 416-431.
9. El estilo de Van der Weyden se encuentra desnaturalizado en los tapices por las limitaciones propias del arte de la tapicería, con su forzado esquematismo, pero también, según la descripción de un testigo de vista contenida en el Itinerarium belgicum de Dubuisson-Aubenay, hacia 1630, por los cambios que se hicieron en los cartones, que modificaban en varios aspectos las tablas originales: Panofsky (2010), p. 468.
10. Según la transcripción de Antonio Ponz, Viage de España, vol. 12, p. 58: «Anno 1445 donavit praedictus Rex (Don Juan) pretiosissimum, & devotum oratorium, tres historias habens; Nativitatem, scilicet, Jesu-Christi, Descensionem ipsius de cruce, quae alias Quinta Angustia nuncupatur, & Aparittionem eiusdem ad Matrem post Resurrectionem. Hoc oratorium à Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco, fuit depictum».
11. Según Pietro Summonte, que escribía en 1524, serían tres las escenas de la Pasión y de gran tamaño, adquiridas para Alfonso V en Flandes por 5.000 ducados: Campbell (2015), p. 36.
12. El documento de entrega al Monasterio de El Escorial (1574) lo describe: «Una tabla grande en que está pintado Christo nuestro Señor en la Cruz, con nuestra Señora y Sant Juan, de mano de masse Rugier, que estava en el Bosque de Segovia (Palacio de Valsaín), que tiene treze pies de alto y ocho de ancho, estava en la cartuja de Brusellas». Citado en Bassegoda, p. 332.
13. Άντριου Μπελ: «Encyclopædia Britannica» (Βρετανικά αγγλικά) Encyclopædia Britannica Inc.. biography/Rogier-van-der-Weyden. Ανακτήθηκε στις 20  Σεπτεμβρίου 2021.
14. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας: (Γερμανικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
15. 4,0 4,1 4,2 4,3 www.britannica.com/biography/Rogier-van-der-Weyden.
16. 5,0 5,1 5,2 en.isabart.org/person/59520.
17. ^ Campbell, 9
18. ^ Campbell, 7
19. ^ a b Campbell (1998), 392
20. ^ a b Kemperdick, Stephan, Jochen Sander, Bastian Eclercy, Maître de Flémalle, and Rogier van der Weyden. 2008. The Master of Flémalle and Rogier van der Weyden. Frankfurt am Main: Städel Museum. p. 67. ISBN 978-3-7757-2259-9.
21. ^ Campbell, 11