Σύνοψη

Ο Luís Vaz de Camões (περ. 1524 ή 1525 - 10 Ιουνίου 1580) θεωρείται ο μεγαλύτερος ποιητής της Πορτογαλίας και της πορτογαλικής γλώσσας. Η δεξιοτεχνία του στον στίχο έχει συγκριθεί με εκείνη του Σαίξπηρ, του Μίλτον, του Βόντελ, του Ομήρου, του Βιργιλίου και του Δάντη. Έγραψε σημαντικό αριθμό λυρικής ποίησης και δράματος, αλλά έμεινε περισσότερο γνωστός για το επικό του έργο Os Lusíadas (Οι Λουσιάδες). Η ποιητική του συλλογή The Parnasum of Luís de Camões χάθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η επιρροή του αριστουργήματός του Os Lusíadas είναι τόσο βαθιά που η πορτογαλική γλώσσα αποκαλείται μερικές φορές "γλώσσα του Camões".

Η ημέρα του θανάτου του, η 10η Ιουνίου OS, είναι η εθνική ημέρα της Πορτογαλίας.

Προέλευση και νεότητα

Πολλές από τις πληροφορίες σχετικά με τη βιογραφία του Luís de Camões προκαλούν αμφιβολίες και, πιθανότατα, πολλά από αυτά που κυκλοφορούν γι' αυτόν δεν είναι τίποτα περισσότερο από την τυπική λαογραφία που σχηματίζεται γύρω από μια διάσημη προσωπικότητα. Μόνο λίγες ημερομηνίες είναι τεκμηριωμένες που καθοδηγούν την πορεία του. Το πατρικό σπίτι της οικογένειας Camões είχε τις ρίζες του στο Βασίλειο της Γαλικίας, όχι μακριά από το ακρωτήριο Finisterre. Από την πατρική του πλευρά, ο Luís de Camões καταγόταν από τον Vasco Pires de Camões, τροβαδούρο της Γαλικίας, πολεμιστή και fidalgo, ο οποίος μετακόμισε στην Πορτογαλία το 1370 και έλαβε μεγάλες παροχές από τον βασιλιά σε θέσεις, τιμές και εδάφη, και του οποίου η ποίηση, εθνικιστικού χαρακτήρα, συνέβαλε στην απόκρουση της μπρετονικής και της ιταλικής επιρροής και στη διαμόρφωση ενός εθνικού τροβαδούρικου ύφους. Ο γιος του Antão Vaz de Camões υπηρέτησε στην Ερυθρά Θάλασσα και παντρεύτηκε τη Dona Guiomar da Gama, συγγενή του Vasco da Gama. Από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν ο Simão Vaz de Camões, ο οποίος υπηρέτησε στο Βασιλικό Ναυτικό και έκανε εμπόριο στη Γουινέα και την Ινδία, και ένας άλλος αδελφός, ο Bento, ο οποίος ακολούθησε τη σταδιοδρομία του ανθρώπου των γραμμάτων και εισήλθε στην ιεροσύνη, εντασσόμενος στους μοναχούς Austin στο μοναστήρι της Santa Cruz, το οποίο αποτελούσε σχολή κύρους για πολλούς νεαρούς Πορτογάλους κυρίους. Ο Σιμάο παντρεύτηκε την Dona Ana de Sá e Macedo, επίσης από αριστοκρατική οικογένεια, από το Σανταρέμ. Ο μοναδικός της γιος, ο Luís Vaz de Camões, σύμφωνα με τους Jayne, Fernandes και ορισμένους άλλους συγγραφείς, γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1524. Τρία χρόνια αργότερα, η πόλη απειλείται από την πανούκλα, η οικογένεια μετακομίζει, ακολουθώντας την αυλή, στην Κοΐμπρα. Ωστόσο, άλλες πόλεις διεκδικούν την τιμή να είναι η γενέτειρά του: Coimbra, Santarém και Alenquer. Παρόλο που οι πρώτοι βιογράφοι του Καμόες, ο Severin de Faria και ο Manoel Correa, έδωσαν αρχικά ως έτος γέννησής του το 1517, τα αρχεία των καταλόγων της Casa da Índia, τα οποία συμβουλεύτηκε αργότερα ο Manuel de Faria e Sousa, φαίνεται να αποδεικνύουν ότι ο Καμόες γεννήθηκε στην πραγματικότητα στη Λισαβόνα, το 1524. Τα επιχειρήματα για την τοποθέτηση της γέννησής του εκτός της Λισαβόνας είναι αδύναμα- αλλά ούτε και εντελώς αδιαμφισβήτητα, οπότε η πιο πρόσφατη επιστήμη θεωρεί τον τόπο και την ημερομηνία γέννησής του αβέβαια.

Για την παιδική του ηλικία πολλά παραμένουν άγνωστα. Σε ηλικία δώδεκα ή δεκατριών ετών θα πρέπει να τον προστάτευσε και να τον εκπαίδευσε ο θείος του Μπέντο, ο οποίος τον έστειλε στην Κοΐμπρα για σπουδές. Η παράδοση λέει ότι ήταν απείθαρχος μαθητής, αλλά πρόθυμος για γνώση, ενδιαφερόμενος για την ιστορία, την κοσμογραφία και την κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία. Ωστόσο, το όνομά του δεν εμφανίζεται στα αρχεία του Πανεπιστημίου της Κοΐμπρα, αλλά είναι βέβαιο από το περίτεχνο ύφος του και την πληθώρα των πολυγραφότατων τσιτάτων που εμφανίζονται στα έργα του ότι με κάποιον τρόπο έλαβε στέρεη μόρφωση. Είναι πιθανό να τον δίδαξε ο ίδιος ο θείος του, καγκελάριος του πανεπιστημίου και ηγούμενος της μονής Σάντα Κρουζ, ή να σπούδασε στο κολέγιο του μοναστηριού. Σε ηλικία περίπου είκοσι ετών μετακόμισε πιθανότατα στη Λισαβόνα, πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του. Η οικογένειά του ήταν φτωχή, αλλά όντας ευγενής, μπόρεσε να γίνει δεκτός στην αυλή του Ιωάννη Γ΄, όπου δημιούργησε γόνιμες πνευματικές επαφές και ξεκίνησε την καριέρα του ως ποιητής.

Προτάθηκε ότι έβγαζε τα προς το ζην ως δάσκαλος του Φρανσίσκο, γιου του κόμη του Λινχάρες, Δ. Αντόνιο ντε Νορόνχα, αλλά αυτό τώρα φαίνεται ελάχιστα αληθοφανές. Λέγεται επίσης ότι υιοθέτησε έναν μποέμικο τρόπο ζωής, συχνάζοντας σε ταβέρνες και εμπλεκόμενος σε ταραχώδεις ερωτικές σχέσεις. Αρκετές κυρίες αναφέρονται ονομαστικά σε ύστερες βιογραφίες του ποιητή ως αντικείμενο της αγάπης του, αλλά οι ταυτίσεις αυτές θεωρούνται σήμερα απόκρυφες προσθήκες στον μύθο του. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, γίνεται λόγος για ένα πάθος με την ινφάντα Dona Maria, αδελφή του βασιλιά, αλλά αυτή η τόλμη θα του χάριζε χρόνο στη φυλακή. Μια άλλη ήταν η Catarina de Ataíde, με την οποία φέρεται να είχε μια αποτυχημένη ερωτική σχέση που είχε ως αποτέλεσμα την αυτοεξορία του, αρχικά στο Ribatejo και στη συνέχεια κατατασσόμενος ως στρατιώτης στη Θέουτα. Ο λόγος για το τελευταίο ταξίδι είναι αμφίβολος, αλλά το ίδιο το ταξίδι είναι αποδεκτό γεγονός- παρέμεινε εκεί δύο χρόνια και έχασε το δεξί του μάτι σε ναυμαχία στα στενά του Γιβραλτάρ. Επιστρέφοντας στη Λισαβόνα, δεν έχασε χρόνο για να συνεχίσει την μποέμικη ζωή του.

Ένα έγγραφο που χρονολογείται από το 1550 αναφέρει ότι είχε καταταγεί για να ταξιδέψει στην Ινδία: "Ο Luís de Camões, γιος του Simão Vaz και της Ana de Sá, που ζει στη Λισαβόνα, στη Mouraria- ιπποκόμος, 25 ετών, με κόκκινη γενειάδα, έφερε τον πατέρα του ως εγγυητή- πηγαίνει με το πλοίο του S. Pedro dos Burgaleses ... μεταξύ των οπλιτών". Όπως αποδεικνύεται, δεν επιβιβάστηκε αμέσως. Σε μια πομπή του Corpus Christi, διαπληκτίστηκε με κάποιον Gonçalo Borges, υπάλληλο του βασιλικού παλατιού, και τον τραυμάτισε με σπαθί. Καταδικάστηκε σε φυλάκιση, αλλά αργότερα έλαβε επιστολή χάριτος και αφέθηκε ελεύθερος με βασιλική διαταγή στις 7 Μαρτίου 1553, η οποία αναφέρει: "είναι νέος και φτωχός και θα υπηρετήσει φέτος στην Ινδία". Ο Manuel de Faria e Sousa βρήκε στα μητρώα της Αρμάδας της Ινδίας, για το εν λόγω έτος 1553, υπό τον τίτλο "Gente de guerra" ("Άνδρες του πολέμου"), την ακόλουθη δήλωση: "Ο Fernando Casado, γιος του Manuel Casado και της Branca Queimada, κατοίκων της Λισσαβώνας, ιπποκόμος- τη θέση του πήρε ο Luís de Camões, γιος του Simão Vaz και της Ana de Sá, ιπποκόμος- και έλαβε 2400 όπως και οι άλλοι".

Ο Καμόες απέπλευσε την Κυριακή των Βαΐων, στις 24 Μαρτίου 1553. Τα τελευταία του λόγια, λέει σε μια επιστολή του, ήταν αυτά του Σκιπίωνα Αφρικανού: "Ingrata patria, non possidebis ossa mea" (Αχάριστη πατρίδα, δεν θα κατέχεις τα οστά μου).

Ταξίδι στην Ανατολή

Ταξίδεψε με το καραβάκι São Bento, που ανήκε στον στόλο του Fernão Álvares Cabral, ο οποίος έφυγε από τον Τάγο στις 24 Μαρτίου 1553. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού πέρασε από τις περιοχές όπου είχε αποπλεύσει ο Βάσκο ντα Γκάμα, αντιμετώπισε μια καταιγίδα στο ακρωτήριο της Καλής Ελπίδας Cabo da Boa Esperança, όπου χάθηκαν τα άλλα τρία πλοία του στόλου, και αποβιβάστηκε στη Γκόα το 1554. Σύντομα κατατάχθηκε στην υπηρεσία του αντιβασιλέα D. Afonso de Noronha και πολέμησε στην εκστρατεία εναντίον του βασιλιά του Chembé (ή "da Pimenta"). Το 1555, ο διάδοχος του Noronha D. Pedro Mascarenhas διέταξε τον Manuel de Vasconcelos να πολεμήσει τους Μαυριτανούς στην Ερυθρά Θάλασσα. Ο Camões τον συνόδευσε, αλλά η μοίρα δεν βρήκε τον εχθρό και πήγε να ξεχειμωνιάσει στο Ormuz, στον Περσικό Κόλπο.

Πιθανώς εκείνη την εποχή είχε ήδη αρχίσει να γράφει το Os Lusíadas. Όταν επέστρεψε στη Γκόα το 1556, συνάντησε τον D. Francisco Barreto στην κυβέρνηση και συνέθεσε γι' αυτόν το "Auto de Filodemo", γεγονός που υποδηλώνει ότι ο Barreto έβλεπε με καλό μάτι τον Camões. Οι πρώτοι βιογράφοι, ωστόσο, διαφωνούν σχετικά με τις σχέσεις του Camões με τον εν λόγω ηγεμόνα. Παράλληλα, δημοσιεύθηκε επίσης μια ανώνυμη σάτιρα που επέκρινε την επικράτηση της ανηθικότητας και της διαφθοράς, η οποία αποδόθηκε στον Καμόες. Δεδομένου ότι οι σάτιρες καταδικάζονταν από τα διατάγματα του βασιλιά Μανουήλ, ο Καμόες θα είχε συλληφθεί γι' αυτό. Αλλά έχει επίσης διατυπωθεί η υπόθεση ότι η σύλληψη έγινε στην πραγματικότητα για χρέη που είχε αναλάβει ο Camões. Είναι πιθανό να παρέμεινε στη φυλακή μέχρι το 1561 και να είχε καταδικαστεί για πρόσθετα αδικήματα πριν από αυτό. Σε κάθε περίπτωση, όταν ο D. Francisco Coutinho ανέλαβε τη διακυβέρνηση της Ινδίας, ο Camões απελευθερώθηκε και τέθηκε υπό την υπηρεσία και την προστασία αυτού του ανθρώπου. Το 1562 διορίστηκε στη θέση του Επιθεωρητή για τους νεκρούς και αγνοούμενους για το Μακάο, υπηρετώντας de facto από το 1563 έως το 1564 ή το 1565. Εκείνη την εποχή, το Μακάο ήταν ένας εμπορικός σταθμός που βρισκόταν ακόμη υπό διαμόρφωση και ήταν σχεδόν ακατοίκητος. Η παράδοση λέει ότι εκεί έγραψε μέρος του Os Lusíadas σε μια σπηλιά, η οποία αργότερα πήρε το όνομά του.

Στο ταξίδι της επιστροφής στην Γκόα, ναυάγησε, όπως λέει η παράδοση, κοντά στις εκβολές του ποταμού Μεκόνγκ, καταφέρνοντας να σώσει μόνο τον εαυτό του και το χειρόγραφο του Os Lusíadas, γεγονός που ενέπνευσε την περίφημη redondilha "Sobre os rios que vão", η οποία θεωρείται από τον António Sérgio η "ραχοκοκαλιά" της καμονιώτικης λυρικής, όπως επανειλημμένα αναφέρεται στην κριτική βιβλιογραφία. Το τραύμα του ναυαγίου, σύμφωνα με τα λόγια του Leal de Matos, είχε τον πιο βαθύ αντίκτυπο στον επαναπροσδιορισμό της θεματολογίας του Os Lusíadas, γεγονός που γίνεται αισθητό από το Canto VII, γεγονός που έχει ήδη επισημανθεί από τον Diogo do Couto, φίλο του ποιητή που συνόδευε εν μέρει το έργο κατά τη συγγραφή του.

Η διάσωσή του άργησε να γίνει, και δεν υπάρχει καμία καταγραφή για το πώς συνέβη, αλλά οδηγήθηκε στη Μαλάκα, όπου έλαβε νέο ένταλμα σύλληψης για υπεξαίρεση των περιουσιακών στοιχείων των νεκρών που του είχαν εμπιστευθεί. Η ακριβής ημερομηνία της επιστροφής του στη Γκόα δεν είναι γνωστή, αλλά ενδέχεται να παρέμεινε στη φυλακή εκεί για κάποιο χρονικό διάστημα. Ο Couto λέει ότι στο ναυάγιο πέθανε η Dinamene, μια Κινέζα κοπέλα με την οποία ο Camões είχε ερωτευτεί, αλλά ο Ribeiro και άλλοι απορρίπτουν αυτή την ιστορία. Ο επόμενος αντιβασιλέας, ο D. Antão de Noronha, ήταν μακροχρόνιος φίλος του Camões, αφού τον γνώρισε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της περιπέτειάς του στο Μαρόκο. Ορισμένοι βιογράφοι υποστηρίζουν ότι του υποσχέθηκαν μια θέση στον εμπορικό σταθμό του Chaul, αλλά δεν την ανέλαβε. Ο Severim de Faria δήλωσε ότι τα τελευταία χρόνια που πέρασε στη Γκόα ήταν απασχολημένος με την ποίηση και τις στρατιωτικές δραστηριότητες, όπου έδειχνε πάντα γενναιότητα, ετοιμότητα και πίστη στο Στέμμα.

Είναι δύσκολο να προσδιορίσουμε πώς θα ήταν η καθημερινή του ζωή στην Ανατολή, πέρα από όσα μπορούν να εξαχθούν από τη στρατιωτική του ιδιότητα. Φαίνεται βέβαιο ότι ζούσε πάντα σεμνά και ίσως μοιραζόταν ένα σπίτι με φίλους, "σε μια από εκείνες τις συλλογικές κατοικίες όπου συνηθιζόταν να συναναστρέφονται άνθρωποι από την πατρίδα", όπως σημειώνει ο Ramalho. Ορισμένοι από αυτούς τους φίλους πρέπει να διέθεταν έναν ορισμένο βαθμό καλλιέργειας και θα παρείχαν επιφανή συντροφιά. Οι Ribeiro, Saraiva και Moura παραδέχονται ότι μπορεί να συνάντησε, μεταξύ άλλων, τους Fernão Mendes Pinto, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta και τον προαναφερθέντα Diogo do Couto, δημιουργώντας ευκαιρίες για συζήτηση λογοτεχνικών θεμάτων και άλλα παρόμοια. Μπορεί επίσης να παρακολούθησε διαλέξεις σε κάποιο από τα κολέγια ή τα θρησκευτικά ιδρύματα της Γκόα. Ο Ribeiro προσθέτει ότι

Σε αυτές τις συναντήσεις οι συμμετέχοντες ήταν τόσο οπλίτες όσο και άνθρωποι των γραμμάτων και αναζητούσαν όχι μόνο τη στρατιωτική επιτυχία και την υλική τύχη, αλλά και τη φήμη και τη δόξα που γεννά ο πολιτισμός. Αυτή ήταν μια από τις μεγάλες φιλοδοξίες του ουμανισμού της εποχής εκείνης, και από αυτήν μπορεί να προήλθε η ιδέα της δημιουργίας μιας ακαδημίας, η οποία θα αναπαρήγαγε, εντός των περιορισμών του τοπικού πλαισίου, το μοντέλο των αναγεννησιακών ακαδημιών, όπως αυτή που ιδρύθηκε στη Φλωρεντία από τον Marsilio Ficino και τον κύκλο του, όπου καλλιεργούνταν τα νεοπλατωνικά ιδεώδη.

Επιστροφή στην Πορτογαλία

Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν έγινε κατόπιν πρόσκλησης ή απλώς για να εκμεταλλευτεί την ευκαιρία να γεφυρώσει ένα μέρος της απόστασης που τον χώριζε από την πατρίδα του, αλλά τον Δεκέμβριο του 1567 ο Καμόες επιβιβάστηκε στο πλοίο του Πέδρο Μπαρέτο για τη Σοφάλα, στο νησί της Μοζαμβίκης, όπου ο Μπαρέτο είχε διοριστεί κυβερνήτης, και εκεί ο Καμόες θα περίμενε τη μεταφορά του στη Λισαβόνα σε μελλοντική ημερομηνία. Οι πρώτοι βιογράφοι λένε ότι ο Pedro Barreto ήταν προδότης, δίνοντας ψεύτικες υποσχέσεις στον Camões, έτσι ώστε μετά από δύο χρόνια ο Diogo do Couto τον βρήκε σε επισφαλή κατάσταση:

Ενώ προσπαθούσε να αποπλεύσει με τον Couto, ο Camões βρήκε την αναχώρησή του να έχει εμπάργκο ύψους διακοσίων cruzados από τον Barreto, απαιτώντας την επιστροφή των χρημάτων που δαπανήθηκαν για λογαριασμό του ποιητή. Οι φίλοι του, ωστόσο, συγκέντρωσαν το ποσό και ο Camões αφέθηκε ελεύθερος, φτάνοντας στο Cascais με το καραβάκι Santa Clara στις 7 Απριλίου 1570.

Μετά από τόσες περιπέτειες, ολοκλήρωσε τελικά το Os Lusíadas, παρουσιάζοντάς το σε απαγγελία στον Σεμπάστιαν. Ο βασιλιάς, που ήταν ακόμη έφηβος, διέταξε να εκδοθεί το έργο το 1572, χορηγώντας επίσης μια μικρή σύνταξη στον "Luís de Camões, ευγενή ιππότη του οίκου μου", ως πληρωμή για τις υπηρεσίες που προσέφερε στην Ινδία. Η αξία της σύνταξης δεν ξεπερνούσε τις δεκαπέντε χιλιάδες ρεΐς ετησίως, η οποία, αν δεν ήταν γενναιόδωρη, δεν ήταν και τόσο φιλάργυρη όσο έχει υποστηριχθεί, αν αναλογιστεί κανείς ότι οι παράνυμφοι του βασιλικού παλατιού έπαιρναν περίπου δέκα χιλιάδες ρεΐς. Για έναν βετεράνο στρατιώτη, το ποσό πρέπει να θεωρούνταν επαρκές και τιμητικό εκείνη την εποχή. Όμως η σύνταξη θα διαρκούσε μόνο τρία χρόνια, και παρόλο που η επιχορήγηση ήταν ανανεώσιμη, φαίνεται ότι καταβαλλόταν ακανόνιστα, προκαλώντας στον ποιητή υλικές δυσκολίες.

Ο Καμόες έζησε τα τελευταία του χρόνια σε ένα δωμάτιο ενός σπιτιού κοντά στο μοναστήρι της Σάντα Άνα, σε κατάσταση, σύμφωνα με την παράδοση, της πιο ανάξιας φτώχειας, "χωρίς ένα κουρέλι να τον σκεπάσει". Ο Le Gentil θεώρησε την άποψη αυτή ρομαντική υπερβολή, καθώς ήταν ακόμη σε θέση να διατηρεί έναν σκλάβο ονόματι Jau, τον οποίο είχε φέρει μαζί του από την ανατολή, και επίσημα έγγραφα πιστοποιούν ότι είχε κάποια μέσα για να ζήσει. Αφού πικράθηκε από την ήττα των Πορτογάλων στη μάχη του Alcácer Quibir, στην οποία ο Σεμπαστιάν εξαφανίστηκε, οδηγώντας την Πορτογαλία να χάσει την ανεξαρτησία της από το ισπανικό στέμμα, προσβλήθηκε από βουβωνική πανώλη, σύμφωνα με τον Le Gentil. Μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο και πέθανε στις 10 Ιουνίου 1580, ενώ θάφτηκε, σύμφωνα με τον Faria e Sousa, σε ρηχό τάφο στο μοναστήρι της Santa Ana ή στο νεκροταφείο των φτωχών στο ίδιο νοσοκομείο, σύμφωνα με τον Teófilo Braga. Η μητέρα του, αφού τον επέζησε, άρχισε να λαμβάνει τη σύνταξή του ως κληρονομιά. Οι αποδείξεις, που βρέθηκαν στο Torre do Tombo, το εθνικό αρχείο της Πορτογαλίας, τεκμηριώνουν την ημερομηνία θανάτου του ποιητή, αν και έχει διασωθεί ένας επιτάφιος γραμμένος από τον D. Gonçalo Coutinho, ο οποίος αποδίδει λανθασμένα τον θάνατό του στο έτος 1579. Μετά τον σεισμό του 1755 που κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της Λισαβόνας, έγιναν προσπάθειες να βρεθούν τα λείψανα του Camões, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Τα οστά που κατατέθηκαν το 1880 σε έναν τάφο στη Μονή Jerónimos είναι, κατά πάσα πιθανότητα, κάποιου άλλου.

Οι μαρτυρίες των συγχρόνων του τον περιγράφουν ως έναν άνδρα μετρίου μεγέθους, με κοκκινωπά ξανθά μαλλιά, τυφλό στο δεξί μάτι, ικανό σε όλες τις σωματικές ασκήσεις και με ταμπεραμέντο, που δεν δυσκολευόταν να εμπλακεί σε καυγάδες. Λέγεται ότι είχε μεγάλη αξία ως στρατιώτης, επιδεικνύοντας θάρρος, μαχητικότητα, αίσθημα τιμής και προθυμία να υπηρετήσει, καλός σύντροφος στον ελεύθερο χρόνο του, φιλελεύθερος, ευδιάθετος και πνευματώδης όταν τα χτυπήματα της τύχης δεν κατέκλυζαν το πνεύμα του και δεν τον στενοχωρούσαν. Είχε επίγνωση της αξίας του ως άνθρωπος, ως στρατιώτης και ως ποιητής.

Όλες οι προσπάθειες που καταβλήθηκαν για την ανακάλυψη της οριστικής ταυτότητας της μούσας του ήταν μάταιες και έγιναν πολλές αντιφατικές προτάσεις για τις υποτιθέμενες γυναίκες που ήταν παρούσες στη ζωή του. Ο ίδιος ο Καμόες άφησε να εννοηθεί, σε ένα από τα ποιήματά του, ότι υπήρχαν πολλές μούσες που τον ενέπνεαν, όταν είπε ότι "σε διάφορες φλόγες συχνά έκαιγε". Τα ονόματα των υποτιθέμενων κυριών, όπως και των αγαπημένων τους, εμφανίζονται μόνο πρωτότυπα στα ποιήματά του και επομένως μπορεί να είναι ιδανικές μορφές- καμία αναφορά σε κυρίες που μπορούν να αναγνωριστούν ονομαστικά δεν γίνεται στις πρώτες βιογραφίες του ποιητή, αυτές του Pedro de Mariz και του Severim de Faria, ο οποίος συνέλεξε μόνο φήμες για "κάποιες αγάπες στο Paço da Rainha". Η αναφορά στην Catarina de Ataíde εμφανίζεται μόνο στην έκδοση του Rimas de Faria e Sousa, στα μέσα του 17ου αιώνα και στην Infanta on José Maria Rodrigues, η οποία δημοσιεύθηκε μόλις στις αρχές του 20ού αιώνα. Η αποκεντρωμένη Dinamene φαίνεται επίσης να είναι μια ποιητική εικόνα και όχι ένα πραγματικό πρόσωπο. Ο Ribeiro πρότεινε διάφορες εναλλακτικές λύσεις για να το εξηγήσει: το όνομα μπορεί να ήταν κρυπτονόημα της Dona Joana Meneses (DIna = D.Ioana + Mene), μιας από τις πιθανές αγάπες του, η οποία πέθανε καθ' οδόν προς τις Ινδίες και θάφτηκε στη θάλασσα, κόρη της Violante, κόμισσας του Linhares, την οποία θα είχε επίσης αγαπήσει στην Πορτογαλία, και επισήμανε την εμφάνιση του ονόματος Dinamene σε ποιήματα που γράφτηκαν πιθανώς γύρω από την άφιξή του στην Ινδία, πριν προχωρήσει στην Κίνα, όπου λέγεται ότι θα είχε βρει την κοπέλα. Αναφέρθηκε επίσης στην άποψη των ερευνητών που υποστηρίζουν ότι η αναφορά του Couto, η μόνη αρχέγονη αναφορά στους Κινέζους εκτός του ίδιου του Καμόνικου έργου, είναι παραποιημένη, καθώς εισήχθη εκ των υστέρων, με την πιθανότητα να πρόκειται ακόμη και για ορθογραφικό λάθος, παραφθορά του "dignamente" ("άξια"). Στην τελική έκδοση του χειρογράφου του Couto, το όνομα δεν θα είχε καν αναφερθεί, αν και η απόδειξή του είναι δύσκολη με την εξαφάνιση του χειρογράφου.

Πιθανώς εκτελεσμένο μεταξύ 1573 και 1575, το λεγόμενο "πορτρέτο ζωγραφισμένο με κόκκινο", που απεικονίζεται στην αρχή του άρθρου, θεωρείται από τον Vasco Graça Moura ως "το μοναδικό και πολύτιμο αξιόπιστο έγγραφο που έχουμε για να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του έπους, απεικονισμένο στη ζωή από έναν επαγγελματία ζωγράφο". Αυτό που είναι γνωστό για το πορτρέτο αυτό είναι ένα αντίγραφο, που έγινε κατόπιν αιτήματος του 3ου δούκα του Lafões, το οποίο εκτέλεσε ο Luís José Pereira de Resende μεταξύ 1819 και 1844, από το πρωτότυπο που βρέθηκε σε μια πράσινη μεταξωτή σακούλα στα συντρίμμια της πυρκαγιάς στο παλάτι των κόμητων της Ericeira, το οποίο έκτοτε έχει εξαφανιστεί. Πρόκειται για ένα "πολύ πιστό αντίγραφο" το οποίο: "Είναι ένα πολύ πιστό αντίγραφο",

Διασώθηκε επίσης μια μικρογραφία που φιλοτεχνήθηκε στην Ινδία το 1581, κατόπιν παραγγελίας του Fernão Teles de Meneses και προσφέρθηκε στον αντιβασιλέα D. Luís de Ataíde, ο οποίος, σύμφωνα με μαρτυρίες της εποχής, έμοιαζε πολύ με την εμφάνισή του. Μια άλλη προσωπογραφία βρέθηκε τη δεκαετία του 1970 από τη Maria Antonieta de Azevedo, η οποία χρονολογείται από το 1556 και δείχνει τον ποιητή στη φυλακή. Το πρώτο μετάλλιο με το ομοίωμά του εμφανίστηκε το 1782, με εντολή του βαρόνου του Ντίλον στην Αγγλία, όπου ο Καμόες είναι στεφανωμένος με δάφνες και ντυμένος με οικόσημο, με την επιγραφή "Apollo Portuguez

Με την πάροδο των αιώνων η εικόνα του Καμόες αναπαρίσταται πολλές φορές σε χαρακτική, ζωγραφική και γλυπτική, από Πορτογάλους και ξένους καλλιτέχνες, και αρκετά μνημεία ανεγέρθηκαν προς τιμήν του, ιδίως το μεγάλο μνημείο του Καμόες που εγκαταστάθηκε το 1867 στην Praça de Luís de Camões, στη Λισαβόνα, από τον Victor Bastos, το οποίο αποτελεί το κέντρο επίσημων δημόσιων τελετών και λαϊκών διαδηλώσεων. Τιμήθηκε επίσης σε μουσικές συνθέσεις, εμφανίστηκε με το ομοίωμά του σε μετάλλια και νομίσματα και ως χαρακτήρας σε μυθιστορήματα, ποίηση και θεατρικά έργα. Η ταινία Camões, σε σκηνοθεσία του José Leitão de Barros, ήταν η πρώτη πορτογαλική ταινία που συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το 1946. Μεταξύ των διάσημων καλλιτεχνών που τον πήραν ως πρότυπο για τα έργα τους είναι οι Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense και Lagoa Henriques. Ένας κρατήρας στον πλανήτη Ερμή και ένας αστεροειδής στην κύρια ζώνη πήραν το όνομά του.

Πλαίσιο

Ο Καμόες έζησε στην τελική φάση της ευρωπαϊκής Αναγέννησης, μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από πολλές αλλαγές στον πολιτισμό και την κοινωνία, οι οποίες σηματοδοτούν το τέλος του Μεσαίωνα και την αρχή της σύγχρονης εποχής και τη μετάβαση από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Ονομάστηκε "αναγέννηση" λόγω της εκ νέου ανακάλυψης και της επανεκτίμησης των πολιτιστικών αναφορών της κλασικής αρχαιότητας, οι οποίες καθοδήγησαν τις αλλαγές αυτής της περιόδου προς ένα ανθρωπιστικό και φυσιοκρατικό ιδεώδες που επιβεβαίωνε την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, τοποθετώντας τον στο κέντρο του σύμπαντος, καθιστώντας τον τον κατ' εξοχήν ερευνητή της φύσης και προκρίνοντας τη λογική και την επιστήμη ως διαιτητές της εκδηλωμένης ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εφευρέθηκαν αρκετά επιστημονικά όργανα και ανακαλύφθηκαν αρκετοί φυσικοί νόμοι και φυσικές οντότητες άγνωστες μέχρι τότε- η γνώση της όψης του ίδιου του πλανήτη άλλαξε μετά τις ανακαλύψεις των μεγάλων πλοηγήσεων. Το πνεύμα της πνευματικής κερδοσκοπίας και της επιστημονικής έρευνας βρισκόταν σε άνοδο, με αποτέλεσμα η Φυσική, τα Μαθηματικά, η Ιατρική, η Αστρονομία, η Φιλοσοφία, η Μηχανική, η Φιλολογία και αρκετοί άλλοι κλάδοι της γνώσης να φτάσουν σε ένα πρωτοφανές επίπεδο πολυπλοκότητας, αποτελεσματικότητας και ακρίβειας, γεγονός που οδήγησε σε μια αισιόδοξη αντίληψη της ανθρώπινης ιστορίας ως μιας συνεχούς επέκτασης και πάντοτε προς το καλύτερο. Κατά κάποιον τρόπο, η Αναγέννηση ήταν μια πρωτότυπη και εκλεκτική προσπάθεια εναρμόνισης του παγανιστικού νεοπλατωνισμού με τη χριστιανική θρησκεία, του έρωτα με τη χαριστική ικανότητα, μαζί με ανατολίτικες, εβραϊκές και αραβικές επιρροές, και από την οποία δεν έλειπε η μελέτη της μαγείας, της αστρολογίας και του αποκρυφισμού. Ήταν επίσης η εποχή κατά την οποία άρχισαν να δημιουργούνται ισχυρά εθνικά κράτη, το εμπόριο και οι πόλεις επεκτάθηκαν και η αστική τάξη έγινε μια δύναμη μεγάλης κοινωνικής και οικονομικής σημασίας, σε αντίθεση με τη σχετική μείωση της επιρροής της θρησκείας στις παγκόσμιες υποθέσεις.

Τον 16ο αιώνα, την εποχή που έζησε ο Καμόες, η επιρροή της ιταλικής Αναγέννησης επεκτάθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, αρκετά από τα πιο χαρακτηριστικά της χαρακτηριστικά μειώθηκαν, ιδίως λόγω μιας σειράς πολιτικών διαφορών και πολέμων που άλλαξαν τον ευρωπαϊκό πολιτικό χάρτη, με την Ιταλία να χάνει τη θέση της ως δύναμη, και της διάσπασης του καθολικισμού, με την εμφάνιση της προτεσταντικής μεταρρύθμισης. Στην καθολική αντίδραση, ξεκίνησε η Αντιμεταρρύθμιση, επανενεργοποιήθηκε η Ιερά Εξέταση και αναζωπυρώθηκε η εκκλησιαστική λογοκρισία. Ταυτόχρονα, διαδόθηκαν ευρέως τα δόγματα του Μακιαβέλι, τα οποία διαχώριζαν την ηθική από την πρακτική της εξουσίας. Το αποτέλεσμα ήταν η επαναβεβαίωση της εξουσίας της θρησκείας πάνω στον βέβηλο κόσμο και η διαμόρφωση μιας ταραγμένης πνευματικής, πολιτικής, κοινωνικής και πνευματικής ατμόσφαιρας, με ισχυρές δόσεις απαισιοδοξίας, που αντηχούσε δυσμενώς στην προηγούμενη ελευθερία που απολάμβαναν οι καλλιτέχνες. Παρά ταύτα, τα πνευματικά και καλλιτεχνικά κεκτημένα της Υψηλής Αναγέννησης που ήταν ακόμη φρέσκα και έλαμπαν μπροστά στα μάτια δεν μπορούσαν να ξεχαστούν αμέσως, έστω και αν το φιλοσοφικό τους υπόστρωμα δεν μπορούσε πλέον να παραμείνει έγκυρο μπροστά στα νέα πολιτικά, θρησκευτικά και κοινωνικά δεδομένα. Η νέα τέχνη που δημιουργήθηκε, αν και εμπνευσμένη από την πηγή του κλασικισμού, τη μετέφρασε σε μορφές ανήσυχες, ανήσυχες, διαστρεβλωμένες, αμφίσημες, προσκολλημένες σε διανοουμενίστικες αρχοντιές, χαρακτηριστικά που αντανακλούν τα διλήμματα του αιώνα και ορίζουν το γενικό ύφος αυτής της φάσης ως μανιεριστικό.

Από τα μέσα του 15ου αιώνα, η Πορτογαλία είχε εδραιωθεί ως μεγάλη ναυτική και εμπορική δύναμη, οι τέχνες της αναπτύσσονταν και ο ενθουσιασμός για θαλάσσιες κατακτήσεις έβραζε. Η βασιλεία του D. João II σημαδεύτηκε από τη διαμόρφωση ενός αισθήματος εθνικής υπερηφάνειας, και την εποχή του D. Manuel I, όπως λένε οι Spina & Bechara, η υπερηφάνεια είχε δώσει τη θέση της στο παραλήρημα, στην καθαρή ευφορία της παγκόσμιας κυριαρχίας. Στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Garcia de Resende θρηνούσε ότι δεν υπήρχε κανείς που θα μπορούσε να γιορτάσει επάξια τόσα κατορθώματα, υποστηρίζοντας ότι υπήρχε επικό υλικό ανώτερο από αυτό των Ρωμαίων και των Τρώων. Γεμίζοντας αυτό το κενό, ο João de Barros έγραψε το ιππικό μυθιστόρημά του, "A Crónica do Imperador Clarimundo" (1520), σε επική μορφή. Λίγο αργότερα εμφανίστηκε ο António Ferreira, ο οποίος καθιερώθηκε ως μέντορας της γενιάς των κλασικιστών και προκάλεσε τους συγχρόνους του να τραγουδήσουν τις δόξες της Πορτογαλίας με υψηλό ύφος. Όταν εμφανίστηκε ο Καμόες, η χώρα ήταν έτοιμη για την αποθέωση της πατρίδας, μιας πατρίδας που είχε παλέψει σκληρά για να κατακτήσει την κυριαρχία της, πρώτα των Μαυριτανών και μετά της Καστίλης, είχε αναπτύξει ένα περιπετειώδες πνεύμα που την οδήγησε πέρα από τους ωκεανούς, διευρύνοντας τα γνωστά σύνορα του κόσμου και ανοίγοντας νέους δρόμους εμπορίου και εξερεύνησης, νικώντας εχθρικούς στρατούς και τις εχθρικές δυνάμεις της φύσης. Στο σημείο αυτό, όμως, είχε ήδη προαναγγελθεί η πολιτική και πολιτιστική κρίση, η οποία υλοποιήθηκε λίγο μετά τον θάνατό του, όταν η χώρα έχασε την κυριαρχία της από την Ισπανία.

Επισκόπηση

Η παραγωγή του Camões χωρίζεται σε τρία είδη: λυρικό, επικό και θεατρικό. Το λυρικό του έργο εκτιμήθηκε αμέσως ως υψηλό επίτευγμα. Απέδειξε τη δεξιοτεχνία του ιδίως στα cantos και τις ελεγείες, αλλά και τα redondilhas του δεν απέχουν πολύ. Στην πραγματικότητα, ήταν ένας μάστορας σε αυτή τη φόρμα, δίνοντας νέα ζωή στην τέχνη της γλωσσοπλαστικής, ενσταλάζοντάς της αυθορμητισμό και απλότητα, μια λεπτή ειρωνεία και μια ζωηρή διατύπωση, ανεβάζοντας την ποίηση της εταίρας στο υψηλότερο επίπεδο και δείχνοντας ότι ήξερε επίσης να εκφράζει απόλυτα τη χαρά και τη χαλάρωση. Η επική του παραγωγή συντίθεται στο "Os Lusíadas", μια έντονη εξύμνηση των κατορθωμάτων του Πορτογάλου, όχι μόνο των στρατιωτικών του νικών, αλλά και της κατάκτησης των στοιχείων και του φυσικού χώρου, με επαναλαμβανόμενη χρήση κλασικών αλληγοριών. Η ιδέα ενός εθνικού έπους υπήρχε στην καρδιά των Πορτογάλων από τον 15ο αιώνα, όταν ξεκίνησαν οι ναυσιπλοΐες, αλλά ήταν στο χέρι του Camões, τον επόμενο αιώνα, να την υλοποιήσει. Στα δραματικά του έργα επιδίωξε να συγχωνεύσει τα εθνικιστικά και τα κλασικά στοιχεία.

Πιθανώς, αν είχε παραμείνει στην Πορτογαλία, ως αυλικός ποιητής, δεν θα είχε επιτύχει ποτέ τη μαεστρία της τέχνης του. Οι εμπειρίες που συσσώρευσε ως στρατιώτης και ναυτικός εμπλούτισαν την κοσμοθεωρία του και διέγειραν το ταλέντο του. Μέσω αυτών κατάφερε να απελευθερωθεί από τους τυπικούς περιορισμούς της αυλικής ποίησης και οι δυσκολίες που πέρασε, η βαθιά αγωνία της εξορίας, η νοσταλγία για την πατρίδα του, διαπότισαν ανεξίτηλα το πνεύμα του και επικοινώνησαν με το έργο του, και από εκεί επηρέασαν με έντονο τρόπο τις επόμενες γενιές Πορτογάλων συγγραφέων. Τα καλύτερα ποιήματά του λάμπουν ακριβώς για το γνήσιο του πόνου που εκφράζεται και την ειλικρίνεια αυτής της έκφρασης, και αυτός είναι ένας από τους κύριους λόγους που τοποθετούν την ποίησή του σε τόσο υψηλό επίπεδο.

Οι πηγές του ήταν πολυάριθμες. Κυριαρχούσε στα λατινικά και τα ισπανικά και επέδειξε στέρεη γνώση της ελληνορωμαϊκής μυθολογίας, της αρχαίας και σύγχρονης ευρωπαϊκής ιστορίας, των πορτογαλικών χρονογράφων και της κλασικής λογοτεχνίας, με συγγραφείς όπως ο Οβίδιος, ο Ξενοφών, ο Λουκάνος, ο Βαλέριος Φλάκκος, ο Οράτιος να ξεχωρίζουν, αλλά κυρίως ο Όμηρος και ο Βιργίλιος, από τους οποίους δανείστηκε διάφορα δομικά και υφολογικά στοιχεία και μερικές φορές ακόμη και αποσπάσματα σε σχεδόν κυριολεκτική μεταγραφή. Σύμφωνα με τα αποσπάσματά του, φαίνεται επίσης να είχε καλή γνώση των έργων του Πτολεμαίου, του Διογένη Λαέρτιου, του Πλίνιου του πρεσβύτερου, του Στράβωνα και του Πομπόνιου Μελά, μεταξύ άλλων ιστορικών και αρχαίων επιστημόνων. Από τους σύγχρονους, γνώριζε την ιταλική παραγωγή των Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Boccaccio και Jacopo Sannazaro, καθώς και την καστιλιάνικη λογοτεχνία.

Για εκείνους που θεωρούν την Αναγέννηση ως μια ομοιογενή ιστορική περίοδο, η οποία διαπνέεται από τα κλασικά ιδεώδη και εκτείνεται μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα, ο Camões είναι απλώς μια Αναγέννηση, αλλά γενικά αναγνωρίζεται ότι ο 16ος αιώνας κυριαρχείται σε μεγάλο βαθμό από μια υφολογική παράγωγη που ονομάζεται Μανιερισμός, η οποία σε διάφορα σημεία είναι μια αντικλασική σχολή και με πολλούς τρόπους προεικονίζει το Μπαρόκ. Έτσι, για πολλούς συγγραφείς, είναι καταλληλότερο να περιγράψουν το καμονιώτικο ύφος ως μανιεριστικό, διαχωρίζοντάς το από τον τυπικό αναγεννησιακό κλασικισμό. Αυτό δικαιολογείται από την παρουσία αρκετών γλωσσικών πόρων και μια προσέγγιση των θεμάτων του που δεν συμφωνούν με τα δόγματα της ισορροπίας, της οικονομίας, της ηρεμίας, της αρμονίας, της ενότητας και του αναλλοίωτου ιδεαλισμού, που αποτελούν τους θεμελιώδεις άξονες του αναγεννησιακού κλασικισμού. Ο Camões, μετά από μια τυπικά κλασική αρχική φάση, κινήθηκε σε άλλα μονοπάτια και η αγωνία και το δράμα έγιναν συνοδοιπόροι του. Σε όλη τη διάρκεια των Λουσιάδων τα σημάδια μιας πολιτικής και πνευματικής κρίσης είναι ορατά, η προοπτική της παρακμής της αυτοκρατορίας και ο χαρακτήρας των Πορτογάλων παραμένει στον αέρα, λογοκριμένα από τα κακά ήθη και την έλλειψη εκτίμησης για τις τέχνες, εναλλάσσεται με αποσπάσματα στα οποία εναλλάσσεται η ενθουσιώδης απολογία του. Είναι επίσης χαρακτηριστικά του μανιερισμού, και θα γίνει ακόμη πιο μπαρόκ, η προτίμηση για την αντίθεση, για τη συναισθηματική φλόγα, για τη σύγκρουση, για το παράδοξο, για τη θρησκευτική προπαγάνδα, για τη χρήση σύνθετων σχημάτων λόγου και την πολυτέλεια, ακόμη και για το γκροτέσκο και το τερατώδες, πολλά από αυτά κοινά χαρακτηριστικά στο έργο του Καμόνι.

Ο μανιεριστικός χαρακτήρας του έργου του χαρακτηρίζεται επίσης από τις αμφισημίες που δημιουργούνται από τη ρήξη με το παρελθόν και την ταυτόχρονη προσκόλληση σε αυτό, η πρώτη εκδηλώνεται με την οπτικοποίηση μιας νέας εποχής και τη χρήση νέων ποιητικών τύπων από την Ιταλία και η δεύτερη με τη χρήση αρχαϊσμών χαρακτηριστικών του Μεσαίωνα. Παράλληλα με τη χρήση τυπικών αναγεννησιακών και κλασικιστικών προτύπων, καλλιέργησε τα μεσαιωνικά είδη vilancete, cantiga και trova. Για τον Joaquim dos Santos, ο αντιφατικός χαρακτήρας της ποίησής του εντοπίζεται στην αντίθεση μεταξύ δύο αντίθετων προϋποθέσεων: του ιδεαλισμού και της πρακτικής εμπειρίας. Συνδύασε τυπικές αξίες του ουμανιστικού ορθολογισμού με άλλα παράγωγα του ιππικού, των σταυροφοριών και της φεουδαρχίας, ευθυγράμμισε τη συνεχή προπαγάνδα της καθολικής πίστης με την αρχαία μυθολογία, υπεύθυνος στο αισθητικό σχέδιο για όλη τη δράση που υλοποιεί την τελική πραγμάτωση, απορρίπτοντας τη μέτρια aurea που είναι αγαπητή στους κλασικούς για να υποστηρίξει την πρωτοκαθεδρία της άσκησης των όπλων και της ένδοξης κατάκτησης.

Os Lusíadas

Το Os Lusíadas ή Οι Λουσιάδες θεωρείται το κατ' εξοχήν πορτογαλικό έπος. Ο ίδιος ο τίτλος υποδηλώνει ήδη τις εθνικιστικές του προθέσεις, καθώς προέρχεται από την αρχαία ρωμαϊκή ονομασία της Πορτογαλίας, Lusitania. Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έπη της σύγχρονης εποχής λόγω του μεγαλείου και της οικουμενικότητάς του. Το έπος αφηγείται την ιστορία του Βάσκο ντα Γκάμα και των Πορτογάλων ηρώων που έπλευσαν γύρω από το Ακρωτήριο της Καλής Ελπίδας και άνοιξαν μια νέα διαδρομή προς την Ινδία. Είναι ένα ανθρωπιστικό έπος, ακόμη και στις αντιφάσεις του, στη σύνδεση της ειδωλολατρικής μυθολογίας με τη χριστιανική άποψη, στα αντίθετα συναισθήματα για τον πόλεμο και την αυτοκρατορία, στη γεύση της ανάπαυσης και στην επιθυμία για περιπέτεια, στην εκτίμηση της αισθησιακής απόλαυσης και στις απαιτήσεις μιας ηθικής ζωής, στην αντίληψη του μεγαλείου και στην πρόγευση της παρακμής, στον ηρωισμό που πληρώνεται με πόνο και αγώνα. Το ποίημα αρχίζει με τους περίφημους στίχους: "Η αγάπη για τον άνθρωπο και η αγάπη για τον άνθρωπο":

Οι δέκα στίχοι του ποιήματος ανέρχονται σε 1.102 στροφές με συνολικά 8.816 δεκαπεντασύλλαβους στίχους, χρησιμοποιώντας το ottava rima (ababababcc). Μετά από μια εισαγωγή, μια επίκληση και μια αφιέρωση στον βασιλιά Σεβαστιανό, αρχίζει η δράση, η οποία συγχωνεύει μύθους και ιστορικά γεγονότα. Ο Βάσκο ντα Γκάμα, πλέοντας κατά μήκος των ακτών της Αφρικής, παρακολουθείται από τη συνέλευση των κλασικών θεών, οι οποίοι συζητούν την τύχη της αποστολής, η οποία προστατεύεται από την Αφροδίτη και δέχεται επίθεση από τον Βάκχο. Ξεκουράζοντας για λίγες ημέρες στο Μαλίντι, κατόπιν αιτήματος του τοπικού βασιλιά, ο Βάσκο ντα Γκάμα αφηγείται όλη την ιστορία της Πορτογαλίας, από τις απαρχές της μέχρι το ταξίδι που αναλαμβάνουν. Τα άσματα III, IV και V περιέχουν μερικά από τα καλύτερα αποσπάσματα ολόκληρου του έπους: το επεισόδιο της Inês de Castro, η οποία γίνεται σύμβολο του έρωτα και του θανάτου, η μάχη της Aljubarrota, το όραμα του D. Manuel I, η περιγραφή της φωτιάς του Αγίου Έλμου, η ιστορία του γίγαντα Adamastor. Επιστρέφοντας στο πλοίο, ο ποιητής εκμεταλλεύεται τον ελεύθερο χρόνο του για να διηγηθεί την ιστορία των Δώδεκα της Αγγλίας, ενώ ο Βάκχος καλεί τους θεούς της θάλασσας να καταστρέψουν τον πορτογαλικό στόλο. Η Αφροδίτη παρεμβαίνει και τα πλοία φτάνουν στο Καλικούτ της Ινδίας. Εκεί, ο Πάολο ντα Γκάμα υποδέχεται τους αντιπροσώπους του βασιλιά και εξηγεί τη σημασία των σημαιών που κοσμούν τη ναυαρχίδα. Στο ταξίδι της επιστροφής οι ναυτικοί απολαμβάνουν το νησί που δημιούργησε γι' αυτούς η Αφροδίτη, ανταμείβοντας τις νύμφες με την εύνοιά τους. Μία από αυτές τραγουδά το ένδοξο μέλλον της Πορτογαλίας και η σκηνή τελειώνει με την περιγραφή του σύμπαντος από τον Τέθης και τον Βάσκο ντα Γκάμα. Στη συνέχεια, το ταξίδι συνεχίζεται στην πατρίδα.

Στο Os Lusíadas, ο Camões επιτυγχάνει μια αξιοσημείωτη αρμονία μεταξύ της κλασικής επιστήμης και της πρακτικής εμπειρίας, που αναπτύσσεται με άψογη τεχνική δεξιοτεχνία, περιγράφοντας πορτογαλικές περιπέτειες με στιγμές σοβαρής σκέψης που αναμειγνύονται με άλλες λεπτεπίλεπτης ευαισθησίας και ανθρωπισμού. Οι σπουδαίες περιγραφές των μαχών, η εκδήλωση των φυσικών δυνάμεων, οι αισθησιακές συναντήσεις, ξεπερνούν την αλληγορία και την κλασικιστική υπαινιγμό που διαπερνούν όλο το έργο και παρουσιάζονται ως ένας γλαφυρός λόγος και πάντα υψηλού αισθητικού επιπέδου, όχι μόνο για τον αφηγηματικό του χαρακτήρα που επιτυγχάνεται ιδιαίτερα καλά, αλλά και από την ανώτερη γνώση όλων των μέσων της γλώσσας και της τέχνης της στιχουργικής, με γνώση ενός ευρέος φάσματος στυλ, που χρησιμοποιούνται σε αποτελεσματικό συνδυασμό. Το έργο αποτελεί επίσης μια σοβαρή προειδοποίηση προς τους χριστιανούς βασιλείς να εγκαταλείψουν τις μικρές αντιπαλότητες και να ενωθούν κατά της μουσουλμανικής επέκτασης.

Η δομή του έργου είναι από μόνη της άξια ενδιαφέροντος, καθώς, σύμφωνα με τον Jorge de Sena, τίποτα δεν είναι αυθαίρετο στο Os Lusíadas. Μεταξύ των επιχειρημάτων που παρουσίασε ήταν η χρήση της χρυσής τομής, μιας καθορισμένης σχέσης μεταξύ των μερών και του συνόλου, που οργανώνει το σύνολο σε ιδανικές αναλογίες που τονίζουν ιδιαίτερα σημαντικά περάσματα. Ο Sena απέδειξε ότι όταν εφαρμόζεται η χρυσή τομή στο σύνολο του έργου, πέφτει ακριβώς στον στίχο που περιγράφει την άφιξη των Πορτογάλων στην Ινδία. Εφαρμόζοντας την ξεχωριστή τομή στα δύο μέρη που προκύπτουν, στο πρώτο μέρος έρχεται το επεισόδιο που αναφέρει τον θάνατο της Inês de Castro και, στο δεύτερο, η στροφή που αφηγείται τις προσπάθειες του Έρωτα να ενώσει τους Πορτογάλους και τις νύμφες, γεγονός που για τον Sena ενισχύει τη σημασία του έρωτα σε όλη τη σύνθεση. Δύο άλλα στοιχεία προσδίδουν στο Os Lusíadas τη νεωτερικότητά του και το απομακρύνουν από τον κλασικισμό: η εισαγωγή της αμφιβολίας, της αντίφασης και της αμφισβήτησης, σε αντίθεση με την καταφατική βεβαιότητα που χαρακτηρίζει το κλασικό έπος, και η πρωτοκαθεδρία της ρητορικής έναντι της δράσης, αντικαθιστώντας τον κόσμο των γεγονότων με αυτόν των λέξεων, οι οποίες δεν ανακτούν πλήρως την πραγματικότητα και εξελίσσονται σε μεταγλώσσα, με την ίδια διαλυτική επίδραση στο παραδοσιακό έπος.

Σύμφωνα με τον Costa Pimpão, δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο Camões σκόπευε να γράψει το έπος του πριν ταξιδέψει στην Ινδία, αν και ηρωικά θέματα ήταν ήδη παρόντα στην προηγούμενη παραγωγή του. Είναι πιθανό να άντλησε κάποια έμπνευση από αποσπάσματα των Δεκαετιών της Ασίας, του João de Barros, και της Ιστορίας της ανακάλυψης και της κατάκτησης της Ινδίας από τους Πορτογάλους, του Fernão Lopes de Castanheda. Για την κλασική μυθολογία ήταν σίγουρα καλά ενημερωμένος πριν από αυτό, καθώς και για την αρχαία επική λογοτεχνία. Προφανώς, το ποίημα άρχισε να παίρνει μορφή ήδη από το 1554. Ο Storck θεωρεί ότι η αποφασιστικότητα να το γράψει γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του ίδιου του θαλάσσιου ταξιδιού. Μεταξύ 1568 και 1569 τον είδε στη Μοζαμβίκη ο ιστορικός Diogo do Couto, φίλος του, να εργάζεται ακόμη πάνω στο έργο, το οποίο ήρθε στο φως της δημοσιότητας στη Λισαβόνα μόλις το 1572.

Η επιτυχία της έκδοσης του Os Lusíadas υποτίθεται ότι απαιτούσε μια δεύτερη έκδοση το ίδιο έτος με την έκδοση princeps. Οι δύο διαφέρουν σε αμέτρητες λεπτομέρειες και συζητήθηκε επί μακρόν ποια από τις δύο θα ήταν στην πραγματικότητα το πρωτότυπο. Ούτε είναι σαφές σε ποιον οφείλονται οι τροποποιήσεις του δεύτερου κειμένου. Επί του παρόντος, αναγνωρίζεται ως πρωτότυπη η έκδοση στην οποία απεικονίζεται το σήμα του εκδότη, ένας πελεκάνος, με το λαιμό στραμμένο προς τα αριστερά, η οποία ονομάζεται έκδοση Α, που πραγματοποιήθηκε υπό την επίβλεψη του συγγραφέα. Ωστόσο, η έκδοση Β θεωρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως princeps, με καταστροφικές συνέπειες για τη μεταγενέστερη κριτική ανάλυση του έργου. Προφανώς η έκδοση Β δημιουργήθηκε αργότερα, γύρω στο 1584 ή το 1585, με μυστικό τρόπο, παίρνοντας την πλαστή χρονολογία του 1572 για να παρακάμψει τις καθυστερήσεις της λογοκρισίας της εποχής, αν εκδιδόταν ως νέα έκδοση, και για να διορθώσει τα σοβαρά ελαττώματα μιας άλλης έκδοσης του 1584, της λεγόμενης έκδοσης piscos. Ωστόσο, η Maria Helena Paiva διατύπωσε την υπόθεση ότι οι εκδόσεις Α και Β αποτελούν μόνο παραλλαγές της ίδιας έκδοσης, η οποία διορθώθηκε μετά την τυπογραφική σύνθεση, αλλά ενώ η εκτύπωση βρισκόταν ήδη σε εξέλιξη. Σύμφωνα με την ερευνήτρια, "η ανάγκη να αξιοποιηθεί στο έπακρο το πιεστήριο οδήγησε στο συμπέρασμα ότι, μετά την εκτύπωση ενός σχήματος, το οποίο αποτελούνταν από πολλά φύλλα, έγινε μια πρώτη δοκιμή, η οποία διορθώθηκε ενώ το πιεστήριο συνέχιζε, πλέον με το διορθωμένο κείμενο. Υπήρχαν, επομένως, μη διορθωμένα τυπωμένα φύλλα και διορθωμένα τυπωμένα φύλλα, τα οποία ομαδοποιούνταν αδιακρίτως στο ίδιο αντίτυπο", έτσι ώστε να μην υπάρχουν δύο ακριβώς ίδια αντίτυπα στο σύστημα του τύπου εκείνης της εποχής.

Rimas

Το λυρικό έργο του Καμόες, το οποίο ήταν διασκορπισμένο σε χειρόγραφα, συγκεντρώθηκε και δημοσιεύθηκε μετά θάνατον το 1595 υπό τον τίτλο Rimas (Ρίμες). Καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, το αυξανόμενο κύρος του έπους του συνέβαλε στο να αυξηθεί ακόμη περισσότερο η εκτίμηση για τα άλλα αυτά ποιήματα. Η συλλογή περιλαμβάνει redondilhas, ωδές, γλωσσοδέτες, cantigas, ανατροπές ή παραλλαγές, sextilhas, σονέτα, ελεγείες, εκλογάδες και άλλες μικρές στροφές. Η λυρική του ποίηση προέρχεται από διάφορες πηγές: τα σονέτα ακολουθούν γενικά το ιταλικό ύφος που προέρχεται από τον Πετράρχη, τα τραγούδια πήραν το πρότυπο του Πετράρχη και του Pietro Bembo. Στις ωδές επαληθεύεται η επίδραση της τροβαδούρικης ιπποτικής ποίησης και της κλασικής ποίησης, αλλά με πιο εκλεπτυσμένο ύφος- στις sextilhas είναι σαφής η επιρροή της Προβηγκίας- στις redondilhas διεύρυνε τη φόρμα, εμβάθυνε το λυρισμό και εισήγαγε ένα θέμα, δούλεψε πάνω σε αντιθέσεις και παράδοξα, άγνωστα στην παλιά παράδοση των Cantigas de amigo, και οι ελεγείες είναι αρκετά κλασικιστικές. Οι resorts του ακολουθούν ένα επιστολικό ύφος, με ηθικοπλαστικά θέματα. Οι εκλογές είναι τέλεια κομμάτια του ποιμενικού είδους, προερχόμενα από τον Βιργίλιο και τους Ιταλούς. Η επιρροή της ισπανικής ποίησης των Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre και πολλών άλλων ονομάτων εντοπίζεται επίσης σε πολλά σημεία της λυρικής του, όπως επισημαίνει ο σχολιαστής του Faria e Sousa.

Παρά τη φροντίδα του πρώτου εκδότη του Rimas, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, στην έκδοση του 1595, συμπεριλήφθηκαν αρκετά απόκρυφα ποιήματα. Πολλά ποιήματα ανακαλύφθηκαν τους επόμενους αιώνες και του αποδόθηκαν, αλλά όχι πάντα με προσεκτική κριτική ανάλυση. Το αποτέλεσμα ήταν ότι, για παράδειγμα, ενώ στο αρχικό Ρίμες υπήρχαν 65 σονέτα, στην έκδοση του 1861 του Juromenha υπήρχαν 352- στην έκδοση του 1953 του Aguiar e Silva παραμένουν καταχωρημένα 166 κομμάτια. Επιπλέον, πολλές εκδόσεις εκσυγχρόνισαν ή "στόλισαν" το αρχικό κείμενο, μια πρακτική που ήταν ιδιαίτερα έντονη μετά την έκδοση του Faria e Sousa του 1685, δημιουργώντας και ριζώνοντας μια δική της παράδοση σε αυτό το νοθευμένο μάθημα που προκαλούσε τεράστιες δυσκολίες στην κριτική μελέτη. Πιο επιστημονικές μελέτες άρχισαν να γίνονται μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα, με τη συμβολή του Wilhelm Storck και της Carolina Michaëlis de Vasconcelos, οι οποίοι απέρριψαν αρκετές απόκρυφες συνθέσεις. Στις αρχές του 20ού αιώνα, οι εργασίες συνεχίστηκαν με τον José Maria Rodrigues και τον Afonso Lopes Vieira, οι οποίοι εξέδωσαν τον Ρίμας το 1932 σε μια έκδοση που ονόμασαν "crítica" ("κριτική"), αν και δεν άξιζε το όνομα αυτό: υιοθέτησε μεγάλο μέρος του μαθήματος των Faria και Sousa, αλλά οι εκδότες ισχυρίστηκαν ότι χρησιμοποίησαν τις αρχικές εκδόσεις, του 1595 και του 1598. Από την άλλη πλευρά, έθεσαν οπωσδήποτε το ζήτημα της κειμενικής απάτης που διαιωνιζόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα και είχε αλλοιώσει τα ποιήματα σε σημείο που να γίνονται αγνώριστα. Ένα παράδειγμα είναι αρκετό:

Φαίνεται αδύνατο να επιτευχθεί ένα οριστικό αποτέλεσμα σε αυτή την εκκαθάριση. Ωστόσο, σώζεται αρκετό αυθεντικό υλικό που εγγυάται τη θέση του ως του καλύτερου Πορτογάλου λυράρη και του μεγαλύτερου αναγεννησιακού ποιητή της Πορτογαλίας.

Κωμωδίες

Το γενικό περιεχόμενο των θεατρικών έργων του συνδυάζει, όπως και στο Os Lusíadas, τον εθνικισμό και την κλασική έμπνευση. Η παραγωγή του σε αυτόν τον τομέα περιορίζεται σε τρία έργα, όλα στο είδος της κωμωδίας και σε μορφή self: El-Rei Seleuco, Filodemo και Anfitriões. Η απόδοση του El-Rei Seleuco στον Camões, ωστόσο, είναι αμφιλεγόμενη. Η ύπαρξή του δεν ήταν γνωστή μέχρι το 1654, όταν εμφανίστηκε δημοσιευμένο στο πρώτο μέρος του Rimas στην έκδοση του Craesbeeck, η οποία δεν έδωσε λεπτομέρειες για την προέλευσή του και δεν έδειξε ιδιαίτερη προσοχή στην επεξεργασία του κειμένου. Το έργο διαφέρει επίσης σε αρκετές πτυχές από τα άλλα δύο που διασώθηκαν, όπως η πολύ μικρότερη διάρκειά του (μια πράξη), η ύπαρξη προλόγου σε πεζό λόγο και η λιγότερο βαθιά και λιγότερο ρηξικέλευθη αντιμετώπιση του ερωτικού θέματος. Το θέμα, του περίπλοκου πάθους του Αντίοχου, γιου του βασιλιά Σέλευκου Α' Νικάτορα, για τη μητριά του, τη βασίλισσα Εστρατονίκη, αντλήθηκε από ένα ιστορικό γεγονός της αρχαιότητας που μεταδόθηκε από τον Πλούταρχο και επαναλήφθηκε από τον Πετράρχη και τον Ισπανό λαϊκό τραγουδοποιό, που το επεξεργάστηκε στο ύφος του Gil Vicente.

Το Anfitriões, που εκδόθηκε το 1587, είναι μια διασκευή του Αμφιτρύωνα του Πλαύτου, όπου δίνει έμφαση στον κωμικό χαρακτήρα του μύθου του Αμφιτρύωνα, τονίζοντας την παντοδυναμία του έρωτα, ο οποίος υποτάσσει ακόμη και τους αθάνατους, ακολουθώντας επίσης τη βικεντιακή παράδοση. Το έργο γράφτηκε σε μικρότερα redondilhas και χρησιμοποιεί τη διγλωσσία, χρησιμοποιώντας την καστιλιάνικη γλώσσα στις ατάκες του χαρακτήρα Sósia, ενός σκλάβου, για να επισημάνει το χαμηλό κοινωνικό του επίπεδο σε σημεία που φτάνουν στο γκροτέσκο, χαρακτηριστικό που εμφανίζεται και στα υπόλοιπα έργα. Το Filodemo, που γράφτηκε στην Ινδία και αφιερώθηκε στον αντιβασιλέα D. Francisco Barreto, είναι μια κωμωδία ηθικής σε πέντε πράξεις, σύμφωνα με την κλασική διαίρεση, αποτελώντας, από τις τρεις, εκείνη που παρέμεινε πιο ζωντανή στο ενδιαφέρον του κριτικού λόγω της πολλαπλότητας των ανθρώπινων εμπειριών που περιγράφει και για την οξύτητα της ψυχολογικής παρατήρησης. Το θέμα αφορά τον έρωτα ενός υπηρέτη, του Φιλόδημου, για την κόρη, τη Διονύσα, του ευγενούς στο σπίτι εκείνου που υπηρετεί, με αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά. Ο Καμόες έβλεπε την κωμωδία ως δευτερεύον είδος, με ενδιαφέρον μόνο ως αντιπερισπασμό των περιστάσεων, αλλά πέτυχε σημαντικά αποτελέσματα μεταφέροντας την κωμικότητα των χαρακτήρων στη δράση και βελτιώνοντας την πλοκή, έτσι υπέδειξε έναν δρόμο για την ανανέωση της πορτογαλικής κωμωδίας. Ωστόσο, η πρότασή του δεν ακολουθήθηκε από τους καλλιεργητές του γένους που τον διαδέχθηκαν.

Σύμφωνα με τον Monteiro, από τους μεγάλους επικούς ποιητές της Δύσης, ο Camões παραμένει ο λιγότερο γνωστός εκτός της πατρίδας του και το αριστούργημά του, Os Lusíadas, είναι το λιγότερο γνωστό από τα μεγάλα ποιήματα αυτού του ύφους. Ωστόσο, από την εποχή που έζησε και σε όλους τους αιώνες μετά ο Camões υμνήθηκε από αρκετούς μη λιγομίλητους φωστήρες του δυτικού πολιτισμού. Ο Torquato Tasso, ο οποίος υποστήριξε ότι ο Camões ήταν ο μόνος αντίπαλος που φοβόταν, του αφιέρωσε ένα σονέτο, ο Baltasar Gracián εξήρε την οξύτητα και την ευφυΐα του, όπως και ο Lope de Vega. Ο Θερβάντες - δήλωσε ότι έβλεπε τον Καμόες ως τον "τραγουδιστή του δυτικού πολιτισμού". Επηρέασε το έργο του Τζον Μίλτον και αρκετών άλλων Άγγλων ποιητών, ο Γκαίτε αναγνώρισε την υπεροχή του, ο σερ Ρίτσαρντ Μπάρτον τον θεωρούσε δάσκαλο, ο Φρίντριχ Σλέγκελ τον αποκάλεσε τον απόλυτο εκφραστή της δημιουργίας στην επική ποίηση, εκτιμώντας ότι η "τελειότητα" της πορτογαλικής ποίησης ήταν εμφανής στα "όμορφα ποιήματά" του, ο Χούμπολντ τον θεωρούσε θαυμαστό ζωγράφο της φύσης. Ο August-Wilhelm Schlegel έγραψε ότι ο Camões, από μόνος του, αξίζει ολόκληρα λογοτεχνικά έργα.

Η φήμη του Καμόες άρχισε να εξαπλώνεται στην Ισπανία, όπου είχε αρκετούς θαυμαστές από τον 16ο αιώνα, ενώ δύο μεταφράσεις του Os Lusíadas κυκλοφόρησαν το 1580, έτος θανάτου του ποιητή, τυπωμένες με εντολή του Φιλίππου Β' της Ισπανίας, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν επίσης βασιλιάς της Πορτογαλίας. Στην έκδοση του Luis Gómez de Tápia, ο Camões αναφέρεται ήδη ως "διάσημος", ενώ στην έκδοση του Benito Caldera συγκρίνεται με τον Βιργίλιο. Επιπλέον, ο βασιλιάς του απένειμε τον τιμητικό τίτλο του "Πρίγκιπα των ποιητών της Ισπανίας", ο οποίος τυπώθηκε σε μία από τις μεταφράσεις. Ο Φίλιππος είχε πλήρη επίγνωση των πλεονεκτημάτων της χρήσης ενός ήδη καθιερωμένου πολιτισμού για τους δικούς του σκοπούς αντί της καταστολής του. Ως γιος μιας πορτογαλίδας πριγκίπισσας, δεν τον ενδιέφερε να ακυρώσει την πορτογαλική ταυτότητα ή τα πολιτιστικά της επιτεύγματα, και ήταν προς όφελός του να αφομοιώσει τον ποιητή στην ισπανική τροχιά, τόσο για να εξασφαλίσει τη νομιμότητά του ως ηγεμόνα των ενωμένων στεμμάτων όσο και για να ενισχύσει τη λαμπρότητα του ισπανικού πολιτισμού.

Σύντομα η φήμη του θα έφτανε στην Ιταλία- ο Τάσο αποκάλεσε το έργο του "λατρευτικό και καλό" και μέχρι το 1658 το Os Lusíadas θα μεταφραζόταν δύο φορές, από τον Oliveira και τον Paggi. Αργότερα, σε συνδυασμό με τον Τάσο, έγινε ένα σημαντικό παράδειγμα του ιταλικού ρομαντισμού. Την ίδια εποχή στην Πορτογαλία είχε ήδη σχηματιστεί ένα σώμα ερμηνευτών και σχολιαστών, που έδωσαν στη μελέτη του Camões μεγάλο βάθος. Το 1655 το Os Lusíadas έφτασε στην Αγγλία σε μετάφραση του Fanshawe, αλλά θα αποκτήσει εκεί φήμη μόνο περίπου έναν αιώνα αργότερα, με τη δημοσίευση της ποιητικής εκδοχής του William Julius Mickle το 1776, η οποία, αν και επιτυχημένη, δεν εμπόδισε την εμφάνιση άλλων δώδεκα αγγλικών μεταφράσεων μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Στη Γαλλία έφτασε στις αρχές του 18ου αιώνα, όταν ο Καστέρα δημοσίευσε μια μετάφραση του έπους. Ο Βολταίρος επέκρινε ορισμένες πτυχές του έργου, δηλαδή την έλλειψη ενότητας στη δράση και τη μίξη χριστιανικής και ειδωλολατρικής μυθολογίας, αλλά θαύμασε επίσης τις καινοτομίες που εισήγαγε σε σχέση με άλλα έπη, συμβάλλοντας δυναμικά στη δημοτικότητά του. Ο Μοντεσκιέ δήλωσε ότι το ποίημα του Καμόες είχε κάτι από τη γοητεία της Οδύσσειας και τη μεγαλοπρέπεια της Αινειάδας. Μεταξύ του 1735 και του 1874 εμφανίστηκαν όχι λιγότερες από είκοσι γαλλικές μεταφράσεις του βιβλίου, χωρίς να υπολογίζονται οι πολυάριθμες δεύτερες εκδόσεις και οι παραφράσεις ορισμένων από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια. Το 1777 ο Pieterszoon μετέφρασε το Os Lusíadas στα ολλανδικά και μέχρι τον 19ο αιώνα είχαν εμφανιστεί άλλες πέντε επιμέρους μεταφράσεις.

Έργα του Camões

Πηγές

1. Λουίς δε Καμόες
2. Luís de Camões
3. a b c Não há certeza absoluta quanto ao ano da morte do poeta. D. Gonçalo Coutinho em 1594 pôs-lhe na sepultura da Igreja de Santa Ana uma lousa com a seguinte inscrição: «Aqui jaz Luiz de Camões, príncipe dos poetas do seu tempo, morreu no ano de 1579, esta campa lhe mandou pôr D. Gonçalo Coutinho, na qual se não enterrará ninguém». O documento relativo à tença de Camões (Livro III das Emendas, fl. 137 v., Torre do Tombo), reclamada a título de sobrevivência pela mãe dele, Ana de Sá, refere que o poeta teria morrido em 10 de Junho de 1580... Em qualquer dos casos, se 10 de Junho se refere ao calendário juliano então em vigor, no calendário gregoriano atual corresponde a 20 de junho, dia em que se deveria celebrar o aniversário da morte do poeta e não o 10 de Junho... (Mário Saa, As Memórias Astrológicas de Camões, Empresa Nacional de Publicidade, Lisboa, 1940, pgs. 313-317)
4. ^ Foreseeing the Spanish invasion, Camões wrote to his old friend and Captain General of Lamego, D. Francisco de Almeida: "All will see that so dear to me was my country that I was content to die not only in it but with it"[19]
5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Клочковский.
6. 1 2 3 4 5 Тертерян, 1985, с. 400.
7. Сонеты. Лузиады, 1988, Ольга Овчаренко. Луис Важ де Камоэнс — поэт португальского народа.
8. 1 2 3 Сонеты. Лузиады, 1999, Ольга Овчаренко. Мятежная муза Камоэнса.
9. Вольф, 1988, Консонатизм. § 205. Переход [s] и [z] свистящих в шипящие [š] и [ž], с. 183.