Σύνοψη

Η Σαπφώ (στα αρχαία ελληνικά Σαπφώ

Πολύ διάσημος κατά την αρχαιότητα, το ποιητικό του έργο σώζεται μόνο αποσπασματικά (παπύρος του Οξυρρύγχου αρ. 7, ειδικότερα).

Είναι γνωστό ότι εξέφραζε στα γραπτά της την έλξη της για άλλες γυναίκες, εξ ου και ο όρος "σαπφική" για τη γυναικεία ομοφυλοφιλία, ενώ ο όρος "λεσβία" προέρχεται από τη Λέσβο, το νησί όπου έζησε.

Σαπφώ (δηλ. στην ιωνική-αττική και στη συνέχεια στην κοϊνη Σαπφώ) είναι η μορφή με την οποία οι Έλληνες της Αθήνας, και αργότερα εκείνοι της ελληνιστικής περιόδου, ονόμασαν την ποιήτρια. Αυτή η φωνητική μορφή είναι επομένως μια προσαρμογή στη διάλεκτό τους της μορφής που χρησιμοποιείται στην αιολική, τη διάλεκτο που μιλιέται στη Λέσβο, δηλαδή Ψαπφώ ή Ψάπφα (Ψαπφώ), η οποία είναι η μορφή που συναντάται στα ποιήματά της. Αυτή η τελευταία μορφή χρησιμοποιείται ακόμη στα νομίσματα που χρησιμοποιούνται για την κοπή νομισμάτων, τα οποία βρέθηκαν κατά την Αντωνική περίοδο στην Ερεσό, μια πόλη που διεκδικούσε μαζί με τη Μυτιλήνη το προνόμιο να είναι η γενέτειρα της Σαπφούς. Η Σαπφώ είναι γνωστή ως "η Λέσβιος", δηλαδή, αρχικά με αντινομία, "το διάσημο πρόσωπο της Λέσβου".

Από το όνομα της Σαπφούς προήλθε το ουσιαστικό "σαπφισμός" και το αντίστοιχο επίθετο "σαπφικός", εξέλιξη της λατινικής λέξης sapphicus, που σημαίνει "σχετιζόμενος με τη Σαπφώ".

Υπάρχουν λίγες αξιόπιστες πληροφορίες για τη Σαπφώ. Ήδη από τον 5ο αιώνα, η αττική κωμωδία κατέλαβε τον χαρακτήρα της, και τα βιογραφικά στοιχεία που την αφορούν είναι όψιμα και συχνά μάλλον επηρεασμένα από την κωμική παράδοση. Όπως συμβαίνει με τους περισσότερους αρχαίους ποιητές, το έργο της έχει φτάσει σε εμάς μόνο αποσπασματικά.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, τα περισσότερα από τα έργα της Σαπφούς κάηκαν το 1073 στη Ρώμη και την Κωνσταντινούπολη με εντολή των θρησκευτικών αρχών, για να ανακαλυφθούν πολύ αργότερα σε θραύσματα γύρω στο 1897. Ωστόσο, υπάρχει κάποια αμφιβολία στην επιστημονική κοινότητα ως προς την αλήθεια αυτών των πηγών, οι οποίες μπορεί απλώς να διαιωνίζουν έναν μύθο.

Το μόνο που έχουμε γι' αυτήν είναι θραύσματα και διάσπαρτα αποσπάσματα από αρχαίους συγγραφείς που καλύπτουν πολλούς αιώνες. Επομένως, δεν είναι εύκολο να εξάγουμε κάτι πραγματικά αντικειμενικό από αυτές τις λιγοστές ενδείξεις, καθώς το έργο και η ζωή της ποιήτριας μπορούν να ανακατασκευαστούν μόνο μέσα από αυτό το πολύ παραμορφωτικό πρίσμα. Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι μιλάμε για ένα πρόσωπο και για έναν χαρακτήρα, και δεν είναι πάντα εύκολο να διακρίνουμε το ένα από το άλλο.

Ο χαρακτήρας της Σαπφούς και το ζήτημα της σεξουαλικότητάς της έχουν αποτελέσει αντικείμενο διαφορετικών ερμηνειών ανά τους αιώνες, που συχνά συνδέονται με τις κοινωνικές και πολιτιστικές εξελίξεις.

Από την κλασική περίοδο, έγινε ένας χαρακτήρας που διακωμωδούσε η κλασική και στη συνέχεια η νέα αττική κωμωδία (Μένανδρος), γεγονός που συνέβαλε στο να γίνει χαρακτήρας διεφθαρμένων ηθών. Ο Σενέκας μας αναφέρει ένα έργο με τίτλο "Ήταν η Σαπφώ δημόσια γυναίκα", γραμμένο από κάποιον Δίδυμο επί Αυγούστου.

Ταυτόχρονα, ορισμένοι σχολιαστές προσπαθούσαν από την αρχαιότητα να διαφυλάξουν τη φήμη της ποιήτριας, φτάνοντας στο σημείο να αποδίδουν τις πτυχές που θεωρούνταν σκανδαλώδεις σε μια υποθετική δεύτερη Σαπφώ, που μερικές φορές αποκαλείται "Σαπφώ της Ερεσού", μια λυράρισσα ή εταίρα.

Ο Bachofen, ο θεωρητικός της μητριαρχίας, αφιερώνει ένα κεφάλαιο στη Σαπφώ στο έργο του Das Mutterrecht (Μητρικός νόμος) που εκδόθηκε το 1861. Κάνει την ποιήτρια μαθήτρια της ορφικής θρησκείας και, σε μια διαδικασία φιλοσοφικής εξιδανίκευσης, της αποδίδει μια εκπαιδευτική λειτουργία παρόμοια με εκείνη του Σωκράτη.

Από τον 19ο αιώνα και μετά, ορισμένοι συγγραφείς την έκαναν διευθύντρια ενός είδους οικοτροφείου για νεαρά κορίτσια από καλές οικογένειες, αρνούμενοι ότι ο χαρακτήρας είχε οποιαδήποτε πραγματική ομοφυλοφιλική διάσταση.

Έξι αρχαίοι συγγραφείς δίνουν ημερομηνίες ή ενδείξεις για την καθιέρωση μιας χρονολογίας, από τον Ηρόδοτο τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τη Σούδα τον 11ο αιώνα. Ο Μάξιμος της Τύρου, ο Αθήναιος και η Σούδα χρησιμοποιούν την ίδια πηγή, που έχει πλέον χαθεί, έναν σύγχρονο με τον Αριστοτέλη φιλόσοφο ονόματι Χαμαιλέοντα. Σύμφωνα με τη Σούδα, η Σαπφώ έζησε (ή γεννήθηκε, καθώς ο ελληνικός όρος μπορεί να ερμηνευθεί με διαφορετικούς τρόπους) κατά την 42η Ολυμπιάδα (612-608 π.Χ.), όταν ζούσαν επίσης ο Αλκέλευς, η Στεσιχόρη και ο Πιττακός, ενώ μια σημείωση του Αγίου Ιερωνύμου μας λέει ότι η Σαπφώ και ο Αλκέλευς ήταν επιφανείς το 600-599. Το θραύσμα του Χρονικού της Πάρου που σώζεται στην Οξφόρδη περιέχει ακριβή αναφορά σε μια εξορία της Σαπφούς από τη Μυτιλήνη στη Σικελία. Αυτό το χρονικό μας επιτρέπει να τοποθετήσουμε την εξορία στο 596 π.Χ. Ωστόσο, οι γνωστές ανακρίβειες του Χρονικού της Πάρου υποδηλώνουν ότι θα πρέπει να χρονολογηθεί κάπου μεταξύ 605 και 591. Μόνο ο Ηρόδοτος, ο οποίος αναφέρει τη Σαπφώ μόνο έμμεσα (Ιστορίες, ΙΙ, 135), την κάνει να ζει σαράντα με πενήντα χρόνια αργότερα. Παρά τον Ηρόδοτο, υπάρχει ένα σύνολο πηγών που συμφωνούν ότι η Σαπφώ έζησε γύρω στο 620-591, και μπορούμε να σκεφτούμε ότι γεννήθηκε γύρω στο 630 π.Χ. Κανένας συγγραφέας δεν δίνει καμία ένδειξη για την ημερομηνία του θανάτου της.

Το όνομά της, Σαπφώ, είναι γνωστό στην αρχαιότητα ότι το έφεραν ξένοι (δηλαδή μη Έλληνες) και το όνομα του πατέρα της, Σκαμανδρόνυμος, σχηματίζεται από το όνομα του Σκαμάνδρου, ενός ποταμού στην Τρωάδα- η οικογένειά της μπορεί επομένως να είχε καταγωγή από τη Μικρά Ασία. Όσον αφορά τον τόπο γέννησής της, οι πηγές διαφέρουν: αν στη Σούδα αναφέρεται η πόλη της Ερεσού, η ποιήτρια θα μπορούσε επίσης να κατάγεται από τη Μυτιλήνη. Όσον αφορά την εμφάνισή της, ο πάπυρος 1800 (πάπυρος Οξυρρύγχου), που χρονολογείται από τον 3ο ή 2ο αιώνα π.Χ., την περιγράφει ως "άσχημη, μαύρη και πολύ μικρή", ενώ για τον Μάξιμο της Τύρου είναι επίσης "μικρή και μαύρη". Η ίδια η Σαπφώ μιλάει για τα μαύρα μαλλιά της, τα οποία αρχίζουν να ασπρίζουν, γεγονός που υποδηλώνει ότι δεν θεωρούσε τον εαυτό της όμορφο. Το σημείο αυτό επιβεβαιώνεται από την XV Ερωίδα του Οβιδίου, ένα κείμενο που φαίνεται στο σύνολό του να ακολουθεί πιστά τα έργα της ίδιας της Σαπφούς.

Εκτός από το όνομα του πατέρα της, ο οποίος, σύμφωνα με τον Οβίδιο, πέθανε όταν η Σαπφώ ήταν έξι ετών, γνωρίζουμε επίσης το όνομα της μητέρας της, της Κλειώς. Κλέα είναι επίσης το όνομα της κόρης της, που αναφέρεται στα ποιήματά της.

"Έχω ένα πανέμορφο παιδί που η μορφή του είναι σαν χρυσά λουλούδια, τον Κλέη τον αγαπημένο, τον οποίο εγώ σε όλη τη Λυδία και στο είδος..."

- Μετάφραση: Renée Vivien, 1903.

Οι αρχαίοι συγγραφείς (και μετά από αυτούς οι σύγχρονοι) έχουν συζητήσει αν η Σαπφώ ήταν παντρεμένη ή όχι. Αν ήταν, είναι πιθανό ότι ο σύζυγός της, που σύμφωνα με ορισμένους ονομαζόταν Κέρκολας, ο οποίος δεν αναφέρεται πουθενά στα ποιήματα, εξαφανίστηκε νωρίς από τη ζωή της. Έχει επίσης τρία αδέλφια, τον Ερίγυιο, τον Λάριχο και τον Χάραξο. Ο Λάριχος, σύμφωνα με τον Αθήναιο, υπηρέτησε ως ποτηροφόρος στο πρυτανείο της Μυτιλήνης, θέση που επιφυλάσσεται για ένα μέλος της αριστοκρατίας, και ήταν ο αγαπημένος της Σαπφούς, σύμφωνα με τον πάπυρο 1800. Ο Χάραξος έκανε εμπόριο μέχρι την Αίγυπτο, όπου, στη Ναυκράτη, ερωτεύτηκε μια εταίρα, τη Δωρίχα. Καταστρέφεται για χάρη της, κάτι που αφηγείται ο Ηρόδοτος αναμειγνύοντας την ιστορία με τον μύθο. Η Σαπφώ απευθύνει σφοδρές μομφές στον αδελφό αυτό σε τρία ποιήματά της, απόηχοι των οποίων συναντώνται και πάλι στον Οβίδιο.

Αν και η Σαπφώ είναι περισσότερο γνωστή για την ερωτική της ποίηση, αποσπάσματα που ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα αποκάλυψαν μερικούς στίχους πιο πολιτικού χαρακτήρα. Η οικογένειά της ανήκε στην αρχαία αριστοκρατία του νησιού της Λέσβου, η οποία αντλούσε τον πλούτο της από τη γη που κατείχε. Αρκετά από τα ποιήματα της Σαπφούς περιέχουν ύβρεις εναντίον οικογενειών που ανήκαν σε αυτή την αριστοκρατία, γεγονός που δείχνει συγκρούσεις στο εσωτερικό της: ύβρεις εναντίον των Πεντηλιδών, της αρχαίας βασιλικής οικογένειας της Μυτιλήνης, που εξακολουθούσε να είναι παντοδύναμη τον έβδομο αιώνα, των Κλεάναξων, των Αρχαναξών, των Πολυανάξων. Αλλά στον ελληνικό κόσμο της εποχής εκείνης, χάρη στα δημοκρατικά κινήματα, στην εξουσία ανέβηκαν και τύραννοι, που αντιτάχθηκαν στις παλιές αριστοκρατίες. Αυτό συνέβη και στη Μυτιλήνη. Μια νέα τάξη, αποτελούμενη από εμπόρους και εφοπλιστές, αποτέλεσε τον πυρήνα της αντιπολίτευσης στην παλιά αριστοκρατία. Δεν υπάρχει σαφής διαχωριστική γραμμή μεταξύ τους, όπως δείχνει το παράδειγμα του Χάραξου, του αδελφού της Σαπφούς, ο οποίος ήταν και ο ίδιος έμπορος. Χάρη στις ταραχές αυτής της περιόδου, ο Πιττάκος, σύμμαχος της οικογένειας των Πεντηλιδών, την κόρη της οποίας είχε παντρευτεί, αναδείχθηκε στην εξουσία από τη συντηρητική φατρία. Όμως, κάθε άλλο παρά μαριονέτα της αριστοκρατίας ήταν, αλλά εφάρμοσε μια συμβιβαστική πολιτική που δυσαρέστησε το πιο συντηρητικό τμήμα της αριστοκρατίας. Ο Πιττακός καταδίκασε τότε τους ταραξίες σε εξορία. Η παράδοση υπέθεσε ότι σε αυτό το πλαίσιο λαμβάνει χώρα η εξορία της Σαπφούς στη Σικελία που αναφέρεται στο Χρονικό της Πάρου και την τοποθέτησε παράλληλα με την εξορία του Αλκαίου- δεν αποκλείεται όμως, όπως πιστεύει η Edith Mora, η εξορία αυτή να έλαβε χώρα νωρίτερα, υπό την τυραννία του Μυρσίλου μεταξύ 594 και 592. Σε κάθε περίπτωση, ο τόνος και το περιεχόμενο των στίχων της Σαπφούς την φέρνουν πιο κοντά στον Αλκαίο και μπορεί να υποδηλώνουν ότι ανήκε στην πιο συντηρητική φυλή της αριστοκρατίας.

Δεν είναι γνωστό πού ακριβώς πέρασε η Σαπφώ την εξορία της στη Σικελία, αλλά η παρουσία ενός αγάλματος της ποιήτριας, έργο του γλύπτη Σιλανίωνα, στις Συρακούσες, είναι ίσως μια υπενθύμιση της παραμονής της στην πόλη αυτή. Η ύπαρξη αυτού του αγάλματος είναι γνωστή χάρη στον Κικέρωνα, ο οποίος το αναφέρει μεταξύ των έργων τέχνης που έκλεψε ο Βέρρης.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι, συγχωρεμένη από τον Πιττακό, επέστρεψε με τα αδέλφια της στη Μυτιλήνη γύρω στο 595.

Ο κύκλος της Σαπφούς

Για τον ελληνιστή Claude Calame, η ομάδα της Σαπφούς, που ονομάζεται από την ίδια μοισόπολον οκία, ή "σπίτι αφιερωμένο στις μούσες", είναι μια ομάδα νεαρών κοριτσιών με θεσμικό χαρακτήρα, που δραστηριοποιείται ιδίως κατά τη διάρκεια γαμήλιων τελετών. Οι κοπέλες αυτές αναφέρονται από την ποιήτρια ως ηεταίροι, ή "σύντροφοι", που σύμφωνα με τον Αθήναιο χρησιμοποιείται στην εποχή της Σαπφούς για τους πιο στενούς φίλους. Οι δραστηριότητες αυτής της ομάδας είναι παρόμοιες με εκείνες μιας γυναικείας λυρικής χορωδίας: χορός και τραγούδι.

Ένα ανώνυμο επίγραμμα στην Παλατινή Ανθολογία δίνει μια ιδέα γι' αυτό:

"Πηγαίνετε στον λαμπερό ναό της όμορφης Ήρας, Λεσβίες, σχηματίζοντας χορούς φωτός. Εκεί, οργανώστε μια υπέροχη χορωδία προς τιμήν της θεάς: η Σάφο θα την ηγηθεί με τη χρυσή της λύρα. Στις χορδές της θα χορέψετε με χαρά! Ναι, θα νομίζετε ότι ακούτε τον γλυκό ύμνο της ίδιας της Καλλιόπης.

- Palatine Anthology, IX, 189 (μεταφρασμένο από τον Fr. Jacobs, 1863).

Το επίγραμμα αυτό, μαζί με άλλες πηγές, συμπεριλαμβανομένου ενός αποσπάσματος από την ίδια τη Σαπφώ (θραύσμα 17), συνδέει την ποιήτρια με τους διαγωνισμούς ομορφιάς που επιφυλάσσονταν για τις γυναίκες (γουναίκες) και με τη λατρεία της θεάς Ήρας, η οποία, μαζί με εκείνη του Δία και του Διονύσου, ασκούνταν σε ένα πανλεσβιακό ιερό βόρεια της πόλης της Πύρρας.

Άλλες ομάδες κοριτσιών, με επικεφαλής ποιήτριες, είναι γνωστές, ιδίως στον ανατολικό ελληνικό κόσμο. Αυτό μπορεί να συμβαίνει, για παράδειγμα, με την ποιήτρια Τελέσιλλα στις αρχές του πέμπτου αιώνα π.Χ. Στην ίδια τη Λέσβο, δύο από τις αντιπάλους της Σαπφώς, η Ανδρομέδα και η Γοργόνα, ηγήθηκαν της δικής τους ομάδας. Ο ρόλος της Σαπφούς στον κύκλο της ήταν εκπαιδευτικός, με νεαρά κορίτσια που ανήκαν στην αριστοκρατία της Λέσβου ή από άλλες περιοχές όπως η Ιωνία. Κάποιες από αυτές κατονομάζονται από τη Σούδα: η Ανακτορία της Μιλήτου, η Γογγύλη του Κολοφώνα, η Ευνίκη της Σαλαμίνας. Η εκπαίδευση που λαμβάνουν αυτές οι νεαρές κοπέλες, μουσικής φύσης και υπό το σύμβολο της Αφροδίτης, η οποία παρέχεται με μυητική και τελετουργική μορφή, αποσκοπεί στο να αποκτήσουν τα προσόντα που απαιτούνται για το γάμο. Η σύνδεση του κύκλου της Σαπφούς με το γάμο επιβεβαιώνεται από τα πολλά αποσπάσματα επιθαλάμου που έχουν διασωθεί από την ποιήτρια, καθώς και από το ποίημά της για το γάμο του Έκτορα και της Ανδρομάχης. Σύμφωνα με τον Claude Calame, οι ομοερωτικές σχέσεις μεταξύ της Σαπφούς και ορισμένων κοριτσιών του κύκλου της είναι πιθανώς μια τελετουργική μορφή σεξουαλικής μύησης. Ο πόνος που εκφράζεται σε ορισμένα από τα ποιήματα της Σαπφούς λέγεται ότι πηγάζει από την αντίφαση μεταξύ της γνήσια ομοφυλοφιλικής προσωπικότητας της ποιήτριας και του παροδικού χαρακτήρα των σχέσεων που προορίζονται να λήξουν με την αποχώρηση των κοριτσιών από την ομάδα.

Μια πιο αρχαία θεωρία, που χρονολογείται από τον Wilamowitz, καθιστά την ομάδα της Σαπφούς θίασο. Τη θέση αυτή υπερασπίζεται, από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία, η ιστορικός Marie-Jo Bonnet. Αν και η Σαπφώ προετοιμάζει τα νεαρά κορίτσια για το γάμο, δεν θέλει να υποστούν τη συνηθισμένη μοίρα των Ελληνίδων, η θέση των οποίων εκείνη την εποχή συνοψίζεται απόλυτα στη διατύπωση αυτή: "Έχουμε εταίρες για την ηδονή, παλλακίδες για να μας παρέχουν την καθημερινή φροντίδα, συζύγους για να μας δώσουν νόμιμα παιδιά και να είναι οι πιστοί φύλακες του σπιτιού μας". Επιπλέον, ακόμη και οι παντρεμένες γυναίκες δεν είναι πολίτες και επομένως δεν έχουν δικαιώματα στην πόλη, τα μικρά κορίτσια δεν πηγαίνουν σχολείο και παντρεύονται χωρίς τη συγκατάθεσή τους από την ηλικία των δεκαπέντε ετών.

Η Marie-Jo Bonnet, επεκτείνοντας αυτή την προσέγγιση, υποθέτει ότι η διδασκαλία της Σαπφούς στη Θίασο δημιουργεί μια ανατροπή στα θεμέλια της ελληνικής κοινωνίας. Σε αυτό το ίδρυμα που προορίζεται για τα κορίτσια, κάποιος καλλιεργεί και αναπτύσσει τον Έρωτά του μέσα από την αναζήτηση της ομορφιάς τόσο του σώματος όσο και του πνεύματος. Οι μαθήτριες μαθαίνουν θέατρο (τα μυστήρια της Αφροδίτης), χορό, τραγούδι, ποίηση και έρχονται από όλη την ελληνική αυτοκρατορία για να ανταλλάξουν απόψεις, γεγονός που τις οδηγεί σε μια μορφή σκέψης πολύ διαφορετική από τους συνηθισμένους κώδικες. Με λίγα λόγια, αποκτούν γνώσεις, άρα και μια κάποια ανεξαρτησία από τους νόμους και τα έθιμα της πόλης. Ανάμεσά τους γεννιέται η Φιλία, το συναίσθημα της αγάπης και της φιλίας που μέχρι πρότινος ήταν αποκλειστικά για τους άνδρες. Δεν υπάρχει πια ένας κυρίαρχος και ένας κυριαρχούμενος όπως στα ετερόφυλα ζευγάρια, ούτε ένας έραστος και ένας έρωτας όπως στην παιδεραστία, δεν υπάρχουν πρεσβύτεροι που μυούν τους νεότερους στην παθητικότητα, αλλά δύο όμοια όντα που αγαπιούνται έξω από τους καθιερωμένους κώδικες και υπακούουν μόνο στη φύση και στους θεούς, στην προκειμένη περίπτωση στην Αφροδίτη. Η διδασκαλία της Σαπφούς είναι για τα κορίτσια μια πραγματική μύηση στην ελευθερία. Σύμφωνα με τη Marie-Jo Bonnet, όλα αυτά αμφισβητούν ένα καθεστώς που βασίζεται στην πατριαρχία και την ανδρική παντοδυναμία και η δραστηριότητα αυτή καταστέλλεται αμέσως τον επόμενο αιώνα.

Για τον ακαδημαϊκό Holt N. Parker, η θεωρία της θιάσου είναι μια σύγχρονη επινόηση, καθώς η λέξη θιάσος δεν εμφανίζεται ούτε στο έργο της Σαπφούς ούτε στις αρχαίες πηγές για την ποιήτρια. Η θεωρία αυτή έχει μία λειτουργία: να αποκλείσει τη Σαπφώ από το πεδίο της κανονικής ποιητικής δραστηριότητας και να την καταστήσει προνόμιο των ανδρών ποιητών.

Όλες αυτές οι θέσεις έχουν αμφισβητηθεί από τις πρόσφατες έρευνες για τη σεξουαλικότητα του Μισέλ Φουκώ και άλλων αρχαιολόγων, όπως ο Ντέιβιντ Χαλπερίν και ο Τζον Γουίνκλερ. Η πιο πρόσφατη υπόθεση, την οποία υπερασπίζονται ιδίως ο Stefano Caciagli και η Sandra Boehringer, είναι ότι η Σαπφώ ανήκε σε μια hetairie, μια ομάδα γυναικών συντρόφων που ανήκαν στην ελίτ της πόλης. Με τις άλλες γυναίκες μέλη αυτής της ετερίας αναπτύχθηκαν κοινωνικοπολιτικοί δεσμοί και συμμαχίες σε ένα ιδιαίτερο πλαίσιο, αυτό των προκλασικών μη δημοκρατικών ελληνικών πόλεων.

Λεσβιακή Σαπφώ

Η ομοφυλοφιλία της Σαπφούς έχει συζητηθεί ευρέως στους πνευματικούς και ακαδημαϊκούς κύκλους. Αποτελεί αντικείμενο έρευνας αλλά και πολυάριθμων φαντασιώσεων. Κάποιοι επινοούν ένα πάθος για κάποιον Φάωνα, ενώ άλλοι της αποδίδουν ερωτική σχέση με τον σύγχρονο της Αλκαίο. Ορισμένοι ερευνητές την έχουν καταστήσει πόρνη, δασκάλα, λεσβία, δίνοντας περισσότερο ή λιγότερο έμφαση στην ακολασία της. Πρόκειται για ηθικές εκτιμήσεις που βασίζονται σε μια σύγχρονη, δυτική αντίληψη που δεν ανταποκρίνεται στα ελληνικά πρότυπα.

Σύμφωνα με τον Claude Mossé, η ομοφυλοφιλία, ή μάλλον η παιδεραστία, ήταν μια φυσιολογική πρακτική στο αριστοκρατικό περιβάλλον της αρχαϊκής Ελλάδας και δεν απέκλειε τις ετεροφυλοφιλικές σχέσεις, ιδίως στο πλαίσιο του γάμου. Πράγματι, σε αντίθεση με σήμερα, εκείνη την εποχή δεν τίθεται θέμα προσδιορισμού της ταυτότητας του ατόμου με βάση την ομοφυλοφιλία ή την ετεροφυλοφιλία.

Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Σαπφώ, η οποία ανήκει σε αυτό το περιβάλλον, ήταν ανοιχτά ομοφυλόφιλη, ούτε το γεγονός ότι ήταν παντρεμένη. Ο έρωτάς της για νεαρά κορίτσια εκφράζεται σαφώς στα ποιήματά της, και η επιθυμία που εκφράζεται σε αυτά, καθώς και η επίκληση του Έρωτα και της Αφροδίτης, δεν αφήνουν πολλές αμφιβολίες για τη σωματική φύση αυτών των σχέσεων. Αν και δεν υπήρχε τίποτα το σοκαριστικό σε αυτό στη Μυτιλήνη της εποχής, το γεγονός ότι είναι μια γυναίκα που εκφράζεται είναι εξαιρετικό. Αυτή η αριστοκρατική ελευθερία σύντομα παρεξηγήθηκε και οι κωμικοί ποιητές της Αθήνας ήταν οι πρώτοι που χλεύασαν τη Σαπφώ. Επέμειναν επίσης στην ετεροφυλοφιλία της, επινοώντας ένα πάθος για κάποιον Φαίωνα ή μια ερωτική σχέση με τον σύγχρονο Αλκέα. Στην πραγματικότητα, από την ελληνιστική περίοδο και μετά, πολλές πηγές αμφισβητούν την πραγματικότητα της ομοφυλοφιλίας της Σαπφούς. Ο Πάπυρος 1800, ένας σχολαστικός του Οράτιου, ο Οβίδιος και η Σούδα, αντίθετα, τονίζουν την ετεροφυλοφιλία της, ισχυριζόμενοι τον έρωτά της για τον Φαίωνα, τον γάμο της και το γεγονός ότι απέκτησε μια κόρη.

Για την Eva Cantarella, ωστόσο, οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις σε γυναικείες ομάδες, που ονομάζονται θιάσες, δεν έχουν παιδεραστικό χαρακτήρα. Σε αντίθεση με τις ανδρικές ομάδες, όπου η παιδεραστία αποτελεί μέρος της μυητικής λειτουργίας της ομάδας, που αποσκοπεί στην προετοιμασία των εφήβων για την ενήλικη ζωή, και συνεπώς για τον ρόλο τους ως πολίτες, στις thiase οι ερωτικές σχέσεις είναι αυτόνομες. Στην πραγματικότητα δεν έχουν σχέση με τη σεξουαλικότητα που θεωρούνταν εκείνη την εποχή φυσιολογική, δηλαδή ετεροφυλόφιλη, για τις ενήλικες γυναίκες, και επομένως δεν έχουν καμία εκπαιδευτική αξία. Γι' αυτό και οι ερωτικές σχέσεις μπορούσαν να λαμβάνουν χώρα μεταξύ κοριτσιών της ίδιας ηλικίας και να παίρνουν τη μορφή τελετουργικών γάμων, όπως μαρτυρεί ο ποιητής Αλκμάν.

Η έρευνα του Michel Foucault για τη σεξουαλικότητα έδειξε ότι δεν υπάρχει καθεστώς σεξουαλικότητας στην Ελλάδα. Στην αρχαία Ελλάδα, κανείς δεν ορίζεται από τον σεξουαλικό του προσανατολισμό. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως ένας ομοφυλόφιλος ή ένας ετεροφυλόφιλος στο βαθμό που αυτές οι κατηγορίες δεν χρησιμοποιούνται από τους Έλληνες για να ονομάσουν την πρακτική τους. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Σαπφώ εξέφραζε στα ποιήματά της έναν έρωτα μεταξύ γυναικών. Επιπλέον, αυτός ο έρωτας δεν υπόκειται σε καμία ηθική κρίση ή διάκριση. Οι στίχοι της κυκλοφόρησαν αργότερα σε ανδρικά συμπόσια και, αργότερα, σε ελληνιστικές συλλογές.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι ποιητές αυτής της περιόδου ήταν επίσης μουσικοί, οι οποίοι έπαιζαν λύρα, ή ακριβέστερα για τον Αλκαίο και τη Σαπφώ τη βάρβιτο, η οποία ήταν ένα χαμηλότερο και πιο επιμήκες είδος, και είδη άρπας, εκ των οποίων οι αγαπημένες της Σαπφώς ήταν προφανώς η μαγάδα και η πέκτις, τις οποίες αναφέρει μερικές φορές στους στίχους της: σύμφωνα με τον Theodore Reinach, τα όργανα αυτά ήταν εξοπλισμένα με χορδές που διπλασίαζαν τις θεμελιώδεις νότες στην ανώτερη οκτάβα, δίνοντάς τους μια ιδιαίτερη αντήχηση.

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο στην πραγματεία του Περί μουσικής, η Σαπφώ πιστώνεται με την εφεύρεση του μιξολυδικού τρόπου, ενός από τους τρεις κύριους τρόπους της αρχαίας ελληνικής μουσικής. Πιθανότερο είναι ότι η Σαπφώ έπρεπε να προσαρμόσει τον λυδικό τρόπο, ο οποίος ήταν ένας αυστηρά οργανικός τρόπος, στη δική της ποίηση. Έπαιζε επίσης έναν τύπο λύρας που ονομαζόταν πέκτις, επίσης λυδικής προέλευσης, και λέγεται ότι εφηύρε το πλέκτρο.

Ο Μένανδρος, σε ένα απόσπασμα από το έργο του "Λευκάδια" που διασώθηκε από τον Στράβωνα, είναι η παλαιότερη γνωστή πηγή που αναφέρει τον μύθο ότι η Σαπφώ έπεσε στη θάλασσα από το νησί της Λευκάδας, κυνηγώντας κάποιον Φαίωνα, από έρωτα γι' αυτόν. Ο Φαών είναι μια μυθική μορφή που βρίσκεται κοντά σε εκείνη του Άδωνη και του Φαέθοντα. Σύμφωνα με έναν μύθο, ο Φαών είναι ένας γέρος που μεταμορφώνεται σε νέο από την Αφροδίτη, τον οποίο ερωτεύεται η θεά. Άλλοι μύθοι αναφέρουν ότι η Αφροδίτη ήταν η πρώτη που πήδηξε από το βράχο της Λευκάδας, από έρωτα για τον Άδωνη, ή ότι ήταν ερωτευμένη με τον Φαέθοντα. Μελετώντας τη σχέση μεταξύ αυτών των διαφορετικών μύθων, ο Gregory Nagy πιστεύει ότι υπήρχε ένας μύθος κοσμικής φύσης, συνδεδεμένος με τον θάνατο και την αναγέννηση, και συγκεκριμένος για το νησί της Λέσβου, με την Αφροδίτη να είναι ερωτευμένη με τον Φαίωνα και να πέφτει στη θάλασσα από τον βράχο της Λευκάδας. Λέγεται ότι υπήρξε ένα ποίημα της Σαπφούς που σχετίζεται με το μύθο αυτό, στο οποίο η ποιήτρια ταυτίζεται με τη θεά. Αυτό το ποίημα, που σήμερα έχει χαθεί, λέγεται ότι αποτελεί την προέλευση της εκδοχής που αναφέρεται στο θραύσμα του Μενάνδρου.

Η σκηνή του άλματος του Λευκάδη κοσμούσε το παρεκκλήσι των Νεοπυθαγορείων στη Ρώμη κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Κλαύδιου. Στη σύγχρονη εποχή, απεικονίστηκε από διάφορους ζωγράφους, μεταξύ των οποίων οι Pierre-Narcisse Guérin, Théodore Chassériau, Gustave Moreau και Henri Manguin (1874-1949). Υπήρξε επίσης η έμπνευση για την όπερα Sapho του Charles Gounod.

Η Σαπφώ ήταν πολύ διάσημη και εκτιμημένη στην αρχαιότητα: περισσότεροι από εκατό αρχαίοι συγγραφείς την ανέφεραν ή μίλησαν γι' αυτήν. Σε ένα επίγραμμα που αποδόθηκε (μάλλον κατά λάθος) στον Πλάτωνα, ο συγγραφέας την αποκαλεί "τη δέκατη μούσα". Μόνο ένα ποίημα έχει διασωθεί ολόκληρο, ο Ύμνος στην Αφροδίτη, και τα υπόλοιπα είναι ελλιπή (θραύσματα σε πάπυρο, αποσπάσματα που μερικές φορές περιορίζονται σε μια γραμμή ή ακόμη και σε μια λέξη). Το αγαπημένο της θέμα φαίνεται να είναι το ερωτικό πάθος. Έγραψε επίσης επιθάλαμους. Μπορούμε επομένως να πούμε ότι η ποίησή της είναι λυρική. Σημειώστε την παρατήρηση του Σόλωνα, ο οποίος, αφού άκουσε να διαβάζεται ένα από τα ποιήματά της, είπε: "Η επιθυμία μου είναι να το μάθω και μετά να πεθάνω". Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι, στην κοινή γλώσσα, όταν στον αρχαίο κόσμο λέγαμε "η ποιήτρια" αναφερόμασταν στον Όμηρο, και ομοίως, αν μιλούσαμε για "την ποιήτρια" ήταν η Σαπφώ.

Έγραψε σε μια ελληνική διάλεκτο γνωστή ως αιολική ή ακόμη και λεσβιακή (που χαρακτηρίζεται από ψιλοποίηση, διαταραχή της τονισμού και διατήρηση του διγάμματος). Της αποδίδεται η δημιουργία μιας ιδιαίτερης μετρικής μορφής, της "σαπφικής στροφής".

Του αποδίδονται τρία επιγράμματα από την Παλατινή Ανθολογία και ελεγειακά ποιήματα (σύμφωνα με τον πάπυρο της Οξυρρύγχου 1800), κανένα από τα οποία δεν έχει διασωθεί, πιθανότατα λανθασμένα, επειδή φαίνεται να είναι πολύ πρόσφατα.

Η κατάταξή του

Η Σαπφώ λέγεται ότι συνέθεσε εννέα βιβλία λυρικής ποίησης (σύμφωνα με τη Σούδα). Οι Αλεξανδρινοί φιλόλογοι ήταν αυτοί που ταξινόμησαν τα έργα της με αυτόν τον τρόπο, προφανώς σύμφωνα με το μέτρο τους, αλλά μερικές φορές και σύμφωνα με το θέμα τους. Αυτό τουλάχιστον παρατηρούμε στο έργο του Théodore Reinach που εκδόθηκε υπό την αιγίδα του Συλλόγου Guillaume Budé.

"Ο ίσος των θεών

Το ποίημα φάινεταί μοι ("Μου φαίνεται", οι δύο πρώτες λέξεις του ποιήματος, γνωστό στα γαλλικά, μεταξύ άλλων, με τους τίτλους Ode à l'aimée ή "L'égal des dieux") έχει διασωθεί για μας από τον ψευδο-Λονγκέν, ο οποίος, στο Traité du sublime, το δίνει ως παράδειγμα του μεγαλείου που επιτυγχάνεται με το αποτέλεσμα της συσσώρευσης. Το ποίημα μιμήθηκε στα λατινικά από τον Κάτουλλο. Μια έκδοση της πραγματείας του ψευδο-Λονγκέν έδωσε το ελληνικό κείμενο για πρώτη φορά από την αρχαιότητα το 1554 στη Βασιλεία, ενώ ακολούθησε έκδοση στη Βενετία το 1555 και στη Γαλλία το 1556. Η Louise Labé εμπνεύστηκε από το ποίημα της Σαπφούς το 1555 (το όγδοο από τα σονέτα της), αν και δεν είναι σαφές αν γνώριζε το ελληνικό κείμενο. Συνολικά, περισσότερες από εκατό μεταφράσεις, απομιμήσεις και προσαρμογές έχουν γίνει στα γαλλικά από την Αναγέννηση: Belleau, Ronsard, Amyot, Malherbe... Ο Boileau έδωσε μια εκδοχή του στη μετάφραση της πραγματείας του ψευδο-Λονγκέν το 1674, και ο Racine εμπνεύστηκε από το ποίημα στη Φεδρ (πράξη Ι, σκηνή 3) το 1677. Και André Chénier, Jean Richepin ή Marguerite Yourcenar.

Κατατάσσεται από τον Theodore Reinach στο Βιβλίο Ι των έργων της ποιήτριας, το οποίο αποτελείται από ποιήματα σε στίχους σαφηνισμού (τρεις στίχοι των 11 συλλαβών, ένας των 5 συλλαβών).

Mary R. Lefkowitz συνέκρινε την ανάγνωση του ποιήματος της Emily Dickinson, "I had been hungry, all the Years", με την ανάλυση του ποιήματος "The Equal of the Gods" από διάφορους μελετητές (Wilamowitz, Denys Page και Devereux), προκειμένου να καταδείξει την προκατάληψη που εισάγεται στις αναλύσεις για το γεγονός ότι η Σαπφώ είναι γυναίκα. Όλες αυτές οι μελέτες έχουν κοινό χαρακτηριστικό ότι προβαίνουν σε μια βιογραφική ανάγνωση του ποιήματος, και πιο συγκεκριμένα ότι αποτελεί έκφραση των προσωπικών συναισθημάτων της συγγραφέως. Σύμφωνα με τον Lefkowitz, όλες βασίζονται στην υπόθεση ότι η γυναίκα καλλιτέχνης είναι μια συναισθηματικά δυσαρεστημένη γυναίκα, δηλαδή ότι βιώνει την έλλειψη ενός άνδρα και τείνει να είναι είτε γεροντοκόρη είτε λεσβία. Ο Wilamowitz, για παράδειγμα, στο Sappho und Simonides, θεωρεί ότι ο άνδρας στην πρώτη στροφή είναι ο σύζυγος της κοπέλας του ποιήματος, ένας σύζυγος για τον οποίο ζηλεύει η Σαπφώ, μια "δασκάλα", και έτσι ερμηνεύει το ποίημα με όρους μιας σεξουαλικότητας που θεωρείται φυσιολογική. Η Mary Lefkowitz, από την άλλη πλευρά, επιμένει στον γενικό χαρακτήρα του ποιήματος και προτείνει να διαβαστεί ως έκφραση της αδυναμίας που καταλαμβάνει μια γυναίκα ερωτευμένη με την ομορφιά στη θέα του αντικειμένου του έρωτά της. Η παρουσία εκφράσεων που χρησιμοποιούνται στην επική λογοτεχνία θα ήταν το σημάδι μιας γυναικείας οπτικής γωνίας καταστάσεων που συνήθως εξετάζονται από την ανδρική οπτική γωνία, χωρίς απαραίτητα να αναφέρονται σε μια κατάσταση που βίωσε πραγματικά η συγγραφέας.

Το 2004, ο Yves Battistini δημοσίευσε μια μετάφραση του έργου της Σαπφούς στην οποία το "L'égal des dieux" μετονομάστηκε σε "Le désir".

Ωδή στην Αφροδίτη

Η Ωδή στην Αφροδίτη είναι το μοναδικό ποίημα της Σαπφούς που έχει βρεθεί ολοκληρωμένο. Έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων μεταφράσεων, συμπεριλαμβανομένης αυτής της Renée Vivien:

"Εσύ που ο θρόνος σου είναι από ουράνιο τόξο, αθάνατη Αφροδίτη, κόρη του Δία, υφάντρα των πονημάτων, σε ικετεύω να μη δαμάσεις την ψυχή μου, Σεβαστή, με αγωνία και στενοχώρια. Αλλά έλα, αν ποτέ, και μάλιστα περισσότερες από μία φορές, ακούγοντας τη φωνή μου, την άκουσες και αφήνοντας το πατρικό σου σπίτι, ήρθες, αφού έδεσες το χρυσό σου άρμα. Και όμορφα και γρήγορα σπουργίτια σε οδήγησαν. Γύρω από τη σκοτεινή γη χτυπούσαν τα φτερά τους, κατεβαίνοντας από τον ουρανό μέσα από τον αιθέρα. Ήρθαν αμέσως, κι εσύ, ω Μακάριε, αφού χαμογέλασες με το αθάνατο πρόσωπό σου, με ρώτησες τι μου είχε συμβεί και ποια χάρη παρακαλούσα και τι επιθυμούσα περισσότερο στην ανόητη ψυχή μου. "Ποια πειθώ θέλεις να επιστρατεύσεις στην αγάπη σου; Ποιος σου φέρεται άδικα, Ψάπφα; Γιατί εκείνη που φεύγει γρήγορα από σένα θα σε κυνηγήσει, εκείνη που αρνείται τα δώρα σου θα σου προσφέρει δώρα, εκείνη που δεν σε αγαπάει θα σε αγαπήσει γρήγορα και μάλιστα σε πείσμα του εαυτού της". Έλα σε μένα έστω και τώρα, και λύτρωσέ με από σκληρές έγνοιες, και ό,τι επιθυμεί η καρδιά μου να κάνει, κάνε το, και γίνε εσύ ο ίδιος σύμμαχός μου".

- Μετάφραση: Renée Vivien, 1903.

Παπυρολογικές ανακαλύψεις στις αρχές του 21ου αιώνα

Το 2004 δημοσιεύθηκαν οι πρώτες μεταγραφές δύο ποιημάτων της Σαπφούς που ανακαλύφθηκαν σε θραύσματα (παπύροι της Κολωνίας 21351 και 21376) μιας ελληνιστικής ανθολογίας. Το ένα ήταν προηγουμένως άγνωστο και βρίσκεται σε πολύ ελλιπή κατάσταση. Το δεύτερο, που μερικές φορές αποκαλείται "το ποίημα του Τίθωνα", είναι καλύτερα διατηρημένο και ήταν εν μέρει ήδη γνωστό (θραύσμα 58).

Στα τέλη Ιανουαρίου 2014, ο Βρετανός παπυρολόγος Dirk Obbink δημοσιοποίησε την ανακάλυψη σημαντικών αποσπασμάτων δύο νέων ποιημάτων της Σαπφούς, τα οποία ονόμασε προσωρινά "Ποίημα των αδελφών" και "Ποίημα της Κυπρίδας", σε ένα θραύσμα ενός παπύρου του τρίτου αιώνα μ.Χ. από την Οξυρρύγχο, ο οποίος είναι ο καλύτερα διατηρημένος πάπυρος που έχει βρεθεί ποτέ και φέρει ποιήματα της Σαπφούς. Το "Ποίημα των αδελφών" παρουσιάζει δύο χαρακτήρες να συζητούν με ανησυχία για ένα θαλάσσιο ταξίδι που ανέλαβε ένας άνδρας με το όνομα Χάραξος, τον οποίο η παράδοση θεωρεί έναν από τους αδελφούς της Σαπφούς, και αναφέρει επίσης στην τελευταία στροφή του τον Λάριχο, έναν άλλο από τους αδελφούς της ποιήτριας. Το "ποίημα της Κυπρίδας", από το οποίο μόνο λίγοι στίχοι σώζονται καλά, απευθύνεται στην Αφροδίτη.

Μεταξύ των αρχαίων αγγείων που αναπαριστούν γυναικείες δραστηριότητες, μια σειρά είναι αφιερωμένη στις γυναίκες μουσικούς, ιδίως τα αγγεία με ερυθρά σχήματα, που χρονολογούνται κυρίως από το δεύτερο μισό του 5ου αιώνα π.Χ.. Σε τέσσερα αθηναϊκά αγγεία εμφανίζεται το όνομα Σαπφώ. Η αντιστοιχία μεταξύ αυτών των παραστάσεων και της πραγματικής πορείας των παραστάσεών της δεν έχει πιστοποιηθεί. Ούτε είναι γνωστό αν ανταποκρίνονται στη σωματική διάπλαση της ποιήτριας.

Μια καλπίς του ζωγράφου Σαπφώ γύρω στο 510 π.Χ., ζωγραφισμένη με την τεχνική Six και φυλασσόμενη στο Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας, είναι η αρχαιότερη αναπαράσταση της Σαπφώς, η οποία απεικονίζεται να παίζει βαρύτονο. Το όνομά της, το οποίο αποτελεί και την αρχαιότερη επιγραφή, γράφεται Phsapho. Ο πίνακας αυτός είναι ένας από τους πρώτους στην ελληνική τέχνη που απεικονίζει έναν χαρακτήρα που δεν είναι ούτε θεότητα, ούτε ήρωας, ούτε θρυλικός καλλιτέχνης, αλλά πραγματικό πρόσωπο.

Ένα Καλάθος από το Αγριτζέντο, γνωστό ως αγγείο του Μονάχου, καθώς φυλάσσεται στο Staatliche Antikensammlungen του Μονάχου, αποδίδεται στον ζωγράφο από τον Βρύγο και χρονολογείται γύρω στο 480. Η Σαπφώ και ο Αλκαίος απεικονίζονται να κρατούν τον βάρβιτο και το πλέγμα. Οι μορφές είναι υψηλού αναστήματος, το οποίο παλαιότερα επιτρεπόταν στους ήρωες της αγγειογραφίας. Η άποψη τριών τετάρτων της Σαπφούς, η οποία είναι επίσης ασυνήθιστη, δείχνει ότι η ποιήτρια κοιτάζει προς τα πίσω τον Αλκέα.

Στο αγγείο της Βάρης, που χρονολογείται από το 440-430 και φυλάσσεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας, η Σαπφώ απεικονίζεται καθιστή, όχι ως μουσικός, αλλά να διαβάζει τα ποιήματά της σε μια ομάδα νεαρών κοριτσιών. Στον πάπυρο που κρατάει στα χέρια της αναγράφεται ο τίτλος του τόμου, Φτερωτά λόγια, και η αρχή: "Γράφω τους στίχους μου με αέρα...".

Μουσική

Η ζωή της Σαπφούς περιγράφεται με διάφορες λεπτομέρειες από πολλούς αρχαίους συγγραφείς και κείμενα, μεταξύ των οποίων:

Πηγές

1. Σαπφώ
2. Sappho
3. Le Ψ (psi) initial n'est en réalité pas un Ψ, mais une lettre d'un ancien système d'écriture égéen[Lequel ?], correspondant au Σ (sigma), et doit se prononcer de la même façon (Édith Mora, Sappho, p. 26).
4. Certains manuscrits de la Souda comportent ainsi deux entrées différentes.
5. Единственный современный Сапфо источник, который описывает её жизнь, — это её собственные стихи.
6. По Геродоту и «Паросской хронике», по Суде — уроженка Эресса [1] Архивная копия от 27 марта 2015 на Wayback Machine
7. ^ 17.1.33, Geographica[*]​
8. ^ Sappho, British Museum person-institution thesaurus[*][[British Museum person-institution thesaurus (176461 persons & institutions, not yet coreferenced)|​]]  |access-date= necesită |url= (ajutor)
9. DEMARCHI, 2010, p.136
10. a b c Jhon Lempriere, D.D (1833). A Classical Dictionary; containing, a copious account of the principal proper names mentioned in ancient authors with the value of coins, wheights, and measures, used among the greeks and romans; and a chronological table. Nova York: [s.n.]  |acessodata= requer |url= (ajuda)
11. Freeman 2016, p. 208
12. Rayor, Diane; Lardinois, André (2014). Sappho: A New Translation of the Complete Works. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-02359-8. p. 7
13. a b c Del Castillo e Ayensa, José (1832). Anacreonte, Safo e Tirteo. Madri: Imprensa Real. p. 15. Consultado em 4 de janeiro de 2019