Streszczenie

Audrey Kathleen Hepburn-Ruston (Bruksela, 4 maja 1929 - Tolochenaz, 20 stycznia 1993), lepiej znana jako Audrey Hepburn, była brytyjską aktorką i filantropką. Po krótkich występach w kilku filmach, wystąpiła na Broadwayu w sztuce Gigi, po tym jak została odkryta przez francuską pisarkę Colette, na której utworze sztuka została oparta.

Hepburn stała się gwiazdą po zagraniu tytułowej roli w filmie Rzymskie wakacje (1953), za którą otrzymała Oscara, BAFTA i Złoty Glob dla najlepszej aktorki, stając się pierwszą aktorką, która zdobyła te nagrody za jedną kreację, a także nagrodę New York Film Critics Circle w tej samej kategorii. W tym samym roku Hepburn zdobyła Tony Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w sztuce za występ w Ondine. Drugą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki otrzymała w następnym roku, za film Sabrina (1954). W tej samej dekadzie wystąpiła w wielu filmach, takich jak Wojna i pokój (1956), Zabawna twarz (1957), Zielone posiadłości i Historia zakonnicy (oba z 1959 roku), za które otrzymała nominację do Oscara i Złotego Globu, a za ten ostatni zdobyła nagrodę BAFTA i New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki.

W 1961 roku aktorka wystąpiła w swojej najbardziej znanej roli: Holly Golightly, w Śniadaniu u Tiffany'ego, za którą otrzymała czwartą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki i była nominowana do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu. Następnie wystąpiła w filmach Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million (1966) i Wait Until Dark (1967), z których ten ostatni przyniósł jej ponownie nominacje do BAFTA, Złotego Globu, New York Film Critics Circle i Oscara. Od lat 70. Hepburn pojawiała się w mniejszej ilości filmów, poświęcając większą część tego etapu życia UNICEF-owi. Przyczyniała się do powstania tej organizacji od 1954 roku, następnie w latach 1988-1992 pracowała w najbiedniejszych społecznościach Afryki, Ameryki Południowej i Azji. W grudniu 1992 roku otrzymała Prezydencki Medal Wolności w uznaniu za swoją pracę jako Ambasador Dobrej Woli UNICEF. 20 stycznia 1993 roku, w wieku 63 lat, aktorka zmarła w mieście Tolochenaz w Szwajcarii na raka wyrostka robaczkowego.

W uznaniu dla swojej kariery filmowej zdobyła gwiazdę na Hollywood Walk of Fame - która uhonorowała jej poświęcenie i wkład w światową kinematografię - oraz otrzymała nagrodę BAFTA za całokształt twórczości, Cecil B. DeMille Award, Screen Actors Guild Life Achievement Award i Special Tony Award. Była piątym wykonawcą, trzecią kobietą i pozostaje jedną z zaledwie 15 osób, którym udało się zdobyć wszystkie cztery główne nagrody w amerykańskiej rozrywce, EGOT - skrót od Emmy, Grammy, Oscara i Tony. Uznawana za ikonę filmu, stylu i mody, Hepburn została zaliczona przez Amerykański Instytut Filmowy do trzeciej najważniejszej aktorki Złotego Wieku Hollywood.

Rodzina i dzieciństwo (1929-1938)

Audrey Hepburn, urodzona jako Audrey Kathleen Ruston, przyszła na świat 4 maja 1929 roku w Ixelles, w Brukseli, w Belgii. Jej ojciec, Joseph Victor Anthony Ruston, Brytyjczyk urodzony w Auschwitz, w Czechach, w Austro-Węgrzech, był synem Victora Johna George'a Rustona, z pochodzenia Brytyjczyka i Austriaczki, oraz Anny Wels, z pochodzenia Austriaczki. W latach 1923-24 Joseph był honorowym brytyjskim konsulem w Samaron w Holenderskich Indiach Wschodnich, a przed ślubem z matką Hepburna był żonaty z Cornelią Bisschop, holenderską dziedziczką. Chociaż urodził się z nazwiskiem Ruston, później zmienił swoje nazwisko na bardziej "arystokratyczne" Hepburn-Ruston, błędnie wierząc, że jest potomkiem Jamesa Hepburna, trzeciego męża Marii, królowej Szkotów.

Matka Audrey, Ella van Heemstra, była holenderską szlachcianką, córką barona Aarnouda van Heemstra, który był burmistrzem Arnhem w latach 1910-1920 i gubernatorem holenderskiego Surinamu w latach 1921-1928, oraz baronowej Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). W wieku 19 lat Ella poślubiła Jonkheera Hendrika Gustafa Adolfa Quarlesa van Ufforda, kierownika ds. ropy naftowej pracującego w Batawii w Holenderskich Indiach Wschodnich, gdzie następnie zamieszkali. Podczas ich małżeństwa urodziło się dwóch synów, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford i Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford, zanim rozwiedli się w 1925 roku.

Rodzice Audrey Hepburn wzięli ślub w Batavii we wrześniu 1926 roku. W tym czasie Ruston pracował w firmie handlowej; jednak wkrótce po ślubie para przeniosła się do Europy, gdzie Ruston rozpoczął pracę w firmie pożyczkowej. Po roku spędzonym w Londynie, para przeniosła się do Brukseli, gdzie Ruston został przydzielony do otwarcia oddziału firmy. Po trzech latach podróżowania między Brukselą, Arnhem, Hagą i Londynem, w 1932 roku rodzina osiadła w Linkebeek w Brukseli. Dzieciństwo Hepburn było osłonięte i uprzywilejowane. W wyniku wielonarodowego wychowania i podróżowania z rodziną do różnych miejsc ze względu na pracę ojca, nauczyła się pięciu języków: holenderskiego i angielskiego od rodziców, a później w różnym stopniu francuskiego, hiszpańskiego i włoskiego,

Około 1930 roku rodzice Hepburna zbierali datki na rzecz Brytyjskiej Unii Faszystów. Joseph nagle opuścił rodzinę w 1935 roku i przeniósł się do Londynu, gdzie mocno zaangażował się w działalność faszystowską i nigdy nie odwiedził córki za granicą. Ona sama powiedziała później, że wyjazd ojca "był najbardziej traumatycznym wydarzeniem w moim życiu". W tym samym roku wraz z matką przeniosła się do rodzinnej posiadłości w Arnhem w Holandii. W 1937 roku przeniosły się do Kent w Anglii, gdzie Hepburn kształciła się w małej szkole publicznej w Elham.

Rodzice Hepburn oficjalnie rozwiedli się w 1938 roku. W latach 60. miała kontakt z ojcem po zlokalizowaniu go w Dublinie przez Czerwony Krzyż; choć pozostała emocjonalnie oderwana, Hepburn wspierała go finansowo aż do jego śmierci.

Doświadczenia z okresu II wojny światowej (1939-1945)

Po tym jak Wielka Brytania wypowiedziała wojnę Niemcom we wrześniu 1939 roku, matka Hepburn przeniosła ją do Arnhem w nadziei, że tak jak w czasie I wojny światowej, Holandia pozostanie neutralna i zostanie oszczędzona niemieckiemu atakowi. W latach 1939-1945 Hepburn uczęszczała do Konserwatorium w Arnhem. W ostatnich latach nauki w szkole z internatem zaczęła pobierać lekcje baletu, a następnie kontynuowała naukę w Arnhem pod okiem Winji Marovej, stając się jej "gwiazdą". Po inwazji Niemców na Holandię w 1940 roku, Hepburn przyjęła nazwisko Edda van Heemstra, ponieważ "angielsko brzmiące" nazwisko było uważane za niebezpieczne podczas niemieckiej okupacji. Jej rodzina głęboko przeżyła okupację, a Hepburn stwierdziła później, że "gdybyśmy wiedzieli, że będziemy okupowani przez pięć lat, moglibyśmy się zastrzelić. Myśleliśmy, że to może się skończyć w następnym tygodniu ... sześć miesięcy ... następny rok ... tak to przeżyliśmy". W sierpniu 1942 roku jej wuj, sędzia Otto van Limburg Stirum (żonaty ze starszą siostrą Elli, Guilherminą), był jednym z pięciu prominentnych obywateli straconych przez pluton egzekucyjny w odwecie za eksplozję niemieckiego pociągu zniszczonego przez ruch oporu. Dwa tygodnie później, młodszy przyrodni brat Hepburn, Ian van Ulfford, skończył osiemnaście lat i został powołany przez nazistowskie Niemcy do pracy w fabryce w Berlinie przez czternaście godzin dziennie; jego drugi przyrodni brat, Alex, ukrył się, aby uniknąć tego samego losu, było to ostatnie spotkanie Audrey, Elli i chłopców przed końcem wojny. Później, w 1945 roku, cała czwórka ponownie się spotkała.

Śmierć Otto van Limburg Stiruma spowodowała, że Ella, Miesje i Hepburn opuścili Arnhem i zamieszkali u dziadka tego ostatniego, barona Aarnouda van Heemstra, w pobliskim Velp. W tym czasie Hepburn organizowała występy taneczne bez piosenek, aby zebrać pieniądze na holenderski ruch oporu. Długo uważano, że brała udział w holenderskim ruchu oporu; jednak w 2016 roku Muzeum Lotnictwa "Hartenstein" poinformowało, że po szeroko zakrojonych badaniach nie znalazło dowodów na taką działalność. Jednak w 2018 roku w książce, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II, autor Robert Matzen twierdził, że znalazł dowody na to, że Hepburn bezpośrednio wspierała ruch oporu. Oprócz innych traumatycznych wydarzeń, była świadkiem transportu holenderskich Żydów do obozów koncentracyjnych, stwierdzając później, że "więcej niż raz byłam na stacji widząc pociągi towarowe przewożące Żydów, widząc wszystkie te twarze nad wagonem. Pamiętam, bardzo wyraźnie, małego chłopca stojącego na peronie z rodzicami, bardzo bladego, bardzo blond, w zbyt dużym na niego płaszczu, który wsiadł do pociągu. Byłam dzieckiem obserwującym dziecko".

Po lądowaniu aliantów w D-Day warunki życia pogorszyły się, a Arnhem zostało poważnie zniszczone podczas operacji Market Garden. Podczas holenderskiego głodu, który nastąpił zimą 1944 roku, Niemcy zablokowali Holendrom i tak już ograniczone drogi zaopatrzenia w żywność i paliwa w odwecie za ataki kolejowe, które uniemożliwiły niemiecką okupację. Podobnie jak inni, rodzina Hepburna "została zredukowana do jedzenia cebulek tulipanów", co spowodowało u niej ostrą anemię, problemy z oddychaniem i obrzęki w wyniku niedożywienia. Rodzina van Heemstra została również poważnie dotknięta finansowo przez okupację, podczas której wiele ich nieruchomości, w tym główna posiadłość w Arnhem, zostało poważnie uszkodzonych lub zniszczonych. Po kilku ekstremalnych sytuacjach, 29 kwietnia 1945 roku, samoloty Stanów Zjednoczonych rozpoczęły zrzucanie na Amsterdam i Rotterdam spadochronów zawierających przedmioty najwyższej konieczności, podczas gdy siły naziemne i powietrzne z Kanady i Anglii wyparły Niemców z powrotem do domu. 4 maja, szesnaste urodziny Hepburna, to data, w której nastąpiło wyzwolenie Holandii.

W 2018 roku audio biograficzny serial The Secret History Of Hollywood wyprodukował 15-częściowy dokument oparty na tym okresie życia Hepburn, zatytułowany Audrey: The Girl Before the Girl.

Studia baletowe i pierwsze role aktorskie (1945-1952)

Po zakończeniu wojny, w 1945 roku, Hepburn przeniosła się wraz z matką do Amsterdamu, miasta, które było mniej zniszczone przez wojnę i zawsze pozostawało znaczącym ośrodkiem kulturalnym. Jednak miejsce to nie przyciągało tylko ich: wyemigrowało tam kilku innych holenderskich uchodźców, co utrudniało znalezienie domów do wynajęcia lub kupienia. Ponieważ rodzinna fortuna przepadła w czasie wojny, Ella w październiku tego samego roku zaczęła pracować jako dozorczyni w budynku, w którym mogła zamieszkać i zabrała ze sobą córkę, choć nie były pod jednym dachem. Hepburn zamieszkała wtedy ze swoją nową nauczycielką baletu Sonią Gaskell, czołową postacią holenderskiego baletu, dopóki matka nie znajdzie miejsca dla nich dwóch, a także pobierała lekcje u rosyjskiej nauczycielki Olgi Tarasowej. Miesiąc później Ella dostała pracę w kwiaciarni i w konsekwencji mieszkanie dla siebie i swojej córki.

Po występach w kilku przedstawieniach baletowych w międzyczasie, Hepburn zadebiutowała w filmie w 1948 roku, grając stewardessę w holenderskim filmie Seven Lessons, edukacyjnym filmie podróżniczym nakręconym przez Charlesa van der Lindena i Henry'ego Josephsona. Jeszcze w tym samym roku przeniosła się z matką do Londynu po wygraniu stypendium do baletu Rambert, który mieścił się wówczas w Notting Hill. Utrzymywała się z pracy na pół etatu jako modelka. Po tym jak Rambert powiedział jej, że mimo talentu, jej postura i słaba konstytucja (Hepburn postanowiła więc skupić się na aktorstwie.

Podczas gdy Ella pracowała przy pracach domowych, Hepburn występowała jako chórzystka w teatrze West Endu w musicalu High Button Shoes (1948) w London Hippodrome, Sauce Tartare Cecila Landau (1949) i Sauce Piquante (1950) w Cambridge Theatre. W czasie pracy w teatrze brała lekcje wymowy u aktora Felixa Aylmera, aby rozwinąć swój głos. Po tym jak podczas występu w Sauce Piquante została zauważona przez dyrektora castingu, Hepburn została zarejestrowana jako niezależna aktorka w Associated British Picture Corporation. Pojawiła się w programie telewizyjnym BBC Sunday Night Theatre w odcinku "The Silent Village" oraz w drobnych rolach w filmach One Wild Oat, Laughter in Paradise, Young Wives' Tale i The Lavender Hill Mob z 1951 roku. Ona, jeszcze wtedy w dużej mierze nieznana, była rozważana do roli Lygii w Quo Vadis (1951). Reżyser Mervyn LeRoy chciał ją obsadzić, ale rola przypadła znanej już z zatrudnienia w MGM, Deborah Kerr.

Hepburn została obsadzona w swojej pierwszej roli filmowej, jako cudowna tancerka, w filmie Thorolda Dickinsona The Secret People (1952), w którym sama wykonywała wszystkie sekwencje taneczne. Kreacja aktorki została dobrze przyjęta, a studio umieściło jej nazwisko nad tytułem filmu, choć mniejszą czcionką w porównaniu z nazwiskami jej kolegów z obsady - Valentiny Cortese i Serge'a Reggianiego, którzy byli już znani publiczności. Mimo że produkcja nie pomogła zbytnio Hepburn w zdobyciu publiczności, producent i scenarzysta Alfred Shaughnessy docenił jej pracę i zabiegał o zatrudnienie jej do swojego kolejnego dzieła: Brandy for the Parson. Jednak podczas negocjacji zaproponowano jej małą rolę w filmie Monte Carlo Baby (francuski: Nous irons à Monte Carlo, 1952), który był kręcony w Monte Carlo. Przypadkowo francuska powieściopisarka Colette przebywała podczas kręcenia filmu w Hotel de Paris w Monte Carlo i po obejrzeniu materiału filmowego postanowiła obsadzić Hepburn w tytułowej roli w broadwayowskiej sztuce Gigi. Aktorka, która początkowo niechętnie przyjęła rolę, przystąpiła do prób nie przemawiając nigdy na scenie, wymagała prywatnego treningu.

Na premierze Gigi w Fulton Theatre 24 listopada 1951 roku aktorka otrzymała pochwały za swoją grę, pomimo krytyki, że wersja sceniczna była gorsza od francuskiej adaptacji filmowej. Magazyn Life nazwał Hupburn "hitem", a The New York Times oświadczył, że "jej jakość jest tak zwycięska i tak pewna, że jest hitem wieczoru". Dla Inquirera, Henry Murdoch napisał: "Daje nam cudownie żywiołowy występ, który czyni z niej czołową aktorkę." Hepburn otrzymała za tę rolę nagrodę Theatre World Award. Sztuka miała 219 przedstawień, z których ostatnie odbyło się 31 maja 1952 roku, zanim wyruszyła w trasę, która rozpoczęła się 13 października 1952 roku w Pittsburghu i odwiedziła Cleveland, Chicago, Detroit, Waszyngton i Los Angeles, zanim zakończyła się 16 maja 1953 roku w San Francisco.

Rzymskie wakacje i stardom (1953-1960)

Jeszcze w 1952 roku, gdy trwały negocjacje w sprawie Gigi, reżyser William Wyler udał się z Los Angeles do Londynu, by naradzić się z Richardem Mealandem, szefem działań produkcyjnych Paramount Pictures w Anglii i Europie, w sprawie realizacji swojego kolejnego projektu: Roman Holiday. Producenci filmu początkowo chcieli do roli Elizabeth Taylor; Wyler myślał o Jean Simmons, patrząc na kandydatki polecane przez Mealanda; ta jednak nie mogła wystąpić w filmie, ponieważ miała podpisany kontrakt z RKO. Dlatego kierownik produkcji, który był pod wrażeniem występu Hepburn w The Secret People, umieścił ją wśród aktorek do oceny przez reżysera: była jedną z pięciu wybranych przez Wylera do testów castingowych. On jednak miał wyjechać do Włoch i nie mógł, w konsekwencji, ich wyreżyserować. W związku z tym Paramount wybrał dla Hepburn Thorolda Dickinsona, który wyreżyserował ją w The Secret People. Po kilku nagraniach, właśnie w jednej konkretnej scenie dowiedział się, że aktorka zostanie zatrudniona. "W tamtej chwili wiedziałem, że wygra tę rolę". Wyler był pod takim wrażeniem jej próby, że wybrał ją, komentując później: "Miała wszystko, czego szukałem: urok, niewinność i talent. Była też bardzo zabawna. Była absolutnie czarująca i powiedzieliśmy: 'To jest ta dziewczyna!". Simmons, którego nigdy nie spotkała, zadzwonił do niej, by powiedzieć jej: "Chociaż chciałem cię znienawidzić, muszę ci powiedzieć, że nie zrobiłbym tego w połowie. Byłaś wspaniała."

Studio oferowało aktorce dziesięć tysięcy dolarów, ale jej agent, Jack Dunfee, zdołał je podnieść do 12 500 dolarów, a także zaproponował 25 tysięcy za drugą pracę. W filmie Audrey zagrała księżniczkę Ann, europejską księżniczkę, która wymyka się spod panowania rodziny królewskiej i przeżywa dziką noc z amerykańskim dziennikarzem (Gregory Peck). Pierwotnie dzieło miało mieć nad tytułem tylko nazwisko Pecka, a poniżej mniejszą czcionką "Introducing Audrey Hepburn". Aktor zasugerował jednak reżyserowi, by podniósł je do równego poziomu, tak by jej nazwisko pojawiło się przed tytułem i tak dużymi literami jak jego: "Musisz to zmienić, bo ona będzie wielką gwiazdą, a ja będę wyglądał jak wielki idiota".

Film okazał się sukcesem komercyjnym, a Hepburn zdobyła uznanie krytyków za swoją rolę, za którą w 1953 roku otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej oraz Złoty Glob dla najlepszej aktorki dramatycznej. W swojej recenzji dla The New York Times, A. H. Weiler napisał: "Choć nie jest ona dokładnie nowicjuszką w filmie, Audrey Hepburn jest smukłą pięknością, elfią i melancholijną, na przemian królewską i dziecięcą w swoim głębokim uznaniu dla nowo odkrytych, prostych przyjemności i miłości. Choć odważnie uśmiecha się uznając koniec tego romansu, pozostaje żałośnie samotną postacią stojącą przed stłumioną przyszłością." Peter Bradshaw z The Guardian chwalił urok aktorki i powiedział, że została "doskonale wybrana" do roli. W tym czasie zyskała przydomek "Złotej dziewczyny roku".

Hepburn podpisała kontrakt na siedem filmów z wytwórnią Paramount, z 12-miesięcznymi przerwami między filmami, aby dać jej czas na pracę na scenie. Henry Luce był pod takim wrażeniem pracy aktorki w filmie Roman Holiday, że polecił redaktorom magazynu Time zrobić o niej okładkę do publikacji 7 września 1953 roku, co było niezwykłym wydarzeniem dla aktorek nowych w Hollywood. Po sukcesie w filmie, Hepburn zagrała w komedii romantycznej Billy'ego Wildera Sabrina (1954), w której bogaci bracia (Humphrey Bogart i William Holden) rywalizują o względy niewinnej córki swojego szofera (Hepburn). Za swoją kreację była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki w 1955 roku, a w tym samym roku zdobyła nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki w roli pierwszoplanowej. Bosley Crowther z The New York Times stwierdził, że była "młodą damą o niezwykłym zakresie wrażliwych i poruszających wypowiedzi w tak wątłej i smukłej ramie. Jest jeszcze bardziej świetlista jako córka i ulubienica sali dla służby niż jako księżniczka w zeszłym roku, i nic więcej nie można powiedzieć.

Hepburn powróciła również do teatru w 1954 roku, grając nimfę wodną, która zakochuje się w człowieku w sztuce fantasy Ondine na Broadwayu. Krytyk New York Times Brooks Atkinson skomentował: "Nikt nigdy nie wątpił w jej talent aktorski. Ale rola Ondyny jest bardzo skomplikowana i panna Hepburn jest w stanie przełożyć to na język teatru bez sztuczności czy premedytacji. Daje pulsujące przedstawienie, pełne wdzięku i zachwytu, zdyscyplinowane przez instynkt do rzeczywistości scenicznej." Jej występ zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w tym samym roku, w którym zdobyła Oscara za Rzymskie wakacje, co czyni ją jedną z trzech aktorek, które otrzymały Oscara i Tony dla najlepszej aktorki w tym samym roku (pozostałe dwie to Shirley Booth i Ellen Burstyn). Podczas produkcji filmu, ona i jej współgwiazda Mel Ferrer rozpoczęli związek i zostali małżeństwem 25 września 1954 roku w Szwajcarii.

Mimo że w 1955 roku nie wystąpiła w żadnym nowym filmie, Hepburn otrzymała w tym samym roku Złoty Glob za najlepszy film na świecie. Stając się jedną z najpopularniejszych atrakcji Hollywood, zagrała w serii udanych filmów w pozostałej części dekady, w tym w nominowanej do nagrody BAFTA i Złotego Globu roli Nataszy Rostowej w Wojnie i pokoju (1956), adaptacji powieści Tołstoja osadzonej w czasach wojen napoleońskich, z Henry'm Fondą i jej mężem Melem Ferrerem w rolach głównych. Portal Cinecartaz napisał, że "Hepburn jest najpiękniejszą materializacją Nataszy". W 1957 roku popisała się swoimi umiejętnościami tanecznymi w swoim pierwszym filmie muzycznym, Funny Face. W tym samym roku wystąpiła w kolejnej komedii romantycznej, Miłość po południu, u boku Gary'ego Coopera i Maurice'a Chevaliera.

Hepburn zagrała siostrę Luke w filmie The Nun's Story (1959), który skupia się na walce bohaterki o sukces jako zakonnicy u boku Petera Fincha. Rola przyniosła Hepburn trzecią nominację do Oscara i zdobyła drugą nagrodę BAFTA. W recenzji w Variety napisano, że "Hepburn ma za sobą najbardziej wymagającą rolę w kinie i daje swój najlepszy występ", a Films in Review stwierdził, że jej występ "na zawsze uciszy tych, którzy uważali ją mniej za aktorkę niż za symbol dziecka".

Po Opowieści zakonnicy, Hepburn spotkała się z łagodnym przyjęciem za rolę u boku Anthony'ego Perkinsa w romantycznej przygodzie Zielone rezydencje (1959), w której zagrała Rimę, dziewczynę z dżungli, która zakochuje się w wenezuelskim podróżniku, oraz w Bez przebaczenia (1960), jej jedynym filmie zachodnim, w którym wystąpiła u boku Burta Lancastera i Lillian Gish w opowieści o rasizmie wobec grupy rdzennych Amerykanów.

Śniadanie u Tiffany'ego e sucesso contínuo (1961-67)

Kiedy Hepburn była w ciąży, Alfred Hitchcock zaproponował jej rolę w swoim nowym filmie, No Bail for the Judge, którego akcja toczy się wokół prawniczki, która musi bronić własnego ojca, sędziego oskarżonego o zabicie prostytutki. Aktorka, która od dawna chciała pracować z filmowcem, opuściła projekt, częściowo z powodu sceny, w której została prawie zgwałcona, ale głównie z powodu ciąży (poroniła podczas kręcenia filmu The Unforgiven, a w lipcu 1960 roku urodziła syna Seana Ferrera); produkcja nigdy nie doszła do skutku. Hitchcock był niezadowolony, że wycofała się z filmu i odszedł do swojego następnego dzieła, Psychozy (1960), która stała się największym przebojem kasowym w jego karierze. W związku z tym Paramount wywarł presję na aktorkę, zapewniając ją, że jeśli nie jest zainteresowana pracą nad filmem reżysera, powinna wybrać inny projekt, ponieważ studio już od czasu Funny Face dało jej dużą elastyczność, która miała pozwolić jej na pracę nad czterema filmami z innych wytwórni. W rezultacie, wśród licznych przedstawionych jej scenariuszy, Hepburn zainteresowała się Śniadaniem u Tiffany'ego, nowelą Trumana Capote'a opublikowaną w 1958 roku. Początkowo autor chciał, aby w filmowej adaptacji wystąpiła Marilyn Monroe, jednak producenci Martin Jurow i Richard Shepherd nie mogli dojść do porozumienia z 20th Century-Fox, studiem, z którym miała podpisany kontrakt.

Hepburn początkowo myślała, że "nie jest to rola dla niej", ponieważ nie wiedziała, czy może zagrać Holly Golightly, ekstrawertyczną postać, która utrzymuje się jako call girl; jednak jej ówczesny mąż, Mel Ferrer, powiedział jej, że powinna poszerzyć swój talent o rolę, która wymyka się stereotypowi naiwności, do której grania była przyzwyczajona. Po tym jak aktorka zgodziła się wystąpić w filmie, produkcja musiała poczekać do narodzin Seana Hepburna Ferrera, który przyszedł na świat 17 lipca 1960 roku. W październiku rozpoczęto kręcenie filmu pod kierunkiem Blake'a Edwardsa, a Hepburn musiała dzielić swój czas między lokalizacje w Nowym Jorku i w studiach Paramountu w Hollywood. Po premierze w 1961 roku film stał się sukcesem krytycznym i publicznym, a występ aktorki był powszechnie chwalony. Chociaż Capote określił film jako "obrzydliwy prezent dla Audrey Hepburn", oświadczył, że "wykonała ona doskonałą pracę". "Panna Hepburn jest w dużej mierze odpowiedzialna za wiarygodność swojej złożonej postaci i daje udany występ". Jana Monji w swojej recenzji dla Rogera Eberta na Rogerebert.com napisała: "W Śniadaniu u Tiffany'ego jest niewiarygodnie stylowa jak na kogoś, kto nie potrafi oszczędzać. Jako muza Givenchiego, Hepburn uosabiała ulubienicę gamine. Reprezentowała inny rodzaj seksu. Nie była takim pin-upem, jaki Hollywood regularnie robił i nadal robi, teraz z pomocą silikonu." Postać jest uważana za jedną z najbardziej znanych w amerykańskim kinie i definiującą rolę dla Hepburn. Sukienka, którą nosi podczas napisów początkowych, jest uważana za ikonę XX wieku i być może najsłynniejszą "małą czarną sukienkę" wszech czasów. Hepburn powiedziała, że rola ta była "najbardziej jazzową w mojej karierze", ale przyznała: "Jestem introwertykiem. Granie wychodzącej dziewczyny było najtrudniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłam". Była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki i Złotego Globu dla najlepszej aktorki - komediowej lub musicalowej i zdobyła David di Donatello dla najlepszej aktorki zagranicznej po raz drugi, pierwszy był za Opowieść zakonnicy. W tym czasie Hepburn była drugą najwyżej opłacaną aktorką w Hollywood, drugą po Elizabeth Taylor.

W tym samym roku Hepburn wystąpiła również w filmie Williama Wylera The Children's Hour (1961), w którym wraz z Shirley MacLaine zagrała nauczycielki, których życie staje się problematyczne po tym, jak uczennica oskarża je o bycie lesbijkami. Ze względu na ówczesne obyczaje społeczne, film i kreacja Hepburn zostały szeroko zignorowane, zarówno przez krytykę, jak i komercję. Bosley Crowther z "The New York Times" stwierdził, że film "nie jest zbyt dobrze zagrany", z wyjątkiem Hepburn, która "sprawia wrażenie wrażliwej i czystej" z jej "spokojnego tematu", podczas gdy magazyn Variety również chwalił Hepburn za "miękką wrażliwość, projekcję i emocjonalne niedopowiedzenie", dodając, że Hepburn i MacLaine "pięknie się uzupełniają".

Hepburn wystąpiła u boku Cary'ego Granta w filmie Szarada (1963), w którym zagrała młodą wdowę ściganą przez gang poszukujący fortuny skradzionej przez jej męża przed śmiercią. Grant, 58 lat, który już wcześniej odrzucił główne role w Roman Holiday i Sabrinie, był wrażliwy na różnicę wieku z nią, 34, i niewygodny w romantycznej interakcji. Aby zaspokoić jego obawy, twórcy filmu zgodzili się zmienić scenariusz tak, aby postać Hepburn romantycznie ścigała jego. Film okazał się pozytywnym doświadczeniem dla Cary'ego Granta, który powiedział: "Wszystko, czego chcę na święta, to kolejny obraz z Audrey Hepburn." Rola przyniosła aktorce trzecią i ostatnią konkurencyjną nagrodę BAFTA, a także kolejną nominację do Złotego Globu. Krytyk Michael Newton, dla The Guardian, chwalił parę: "... Charade, film, który jednoczy dwa wysoce kompatybilne style aktorskie, jest obecność Granta, grającego siebie Następnie jest szczera powaga Hepburn, połączona z jej geniuszem jako komediantka, obecna w jej zdolności do obracania się w chwili chwilowej powagi w żart" i dodał: "To smutne, że Hepburn i Grant zajęło tak długo, aby zrobić film razem, i że nigdy nie zrobili kolejnego. Stworzyliby dobrą parę w remake'u "Notorious" Hitchcocka". Z kolei Bosley Crowther był mniej łaskawy dla jej występu, stwierdzając, że "jest szczęśliwie zaangażowana w nastrój how-can-you-be-lovable w oczywiście wygodnym asortymencie drogich ubrań Givenchy."

Hepburn powróciła ze swoim kolegą z obsady Sabriny, Williamem Holdenem, w komedii Paris When It Sizzles (1964), w której zagrała młodą asystentkę hollywoodzkiego scenarzysty, która pomaga pisarzowi wyrazić swoje fantazje na temat możliwych fabuł. Produkcja filmu napotkała kilka problemów. Aktor bezskutecznie próbował odnowić romans z aktorką, a jego alkoholizm zaczynał wpływać na jego pracę. Po rozpoczęciu zdjęć głównych zażądała rezygnacji operatora Claude'a Renoira. Przesądna, nalegała na garderobę nr 55, ponieważ był to jej szczęśliwy numer, a także zażądała, aby Hubert de Givenchy, jej wieloletni projektant, otrzymał w filmie napis na swoje perfumy. Film, nazwany przez Variety "marshmallow-weight hokum" po premierze w kwietniu, został "ostro skrytykowany", chociaż krytycy byli łaskawsi dla występu Hepburn, opisując ją jako "orzeźwiająco indywidualną istotę w erze przesadnego zaokrąglenia".

Drugim filmem z jej udziałem w 1964 roku był My Fair Lady, w reżyserii George'a Cukora, który wszedł na ekrany w listopadzie tego samego roku. Jednak obsadzenie Hepburn w roli kwiaciarki Elizy Doolittle wywołało kontrowersje. Julie Andrews, która była pierwowzorem tej roli, nie otrzymała oferty, ponieważ producent Jack L. Warner uważał, że Hepburn lub Elizabeth Taylor są bardziej "lukratywne". Hepburn początkowo prosiła Warnera, aby dał rolę Andrews, ale ostatecznie została obsadzona. Dalsze tarcia powstały, kiedy, mimo że Hepburn nie śpiewała w Funny Face i miała szerokie przygotowanie wokalne do roli w My Fair Lady, jej wokal został zdubbingowany przez Marni Nixon, której głos był uważany za bardziej odpowiedni do roli. Hepburn była początkowo zdenerwowana i opuściła plan filmowy, gdy została o tym poinformowana. Za grę w filmie zarobiła milion dolarów i więcej procentów.

Prasa kontynuowała rywalizację między Hepburn i Andrews, gdy ta druga zdobyła Oscara za Mary Poppins podczas 37. ceremonii wręczenia nagród Akademii (1964), podczas gdy ta pierwsza nie była nawet nominowana, pomimo zgromadzenia ośmiu z możliwych dwunastu nagród w My Fair Lady. Niezależnie od tego krytycy wysoko ocenili "wyśmienitą" kreację Hepburn. Crowther napisał, że "najszczęśliwszą rzeczą jest to, że Audrey Hepburn wspaniale uzasadnia decyzję Jacka Warnera o powierzeniu jej głównej roli". Gene Ringgold z Soundstage również skomentował, że aktorka "jest wspaniała. To Eliza, która przejdzie do historii", dodając jednocześnie, że "wszyscy zgodzili się, że gdyby w filmie nie było Julie Andrews, Hepburn byłaby idealnym wyborem." John Gielgud uznał "Audrey za znacznie lepszą od Julie Andrews".

W ciągu dekady Hepburn pojawiła się w różnych gatunkach, w tym w komedii Jak ukraść milion (1966), w której zagrała córkę słynnego kolekcjonera sztuki, którego kolekcja składa się w całości z falsyfikatów. Obawiając się wystawy ojca, postanawia ukraść oryginalny posąg z muzeum, w którym miała być wystawiona sfałszowana rzeźba, zaciągając do pomocy mężczyznę granego przez Petera O'Toole'a.

Następnie w 1967 roku aktorka wystąpiła w dwóch filmach. Pierwszym z nich był Two for the Road, nieliniowy i nowatorski brytyjski dramat opisujący przebieg kłopotliwego małżeństwa. Reżyser Stanley Donen powiedział, że Hepburn była wolna i szczęśliwa, a przypisał to Albertowi Finneyowi. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki - Komedia lub Musical. Drugi był Wait Until Dark, thriller, w którym Hepburn zademonstrowała swój zakres aktorski, grając przerażoną niewidomą kobietę. Nakręcony u progu jej rozwodu, był dla niej trudnym zadaniem, ponieważ jej mąż Mel Ferrer był jej producentem. W wyniku stresu schudła piętnaście kilogramów, ale znalazła ukojenie w swoim partnerze scenicznym Richardzie Crennie i reżyserze Terence'u Youngu. Aktorka zdobyła ostatnie konkurencyjne nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki (była to jej piąta), Złotego Globu dla najlepszej aktorki - dramatycznej, New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki oraz zdobyła Złoty Laur za najlepszą żeńską kreację dramatyczną na gali Laurel Awards. Bosley Crowther powiedział: "Hepburn gra tę rolę przejmująco, szybkość, z jaką się zmienia i umiejętność, z jaką manifestuje przerażenie, przyciąga do siebie sympatię i niepokój, a w końcowych scenach nadaje jej autentyczną solidność." Roger Ebert opisał ją jako "bardzo nieskromną i pewną siebie"; szczera, pozbawiona pretensji gra aktorki pomaga widzom w zawieszeniu niewiary" i jest "ogromnie wspomagana przez: Jack Weston, Richard Crenna i Alan Arkin". Hepburn została ogłoszona największym kobiecym hitem kasowym roku 1967.

Półemerytura i projekty końcowe (1968-1993)

Od 1968 roku Hepburn postanowiła poświęcić więcej czasu rodzinie i w kolejnych dekadach występowała tylko sporadycznie. Aktorka otrzymała od reżysera Williama Friedkina propozycję zagrania w filmie Egzorcysta (powiedziała jednak, że weźmie udział w produkcji tylko wtedy, gdy będzie ona kręcona w Rzymie, gdzie mieszkała. Friedkin nie uznał tego za dobry pomysł, choć byłem wielkim wielbicielem włoskiego przemysłu filmowego, i ostatecznie zatrudnił Ellen Burstyn do roli Chris MacNeil.

Próbowała powrócić do filmu w 1976 roku, grając Maid Marian w filmie Robin i Marian, z Seanem Connerym jako Robin Hoodem. Roger Ebert chwalił chemię Hepburn z Connerym, pisząc, że oboje "wydają się dochodzić do milczącego porozumienia ze sobą na temat swoich postaci. Oni naprawdę błyszczą. Naprawdę wydają się namiętni. I ukazują siebie jako cudownie złożonych, troskliwych, czułych ludzi; upływ 20 lat dodał im wdzięku i mądrości."

W 1979 roku Hepburn ponownie połączyła siły z reżyserem Terence'em Youngiem przy produkcji filmu Bloodline, który okazał się porażką krytyczną i kasową. Ostatnią główną rolą Hepburn w filmie fabularnym była rola u boku Gazzary w komedii Wszyscy się śmieją (1981), w reżyserii Petera Bogdanovicha. Film został przyćmiony przez morderstwo jednej z jego gwiazd, Dorothy Stratten, i otrzymał tylko ograniczoną premierę. Sześć lat później Hepburn zagrała z Robertem Wagnerem w filmie telewizyjnym Miłość wśród złodziei (1987).

Po zakończeniu swojej ostatniej roli w 1988 roku, Hepburn wystąpiła jako anioł w filmie Stevena Spielberga Always, ukończyła jeszcze tylko dwa projekty związane z rozrywką, z których oba otrzymały uznanie krytyków. Ogrody świata z Audrey Hepburn, były serią dokumentalną PBS, kręconą w siedmiu krajach wiosną i latem 1990 roku. W marcu 1991 roku poprzedził go jednogodzinny odcinek specjalny, a sam serial zaczął być emitowany dzień po jej śmierci, 21 stycznia 1993 roku. Za debiutancki odcinek Hepburn pośmiertnie otrzymała w 1993 roku nagrodę Emmy za najlepszy indywidualny występ w programie informacyjnym. Innym projektem był album spoken word, Audrey Hepburn's Enchanted Tales, zawierający czytania klasycznych opowieści dla dzieci i nagrany w 1992 roku. Album zdobył pośmiertnie Grammy dla najlepszego dziecięcego albumu spoken word.

Ambasador UNICEF-u

W latach 50. Hepburn była narratorką dwóch programów radiowych dla UNICEF-u, w których opowiadała dzieciom historie wojenne. W 1989 roku została mianowana Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF. W swojej nominacji stwierdziła, że była wdzięczna za otrzymanie międzynarodowej pomocy po tym, jak jako dziecko przeżyła niemiecką okupację i chciała okazać swoją wdzięczność organizacji.

1988-89

Pierwszą misją Hepburn dla UNICEF była podróż do Etiopii w 1988 roku. Odwiedziła sierociniec w Mek'ele, który mieścił 500 głodujących dzieci i zleciła UNICEF-owi wysłanie żywności. O tej podróży powiedział:

W sierpniu 1988 roku Hepburn pojechała do Turcji na kampanię immunizacyjną. Nazwała Turcję "najpiękniejszym przykładem" możliwości UNICEF. O podróży powiedziała: "Armia dała nam swoje ciężarówki, sprzedawcy ryb dali swoje wozy na szczepionki, a kiedy już ustalono datę, zaszczepienie całego kraju zajęło dziesięć dni. Nieźle." W październiku Hepburn udała się do Ameryki Południowej. O swoich doświadczeniach w Wenezueli i Ekwadorze, Hepburn powiedziała Kongresowi USA: "Widziałam małe górskie społeczności, slumsy otrzymujące po raz pierwszy jakimś cudem systemy wodne - a tym cudem jest UNICEF. Widziałam chłopców budujących własną szkołę z cegieł i cementu dostarczonych przez UNICEF."

Hepburn zwiedziła Amerykę Środkową w lutym 1989 roku i odbyła spotkania z przywódcami w Hondurasie, Salwadorze i Gwatemali. W kwietniu wraz z Wolderami odwiedziła Sudan w ramach misji zwanej Operation Lifeline. Z powodu wojny domowej, żywność z agencji pomocowych została odcięta. Misja miała na celu transport żywności na południe kraju. Hepburn powiedział: "Widziałem tylko jedną rażącą prawdę: To nie są klęski żywiołowe, ale tragedie spowodowane przez człowieka, dla których istnieje tylko jedno ludzkie rozwiązanie - pokój." W październiku 1989 roku Hepburn i Wolders udali się do Bangladeszu. John Isaac, fotograf ONZ, powiedział: "Często dzieci miały wszędzie muchy, ale ona po prostu je przytulała. Nigdy wcześniej tego nie widziałem. Inni ludzie mieliby pewne wątpliwości, ale ona po prostu je przytulała. Dzieci po prostu podchodziły, żeby wziąć ją za rękę, dotknąć - była jak pipka."

1990-92

W październiku 1990 roku Hepburn udała się do Wietnamu, próbując współpracować z rządem w zakresie wspieranych przez UNICEF programów szczepień ochronnych i czystej wody. We wrześniu 1992 roku, cztery miesiące przed śmiercią, Hepburn udała się do Somalii. Nazywana "apokaliptyczną", powiedziała: "Weszłam w koszmar. Widziałam głód w Etiopii i Bangladeszu, ale nie widziałam czegoś takiego - znacznie gorszego niż mogłam sobie wyobrazić. Nie byłam na to przygotowana.

Uznanie

W 1992 roku Biały Dom ogłosił, że Hepburn została wybrana do otrzymania Prezydenckiego Medalu Wolności przez ówczesnego prezydenta USA George'a H.W. Busha w uznaniu jej pracy na rzecz UNICEF-u; aktorka nie mogła jednak uczestniczyć w ceremonii, więc złoty medal został jej wręczony osobiście przez ambasadora USA w Szwajcarii. W styczniu następnego roku Akademia Filmowa ogłosiła, że Hepburn otrzyma nagrodę Jean Hersholt Humanitarian Award za zasługi dla ludzkości, którą przyznano jej pośmiertnie. Redaktor New York Times oddał jej hołd i określił ją jako "pełną pasji ambasadorkę Unicefu".

Sean Ferrer założył Audrey Hepburn Children's Fund ku pamięci swojej matki krótko po jej śmierci. Fundusz Stanów Zjednoczonych dla UNICEF założył również Audrey Hepburn Society: pod przewodnictwem Luca Dotti, świętuje największych darczyńców UNICEF i zebrał do tej pory prawie 100 000 000 dolarów. Dotti został także patronem organizacji charytatywnej Pseudomyxoma Survivor, zajmującej się udzielaniem wsparcia pacjentom cierpiącym na rzadki nowotwór, na który cierpiała Hepburn, pseudomyxoma peritonealis, a także ambasadorem chorób rzadkich od 2014 roku i przez 2015 rok z ramienia Europejskiej Organizacji Chorób Rzadkich.

Małżeństwa, związki i dzieci

W 1952 roku Hepburn zaręczyła się z Jamesem Hansonem, którego znała od wczesnych dni w Londynie. Nazwała go "miłością od pierwszego wejrzenia"; ale po dopasowaniu sukni ślubnej i ustaleniu daty, zdecydowała, że ślub nie będzie udany, ponieważ wymagania ich karier będą trzymać ich oddzielnie przez większość czasu. Hepburn publicznie wypowiedziała się na temat swojej decyzji, mówiąc: "Kiedy wyjdę za mąż, chcę być naprawdę mężatką". Na początku lat 50. umawiała się również z przyszłym producentem Hair, Michaelem Butlerem.

Na przyjęciu zorganizowanym przez wspólnego przyjaciela Gregory'ego Pecka, Hepburn poznała amerykańskiego aktora Mela Ferrera i zaproponowała, aby wystąpili razem w sztuce. Spotkanie to doprowadziło do współpracy przy filmie Ondine, podczas którego rozpoczęli związek. Osiem miesięcy później, 25 września 1954 roku, wzięli ślub w Bürgenstock w Szwajcarii, przygotowując się do wspólnej roli w filmie Wojna i pokój (1955).

Hepburn miała dwa poronienia, jedno w marcu 1955, a drugie w 1959, po upadku z konia podczas kręcenia filmu The Unforgiven (jej syn, Sean Hepburn Ferrer, urodził się 17 lipca 1960. Hepburn miała jeszcze dwa poronienia w 1965 i 1967 roku.

Pomimo nalegań kolumn plotkarskich, że małżeństwo nie będzie trwałe, Hepburn twierdziła, że ona i Ferrer byli nierozłączni i szczęśliwi razem, chociaż przyznała, że miał zły temperament. Krążyły plotki, że Ferrer był bardzo kontrolujący i był określany przez innych jako jej "Svengali" - oskarżenie, które Hepburn wyśmiała. William Holden był cytowany mówiąc: "Myślę, że Audrey pozwala Melowi myśleć, że ma na nią wpływ". Po 14-letnim małżeństwie, para rozwiodła się w 1968 roku.

Hepburn poznała swojego drugiego męża, włoskiego psychiatrę Andrea Dotti, podczas rejsu po Morzu Śródziemnym z przyjaciółmi w czerwcu 1968 roku. Wierzyła, że będzie miała więcej dzieci i ewentualnie przestanie pracować. Pobrali się 18 stycznia 1969 roku; ich syn, Luca Dotti, urodził się 8 lutego 1970 roku. Podczas ciąży z Lucą w 1969 roku, Hepburn była bardziej ostrożna, odpoczywając przez miesiące przed porodem przez cesarskie cięcie. Chciała mieć trzecie dziecko, ale miała kolejne poronienie w 1974 roku. Dotti była niewierna, a Hepburn miała romantyczny związek z aktorem Benem Gazzarą podczas kręcenia filmu Bloodline w 1979 roku. Jej małżeństwo z Dotti trwało trzynaście lat i zostało rozwiązane w 1982 roku. Od 1980 roku do śmierci Hepburn była w związku z holenderskim aktorem Robertem Woldersem, wdowcem po aktorce Merle Oberon. Poznała Woldersa przez przyjaciela w ostatnich latach swojego drugiego małżeństwa. W 1989 roku nazwała dziewięć lat, które z nim spędziła, najszczęśliwszymi latami swojego życia i oświadczyła, że uważa ich za małżeństwo, ale nie oficjalnie.

Choroba i śmierć

Po powrocie do Szwajcarii z Somalii pod koniec września 1992 roku, Hepburn zaczął cierpieć na bóle brzucha. Chociaż wstępne badania medyczne w Szwajcarii nie dały jednoznacznych wyników, laparoskopia przeprowadzona w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles na początku listopada ujawniła rzadką formę raka brzucha należącą do grupy nowotworów znanych jako pseudomiksoma otrzewnej. Rosnący powoli przez kilka lat rak dał przerzuty w postaci cienkiej warstwy na jelicie cienkim. Po operacji rozpoczęła chemioterapię.

Hepburn wraz z rodziną wróciła do Szwajcarii, aby świętować swoje ostatnie Boże Narodzenie. Ponieważ wciąż dochodziła do siebie po operacji, nie mogła latać komercyjnymi samolotami. Jej wieloletni przyjaciel, projektant mody Hubert de Givenchy, zaaranżował, aby Rachel Lambert "Bunny" Mellon wysłała swój wypełniony kwiatami odrzutowiec Gulfstream, aby zabrać Hepburn z Los Angeles do Genewy. Ostatnie dni spędziła w opiece paliatywnej w swoim domu w Tolochenaz, Vaud i od czasu do czasu była na tyle dobra, że mogła chodzić na spacery po swoim ogrodzie, ale stopniowo stawała się bardziej ograniczona do odpoczynku.

W nocy 20 stycznia 1993 roku Hepburn zmarła we śnie w swoim domu. Po jej śmierci Gregory Peck poszedł do jej pokoju i wyrecytował jej ulubiony wiersz "Nieustająca miłość" Rabindranatha Tagore. Uroczystości pogrzebowe odbyły się w kościele Tolochenaz 24 stycznia 1993 roku. Maurice Eindiguer, ten sam pastor, który udzielił ślubu Hepburn i Melowi Ferrerowi oraz ochrzcił ich syna Seana w 1960 roku, przewodniczył jej pogrzebowi, a książę UNICEF-u Sadruddin Aga Khan wygłosił eulogię. W pogrzebie uczestniczyło wielu członków rodziny i przyjaciół, w tym jej synowie, partner Robert Wolders, brat przyrodni Ian Quarles van Ufford, byli mężowie Andrea Dotti i Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, dyrektorzy UNICEF i koledzy aktorzy Alain Delon i Roger Moore. Na pogrzeb kwiaty przysłali Gregory Peck, Elizabeth Taylor i holenderska rodzina królewska. Jeszcze tego samego dnia Hepburn została pochowana na cmentarzu Tolochenaz.

W swoim testamencie Hepburn wyznaczyła dwoje swoich dzieci jako równych spadkobierców swojego majątku, z zastrzeżeniem kilku zapisów najcenniejszej biżuterii dla rodziny i najbliższych przyjaciół. Robertowi Woldersowi, swojemu wieloletniemu towarzyszowi, pozostawiła dwa srebrne żyrandole warte w tamtym czasie (1993) około 500 CHF (franków szwajcarskich). Wykonawcą jej majątku został Hubert de Givenchy, wraz z dwoma szwajcarskimi prawnikami.

Hepburn jest uważana za jedną z najbardziej utalentowanych i uwielbianych aktorek ekranowych swojego pokolenia, jedną z najbardziej utytułowanych aktorek w historii, a także jedną z największych ikon filmowych wszech czasów. Na początku swojej kariery została nazwana przez magazyn Life "ulubienicą świata", "i taką pozostała". Ćwierć wieku po jej śmierci, jej reputacja nie zmniejszyła się ani trochę" - powiedział krytyk Geoffrey Macnab w 2018 roku. Kilku krytyków chwaliło jej zdolność do występowania w komediach, a także jej zakres jako aktorki dramatycznej.

Na początku swojej kariery Hepburn nie otrzymała formalnego wykształcenia aktorskiego. W 1949 roku, kiedy miała już doświadczenie w balecie, uczęszczając na profesjonalne zajęcia, została poproszona przez Cecila Landeau o udział w chórze jego międzynarodowej sztuki Sauce Tartare, w której tańczyła i paradowała jako manekin, nie wypowiadając ani słowa. Dzięki pozytywnemu przyjęciu musicalu, Hepburn zapewniła sobie pracę na czas jego trwania. Zarabiając dziesięć funtów tygodniowo, zdecydowała, że jeśli chce się rozwijać, musi nauczyć się podstaw teatru. Za namową przyjaciela, który twierdził, że dzięki zajęciom z baletu szybko opanuje technikę gestów, zapisała się na sobotnie poranne zajęcia w Buchell Studio, gdzie poznała aktora Roberta Flemynga, z którym wystąpiła w Funny Face (1957). Podczas kręcenia swojego pierwszego hollywoodzkiego filmu, Roman Holiday (1953), Hepburn otrzymała pomoc i rady od reżysera Williama Wylera, aby jej gra wyglądała naturalnie. Jej kolega z obsady Gregory Peck chwalił ją i powiedział, że "zdobędzie Oscara za swoją pierwszą rolę". W przeciwieństwie do niektórych współpracowników, takich jak George Peppard, Hepburn nie stała się adeptką Metody; trudno jej było nawet pracować z nim w Śniadaniu u Tiffany'ego.

W 2010 roku o roli Hepburn w My Fair Lady aktorka Emma Thompson powiedziała, że "nie potrafiła śpiewać ani działać". Noel Murray z The Dissolve opublikował coś niemal podobnego, ale uznał jej zalety. "Jej głos był słodki, ale lekki, a jej zakres jako aktorki był ograniczony. Ale Hepburn miała 'jakość gwiazdy' w klasycznym sensie, bo była piękna, elegancka i łatwa do polubienia.". nie umniejszała ani trochę jej wpływu na ekranie. Zawsze była precyzyjna w swoich gestach. Jej głos miał lekko przyciszoną jakość, co dodawało jej uroku. Często była flirciarą, ale w zabawny sposób. Hepburn miała cechę, którą od razu docenili filmowcy. Walczyli o nią brytyjscy i amerykańscy producenci. Może była ograniczona jako aktorka, ale grała niezwykle różnorodne role. Miała talent do komedii". Z kolei krytyk Alex Cox w swojej recenzji dla The Independent określił ją jako "wielką aktorkę". Neil Sinyard również podkreślił jej zalety, pisząc o finałowej scenie filmu Godzina dzieci (1961), wyeksponował: "jest to najbardziej cierpiąca i intensywna scena w karierze Hepburn i ostateczny pokaz jej wielkości nie jako ikony mody, ale jako aktorki dramatycznej".

W trakcie swojej kariery Hepburn brała udział w różnych gatunkach filmowych, takich jak przygoda, komedia, dramat, western, romans i suspens, i grała różne typy postaci, od niewinnej lub księżniczki, czy też pełnej woli młodej kobiety, która potrzebowała starszego mężczyzny, aby uratował ją przed samą sobą, a także role zakonnicy, naiwnej, dziewczyny z kwiatami, wdowy i femme fatale.

W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na trzecim miejscu wśród Najważniejszych Aktorek w Historii Filmu Amerykańskiego. W styczniu 2009 roku znalazła się na liście 10 najlepszych brytyjskich aktorek wszech czasów według The Times, natomiast w tej samej publikacji The Cinemaholic zajęła pierwsze miejsce. Magazyn Premiere określił jej występ jako Holly Golightly jako 32. ze 100 najlepszych występów filmowych wszech czasów; postać osiągnęła ten sam ranking 100 najlepszych postaci filmowych wszech czasów.

Hepburn jest ikoną kultury o nieprzemijającej popularności. W Stanach Zjednoczonych w latach 50-tych Hepburn stała się sławna i wywarła ogromny wpływ na kulturę amerykańską i brytyjską, zwłaszcza na zachowanie i sposób ubierania się kobiet. Znalazła się na liście "100 ikon XX wieku" Variety i jest numerem 34 na liście "200 największych ikon popkultury wszech czasów" VH1.

Jej dziedzictwo trwa jeszcze długo po jej śmierci. Od czasu jej śmierci powstało wiele biografii, w tym dramat o jej życiu zatytułowany The Audrey Hepburn Story (2000), w którym Jennifer Love Hewitt i Emmy Rossum zagrały odpowiednio starszą i młodszą Hepburn. Jak zauważa autor G.S. Perno, pod wieloma względami, dzięki swojemu wyczuciu stylu i etykiecie na ekranie i poza nim, stała się reprezentantką Hollywood w jego najbardziej glamour.

Filmowiec Billy Wilder skomentował, że "od czasów Garbo nie było nic podobnego, z możliwym wyjątkiem Bergmana". W publikacji dla The Independent w 1993 roku autor David Shipman dodał: "Moje pokolenie znało Bergmana. Garbo nigdy nie widzieliśmy. W latach 50. niełatwo było znaleźć stare zdjęcia. Starsi kinomani mówili z tęsknotą o Jean Arthur, Carole Lombard, Margaret Sullavan i innych muzach. Od momentu pojawienia się Audrey Hepburn w Rzymskich wakacjach (1953) wiedzieliśmy, że mamy jedną."

W mediach i wizerunku publicznym

Dodana do międzynarodowej listy najlepiej ubranych w 1961 roku, Hepburn była kojarzona z minimalistycznym stylem, zwykle nosząc ubrania o prostych sylwetkach, które podkreślały jej smukłe ciało, monochromatyczne kolory i okazjonalne akcesoria instruktażowe. Pod koniec lat 50. spopularyzowała proste czarne legginsy. Naukowiec Rachel Moseley opisuje połączenie "wąskich czarnych spodni, trenerów w stylu baletowym i cienkiej czarnej koszuli" jako jeden z jej wyglądów obok małych czarnych sukienek, zauważając, że ten styl był nowy w czasie, gdy kobiety nadal nosiły spódnice i wysokie obcasy częściej niż spodnie i niskie buty.

Hepburn była szczególnie związana z francuskim projektantem mody Hubertem de Givenchy, który po raz pierwszy został zatrudniony do zaprojektowania jej kostiumu do jej drugiego hollywoodzkiego filmu, Sabrina (1954), kiedy ona była jeszcze nieznana jako aktorka filmowa, a on młodym butikiem dopiero rozpoczynającym swoją karierę. Chociaż początkowo rozczarowany, że "Miss Hepburn" nie była Katharine Hepburn, jak błędnie myślał, Givenchy i Audrey utworzyli przyjaźń na całe życie. i dwaj stali się tak blisko związani ze sobą, że akademik Jayne Sheridan stwierdził, "można zapytać 'Czy Audrey Hepburn stworzyła Givenchy, czy było odwrotnie?"

Oprócz Sabriny, Givenchy zaprojektował jej ubrania do Miłości po południu (1957), Śniadania u Tiffany'ego (1961), Zabawnej twarzy (1957), Szarady (1963), Paryża, kiedy skwierczy (1964) i Jak ukraść milion (1966), a także ubierał ją poza filmem. Według Moseley, moda odgrywa wyjątkowo centralną rolę w wielu filmach Hepburn, stwierdzając, że "kostium nie jest przywiązany do postaci, funkcjonując 'po cichu' w scenie, ale jako 'moda' staje się atrakcją w samej estetyce". Sama Hepburn stwierdziła, że Givenchy "dał mi wygląd, rodzaj, sylwetkę. Zawsze był najlepszy i pozostał najlepszy. Ponieważ zachował wolny styl, który kocham. Co jest piękniejszego niż prosty sheath w niezwykłym wydaniu ze specjalnej tkaniny i tylko dwa kolczyki?". Została również twarzą pierwszych perfum Givenchy, L'Interdit, w 1957 roku. Oprócz partnerstwa z Givenchy, Hepburn przypisuje się zwiększenie sprzedaży peleryn Burberry, kiedy nosiła jedną z nich w Śniadaniu u Tiffany'ego i była związana z włoską marką obuwia Tod's.

W życiu prywatnym aktorka wolała nosić swobodne, wygodne ubrania, w przeciwieństwie do kreacji, które nosiła na ekranie i podczas publicznych wydarzeń. Pomimo podziwu dla jej urody, nigdy nie uważała się za atrakcyjną, stwierdzając w wywiadzie z 1959 roku, że "można nawet powiedzieć, że w pewnych okresach nienawidziłam siebie. Byłam zbyt gruba, a może zbyt wysoka, a może po prostu zbyt brzydka ... można powiedzieć, że moja definicja wynika z ukrytych uczuć niepewności i niższości. Nie mogłam pokonać tych uczuć, zachowując się niezdecydowanie. Odkryłam, że jedynym sposobem na wydobycie z nich tego, co najlepsze, było przyjęcie energicznego i skupionego kierunku." W 1989 roku stwierdziła, że "mój wygląd jest osiągalny ... Kobiety mogą wyglądać jak Audrey Hepburn zdejmując włosy, kupując duże okulary i małe sukienki bez rękawów."

"Kiedy myślę o Audrey, o jej szlachetności serca i fantazji, zawsze wzruszam się. Miała bardzo rzadkie cechy, a ja zazdrościłam jej stylu i smaku. Czułem się niezręcznie i nieporadnie, gdy przebywałem w jej towarzystwie. Mówiłem jej o tym. Powiedziała mi, żebym się nie martwił, że nauczy mnie jak się ubierać, jeśli ja nauczę ją jak przeklinać. Nigdy tego nie zrobiłyśmy! " - Shirley MacLaine.

Publiczny wizerunek Hepburn jest silnie związany z jej urodą i charyzmą; była określana przez prasę jako symbol seksu, choć nigdy nie zgadzała się z tym wyróżnieniem. Była znana ze swoich wyborów modowych i charakterystycznego wyglądu, co sprawiło, że dziennikarz Mark Tungate określił ją jako "rozpoznawalną markę". Kiedy po raz pierwszy stała się gwiazdą w filmie Rzymskie wakacje (1953), była postrzegana jako alternatywny ideał kobiecości, który przemawiał bardziej do kobiet niż mężczyzn, w porównaniu z krągłą i bardziej seksualną Grace Kelly i Elizabeth Taylor. Ze swoją krótką fryzurą, gęstymi brwiami, szczupłym ciałem i "gamine" wyglądem, prezentowała wygląd, który młodym kobietom łatwiej było naśladować niż gwiazdom kina seksualnego. Peter Bradshaw zauważył, "że być może jej doskonała postawa w Rzymskich wakacjach zachęciła Kelly, trzy lata później, do zmierzenia się z podobną okolicznością będąc księżniczką Grace". W 1954 roku fotograf mody Cecil Beaton opisał Hepburn jako "publiczne ucieleśnienie naszego nowego ideału kobiecości" i napisał, że "nikt nigdy nie wyglądał tak jak ona przed II wojną światową ... A jednak uznajemy poprawność tego wyglądu w stosunku do naszych historycznych potrzeb. Dowodem jest to, że pojawiły się tysiące imitacji". Magazyn i jego brytyjska wersja w ciągu następnej dekady często informowały o jej stylu. Postrzegana jako jeden z głównych symboli kobiecości w XX wieku, jej postaci w takich filmach jak Rzymskie wakacje i Śniadanie u Tiffany'ego są nadal uważane za wzór delikatnej kobiecości i elegancji. Wraz z modelem Twiggy, Hepburn została wymieniona jako jedna z głównych osób publicznych, które uczyniły ją zbyt chudą w modzie.

Pomimo bycia synonimem piękna w dzisiejszych czasach, biotyp Hepburn nie był standardem lat 50. Jednak kiedy aktorka poznała Colette na randce, która zaowocowała jej pierwszym gwiazdorskim doświadczeniem w roli Gigi, aktorka pozostawiła autorkę zafascynowaną, mimo że jej standard fizyczny wywoływał obcość zarówno u niej, jak i u ówczesnych ludzi. "Jej nogi były zbyt długie, talia zbyt szczupła, stopy zbyt duże, podobnie jak jej oczy, nos i dwa ogromne nozdrza. Kiedy się uśmiechała (a zawsze się uśmiechała), odsłaniała usta, które połykały jej twarz, i rząd krzywych zębów, które w zbliżeniu nie wyglądałyby zbyt dobrze. Bez wątpienia nie była tym, co można by nazwać atrakcyjnym. Może zabawna, na pewno urocza, ale z minimalnym makijażem i biustem mniejszym niż dwie pięści, raczej nie była pożądana. Biedaczka miała nawet półokrągłą twarz - relacjonował autor Sam Wasson.

Uważana za symbol piękna obok Marilyn Monroe, Hepburn w kilku artykułach w tamtym czasie porównywała swoje nazwisko do tej ostatniej. Magazyn Photoplay Exclusive opublikował: "Według standardów hollywoodzkich - a nigdy, przenigdy nie należy umniejszać standardów hollywoodzkich! - Audrey Hepburn jest bez piersi, ze smukłymi biodrami i zupełnie nie przypomina Marilyn Monroe (...). A jednak, hollywoodzkie standardy czy nie, Audrey Hepburn to najbardziej sensacyjna rzecz, jaka przydarzyła się stolicy filmu od czasów Marilyn Monroe!". Stylistka Edith Head zwracała z kolei uwagę, że ciało dobrej modelki powinno mierzyć 34-22-34 (biust, talia i biodra, w tej kolejności), co rzadko można było znaleźć u aktorek filmowych, które z reguły miały biust 38 lub 39 i miały tendencję do "bycia krótkimi i niekoniecznie symetrycznymi". Hepburn natomiast "miała idealną figurę modelki: bardzo smukła i wysoka, nieco ponad 1,70 m. Nosiła wypełniacze w biuście: to podkreślało jej szczupłość i miała wyrafinowany gust, który jest tak drogi projektantom mody." Choć nazwisko Marilyn Monroe jest używane jako zasada piękna, to skojarzenia, jakie nasuwały się między nimi, nie miały na celu ich zrównania, lecz zróżnicowanie. "(...) ona nie jest blondynką ze stereotypu piękna. Ale wiadomo, że mimo to jest piękna. To ta wyjątkowa cecha, która do dziś co roku stawia ją na szczycie listy" - mówiła Selina Lin w filmie dokumentalnym Audrey: The Style Icon.

Wpływ Hepburn jako ikony stylu trwa jeszcze kilka dekad po szczycie jej kariery w latach 50. i 60. Moseley zauważa, że zwłaszcza po jej śmierci w 1993 roku, stała się coraz bardziej podziwiana, a magazyny często zalecają czytelnikom, jak stworzyć jej wygląd, a styliści wykorzystują ją jako inspirację. Jej wizerunek jest szeroko wykorzystywany w kampaniach reklamowych na całym świecie. W Japonii w serii reklam wykorzystano kolorowe, cyfrowo ulepszone klipy z jej udziałem w Rzymskich wakacjach, aby zareklamować czarną herbatę Kirin Company. W Stanach Zjednoczonych Hepburn wystąpiła w reklamie Gap z 2006 roku, w której wykorzystano klipy jej tańca do Funny Face, z "Back in Black" AC.

W 1990 roku magazyn People uznał ją za jedną z pięćdziesięciu najpiękniejszych osób na świecie. W publikacji 100 najseksowniejszych kobiet świata przez FHM w 1995 roku, dwa lata po śmierci aktorki, zajęła 35 miejsce. W tym samym roku magazyn Empire umieścił ją na ósmym miejscu na swojej liście "100 najseksowniejszych gwiazd filmowych w historii"; dwa lata później zajęła pięćdziesiąte piąte miejsce na liście "Top 100 Movie Stars". Internetowy serwis Filmsite.org wpisał ją do grona stu najlepszych gwiazd filmowych; weszła do publikacji tej samej treści prowadzonej przez Entertainment Weekly, której znalazła się na okładce. W 2000 roku aktorka ponownie pojawiła się w redakcji People, tym razem wśród najlepiej ubranych ludzi wszech czasów. W 2015 roku została uznana za "najbardziej stylową Brytyjkę wszech czasów" w ankiecie przeprowadzonej na zlecenie firmy Samsung.

W 2004 roku, po przeprowadzeniu przez firmę Evian ankiety wśród redaktorów mody i urody, wizażystów, agencji modelek i fotografów, Hepburn została uznana za "najpiękniejszą kobietę wszech czasów". Według słów dyrektor ds. urody Elle, Rosie Green, "Audrey Hepburn jest ucieleśnieniem naturalnego piękna. Ma rzadki urok i wewnętrzne piękno, które promieniuje, gdy się uśmiecha. Jej skóra wygląda zdrowo we wszystkich filmach, a jej osobowość naprawdę błyszczy jako ktoś czuły i żywy."; w publikacji New Woman Magazine o tej samej nazwie aktorka również zajęła pierwsze miejsce. Sieć telewizyjna QVC wymieniła ją na pierwszym miejscu wśród "najpiękniejszych kobiet XX wieku". W ankiecie przeprowadzonej wśród blisko 2000 fanów filmu, opublikowanej w Wielkiej Brytanii w 2009 roku, Hepburn została uznana za "Najpiękniejszą aktorkę w historii hollywoodzkich filmów". Redaktorka ds. urody brytyjskiego magazynu Vogue, Nicola Moulton, tłumaczyła wybór Audrey "jej ciałem i migdałowymi oczami" oraz tym, że miała "ponadczasowe piękno". "Miała kinowe piękno, które było niesamowite w ruchach scenicznych, nie tylko na zdjęciach". W 2013 roku magazyn Complex uplasował ją na dziewiątym miejscu na swojej liście "The 25 Sexiest British Actresses of All Time", jednocześnie umieszczając ją na pierwszym miejscu na swojej liście The 10 Sexiest Women in Belgium. W 2019 roku Esquire wymienił ją wśród "najpiękniejszych kobiet wszech czasów".

Jej kostiumy filmowe zbierały duże sumy na aukcjach: jedna z trzech czarnych sukienek, zaprojektowanych przez Givenchy do Śniadania u Tiffany'ego, została sprzedana przez Christie's za rekordową kwotę 467 200 funtów w 2006 roku; nie była to jednak ta, którą aktorka nosiła w filmie. Krytyk Richard Corliss, dla "Timesa", określił, że istnieje "era post-Audrey" i że nawet w latach 50-tych, dekadzie z takimi gwiazdami filmowymi jak Vivien Leigh, Claire Bloom, Grace Kelly i Jean Simmons, Hepburn była chwalebnym anachronizmem. "Reprezentowała moralną i emocjonalną arystokrację, która nie istnieje już - jeśli w ogóle - poza jej obrazami".

Wywierała i nadal wywiera wpływ na modę, koncepcję piękna i wyrafinowania oraz na inne osobowości, takie jak Maria Callas, Keira Knightley, a nawet postacie z kreskówek, jak księżniczka Aurora w Śpiącej Królewnie (1959). Od czasu pierwszej współpracy z Givenchy, styl Hepburn zrewolucjonizował wizerunek kobiet w modzie. "Każda kobieta chciała być Audrey Hepburn"; przez dekadę była naśladowana, aż do fryzury i sposobu mówienia i noszenia. Ponadto porównywano do niej kilka innych aktorek i artystek, wśród nich: Angelina Jolie, Emma Watson i Natalie Portman, którą aktor Jake Gyllenhaal określił jako "Audrey Hepburn naszego pokolenia". "Jest elegancka, pełna gracji, ma niesamowite brwi... jest utalentowana, bardzo filigranowa, zabawna, inteligentna, oddana i bardzo życzliwa". Inne osoby, w tym Anne Hathaway, Freida Pinto, Leighton Meester, Mila Kunis, Olivia Wilde, Rachel Bilson, Sandra Bullock, Taylor Swift i Zooey Deschanel, wymieniły ją jako inspirację.

Karierę rozpoczęła rolą stewardesy w holenderskim filmie Seven Lessons (1948). W tym samym roku wystąpiła w brytyjskiej sztuce High Button Shoes, a rok później w Sauce Tartare. Dwa lata później Hepburn zadebiutowała na Broadwayu jako tytułowa bohaterka w sztuce Gigi. W Hollywood jej pierwszym występem była rola księżniczki Ann w filmie Roman Holiday w reżyserii Williama Wylera, w którym wystąpiła naprzeciwko Gregory'ego Pecka. Film ten, wydany w 1953 roku, jest uważany za przełomowy w karierze aktorki i był tym, co wprowadziło ją na drogę do sławy. W 1954 roku zagrała córkę szofera zaangażowaną w trójkąt miłosny w filmie Sabrina, grając z Humphreyem Bogartem i Williamem Holdenem. W tym samym roku Hepburn zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki za główną rolę w sztuce Ondine. Jej kolejną rolą, w 1956 roku, była Natasza Rostowa w Wojnie i pokoju, adaptacji powieści Lwa Tołstoja o tym samym tytule. W następnym roku zagrała w Miłości po południu, u boku Gary'ego Coopera i Maurice'a Chevaliera, oraz w Zabawnej twarzy, u boku Freda Astaire'a.

Jednak to właśnie w 1961 roku Hepburn zagrała swoją najbardziej znaną postać: Holly Golightly, w komedii romantycznej Śniadanie u Tiffany'ego; w tym samym roku zagrała nauczycielkę oskarżoną o lesbijstwo w dramacie Godzina dziecka, u boku Shirley MacLaine. Dwa lata później wystąpiła wspólnie z Cary Grantem w filmie Charade. W kolejnych latach aktorka wystąpiła w filmach Paris When It Sizzles, My Fair Lady i Wait Until Dark. Po długiej przerwie w karierze artystycznej Hepburn powróciła na ekran jako Lady Marian w filmie Robin i Marian (1976), u boku Seana Connery'ego. Ostatni raz w filmie wystąpiła w Always (jej ostatni i ostatni występ sceniczny miał miejsce w 1993 roku jako gospodarz filmu dokumentalnego Gardens of the World with Audrey Hepburn, za który pośmiertnie otrzymała nagrodę Emmy za Outstanding Individual Performance - Informational Program.

W trakcie swojej kariery Hepburn zdobywała i była nominowana do wielu nagród, zwłaszcza nominacji do Oscara dla najlepszej aktorki (1954, 1955, 1960, 1962 i 1968), BAFTA (1954, 1955, 1957, 1960 i 1965) , Złotego Globu dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym (1954, 1957, 1960 i 1968) i najlepszej aktorki w komedii lub musicalu (1958, 1962, 1964, 1965 i 1968) oraz New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki (1953, 1955, 1957, 1959, 1964 i 1968). Zdobyła Oscara, Złoty Glob i Tony dla najlepszej aktorki w sztuce w 1954 roku, BAFTA w 1954, 1960 i 1965 roku, New York Film Critics Circle w 1953 i 1959 roku oraz Srebrną Muszlę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian w 1959 roku. Ponadto zdobyła także dwa Złote Globy w kategoriach pozakonkursowych: nagrodę Henrietty dla Ulubionej Aktorki w Kinie Światowym w 1954 roku oraz nagrodę Cecila B. DeMille'a w 1990 roku; oprócz tej ostatniej otrzymała także inne nagrody w uznaniu jej kariery filmowej, takie jak BAFTA Special oraz Screen Actors Guild Life Achievement, a także Tony Special za zasługi dla teatru.

Jest jedną z niewielu osób, które zdobyły nagrody Emmy, Grammy, Oscara i Tony, a także zdobyła rekordową liczbę trzech nagród BAFTA dla najlepszej brytyjskiej aktorki oraz rekord nominacji w tej samej kategorii. W późniejszych latach utrzymała godną uwagi obecność w świecie filmu. Otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, została uhonorowana przez Film Society of Lincoln Center w 1991 roku i często gościła na ceremoniach oscarowych. Otrzymała wiele pośmiertnych nagród, w tym Jean Hersholt Humanitarian Award, Grammy i Emmy.

Źródła

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był bliskim współpracownikiem Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[35] (ich współpraca mogła mieć naturę szpiegowską; w owym czasie Tester był pracownikiem Abwehry)[36]. W 1937 Ruston został członkiem zarządu przedsiębiorstwa Testera – British Glyceryne Manufactures Ltd., zajmującym się transferem pieniędzy na faszystowskie konta w całej Europie[37]. Po jego upadku, w 1938, z nominacji Testera, został dyrektorem utworzonej przezeń Europejskiej Agencji Prasowej, rozpowszechniającej nazistowską propagandę w Wielkiej Brytanii[38]. Odpowiadał za płynny przepływ „informacji” antykomunistycznych i antysemickich, które mogłyby zostać wykorzystane i przedrukowane przez europejskie dzienniki. Proceder ten ujawniono 23 marca 1938 podczas debaty w belgijskim parlamencie. Wszczęte przez brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych śledztwo nie wykazało powiązań Rustona z niemiecką ambasadą w Londynie[39]. Według źródeł na mocy rozporządzenia brytyjskiego parlamentu z 23 maja 1940, skierowanego przeciwko Brytyjskiej Unii Faszystów, miał on spędzić pięć lat w obozie dla internowanych[40]. Inne źródła podawały, że został osadzony w areszcie domowym – najpierw na wyspie Man, a następnie w Irlandii. Mimo faszystowskich poglądów, nigdy nie popierał holocaustu ani wojny[41]. W 1954 należał do partii „brunatnych koszul” Mosleya[42].
6. Po zakończeniu wojny, razem z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swego ojca w Dublinie (według Walkera adres otrzymała od austriackiego krewnego, Waltera Rustona)[44]. Spotkali się w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[41][45], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[46]. Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on jej karierę filmową[47]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[48]. Do końca życia wspierała go finansowo[48] i odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[45][49]. W ocenie Walkera van Heemstra systematycznie uniemożliwiała im kontakt i przejmowała pisane przez Rustona listy (motywacją jej działań miała być faszystowska przeszłość byłego męża, której ujawnienie mogłoby zaszkodzić karierze Hepburn)[50].
7. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
8. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
9. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em relação ao seu status nacional".[33]
10. No geral, cerca de 90% de seu canto foi dublado apesar de ter sido prometido que a maioria de seus vocais seriam usados. A voz de Hepburn permanece em "I Could Have Danced All Night", no primeiro verso de "Just You Wait", e em toda a sua reprise, além de cantar em partes de "The Rain in Spain" no final do filme. Quando perguntada sobre a dublagem de uma atriz com tons vocais tão distintos, Hepburn franziu a testa e disse: "Você poderia dizer, não poderia? E havia Rex, gravando todas as músicas dele como ele agia... da próxima vez —" Ela mordeu o lábio para evitar falar mais.[91] Mais tarde, ela admitiu que nunca teria aceitado o papel, sabendo que Warner pretendia ter quase todo o seu canto dublado.
11. Este foi o maior preço pago por um vestido de um filme,[223] até que foi ultrapassado pelos 4,6 milhões de dólares pagos em junho de 2011 pelo "subway dress" de Marilyn Monroe de The Seven Year Itch.[224] Dos dois vestidos que Hepburn usava no cinema, um é guardado nos arquivos de Givenchy, enquanto o outro é exibido no Museu del Traje, em Madri.[225] Um leilão subsequente de Londres do guarda-roupa de filmes de Hepburn em dezembro de 2009 arrecadou 270 200 libras, incluindo 60 200 libras para o vestido de festa preto Chantilly de How to Steal a Million.
12. ^ When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[1] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. She solely held British nationality since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[2] Her ancestry is covered in the "Early life" section.
13. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[18]
14. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[21]
15. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[44]
16. ^ Overall, about 90% of her singing was dubbed, despite being promised that most of her vocals would be used. Hepburn's voice remains in one line in "I Could Have Danced All Night", in the first verse of "Just You Wait", and in the entirety of its reprise in addition to sing-talking in parts of "The Rain in Spain" in the finished film. When asked about the dubbing of an actress with such distinctive vocal tones, Hepburn frowned and said, "You could tell, couldn't you? And there was Rex, recording all his songs as he acted ... next time —" She bit her lip to prevent her saying more.[84] She later admitted that she would have never accepted the role knowing that Warner intended to have nearly all of her singing dubbed.
17. Spoto 2006, s. 15–17.
18. Spoto 2006, s. 16.
19. Spoto 2006, s. 17, 18.
20. Spoto 2006, s. 19.
21. Paris, Barry: Audrey Hepburn, s. 17–. Penguin Publishing Group. ISBN 978-1-101-12778-0. Teoksen verkkoversio (viitattu 16.3.2018). (englanniksi)