Streszczenie

Dan Flavin (1 kwietnia 1933 - 29 listopada 1996) był amerykańskim artystą minimalistycznym znanym z tworzenia obiektów rzeźbiarskich i instalacji z dostępnych na rynku opraw świetlówkowych.

Daniel Nicholas Flavin Jr. urodził się na Jamajce w Nowym Jorku, z pochodzenia irlandzki katolik, i został wysłany do szkół katolickich. W latach 1947-1952 uczył się do kapłaństwa w seminarium Immaculate Conception Preparatory Seminary w Brooklynie, po czym odszedł, by dołączyć do brata bliźniaka, Davida Johna Flavina, i zaciągnąć się do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych.

Podczas służby wojskowej w latach 1954-55 Flavin został przeszkolony jako technik meteorologii lotniczej i studiował sztukę w ramach programu dla dorosłych Uniwersytetu Maryland w Korei. Po powrocie do Nowego Jorku w 1956 roku Flavin uczęszczał krótko do Hans Hofmann School of Fine Arts i studiował sztukę pod kierunkiem Alberta Urbana. Później przez krótki czas studiował historię sztuki w New School for Social Research, a następnie przeniósł się na Columbia University, gdzie studiował malarstwo i rysunek.

Od 1959 roku Flavin był krótko zatrudniony jako urzędnik pocztowy w Muzeum Guggenheima, a później jako strażnik i operator windy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie poznał Sol LeWitta, Lucy Lippard i Roberta Rymana.

W 1961 roku poślubił swoją pierwszą żonę Sonję Severdija, studentkę historii sztuki na New York University i asystentkę kierownika biura w Museum of Modern Art. Pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem do 1979 roku. Brat bliźniak Flavina, David, zmarł w 1962 roku.

Flavin poślubił swoją drugą żonę, artystkę Tracy Harris, podczas ceremonii w Muzeum Guggenheima, w 1992 roku.

Flavin zmarł w Riverhead, w Nowym Jorku, na skutek komplikacji spowodowanych cukrzycą. 23 stycznia 1997 roku w Dia Center for the Arts odbył się jego pogrzeb. W uroczystości wzięli udział Brydon Smith, kurator sztuki XX wieku w National Gallery of Canada w Ottawie, Fariha Friedrich, członek zarządu Dia oraz Michael Venezia, artysta.

Wczesna praca

Pierwsze prace Flavina to rysunki i obrazy, które odzwierciedlały wpływy ekspresjonizmu abstrakcyjnego. W 1959 roku zaczął tworzyć asamblaże i kolaże z mieszanych mediów, które zawierały znalezione przedmioty z ulicy, zwłaszcza zgniecione puszki.

Latem 1961 roku, pracując jako strażnik w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku, Flavin zaczął tworzyć szkice rzeźb, które zawierały oświetlenie elektryczne. Pierwszymi pracami, w których zastosowano światło elektryczne, była seria "Icons": osiem kolorowych, płytkich, przypominających pudełka kwadratowych konstrukcji wykonanych z różnych materiałów, takich jak drewno, Formica czy Masonite. Skonstruowane przez artystę i jego ówczesną żonę Sonję, Ikony miały przymocowane do boków rurki fluorescencyjne z żarówkami i świetlówkami, a także czasem ścięte krawędzie. Jedna z tych ikon była dedykowana bratu bliźniakowi Flavina, Davidowi, który zmarł na polio w 1962 roku.

Dojrzała praca

Diagonal of Personal Ecstasy (Diagonal z 25 maja 1963), żółta jarzeniówka umieszczona na ścianie pod kątem 45 stopni od podłogi i ukończona w 1963 roku, była pierwszą dojrzałą pracą Flavina; jest dedykowana Constantinowi Brâncuși i wyznacza początek wyłącznego wykorzystania przez Flavina dostępnego na rynku światła jarzeniowego jako medium. Nieco później, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) składa się z sześciu pionowych świetlówek na ścianie, jedna po lewej, dwie w środku, trzy po prawej, wszystkie emitują białe światło. Artysta ograniczył się do palety barw (czerwona, niebieska, zielona, różowa, żółta, ultrafioletowa i cztery różne biele) i formy (proste dwu-, cztero-, sześcio- i ośmiostopowe tuby, a od 1972 roku także koła). W kolejnych dekadach kontynuował wykorzystywanie struktur fluorescencyjnych do eksploracji koloru, światła i przestrzeni rzeźbiarskiej, w pracach wypełniających wnętrza galerii. Zaczął odrzucać produkcję studyjną na rzecz "sytuacji" lub "propozycji" (jak artysta wolał klasyfikować swoje prace). Struktury te rzucały zarówno światło, jak i euforycznie barwny cień, przybierając przy tym różne formy, m.in. "narożników", "barier" i "korytarzy". Większość prac Flavina nie ma tytułu, a po nich następuje dedykacja w nawiasie dla przyjaciół, artystów, krytyków i innych osób: do najsłynniejszych z nich należy Monumenty dla W. Tatlina, hołd złożony rosyjskiemu rzeźbiarzowi konstruktywistycznemu Władimirowi Tatlinowi, seria łącznie pięćdziesięciu piramidalnych ścian, nad którymi artysta pracował w latach 1964-1990.

Flavin zrealizował swoją pierwszą pełną pracę instalacyjną, zielenie krzyżujące się z zielenią (Pietowi Mondrianowi, któremu brakowało zieleni), na wystawę w Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia, w 1966 roku. W 1968 roku w Galerii Heinera Friedricha w Monachium wystawiono instalację świetlną "Dwie serie pierwotne i jedna wtórna", prezentowaną w trzech salach wystawowych, którą Flavin opracował specjalnie dla tej galerii. Kolekcjoner Karl Ströher zakupił instalację w tym samym roku. Peter Iden, dyrektor założyciel Museum für Moderne Kunst Frankfurt nabył instalację wraz z 86 innymi dziełami z dawnej kolekcji Ströhera dla frankfurckiego muzeum. Po pierwszej prezentacji w 1989 roku, była ona pokazywana na różnych wystawach w muzeum w latach 1999-2002. Sam Flavin obejrzał instalację we Frankfurcie w lutym 1993 roku, a następnie dostosował swoją koncepcję instalacji do potrzeb muzeum.

Na przykład "korytarze" Flavina kontrolują i utrudniają poruszanie się widza po przestrzeni galerii. Przybierają one różne formy: niektóre z nich są przecięte dwoma rzędami opraw ustawionych tyłem do siebie, stanowiąc przegrodę, do której można podejść z każdej strony, ale której nie można przeniknąć (kolor lamp różni się w zależności od strony). Pierwszy taki korytarz, bez tytułu (dla Jana i Rona Greenbergów), został zbudowany na indywidualną wystawę w St. Louis Art Museum w 1973 roku i jest dedykowany lokalnemu galerzyście i jego żonie. Louis. Jest zielono-żółty; szczelina (szerokość pojedynczej "brakującej" oprawy) ujawnia odbitą poświatę koloru zza przepaści. W kolejnych zakratowanych korytarzach Flavin wprowadzał regularne odstępy między poszczególnymi oprawami, zwiększając w ten sposób widoczność światła i umożliwiając mieszanie się kolorów.

Do 1968 roku Flavin rozwinął swoje rzeźby do rozmiarów pokojowych środowisk świetlnych. W tym samym roku, na Documenta 4 w Kassel, Niemcy, zarysował całą galerię w świetle ultrafioletowym. W 1992 roku oryginalna koncepcja Flavina dotycząca dzieła z 1971 roku została w pełni zrealizowana w instalacji site-specific, która wypełniła całą rotundę Solomon R. Guggenheim Museum z okazji ponownego otwarcia muzeum.

Flavin zazwyczaj tworzył swoje rzeźby w edycjach po trzy lub pięć sztuk, ale czekał z tworzeniem pojedynczych prac do momentu ich sprzedaży, aby uniknąć niepotrzebnych kosztów produkcji i magazynowania. Do momentu sprzedaży jego rzeźby istniały jako rysunki lub kopie wystawowe. W rezultacie artysta pozostawił po sobie ponad 1000 niezrealizowanych rzeźb, gdy zmarł w 1996 roku.

Instalacje stałe

Od 1975 roku Flavin instalował stałe prace w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym "Bez tytułu. In memory of Urs Graf" w Kunstmuseum Basel (Hudson River Museum, Yonkers, Nowy Jork (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Niemcy (lobby MetroTech Center (siedem latarni na zewnątrz Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium (Institut Arbeit und Technik

Menil Collection w Houston w Teksasie podaje, że w 1990 roku Dominique de Menil zwrócił się do Flavina z propozycją stworzenia stałej instalacji site-specific w Richmond Hall. Dwa dni przed śmiercią w listopadzie 1996 roku Flavin ukończył projekt tej przestrzeni. Studio artysty dokończyło pracę.

Dia Bridgehampton - muzeum w Bridgehampton w Nowym Jorku otwarte w 1983 roku jako Dan Flavin Art Institute. Jest ono prowadzone przez Dia Art Foundation i mieści dziewięć fluorescencyjnych prac Flavina na stałej ekspozycji w zaprojektowanej dla nich galerii.

Rysunek

Mieszkając w Wainscott i Garrison, Flavin często rysował otaczający go krajobraz, czy to dolinę Hudson, czy wody u wybrzeży Long Island. Tworzył też małe portrety i prowadził około 20 tomów dzienników. Flavin kolekcjonował także rysunki, w tym prace artystów szkoły Hudson River, takich jak John Frederick Kensett, Jasper Francis Cropsey i Sanford Robinson Gifford, a także przykłady prac na papierze japońskich artystów z początku XIX wieku, takich jak Hokusai, oraz europejskich mistrzów z XX wieku, takich jak Piet Mondrian i George Grosz. Flavin wymieniał się również pracami z kolegami minimalistami, takimi jak Donald Judd i Sol LeWitt.

Pierwsza indywidualna wystawa Flavina z użyciem wyłącznie światła fluorescencyjnego została otwarta w Green Gallery w 1964 roku. Dwa lata później jego pierwsza europejska wystawa została otwarta w galerii Rudolfa Zwirnera w Kolonii w Niemczech. Pierwsza duża wystawa muzealna Favina odbyła się w 1967 roku w Museum of Contemporary Art w Chicago, gdzie dyrektorem był Jan van der Marck. Pierwsza duża retrospektywa prac Flavina została zorganizowana przez National Gallery of Canada, Ottawa w 1969 roku. W 1973 roku Saint Louis Art Museum zaprezentowało równoległe wystawy jego prac na papierze i rzeźb fluorescencyjnych. Wśród wielu znaczących wystaw indywidualnych Flavina w Europie były pokazy w Kunstmuseum Basel i Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) i Städel, Frankfurt (1993).

Jego pierwsza wystawa indywidualna w Ameryce Łacińskiej odbyła się w Fundación Proa w Buenos Aires w 1998 roku, zorganizowana wspólnie z Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933-96).

W 2006 roku Dia Art Foundation wraz z National Gallery of Art zorganizowała obszerną wystawę Dan Flavin: A Retrospective. Zgromadzono na niej ponad 50 dzieł sztuki Flavina.

Dan Flavin: Retrospektywa (2004 - 2007)

Pod koniec lat 70. rozpoczął współpracę z Dia Art Foundation, która zaowocowała wykonaniem kilku stałych instalacji site-specific, a ostatnio doprowadziła do zorganizowania wystawy objazdowej Dan Flavin: A Retrospective (National Gallery of Art, Washington, D.C.; Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, London; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Munich; oraz Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Wystawa ta była pierwszą obszerną retrospektywą poświęconą jego minimalistycznej twórczości. Na wystawie znalazło się blisko 45 prac świetlnych, w tym jego seria "ikon". Prezentacja MCA obejmowała odtworzenie naprzemiennego różowego i "złotego" pokoju z oryginalnej wystawy MCA w 1967 roku, pierwszej indywidualnej wystawy Flavina w muzeum.

W 1964 roku Flavin otrzymał nagrodę od William and Norma Copley Foundation, Chicago, z rekomendacją Marcela Duchampa. W 1973 roku został mianowany Albert Dorne Visiting Professor na Uniwersytecie w Bridgeport, Connecticut, a w 1976 roku otrzymał Skowhegan Medal of Sculpture od Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.

W 1983 roku Dia Center for the Arts otworzyło w Bridgehampton w Nowym Jorku Dan Flavin Art Institute, stałą ekspozycję jego prac, zaprojektowaną przez artystę w przerobionej remizie strażackiej, która od 1924 roku do połowy lat 70. służyła jako afroamerykański kościół. Flavin ściśle współpracował z architektem Richardem Gluckmanem i Jimem Schaeufelem, dyrektorem operacyjnym Dia, przy renowacji i projektowaniu. Prace Flavina są tu wystawiane w "pomieszczeniach bez okien lub mających pośredni związek z otoczeniem zewnętrznym". Stała ekspozycja składa się z dziewięciu całkowicie fluorescencyjnych prac, sześciu w kolorze i trzech dedykowanych Schaeufele'owi w trzech odcieniach bieli, a także rysunku ikony, nieobecnego na wystawie czasowej, dedykowanego bratu bliźniakowi, Davidowi Johnowi.

W filmie Tower Heist z 2011 roku, posiadłość Flavina wysłała eksperta, aby nadzorował budowę instalacji świetlnej Flavina, która została odtworzona na planie filmowym.

W 2017 roku galerzysta Vito Schnabel ogłosił współpracę z posiadłością Flavina. Schnabel dołączył do syna artysty, Stephena Flavina, aby zaprezentować rzeźby świetlne Flavina obok prac europejskich ceramików podziwianych i kolekcjonowanych przez Flavina.

W 2004 roku Ridinghouse i Thames & Hudson wydali It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, który zawiera kluczowe eseje o Flavinie i recenzje jego wystaw. Znalazły się w niej teksty krytyków i historyków takich jak Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.

W 2010 roku artyści Cindy Hinant i Nicolas Guagnini stworzyli książkę FLAV, zawierającą pierwotne teksty archiwalne i korespondencję autorstwa i o Dana Flavina.

Każda z ponad 750 rzeźb świetlnych zaprojektowanych przez Dana Flavina - zwykle w edycjach po trzy lub pięć - została spisana na kartach indeksowych i schowana. Kiedy jedna z nich została sprzedana, kupujący otrzymywał certyfikat zawierający schemat pracy, jej tytuł oraz podpis i pieczęć artysty. Jeśli ktoś pojawił się z certyfikatem i uszkodzoną oprawą, Flavin wymieniał ją.

W 2004 roku praca Flavina Bez tytułu ("pomnik" dla W. Tatlina) (1964-1965) została sprzedana za 735 500 dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

Źródła

1. Dan Flavin
2. Dan Flavin
3. ^ Daniel Marzona and Uta Grosenick. Minimal Art," Taschen, 2004, p14
4. ^ "David Zwirner - Dan Flavin". Archived from the original on December 9, 2009. Retrieved November 12, 2009.
5. GOVAN Michael & BELL Tiffany, Dan Flavin : Une rétrospective
6. Dan Flavin: A Retrospective, October 3, 2004–January 9, 2005 National Gallery of Art, Washington.
7. Daniel Marzona and Uta Grosenick. Minimal Art," Taschen, 2004, p14
8. The Diagonal of May 25 (Memento vom 2. Oktober 2006 im Internet Archive)