Streszczenie

Jean Reinhardt (23 stycznia 1910 - 16 maja 1953), znany pod romskim pseudonimem Django (francuski: ), był rumuńsko-belgijskim gitarzystą jazzowym i kompozytorem. Był jednym z pierwszych wielkich talentów jazzowych, które pojawiły się w Europie i został okrzyknięty jednym z jego najbardziej znaczących eksponentów.

Wraz ze skrzypkiem Stéphane Grappellim, Reinhardt utworzył w 1934 roku paryską Quintette du Hot Club de France. Grupa ta była jedną z pierwszych, która grała jazz z gitarą jako instrumentem wiodącym. Reinhardt nagrywał we Francji z wieloma odwiedzającymi go muzykami amerykańskimi, w tym z Colemanem Hawkinsem i Bennym Carterem, a w 1946 roku odbył krótkie tournée po Stanach Zjednoczonych z orkiestrą Duke'a Ellingtona. Zmarł nagle na udar mózgu w 1953 roku w wieku 43 lat.

Najpopularniejsze kompozycje Reinhardta stały się standardami w obrębie gypsy jazzu, w tym "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" i "Nuages". Gitarzysta jazzowy Frank Vignola twierdzi, że prawie każdy liczący się gitarzysta muzyki popularnej na świecie był pod wpływem Reinhardta. W ciągu ostatnich kilku dekad w całej Europie i USA odbywały się coroczne festiwale Django, a o jego życiu napisano biografię. W lutym 2017 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie odbyła się światowa premiera francuskiego filmu Django.

Wczesne życie

Reinhardt urodził się 23 stycznia 1910 roku w Liberchies, Pont-à-Celles, w Belgii, z pochodzenia Manouche Romani. Jego ojciec, Jean Eugene Weiss, zamieszkały wraz z żoną w Paryżu, posługiwał się Jean-Baptiste Reinhardt, nazwiskiem żony, aby uniknąć francuskiego poboru do wojska. Jego matka, Laurence Reinhardt, była tancerką. Akt urodzenia mówi o "Jean Reinhart, synu Jean Baptiste Reinhart, artysty i Laurence Reinhart, gospodyni domowej, zamieszkałych w Paryżu".

Wielu autorów powtarza twierdzenie, że pseudonim Reinhardta, Django, to Romani dla "budzę się";: 4-5 jednak mogło to być również po prostu zdrobnienie, lub lokalna walońska wersja, "Jean". Reinhardt spędził większość swojej młodości w romskich obozowiskach pod Paryżem, gdzie zaczął grać na skrzypcach, banjo i gitarze. Nabrał wprawy w kradzieży kurczaków..: 14 Jego ojciec podobno muzykował w rodzinnym zespole składającym się z niego samego i siedmiu braci; zachowana fotografia przedstawia ten zespół, w tym ojca na fortepianie.

Reinhardt został pociągnięty do muzyki w młodym wieku, najpierw grał na skrzypcach. W wieku 12 lat otrzymał w prezencie banjo-gitarę. Szybko nauczył się grać, naśladując palcowanie podpatrzonych muzyków, do których należeli ówcześni lokalni wirtuozi, jak Jean "Poulette" Castro i Auguste "Gusti" Malha, a także jego wuj Guiligou, który grał na skrzypcach, banjo i gitarze. 28 Reinhardt był w stanie utrzymać się z muzyki w wieku 15 lat, grając na akordeonie w kawiarniach, często ze swoim bratem Josephem. W tym czasie nie zaczął jeszcze grać jazzu, chociaż prawdopodobnie słyszał i był zaintrygowany wersją jazzu graną przez amerykańskie zespoły emigracyjne, takie jak Billy Arnold's.

Otrzymał niewielkie formalne wykształcenie, a rudymenty umiejętności czytania i pisania nabył dopiero w dorosłym życiu...: 13

Małżeństwo i uraz

W wieku 17 lat Reinhardt poślubił Florine "Bella" Mayer, dziewczynę z tej samej osady romskiej, zgodnie z romskim zwyczajem (choć nie było to oficjalne małżeństwo w świetle prawa francuskiego): 9 W następnym roku po raz pierwszy nagrał:: 9 Na tych nagraniach, dokonanych w 1928 roku, Reinhardt gra na "banjo" (właściwie na banjo-gitarze) towarzysząc akordeonistom Maurice'owi Alexandrowi, Jeanowi Vaissade i Victorowi Marceau oraz piosenkarzowi Maurice'owi Chaumel. Jego nazwisko przyciągało już międzynarodową uwagę, na przykład brytyjskiego bandleadera Jacka Hyltona, który przyjechał do Francji, aby posłuchać jego gry. 10 Hylton zaproponował mu pracę na miejscu, a Reinhardt ją przyjął. 10

Zanim jednak miał szansę wystartować z zespołem, Reinhardt omal nie zginął. W nocy 2 listopada 1928 roku Reinhardt kładł się spać w wagonie, który dzielił z żoną w przyczepie kempingowej. Przewrócił świecę, która zapaliła niezwykle łatwopalny celuloid, z którego jego żona robiła sztuczne kwiaty. Wagon szybko stanął w płomieniach. Para uciekła, ale Reinhardt doznał rozległych poparzeń na połowie ciała. Podczas 18-miesięcznej hospitalizacji, lekarze zalecili amputację ciężko uszkodzonej prawej nogi. Reinhardt odmówił operacji i w końcu był w stanie chodzić z pomocą laski. 10

Co ważniejsze dla jego muzyki, czwarty (palec serdeczny) i piąty (mały) palec lewej ręki Reinhardta zostały poważnie poparzone. Lekarze uważali, że nigdy już nie zagra na gitarze. Reinhardt starał się jednak intensywnie uczyć swojego rzemiosła, korzystając z nowej gitary kupionej dla niego przez jego brata, Josepha Reinhardta, który również był znakomitym gitarzystą. Reinhardt nigdy nie odzyskał władzy nad tymi dwoma palcami, ale odzyskał mistrzostwo muzyczne skupiając się na palcach wskazującym i środkowym, używając dwóch zranionych palców tylko do pracy nad akordami. 31-35

W ciągu roku od pożaru, w 1929 roku, Bella Mayer urodziła ich syna, Henri "Loussona" Reinhardta. Wkrótce potem para rozstała się. Syn ostatecznie przyjął nazwisko nowego męża matki. Jako Lousson Baumgartner, syn stał się wybitnym muzykiem, który nagrywał ze swoim biologicznym ojcem.

Odkrycie jazzu

Po rozstaniu z żoną i synem, Reinhardt podróżował po Francji, dorabiając okazjonalnie jako muzyk w małych klubach. Nie miał żadnych konkretnych celów, żył z dnia na dzień, wydając zarobione pieniądze tak szybko, jak je zarabiał: 11 Towarzyszyła mu w podróżach jego nowa dziewczyna, Sophie Ziegler. Nazwana "Naguine", ona i Reinhardt byli dalekimi kuzynami: 11

W latach po pożarze Reinhardt rehabilitował się i eksperymentował na gitarze, którą podarował mu brat. Po zapoznaniu się z szerokim spektrum muzyki, został wprowadzony do amerykańskiego jazzu przez znajomego, Émile'a Savitry'ego, którego kolekcja płyt zawierała takie muzyczne luminarze jak Louis Armstrong, Duke Ellington oraz Joe Venuti i Eddie Lang. (Swingujące brzmienie jazzowych skrzypiec Venutiego i wirtuozerska gra na gitarze Eddiego Langa zapowiadały bardziej znane brzmienie późniejszego zespołu Reinhardta i Grappellego). Słuchanie ich muzyki wyzwoliło w Reinhardcie wizję i cel zostania profesjonalistą w dziedzinie jazzu: 12

Rozwijając swoje zainteresowanie jazzem, Reinhardt poznał Stéphane Grappellego, młodego skrzypka o podobnych zainteresowaniach muzycznych. W 1928 roku Grappelli był członkiem orkiestry w hotelu Ambassador podczas występów bandleadera Paula Whitemana i Joe Venutiego. Na początku 1934 roku zarówno Reinhardt jak i Grappelli byli członkami zespołu Louisa Vola.: 66

Formacja kwintetu

Od 1934 roku aż do wybuchu II wojny światowej w 1939 roku Reinhardt i Grappelli pracowali razem jako główni soliści nowo powstałego kwintetu, Quintette du Hot Club de France, w Paryżu. Stał się on najbardziej utalentowaną i innowacyjną europejską grupą jazzową tego okresu.

Na gitarze grali również brat Reinhardta Joseph i Roger Chaput, a na basie Louis Vola.: 45-49 The Quintette był jednym z niewielu znanych zespołów jazzowych składających się wyłącznie z instrumentów smyczkowych: 64-66

W Paryżu 14 marca 1933 roku Reinhardt nagrał po dwa ujęcia "Parce que je vous aime" i "Si, j'aime Suzy", numery wokalne z dużą ilością gitarowych wypełnień i gitarowego wsparcia. Wykorzystał trzech gitarzystów, akordeon prowadzący, skrzypce i bas. W sierpniu 1934 r. dokonał kolejnych nagrań z więcej niż jedną gitarą (Joseph Reinhardt, Roger Chaput i Reinhardt), w tym pierwszego nagrania Quintette. W obu latach w zdecydowanej większości ich nagrań pojawiały się różnorodne rogi, często w liczbie mnogiej, fortepian i inne instrumenty, ale to właśnie instrumentacja całostrunowa jest najczęściej przyjmowana przez emulatorów brzmienia Hot Clubu.

Decca Records w Stanach Zjednoczonych wydała w 1935 roku trzy płyty z utworami Quintette z Reinhardtem na gitarze oraz jedną inną, przypisaną "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt".

Reinhardt grał i nagrywał również z wieloma amerykańskimi muzykami jazzowymi, takimi jak Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter i Rex Stewart (który później przebywał w Paryżu). Uczestniczył w jam session i występie radiowym z Louisem Armstrongiem. W późniejszym okresie swojej kariery Reinhardt grał we Francji z Dizzy Gillespie. W sąsiedztwie znajdował się również salon artystyczny R-26, w którym Reinhardt i Grappelli występowali regularnie, rozwijając swój unikalny styl muzyczny.

W 1938 roku kwintet Reinhardta zagrał dla tysięcy na koncercie wszystkich gwiazd w londyńskim Kilburn State auditorium. 92 Podczas gry zauważył w pierwszym rzędzie amerykańskiego aktora filmowego Eddiego Cantora. Kiedy ich set się skończył, Cantor podniósł się na nogi, po czym wszedł na scenę i pocałował Reinhardta w rękę, nie zwracając uwagi na publiczność.: 93 Kilka tygodni później kwintet zagrał w londyńskim Palladium.: 93

II wojna światowa

Gdy wybuchła II wojna światowa, oryginalny kwintet był na tournée w Wielkiej Brytanii. Reinhardt natychmiast wrócił do Paryża,: 98-99 pozostawiając żonę w Wielkiej Brytanii. Grappelli pozostał w Wielkiej Brytanii na czas wojny. Reinhardt ponownie sformował kwintet, przy czym Hubert Rostaing na klarnecie zastąpił Grappellego.

Podczas gdy próbował kontynuować swoją muzykę, wojna z nazistami postawiła Reinhardta przed potencjalnie katastrofalną przeszkodą, jako że był romskim muzykiem jazzowym. Począwszy od 1933 roku, wszyscy niemieccy Romowie otrzymali zakaz mieszkania w miastach, zostali zapędzeni do obozów i poddani rutynowej sterylizacji. Romowie musieli nosić na piersiach brązowy cygański trójkąt identyfikacyjny, podobny do różowego trójkąta, który nosili homoseksualiści i do żółtej gwiazdy Dawida, którą później musieli nosić Żydzi. Podczas wojny Romowie byli systematycznie zabijani w obozach koncentracyjnych: 169 We Francji byli wykorzystywani jako niewolnicza praca na farmach i w fabrykach: 169 W czasie Holokaustu zginęło szacunkowo od 600 000 do 1,5 miliona Romów w całej Europie.: 154

Hitler i Joseph Goebbels postrzegali jazz jako nieniemiecką kontrkulturę. Mimo to Goebbels nie zdecydował się na całkowity zakaz jazzu, który miał teraz wielu fanów w Niemczech i innych krajach: 157 Oficjalna polityka wobec jazzu była znacznie mniej rygorystyczna w okupowanej Francji, według autora Andy'ego Fry'a, z muzyką jazzową często graną zarówno w Radio France, oficjalnej stacji Francji Vichy, jak i w Radio Paris, które było kontrolowane przez Niemców. Powstało nowe pokolenie francuskich entuzjastów jazzu, Zazous, którzy zasilili szeregi Hot Clubu: 157 Oprócz zwiększonego zainteresowania, wielu amerykańskich muzyków przebywających w Paryżu w latach trzydziestych powróciło do USA na początku wojny, pozostawiając więcej pracy francuskim muzykom. Reinhardt był w tym czasie najsłynniejszym muzykiem jazzowym w Europie, pracującym stale w pierwszych latach wojny i zarabiającym duże pieniądze, jednak zawsze zagrożonym.

W tym okresie Reinhardt poszerzył swoje horyzonty muzyczne. Używając wczesnego systemu wzmacniającego, mógł pracować w formacie big-bandu, w dużych zespołach z sekcją waltorni. Eksperymentował również z kompozycją klasyczną, pisząc mszę dla Cyganów i symfonię. Ponieważ nie czytał muzyki, Reinhardt pracował z asystentem, który notował to, co improwizował. Jego modernistyczny utwór "Rythme Futur" miał być również do zaakceptowania przez nazistów.

W 1943 roku Reinhardt poślubił w Salbris swoją wieloletnią partnerkę Sophie "Naguine" Ziegler. Mieli syna Babika Reinhardta, który został cenionym gitarzystą.

W 1943 roku fala wojny obróciła się przeciwko Niemcom, co znacznie zaciemniło sytuację w Paryżu. Wprowadzono surowe racje żywnościowe, a członkowie kręgu Django byli wyłapywani przez nazistów lub przyłączali się do ruchu oporu.

Pierwsza próba ucieczki Reinhardta z okupowanej Francji zakończyła się schwytaniem. Na szczęście dla niego, kochający jazz Niemiec, oficer Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn, pozwolił mu wrócić do Paryża. Reinhardt podjął drugą próbę kilka dni później, ale został zatrzymany w środku nocy przez szwajcarską straż graniczną, która zmusiła go do ponownego powrotu do Paryża.

Jedna z jego melodii, "Nuages" z 1940 roku, stała się nieoficjalnym hymnem Paryża, oznaczającym nadzieję na wyzwolenie: 93 Podczas koncertu w Salle Pleyel popularność melodii była taka, że tłum kazał mu ją powtórzyć trzy razy z rzędu..: 93 Singiel sprzedał się w ponad 100 000 egzemplarzy..: 93

W przeciwieństwie do około 600 000 Romów, którzy zostali internowani i zabici w Porajmos, romskim Holokauście, Reinhardt przeżył wojnę.

Trasa po Stanach Zjednoczonych

Po wojnie Reinhardt ponownie dołączył do Grappellego w Wielkiej Brytanii. Jesienią 1946 roku odbył pierwsze tournée w Stanach Zjednoczonych, debiutując w Cleveland Music Hall jako specjalny solista gościnny z Duke'em Ellingtonem i jego orkiestrą. Grał z wieloma muzykami i kompozytorami, takimi jak Maury Deutsch. Pod koniec trasy Reinhardt zagrał dwa wieczory w Carnegie Hall w Nowym Jorku; otrzymał wielką owację, a pierwszego wieczoru wziął sześć razy kurtynę.

Pomimo jego dumy z trasy z Ellingtonem (jeden z dwóch listów do Grappellego relacjonuje jego ekscytację), nie został w pełni zintegrowany z zespołem. Zagrał kilka utworów na koniec koncertu, przy wsparciu Ellingtona, bez żadnych specjalnych aranżacji napisanych dla niego. Po zakończeniu trasy Reinhardt otrzymał angaż w Café Society Uptown, gdzie grał cztery solówki dziennie, wspierany przez zespół. Występy te przyciągały dużą publiczność: 138-139 Nie zabrawszy ze sobą swojego zwykłego Selmer Modèle Jazz, grał na pożyczonej gitarze elektrycznej, która w jego odczuciu utrudniała delikatność jego stylu: 138 Obiecano mu pracę w Kalifornii, ale nie udało się jej rozwinąć. Zmęczony czekaniem Reinhardt wrócił do Francji w lutym 1947 r.: 141

Po kwintecie

Po powrocie Reinhardt ponownie zanurzył się w życie Romów, z trudem przystosowując się do powojennego świata. Zdarzało się, że na zaplanowane koncerty przychodził bez gitary i wzmacniacza, albo wędrował do parku czy na plażę. W kilku przypadkach odmówił wstania z łóżka. Reinhardt zyskał reputację wśród swojego zespołu, fanów i menadżerów jako wyjątkowo niesolidny. Opuszczał wyprzedane koncerty, aby "przejść się na plażę" lub "poczuć zapach rosy": 145 W tym okresie nadal uczęszczał do salonu artystycznego R-26 na Montmartre, improwizując ze swoim oddanym współpracownikiem, Stéphane Grappellim.

W Rzymie w 1949 roku Reinhardt zwerbował trzech włoskich jazzmanów (na basie, fortepianie i werblu) i nagrał ponad 60 utworów we włoskim studio. Połączył się z Grappellim i użył swojego akustycznego Selmer-Maccaferri. Nagranie zostało wydane po raz pierwszy pod koniec lat 50.

W czerwcu 1950 roku, w Paryżu, Reinhardt został zaproszony do przyłączenia się do świty witającej powrót Benny'ego Goodmana. Uczestniczył również w przyjęciu dla Goodmana, który po zakończeniu wojny poprosił Reinhardta o dołączenie do niego w USA. Goodman ponowił swoje zaproszenie i z grzeczności Reinhardt je przyjął. Jednak Reinhardt miał później drugie przemyślenia na temat tego, jaką rolę mógłby odegrać u boku Goodmana, który był "królem swingu", i pozostał we Francji...: 251

Ostatnie lata

W 1951 roku Reinhardt przeszedł na emeryturę w Samois-sur-Seine, niedaleko Fontainebleau, gdzie mieszkał do śmierci. Nadal grał w paryskich klubach jazzowych i zaczął grać na gitarze elektrycznej (często używał Selmera wyposażonego w elektryczny przetwornik, mimo początkowego wahania co do tego instrumentu). W ostatnich nagraniach, dokonanych ze swoim Nouvelle Quintette w ostatnich miesiącach życia, zaczął podążać w nowym kierunku muzycznym, w którym przyswoił sobie słownictwo bebopu i połączył je z własnym stylem melodycznym.

16 maja 1953 roku, podczas spaceru z dworca Gare de Fontainebleau-Avon po występie w paryskim klubie, zasłabł przed swoim domem z powodu wylewu krwi do mózgu: 160  To była sobota i cały dzień zajęło przybycie lekarza..: 161 Reinhardt został uznany za zmarłego po przybyciu do szpitala w Fontainebleau, w wieku 43 lat.

Reinhardt rozwinął swoje początkowe podejście do muzyki poprzez nauczanie przez krewnych i kontakt z innymi ówczesnymi gitarzystami cygańskimi, a następnie grając na banjo-gitarze u boku akordeonistów w świecie paryskich bal-musettes. Grał głównie przy użyciu plektrum, aby uzyskać maksymalną głośność i atak (szczególnie w latach 20. i 30., kiedy wzmocnienie w lokalach było minimalne lub w ogóle nie istniało), choć potrafił też czasami grać w stylu fingerstyle, o czym świadczą niektóre nagrane wstępy i solówki. Po wypadku w 1928 r., w którym jego lewa ręka została poważnie poparzona i stracił większość funkcji poza dwoma pierwszymi palcami, opracował zupełnie nową technikę gry lewą ręką i zaczął występować na gitarze, towarzysząc popularnym wówczas piosenkarzom, po czym odkrył jazz i zaprezentował światu swój nowy, hybrydowy styl cygańskiego podejścia plus jazzu za pośrednictwem Quintette du Hot Club de France.

Pomimo upośledzenia lewej ręki, Reinhardt był w stanie odzyskać (w zmodyfikowanej formie), a następnie przewyższyć swój poprzedni poziom biegłości na gitarze (odtąd jego główny instrument), nie tylko jako główny głos instrumentalny, ale także jako napędzający i interesujący harmonicznie rytmista; jego wirtuozeria, zawierająca wiele wpływów cygańskich, szła w parze z doskonałym wyczuciem inwencji melodycznej, jak również z ogólną muzykalnością w zakresie doboru nut, czasu, dynamiki i wykorzystania maksymalnego zakresu tonalnego instrumentu, uważanego wcześniej przez wielu krytyków za potencjalnie ograniczony w ekspresji. Grając całkowicie ze słuchu (nie umiał czytać ani pisać), swobodnie poruszał się po całym zakresie podstrunnicy, dając upust swojej muzycznej wyobraźni i mógł grać z łatwością w każdej tonacji. Gitarzyści, szczególnie w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, nie mogli uwierzyć w to, co słyszeli na płytach nagrywanych przez Quintette; gitarzysta, entuzjasta gypsy jazzu i pedagog Ian Cruickshank pisze:

Dopiero w 1938 roku, podczas pierwszego tournée Kwintetu po Anglii, gitarzyści mogli przekonać się o niezwykłych umiejętnościach Django. Jego ogromnie nowatorska technika zawierała, na wielką skalę, tak niespotykane urządzenia jak melodie grane w oktawach, akordy tremolo z przesuwającymi się nutami, które brzmiały jak całe sekcje waltorni, cały wachlarz naturalnych i sztucznych harmonicznych, wysoko naładowane dysonanse, superszybkie chromatyczne przebiegi od otwartych strun basowych do najwyższych dźwięków na pierwszej strunie, niewiarygodnie elastyczna i napędzająca się prawa ręka, dwu- i trzyoktawowe arpeggia, zaawansowane i niekonwencjonalne akordy oraz użycie spłaszczonej kwinty, które wyprzedziło be-bop o dekadę. Dodajmy do tego wszystkiego oszałamiającą koncepcję harmoniczną i melodyczną Django, ogromne brzmienie, pulsujący swing, poczucie humoru i czystą szybkość wykonania, a trudno się dziwić, że gitarzyści zostali przewróceni na bok przy pierwszym spotkaniu z tym pełnym geniuszem.

Ze względu na uszkodzoną lewą rękę (palce serdeczny i mały niewiele pomagały mu w grze) Reinhardt musiał bardzo zmodyfikować zarówno swoje podejście akordowe jak i melodyczne. W przypadku akordów opracował nowatorski system oparty głównie na akordach 3-nutowych, z których każdy mógł służyć jako odpowiednik kilku akordów konwencjonalnych w różnych inwersjach; w przypadku wysokich tonów mógł używać palców serdecznego i małego do podciągania odpowiednich wysokich strun, mimo że nie mógł artykułować tych palców samodzielnie, podczas gdy w niektórych akordach używał również kciuka lewej ręki na najniższej strunie. Do swoich szybkich przebiegów melodycznych często włączał arpeggia, które mogły być grane przy użyciu dwóch nut na strunę (grane dwoma "dobrymi" palcami, czyli wskazującym i środkowym) podczas przesuwania się w górę lub w dół podstrunnicy, w przeciwieństwie do bardziej konwencjonalnego podejścia "pudełkowego", polegającego na przesuwaniu się po strunach w obrębie jednej pozycji na podstrunnicy (miejsca). Niektóre ze swoich charakterystycznych "efektów" uzyskiwał również poprzez szybkie przesuwanie ustalonego kształtu (np. akordu pomniejszonego) w górę i w dół podstrunnicy, co skutkowało tym, co jeden z autorów nazwał "międzygalaktyczną cyklicznością motywów melodycznych i akordów". Aby uzyskać niezrównany wgląd w te techniki w użyciu, zainteresowani nie powinni przegapić jedynego znanego zsynchronizowanego (dźwięk i obraz) materiału filmowego Reinhardta w wykonaniu, grającego na instrumentalnej wersji utworu "J'Attendrai" dla krótkiego filmu jazzowego Le Jazz Hot w latach 1938-39 (kopie dostępne na YouTube i w innych miejscach).

Hugues Panassié, w książce "The Real Jazz" z 1942 roku, napisał:

Przede wszystkim jego technika instrumentalna jest znacznie wyższa niż wszystkich innych gitarzystów jazzowych. Technika ta pozwala mu grać z niewyobrażalną szybkością i czyni jego instrument całkowicie uniwersalnym. Choć jego wirtuozeria jest oszałamiająca, to jednak nie mniej niż jego inwencja twórcza. W jego solówkach pomysły melodyczne są błyszczące i porywające, a ich obfitość nie daje słuchaczowi czasu na złapanie oddechu. Nie mniej wspaniała jest zdolność Django do wyginania gitary do najbardziej fantastycznych wysokości, połączona z ekspresyjnymi fleszami i wibrato; czuje się niezwykły płomień płonący w każdej nucie.

Pisząc w 1945 r., Billy Neil i E. Gates stwierdzili, że.

Reinhardt wyznaczył nowe standardy poprzez niemalże niewiarygodną i dotychczas nie przemyślaną technikę ... Jego pomysły mają świeżość i spontaniczność, które są jednocześnie fascynujące i powabne ... Cechy charakterystyczne muzyki Reinhardta są przede wszystkim emocjonalne. Jego relatywny związek doświadczeń, wzmocniony głęboką racjonalną wiedzą o swoim instrumencie; możliwości i ograniczenia gitary; jego miłość do muzyki i jej wyrażania - wszystko to jest niezbędnym dodatkiem do środków wyrażania tych emocji.

Entuzjasta stylu Django, John Jorgenson, został zacytowany jako mówiący:

Gra Django na gitarze zawsze ma w sobie tyle osobowości i wydaje się zawierać taką radość i uczucie, że jest to zaraźliwe. On również popycha siebie na krawędź prawie cały czas i jedzie na fali inspiracji, która czasami staje się niebezpieczna. Nawet gdy nie udaje mu się zrealizować swoich pomysłów bezbłędnie, to i tak jest to tak ekscytujące, że błędy nie mają znaczenia! Jego pozornie niekończący się worek z lickami, sztuczkami i kolorami zawsze utrzymuje utwór w stanie zainteresowania, a jego poziom intensywności jest rzadko spotykany u jakiegokolwiek gitarzysty. Technika Django była nie tylko fenomenalna, ale także osobista i wyjątkowa dla niego ze względu na jego niepełnosprawność. Bardzo trudno jest osiągnąć ten sam ton, artykulację i przejrzystość używając wszystkich 5 palców lewej ręki. Można się do tego zbliżyć używając tylko 2 palców, ale to też jest dość trudne. Prawdopodobnie rzeczą w tej muzyce, która sprawia, że jest ona zawsze wymagająca i ekscytująca do grania jest to, że Django podniósł poprzeczkę tak wysoko, że zbliżenie się do jego poziomu gry jest jak pogoń za geniuszem.

W swoim późniejszym stylu (od około 1946 roku) Reinhardt zaczął włączać więcej wpływów bebopu do swoich kompozycji i improwizacji, montując również elektryczny przetwornik Stimer do swojej gitary akustycznej. Wraz z dodaniem wzmocnienia, jego gra stała się bardziej linearna i "tubowa", z większą łatwością wzmacnianego instrumentu do dłuższego podtrzymywania i bycia słyszalnym w cichych pasażach, i ogólnie mniej polegając na jego cygańskim "worku sztuczek", jak to zostało opracowane dla jego stylu gitary akustycznej (również, w niektórych jego późnych nagraniach, z bardzo odmiennym kontekstem grupy wspierającej od jego "klasycznego", przedwojennego brzmienia Quintette). Te nagrania Reinhardta z "okresu elektrycznego" doczekały się mniej popularnych reedycji i analiz krytycznych niż jego nagrania przedwojenne (te ostatnie obejmują również okres od 1940 do 1945 roku, kiedy Grappelli był nieobecny, co obejmowało niektóre z jego najsłynniejszych kompozycji, takich jak "Nuages"), ale są również fascynującym obszarem twórczości Reinhardta, który zaczął być na nowo ożywiony przez takich muzyków jak Rosenberg Trio (z ich wydanym w 2010 roku "Djangologists") i Biréli Lagrène. Wayne Jefferies w swoim artykule "Django's Forgotten Era" pisze:

Na początku 1951 roku, uzbrojony w swój wzmacniacz Maccaferri - którego używał do samego końca - skompletował nowy zespół z najlepszych młodych muzyków nowoczesnych w Paryżu; wśród nich Hubert Fol, altysta w stylu Charliego Parkera. Chociaż Django był o dwadzieścia lat starszy od reszty zespołu, całkowicie opanował nowoczesny styl. Choć jego solówki stały się mniej akordowe, a linie bardziej chrześcijańskie, zachował swoją oryginalność. Uważam, że jako gitarzysta be-bopowy powinien być oceniany znacznie wyżej. Jego nieomylna technika, śmiałe improwizacje "na krawędzi" w połączeniu z niezwykle rozwiniętym zmysłem harmonicznym wyniosły go na muzyczne wyżyny, do których Christian i wielu innych muzyków be-bopowych nigdy się nie zbliżyło. Nagrania z Club St. Germain z lutego 1951 roku są rewelacją. Django jest w szczytowej formie; pełen nowych pomysłów, które są wykonywane z niesamowitą płynnością, tnąc kanciaste linie, które zawsze zachowują ten dziki swing.

Pierwszy syn Reinhardta, Lousson (alias Henri Baumgartner), w latach 50. i 60. grał jazz w stylu głównie bebopowym. Podążał za romskim stylem życia i był stosunkowo mało nagrywany. Drugi syn Reinhardta, Babik, został gitarzystą w bardziej współczesnym stylu jazzowym i nagrał kilka albumów przed śmiercią w 2001 roku. Po śmierci Reinhardta, jego młodszy brat Joseph początkowo przysiągł porzucić muzykę, ale został przekonany do ponownego koncertowania i nagrywania. Syn Josepha, Markus Reinhardt, jest skrzypkiem w stylu romańskim.

Trzecie pokolenie bezpośrednich potomków rozwinęło się jako muzycy: David Reinhardt, wnuk Reinhardta (przez jego syna Babika), prowadzi własne trio. Dallas Baumgartner, prawnuk Loussona, jest gitarzystą, który podróżuje z Romami i nie ujawnia się publicznie. Daleki krewny, skrzypek Schnuckenack Reinhardt, aż do swojej śmierci w 2006 roku stał się znany w Niemczech jako wykonawca muzyki cygańskiej i cygańskiego jazzu i przyczynił się do podtrzymania dziedzictwa Reinhardta w okresie po śmierci Django.

Reinhardt jest uważany za jednego z największych gitarzystów wszech czasów i pierwszego ważnego europejskiego muzyka jazzowego, który wniósł znaczący wkład z gitarę jazzową. W trakcie swojej kariery napisał blisko 100 piosenek, jak podaje gitarzysta jazzowy Frank Vignola.

Używając w połowie lat 30. gitary firmy Selmer, jego styl nabrał nowej objętości i ekspresji. Pomimo swojej fizycznej niepełnosprawności, grał głównie przy użyciu palców wskazujących i środkowych, i wynalazł charakterystyczny styl gitary jazzowej.

Przez około dekadę po śmierci Reinhardta zainteresowanie jego stylem muzycznym było minimalne. W latach pięćdziesiątych, bebop zastąpił swing w jazzie, rock and roll nabrał rozpędu, a instrumenty elektryczne stały się dominujące w muzyce popularnej. Od połowy lat sześćdziesiątych nastąpiło ożywienie zainteresowania muzyką Reinhardta, które trwa do XXI wieku, z corocznymi festiwalami i okresowymi koncertami w hołdzie. Do jego wielbicieli należeli m.in. gitarzysta klasyczny Julian Bream i gitarzysta country Chet Atkins, który uznał go za jednego z dziesięciu największych gitarzystów XX wieku.

Gitarzyści jazzowi w USA, tacy jak Charlie Byrd i Wes Montgomery, byli pod wpływem jego stylu. W rzeczywistości Byrd, który żył w latach 1925-1999, powiedział, że Reinhardt był jego głównym wpływem. Gitarzysta Mike Peters zauważa, że "słowo 'geniusz' jest zbyt często używane. Ale w jazzie Louis Armstrong był geniuszem, Duke Ellington był kolejnym, a Reinhardt również." David Grisman dodaje: "Jeśli chodzi o mnie, nikt od tamtej pory nie zbliżył się do Django Reinhardta jako improwizator czy technik."

Popularność gypsy jazzu spowodowała wzrost liczby festiwali, takich jak Festival Django Reinhardt odbywający się w każdy ostatni weekend czerwca od 1983 roku w Samois-sur-Seine (Francja), różne DjangoFests odbywające się w całej Europie i Stanach Zjednoczonych oraz Django in June, coroczny obóz dla muzyków i miłośników gypsy jazzu.

Film Woody'ego Allena Sweet and Lowdown (1999), opowiadający o postaci podobnej do Django Reinhardta, wspomina o Reinhardcie i zamieszcza w filmie rzeczywiste nagrania.

Hołdy

W lutym 2017 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie odbyła się światowa premiera Django, francuskiego filmu w reżyserii Etienne Comar. Film relacjonuje ucieczkę Django z okupowanego przez nazistów Paryża w 1943 roku oraz fakt, że nawet w warunkach "ciągłego zagrożenia, ucieczki i okrucieństw popełnianych na jego rodzinie", kontynuował komponowanie i występy. Muzyka Reinhardta została ponownie nagrana na potrzeby filmu przez holenderski zespół jazzowy Rosenberg Trio z głównym gitarzystą Stochelo Rosenbergiem.

Film dokumentalny, Djangomania! został wydany w 2005 roku. Godzinny film został wyreżyserowany i napisany przez Jamiego Kastnera, który podróżował po całym świecie, aby pokazać wpływ muzyki Django w różnych krajach.

W 1984 roku Kool Jazz Festival, odbywający się w Carnegie Hall i Avery Fisher Hall, został w całości poświęcony Reinhardtowi. Wśród wykonawców znaleźli się Grappelli, Benny Carter i Mike Peters ze swoją grupą siedmiu muzyków. Festiwal został zorganizowany przez George'a Weina. Reinhardt jest corocznie świętowany w miejscowości Liberchies, miejscu jego urodzenia.

Liczni muzycy napisali i nagrali hołdy dla Reinhardta. Standard jazzowy "Django" (1954) został skomponowany przez Johna Lewisa z Modern Jazz Quartet na cześć Reinhardta. Piosenka Allman Brothers Band "Jessica" została napisana przez Dickey Bettsa w hołdzie Reinhardtowi. Amerykańscy artyści muzyki country Willie Nelson i Merle Haggard nazwali swój szósty i ostatni wspólny album studyjny "Django and Jimmie". Został on wydany 2 czerwca 2015 roku, przez Legacy Recordings. Album zawiera piosenkę "Django and Jimmie", która jest hołdem dla muzyków Django Reinhardta i Jimmiego Rodgersa.

Ramelton, Co. Donegal, Irlandia, co roku organizuje festiwal w hołdzie Django zwany "Django sur Lennon" lub "Django na Lennon" Lennon to nazwa lokalnej rzeki, która przepływa przez wieś.

W zbiegu z przypadającą w 2020 roku 110. rocznicą urodzin Django, za pośrednictwem belgijskiego wydawnictwa Dupuis, ukazała się powieść graficzna przedstawiająca jego młodzieńcze lata pod tytułem Django Main de Feu, autorstwa scenarzysty Salva Rubio i artysty Efa.

Wielu gitarzystów i innych muzyków wyraziło podziw dla Reinhardta lub wymieniło go jako główny wpływ. Jeff Beck opisał Reinhardta jako "zdecydowanie najbardziej zdumiewającego gitarzystę w historii" i "całkiem nadludzkiego".

Jerry Garcia z Grateful Dead i Tony Iommi z Black Sabbath, którzy stracili palce w wypadkach, byli zainspirowani przykładem Reinhardta, który stał się znakomitym gitarzystą pomimo odniesionych obrażeń. Garcia był cytowany w czerwcu 1985 roku w Frets Magazine:

Jego technika jest niesamowita! Nawet dzisiaj nikt tak naprawdę nie doszedł do stanu, w którym on grał. Tak dobrzy jak gracze są, nie dotarli do miejsca, w którym on jest. Jest wielu facetów, którzy grają szybko i wielu facetów, którzy grają czysto, a gitara przeszła długą drogę, jeśli chodzi o szybkość i czystość, ale nikt nie gra z taką pełnią ekspresji, jaką ma Django. Chodzi mi o kombinację niesamowitej szybkości - całej szybkości, jakiej można chcieć - ale także o to, że każda nuta ma swoją specyficzną osobowość. Nie słyszy się tego. Naprawdę nie słyszałem tego nigdzie indziej niż u Django.

Denny Laine i Jimmy McCulloch, członkowie zespołu Wings Paula McCartneya, wspominali go jako inspirację.

Andrew Latimer, z zespołu Camel, stwierdził, że był pod wpływem Reinhardta.

Willie Nelson był przez całe życie fanem Reinhardta, stwierdzając w swoim pamiętniku: "To był człowiek, który zmienił moje muzyczne życie, dając mi zupełnie nowe spojrzenie na gitarę i, na jeszcze głębszym poziomie, na moją relację z dźwiękiem... Podczas moich dojrzewających lat, kiedy słuchałem płyt Django, zwłaszcza takich utworów jak 'Nuages', które będę grał do końca życia, studiowałem jego technikę. Nawet więcej, uczyłem się jego łagodności. Uwielbiam ludzkie brzmienie, jakie nadał swojej gitarze akustycznej".

Jimmy Page z Led Zeppelin: "Django Reinhardt był fantastyczny. musiał grać cały czas, żeby być tak dobrym".

Wydania za jego życia

Reinhardt nagrał ponad 900 stron w swojej karierze nagraniowej, od 1928 do 1953 roku, większość jako strony rozpowszechnionych wówczas płyt 78-RPM, a pozostałe jako acetaty, płyty transkrypcyjne, nagrania prywatne i off-air (audycje radiowe), oraz część ścieżki dźwiękowej do filmów. Tylko jedna sesja (osiem utworów) z marca 1953 roku została nagrana specjalnie w celu wydania albumu przez Normana Granza w nowym wówczas formacie LP, ale Reinhardt zmarł zanim album mógł zostać wydany. W swoich najwcześniejszych nagraniach Reinhardt grał na banjo (a właściwie na banjo-gitarze) towarzysząc akordeonistom i śpiewakom w tańcach i popularnych melodiach tamtych czasów, bez treści jazzowych, natomiast w ostatnich nagraniach przed śmiercią grał na wzmocnionej gitarze w idiomie bebopowym z grupą młodszych, bardziej nowoczesnych muzyków francuskich.

Pełna chronologiczna lista nagrań z całego życia artysty dostępna jest w cytowanym tutaj źródle, a indeks poszczególnych utworów dostępny jest w cytowanym tutaj źródle. Zachowało się również kilka fragmentów wykonań filmowych (bez oryginalnego dźwięku) oraz jedno kompletne wykonanie z dźwiękiem, utworu "J'Attendrai" wykonanego z Kwintetem w 1938 roku na potrzeby krótkiego filmu Le Jazz Hot.

Kompilacje pośmiertne

Od czasu śmierci muzyka Reinhardta ukazała się na wielu kompilacjach. Intégrale Django Reinhardt, tomy 1-20 (40 CD), wydane przez francuską firmę Frémeaux w latach 2002-2005, starało się zawrzeć każdy znany utwór, na którym grał.

Niezarejestrowane kompozycje

Niewielka liczba walców skomponowanych przez Reinhardta w młodości nie została nigdy nagrana przez kompozytora, ale zachowała się w repertuarze jego współpracowników i kilka z nich jest granych do dziś. Ujawniły się one dzięki nagraniom Matelo Ferreta w 1960 roku (Disques Vogue (F)EPL7829). Pierwsze cztery są obecnie dostępne na płycie Matelo "Tziganskaïa and Other Rare Recordings", wydanej przez Hot Club Records ("Chez Jacquet" nagrał również Baro Ferret w 1966r.

Nazwy "Gagoug" i "Choti" zostały podobno nadane przez wdowę po Django, Naguine, na prośbę Matelo, który nauczył się melodii bez nazw. Django pracował również nad skomponowaniem mszy dla Cyganów, która nie została ukończona, choć istnieje 8-minutowy fragment, zagrany przez organistę Léo Chauliaca na korzyść Reinhardta w audycji radiowej z 1944 roku; można go znaleźć na płycie CD "Gipsy Jazz School", a także na tomie 12 kompilacji CD "Intégrale Django Reinhardt".

Źródła

1. Django Reinhardt
2. Django Reinhardt
3. ^ Professor of music and guitarist, Mark White, of Berklee College, writes: "Django Reinhardt with his Hot Club of France group was a hotbed of great guitar playing. Eventually, Django would play electric guitar, and become one of the greatest guitar stylists of all time."[42]
4. ^ https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Jean-Baptiste_dit_Django_Reinhardt/140610  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
5. Inne źródła podają, że była ona wówczas jego konkubiną
6. Istnieje kilka wersji wydarzenia.
7. Porajmos (zagłada ludności romskiej) pochłonął od 500 tys. do 2 milionów Romów z terenów całej Europy.
8. Le Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) publie un ensemble d'études sur le sort des « gens du voyage » en Suisse au XXe siècle, en particulier les centaines d'enfants jenisch, sinti et roms enlevés de force à leur famille, sous couvert d'intégration et d'assimilation, par Pro Juventute entre 1926 et 1973. « Les Sinti sont aussi un groupe ethnique vivant majoritairement dans l'Europe germanophone. Ils ont les mêmes racines, mode de vie et structure patriarcale que les Manouches de France — le guitariste Django Reinhardt est ainsi un Sinti. Ils sont, comme les Roms de Roumanie — branche est-européenne du même groupe ethnique dont la présence a récemment préoccupé l'Europe occidentale — de lointaine origine indienne. Les Sinti ont aussi leur langue propre, le romanes, ou romani. Leur nombre en Suisse est estimé à moins de 5 000 personnes »- Article de Florence Gaillard : « Jenisch, Sinti et Roms », paru dans le journal suisse Le Temps du 11 décembre 2007.