Streszczenie

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 lipca 1898 - 31 sierpnia 1986) był angielskim artystą. Najbardziej znany jest ze swoich półabstrakcyjnych, monumentalnych rzeźb z brązu, które znajdują się na całym świecie jako publiczne dzieła sztuki. Oprócz rzeźby, Moore stworzył wiele rysunków, w tym serię przedstawiającą londyńczyków chroniących się przed Blitzem podczas II wojny światowej, a także inne prace graficzne na papierze.

Jego formy są zazwyczaj abstrakcjami postaci ludzkiej, zwykle przedstawiają matki z dziećmi lub postacie leżące. Prace Moore'a są zwykle sugerujące ciało kobiece, poza fazą w latach 50-tych, kiedy rzeźbił grupy rodzinne. Jego formy są zazwyczaj przebite lub zawierają puste przestrzenie. Wielu interpretatorów porównuje pofałdowaną formę jego leżących postaci do krajobrazu i wzgórz miejsca jego urodzenia w Yorkshire.

Moore stał się znany dzięki swoim rzeźbom w marmurze i większym abstrakcyjnym rzeźbom z brązu i odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu szczególnej formy modernizmu do Wielkiej Brytanii. Jego zdolność do realizacji dużych zleceń w późniejszym okresie życia uczyniła go wyjątkowo zamożnym. Mimo to żył oszczędnie; większość zarobionych pieniędzy przeznaczał na założenie Henry Moore Foundation, która nadal wspiera edukację i promocję sztuki.

Wczesne życie

Moore urodził się w Castleford, West Riding of Yorkshire, w Anglii, jako dziecko Mary (z domu Baker) i Raymonda Spencera Moore. Jego ojciec był z pochodzenia Irlandczykiem i został zastępcą kopalni, a następnie podmajstrem w kopalni Wheldale w Castleford. Był autodydaktą, interesował się muzyką i literaturą. Zdecydowany, że jego synowie nie będą pracować w kopalniach, widział formalną edukację jako drogę do ich awansu. Henry był siódmym z ośmiu dzieci w rodzinie, która często zmagała się z biedą. Uczęszczał do szkoły podstawowej w Castleford, gdzie zaczął modelować w glinie i rzeźbić w drewnie. Wyznawał, że postanowił zostać rzeźbiarzem w wieku jedenastu lat, po tym jak usłyszał o osiągnięciach Michała Anioła podczas czytania w szkółce niedzielnej.

Przy drugiej próbie został przyjęty do Castleford Secondary School, do której uczęszczało kilkoro jego rodzeństwa, gdzie dyrektor szkoły szybko zauważył jego talent i zainteresowanie rzeźbą średniowieczną. Jego nauczycielka sztuki, Alice Gostick, poszerzyła jego wiedzę o sztuce, a dzięki jej zachęcie zdecydował się zrobić karierę artystyczną; najpierw przystępując do egzaminów na stypendium do lokalnej uczelni artystycznej. Najwcześniejsze zarejestrowane rzeźby Moore'a - tablica dla Scott Society w Castleford Secondary School oraz Tablica Honorowa upamiętniająca chłopców, którzy wyruszyli z tej szkoły do walki w pierwszej wojnie światowej - zostały wykonane mniej więcej w tym czasie.

Mimo wczesnych obietnic, rodzice Moore'a byli przeciwni, by kształcił się w kierunku rzeźbiarskim, który to zawód uważali za pracę fizyczną z niewielkimi perspektywami kariery. Po krótkim wstępie jako uczeń-nauczyciel, Moore został nauczycielem w szkole, do której uczęszczał. Po ukończeniu osiemnastu lat Moore zgłosił się na ochotnika do służby wojskowej w pierwszej wojnie światowej. Był najmłodszym człowiekiem w regimencie Prince of Wales' Own Civil Service Rifles i został ranny w 1917 roku w ataku gazowym, 30 listopada w Bourlon Wood. Wspominał później: "Dla mnie wojna minęła w romantycznej mgle próby bycia bohaterem". To nastawienie zmieniło się, gdy zastanowił się nad destrukcyjnością wojny i w 1940 roku napisał w liście do swojego przyjaciela Arthura Sale'a, że "rok lub dwa po tym, jak widok munduru khaki zaczął oznaczać wszystko w życiu, co było złe, marnotrawne i antyżyciowe. I wciąż mam to uczucie".

Początki pracy jako rzeźbiarz

Po wojnie Moore otrzymał stypendium dla byłych żołnierzy, aby kontynuować naukę i w 1919 roku został studentem Leeds School of Art (obecnie Leeds Arts University), która specjalnie dla niego stworzyła pracownię rzeźby. Na uczelni tej poznał Barbarę Hepworth, koleżankę ze studiów, która również stała się znaną rzeźbiarką brytyjską, co zapoczątkowało przyjaźń i delikatną rywalizację zawodową trwającą przez wiele lat. W Leeds Moore miał również dostęp do modernistycznych dzieł z kolekcji Sir Michaela Sadlera, prorektora uniwersytetu, co miało wyraźny wpływ na jego rozwój. W 1921 roku Moore zdobył stypendium na studia w Royal College of Art w Londynie, wraz z Hepworthem i innymi rówieśnikami z Yorkshire. Podczas pobytu w Londynie Moore poszerzył swoją wiedzę na temat sztuki i rzeźby prymitywnej, studiując zbiory etnograficzne w British Museum.

Studenckie rzeźby zarówno Moore'a, jak i Hepwortha nawiązywały do standardowego romantycznego stylu wiktoriańskiego i obejmowały formy naturalne, pejzaże i figuratywny modelunek zwierząt. Moore później poczuł się nieswojo z klasycznie wywodzącymi się ideałami; jego późniejsza znajomość prymitywizmu i wpływ rzeźbiarzy takich jak Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska i Frank Dobson doprowadziły go do metody bezpośredniego rzeźbienia, w której niedoskonałości materiału i ślady pozostawione przez narzędzia stały się częścią gotowej rzeźby. Po przyjęciu tej techniki Moore popadł w konflikt z akademickimi wykładowcami, którzy nie doceniali tak nowoczesnego podejścia. Podczas jednego z ćwiczeń zadanych przez Derwenta Wooda (profesora rzeźby w Royal College), Moore został poproszony o odtworzenie marmurowej płaskorzeźby Dziewicy z Dzieciątkiem Domenico Rossellego poprzez wymodelowanie płaskorzeźby w gipsie, a następnie odtworzenie jej w marmurze za pomocą mechanicznego urządzenia zwanego "pointing machine", techniką zwaną "pointing". Zamiast tego wyrzeźbił płaskorzeźbę bezpośrednio, nawet zaznaczając powierzchnię, aby symulować ślady ukłuć, które pozostawiłaby maszyna wskazująca.

W 1924 roku Moore wygrał półroczne stypendium wyjazdowe, które spędził w północnych Włoszech, studiując wielkie dzieła Michała Anioła, Giotta di Bondone, Giovanniego Pisano i kilku innych starych mistrzów. W tym czasie odwiedził również Paryż, skorzystał z zajęć z rysunku czasowego w Académie Colarossi i obejrzał w Trocadero gipsowy odlew formy rzeźbiarskiej Tolteków-Majów, Chac Mool, którą wcześniej widział na ilustracjach książkowych. Leżąca postać miała wywrzeć głęboki wpływ na twórczość Moore'a, stając się głównym motywem jego rzeźby.

Hampstead

Po powrocie do Londynu Moore podjął siedmioletni etat nauczyciela w Royal College of Art. Wymagano od niego pracy przez dwa dni w tygodniu, co pozwalało mu na poświęcenie czasu na własną twórczość. Jego pierwsze publiczne zlecenie, West Wind (1928-29), było jednym z ośmiu reliefów "czterech wiatrów" umieszczonych wysoko na ścianach siedziby londyńskiego metra przy 55 Broadway. Pozostałe "wiatry" zostały wyrzeźbione przez współczesnych rzeźbiarzy, w tym Erica Gilla, a elementy na poziomie gruntu dostarczył Epstein. W 1928 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Moore'a w Warren Gallery w Londynie. 19 lipca 1929 roku Moore poślubił Irinę Radetsky, studentkę malarstwa w Royal College. Irina urodziła się w Kijowie w 1907 roku. Jej ojciec zginął w czasie rewolucji rosyjskiej, a matka została ewakuowana do Paryża, gdzie wyszła za mąż za oficera armii brytyjskiej. Irina została przemycona do Paryża rok później i chodziła tam do szkoły do 16 roku życia, po czym została wysłana do zamieszkania u krewnych ojczyma w Buckinghamshire.

Irina znalazła bezpieczeństwo w małżeństwie z Moorem i wkrótce zaczęła mu pozować. Wkrótce po ślubie para przeniosła się do studia w Hampstead przy 11a Parkhill Road NW3, dołączając do małej kolonii awangardowych artystów, którzy zapuszczali tam korzenie. Niedługo potem Hepworth i jej drugi mąż Ben Nicholson wprowadzili się do pracowni za rogiem od Moore'a, a Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson i krytyk sztuki Herbert Read również mieszkali w tej okolicy (Read określił okolicę jako "gniazdo łagodnych artystów"). Okolica była również miejscem postoju wielu artystów uchodźców, architektów i projektantów z Europy kontynentalnej w drodze do Ameryki.

W 1932 roku, po sześcioletnim okresie nauczania w Royal College, Moore objął stanowisko kierownika Wydziału Rzeźby w Chelsea School of Art. Pod względem artystycznym Moore, Hepworth i inni członkowie The Seven and Five Society rozwijali coraz bardziej abstrakcyjne prace, częściowo pod wpływem częstych podróży do Paryża i kontaktów z czołowymi postępowymi artystami, zwłaszcza Pablo Picasso, Georgesem Braque'iem, Jeanem Arpem i Alberto Giacomettim. Moore flirtował z surrealizmem, dołączając w 1933 roku do ruchu sztuki nowoczesnej "Unit One" Paula Nasha. W 1934 roku Moore odwiedził Hiszpanię; zwiedził jaskinię Altamira (którą określił jako "Królewską Akademię Malarstwa Jaskiniowego"), Madryt, Toledo i Pampelunę.

W 1936 roku Moore dołączył do grupy surrealistów założonej przez Rolanda Penrose'a i w tym samym roku został honorowym skarbnikiem komitetu organizacyjnego London International Surrealist Exhibition. W 1937 roku Roland Penrose zakupił od Moore'a abstrakcyjną "Matkę i dziecko" w kamieniu, którą wystawił w ogrodzie frontowym swojego domu w Hampstead. Praca okazała się kontrowersyjna dla innych mieszkańców, a lokalna prasa prowadziła kampanię przeciwko dziełu przez następne dwa lata. W tym czasie Moore stopniowo przechodził od bezpośredniego rzeźbienia do odlewania w brązie, modelując wstępne makiety w glinie lub gipsie, zamiast wykonywać rysunki przygotowawcze.

W 1938 roku Moore po raz pierwszy spotkał Kennetha Clarka. Od tego czasu Clark stał się mało prawdopodobnym, ale wpływowym mistrzem twórczości Moore'a, a dzięki swojej pozycji członka Arts Council of Great Britain zapewnił artyście wystawy i zamówienia.

II wojna światowa

W momencie wybuchu II wojny światowej Chelsea School of Art została ewakuowana do Northampton, a Moore zrezygnował ze stanowiska nauczyciela. W czasie wojny Moore stworzył potężne rysunki londyńczyków śpiących w londyńskim metrze podczas schronienia przed Blitzem. Kenneth Clark, przewodniczący Komitetu Doradczego Artystów Wojennych (WAAC), próbował wcześniej zwerbować Moore'a jako pełnoetatowego, płatnego artystę wojennego, a teraz zgodził się na zakup niektórych z rysunków przedstawiających schrony i wydał umowy na kolejne przykłady. Rysunki schronów, które nabył WAAC, zostały wykonane między jesienią 1940 a wiosną 1941 i są uważane za jedne z najlepszych produktów programu WAAC. W sierpniu 1941 roku WAAC zlecił Moore'owi narysowanie górników pracujących pod ziemią w Wheldale Colliery w Yorkshire, gdzie na początku wieku pracował jego ojciec. Moore narysował ludzi w schronach jako biernie oczekujących na wszystko, podczas gdy górnicy agresywnie pracowali w przodkach. Sugeruje się, że wojenne rysunki Moore'a przedstawiające metro i kopalnie były częściowo inspirowane ilustracjami Gustave'a Doré do "Boskiej komedii" Dantego. Rysunki Moore'a przyczyniły się do wzrostu jego międzynarodowej reputacji, zwłaszcza w Ameryce, gdzie ich przykłady znalazły się na wystawie WAAC Britain at War, która przez cały okres wojny podróżowała po Ameryce Północnej.

Po tym, jak ich dom w Hampstead został trafiony odłamkami bomby we wrześniu 1940 roku, Moore i Irina wyprowadzili się z Londynu i zamieszkali w gospodarstwie zwanym Hoglands w wiosce Perry Green niedaleko Much Hadham, Hertfordshire. To miejsce miało stać się domem i warsztatem Moore'a do końca jego życia. Pomimo zdobycia znacznego majątku w późniejszym okresie życia, Moore nigdy nie czuł potrzeby przeniesienia się do większej siedziby i poza dobudowaniem kilku budynków gospodarczych i pracowni, dom niewiele się zmienił na przestrzeni lat. W 1943 roku otrzymał zlecenie od kościoła św. Mateusza w Northampton na wyrzeźbienie Madonny z Dzieciątkiem; rzeźba ta była pierwszą z ważnej serii rzeźb rodzinnych.

Późniejsze lata

Po wojnie i po kilku wcześniejszych poronieniach Irina urodziła w marcu 1946 roku ich córkę Mary Moore. Dziecko zostało nazwane po matce Moore'a, która zmarła dwa lata wcześniej. Zarówno utrata matki, jak i pojawienie się dziecka skupiły uwagę Moore'a na rodzinie, czemu dał wyraz w swojej twórczości, tworząc wiele kompozycji "matka i dziecko", choć leżących i wewnętrznych.

Przed wojną do Moore'a zwrócił się pedagog Henry Morris, który próbował zreformować edukację za pomocą swojej koncepcji Village College. Morris zaangażował Waltera Gropiusa jako architekta swojego drugiego wiejskiego college'u w Impington koło Cambridge i chciał, aby Moore zaprojektował tam główną rzeźbę publiczną. Rada hrabstwa nie mogła sobie jednak pozwolić na pełny projekt Gropiusa i ograniczyła projekt, gdy Gropius wyemigrował do Ameryki. Z powodu braku funduszy Morris musiał anulować rzeźbę Moore'a, która nie wyszła poza fazę makiety. Moore zdołał wykorzystać projekt w 1950 roku przy podobnym zleceniu na zewnątrz szkoły średniej w nowym mieście Stevenage. Tym razem projekt został zrealizowany, a Family Group stała się pierwszym dużym publicznym brązem Moore'a.

W latach 50. Moore zaczął otrzymywać coraz bardziej znaczące zlecenia. Wystawił Reclining Figure: Festival na Festival of Britain w 1951 roku, a w 1958 roku wyprodukował dużą marmurową, leżącą figurę dla budynku UNESCO w Paryżu. Wraz z większą ilością publicznych dzieł sztuki, skala rzeźb Moore'a znacznie wzrosła, a on sam zaczął zatrudniać coraz większą liczbę asystentów do pracy w Much Hadham, w tym Anthony'ego Caro i Richarda Wentwortha.

W grudniu 1967 roku, 25 lat po tym, jak zespół fizyków pod kierownictwem Enrico Fermiego przeprowadził pierwszą kontrolowaną, samopodtrzymującą się łańcuchową reakcję jądrową, w miejscu, gdzie kiedyś znajdowały się trybuny uniwersyteckiego boiska do piłki nożnej, na boisku do gry w rakietę, pod którym odbywały się eksperymenty, odsłonięto "Energię jądrową Moore'a". Ta wysoka na 12 stóp praca na środku dużego, otwartego placu jest często uważana za przedstawiającą chmurę grzybową zwieńczoną masywną ludzką czaszką, ale interpretacja Moore'a była zupełnie inna. Powiedział kiedyś przyjacielowi, że ma nadzieję, iż widzowie "obejdą go dookoła, patrząc przez otwarte przestrzenie, i że będą mieli wrażenie bycia w katedrze". W Chicago, Illinois, Moore upamiętnił również naukę dużym zegarem słonecznym z brązu, lokalnie nazwanym Man Enters the Cosmos (1980), który został zamówiony w celu uznania programu eksploracji kosmosu.

Ostatnie trzy dekady życia Moore'a przebiegały w podobnym duchu; na całym świecie odbyło się kilka dużych retrospektyw, w tym bardzo znacząca wystawa latem 1972 roku na terenie Forte di Belvedere nad Florencją. Po pionierskim filmie dokumentalnym "Henry Moore", zrealizowanym przez Johna Reada w 1951 roku, pojawił się w wielu filmach. Na przykład w 1964 roku Moore wystąpił w dokumencie "5 British Sculptors (Work and Talk)" amerykańskiego filmowca Warrena Formy. Do końca lat 70. rocznie odbywało się około 40 wystaw, na których prezentowano jego prace. Liczba zamówień wciąż rosła; w 1962 roku ukończył Knife Edge Two Piece dla College Green w pobliżu Houses of Parliament w Londynie. Według Moore'a "Kiedy zaproponowano mi teren w pobliżu Izby Lordów ... tak bardzo spodobało mi się to miejsce, że nie zawracałem sobie głowy, aby pójść i zobaczyć alternatywną lokalizację w Hyde Parku - jedna samotna rzeźba może zostać zgubiona w dużym parku. Miejsce w House of Lords jest zupełnie inne. Znajduje się obok ścieżki, po której spacerują ludzie i ma kilka miejsc, gdzie można usiąść i kontemplować ją."

W miarę wzrostu majątku Moore zaczął się martwić o swoją spuściznę. Z pomocą córki Mary założył w 1972 roku Henry Moore Trust, chcąc uchronić swój majątek przed podatkiem od śmierci. W 1977 roku płacił już prawie milion funtów rocznie podatku dochodowego; aby zmniejszyć obciążenia podatkowe, założył Henry Moore Foundation jako zarejestrowaną organizację charytatywną, której powiernikami zostały Irina i Mary. Fundacja została założona, by zachęcać do publicznego docenienia sztuk wizualnych, a w szczególności dzieł Moore'a. Obecnie zarządza ona jego domem i posiadłością w Perry Green, gdzie znajduje się galeria, park rzeźb i pracownie.

W 1979 roku Henry Moore stał się niespodziewanie znany w Niemczech, kiedy jego rzeźba Large Two Forms została zainstalowana na przedpolu niemieckiej kancelarii w Bonn, które było stolicą Niemiec Zachodnich przed zjednoczeniem Niemiec w październiku 1990 roku.

Moore zmarł 31 sierpnia 1986 roku w swoim domu w Perry Green. Jego ciało zostało pochowane na cmentarzu kościoła St Thomas's Church.

Charakterystyczną formą Moore'a jest leżąca postać. Eksploracja tej formy przez Moore'a, pod wpływem figury toltecko-majskiej, którą zobaczył w Luwrze, miała doprowadzić go do coraz większej abstrakcji, w miarę jak kierował swoje myśli ku eksperymentom z elementami projektowania. Wcześniejsze leżące figury Moore'a dotyczą przede wszystkim masy, podczas gdy późniejsze kontrastują solidne elementy rzeźby z przestrzenią, nie tylko wokół nich, ale ogólnie przez nie, ponieważ przebijał formy otworami.

Wcześniejsze postacie są przebijane w konwencjonalny sposób, w którym zgięte kończyny oddzielają się od ciała i ponownie je łączą. Późniejsze, bardziej abstrakcyjne figury są często penetrowane przez przestrzenie bezpośrednio przez ciało, za pomocą których Moore eksploruje i przeplata kształty wklęsłe i wypukłe. Te bardziej ekstremalne przekłucia rozwijały się równolegle z rzeźbami Barbary Hepworth. Hepworth po raz pierwszy przekłuła tors po tym, jak źle przeczytała recenzję jednej z wczesnych wystaw Henry'ego Moore'a. Gipsowy Reclining Figure: Festival (1951) w Tate, jest charakterystyczna dla późniejszych rzeźb Moore'a: abstrakcyjna postać kobieca poprzecinana pustymi przestrzeniami. Jak w przypadku wielu powojennych prac, istnieje kilka odlewów tej rzeźby z brązu. Kiedy siostrzenica Moore'a zapytała, dlaczego jego rzeźby mają tak proste tytuły, ten odpowiedział,

Każda sztuka powinna mieć w sobie pewną tajemnicę i powinna stawiać widzowi wymagania. Nadanie rzeźbie lub rysunkowi zbyt jednoznacznego tytułu odbiera część tej tajemnicy, tak że widz przechodzi do następnego obiektu, nie zadając sobie trudu zastanowienia się nad znaczeniem tego, co właśnie zobaczył. Każdy myśli, że patrzy, ale tak naprawdę nie patrzy.

Wczesne prace Moore'a koncentrują się na bezpośrednim rzeźbieniu, w którym forma rzeźby ewoluuje w miarę jak artysta wielokrotnie ubija blok. W latach 30. przejście Moore'a do modernizmu zbiegło się z przejściem Barbary Hepworth; oboje wymieniali nowe pomysły między sobą i kilkoma innymi artystami mieszkającymi wówczas w Hampstead. Moore wykonał wiele szkiców przygotowawczych i rysunków do każdej rzeźby. Większość z tych szkicowników zachowała się i daje wgląd w rozwój Moore'a. Moore przywiązywał dużą wagę do rysowania; w starszym wieku, gdy cierpiał na artretyzm, nadal rysował.

Po II wojnie światowej brązy Moore'a nabrały większych rozmiarów, co było szczególnie przydatne w przypadku zamówień publicznych. Ze względów praktycznych w dużej mierze zrezygnował z bezpośredniego rzeźbienia i zatrudnił kilku asystentów, którzy pomagali mu w produkcji większych form na podstawie makiet. Pod koniec lat 40. coraz częściej tworzył rzeźby metodą modelowania, opracowując kształt w glinie lub gipsie, a następnie odlewając ostateczne dzieło w brązie techniką wosku traconego. Te maquety często zaczynały się jako małe formy ukształtowane przez ręce Moore'a - proces, który nadaje jego pracom organiczne wrażenie. Pochodzą one z ciała. W swoim domu w Much Hadham Moore zgromadził kolekcję naturalnych przedmiotów: czaszek, drewna dryfującego, kamyków, skał i muszli, które wykorzystywał jako inspirację do tworzenia organicznych form. W przypadku swoich największych dzieł zazwyczaj tworzył model roboczy w połowie skali, a następnie skalował go do ostatecznego formowania i odlewania w odlewni brązu. Moore często dopracowywał ostateczny, pełny kształt z gipsu i dodawał znaki powierzchni przed odlewem.

Moore w trakcie swojej kariery stworzył co najmniej trzy znaczące przykłady rzeźby architektonicznej. W 1928 roku, pomimo własnych "skrajnych zastrzeżeń", przyjął swoje pierwsze publiczne zamówienie na West Wind dla budynku londyńskiego metra przy 55 Broadway w Londynie, dołączając do towarzystwa Jacoba Epsteina i Erica Gilla. W 1953 roku ukończył czteroczęściowy ekran wyrzeźbiony w kamieniu portlandzkim dla Time-Life Building przy New Bond Street w Londynie, a w 1955 roku Moore zwrócił się ku swojej pierwszej i jedynej pracy w rzeźbionej cegle, Wall Relief w Bouwcentrum w Rotterdamie. Ceglany relief został wyrzeźbiony z 16 000 cegieł przez dwóch holenderskich murarzy pod nadzorem Moore'a.

Następstwa II wojny światowej, Holocaust i era bomby atomowej zaszczepiły w rzeźbie połowy lat 40. poczucie, że sztuka powinna powrócić do swoich przedkulturowych i przedracjonalnych źródeł. W ówczesnej literaturze pisarze tacy jak Jean-Paul Sartre opowiadali się za podobną redukcyjną filozofią. Podczas przemówienia wprowadzającego w Nowym Jorku do wystawy jednego z najlepszych modernistycznych rzeźbiarzy, Alberto Giacomettiego, Sartre mówił o "początku i końcu historii". Poczucie Moore'a, że Anglia wychodzi niepokonana z oblężenia, doprowadziło go do skupienia się na dziełach charakteryzujących się wytrzymałością i ciągłością.

Większość rzeźbiarzy, którzy pojawili się w okresie największej sławy Moore'a i po jego śmierci, znalazła się w jego cieniu. Pod koniec lat 40. Moore był już światową gwiazdą; był głosem brytyjskiej rzeźby i brytyjskiego modernizmu w ogóle. Kolejne pokolenie było nieustannie porównywane z nim i reagowało na to, kwestionując jego dziedzictwo, jego "establishmentowe" referencje i jego pozycję. Na Biennale w Wenecji w 1952 roku ośmiu nowych brytyjskich rzeźbiarzy przedstawiło swoje prace z cyklu Geometria strachu jako bezpośredni kontrast z ideałami stojącymi za ideą Moore'a - Wytrzymałość, Ciągłość; jego duża brązowa Podwójna stojąca figura stała na zewnątrz brytyjskiego pawilonu i silnie kontrastowała z bardziej szorstkimi i kanciastymi pracami wewnątrz.

Moore miał jednak bezpośredni wpływ na kilka pokoleń rzeźbiarzy zarówno brytyjskich, jak i międzynarodowych. Wśród artystów, którzy uznali znaczenie Moore'a dla swojej twórczości są Sir Anthony Caro i Isaac Witkin, wszyscy trzej byli asystentami Moore'a. Inni artyści, na których twórczość Moore miał wpływ, to Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage i Geoffrey Clarke.

Henry Moore Foundation pomaga zachować jego spuściznę poprzez wspieranie rzeźbiarzy i tworzenie wystaw, jej celem jest rozwijanie uznania dla sztuk wizualnych. Fundacja została założona przez Henry'ego i jego rodzinę w 1977 roku w Anglii i nadal działa.

Kontrowersje

W grudniu 2005 roku ważąca dwie tony Reclining Figure (1969-70) - ubezpieczona na 3 miliony funtów - została wyniesiona dźwigiem z terenu Fundacji Henry'ego Moore'a na ciężarówkę i nie została odzyskana. Dwóch mężczyzn zostało w 2012 roku uwięzionych na rok za kradzież rzeźby Sundial (1965) i brązowego cokołu innej pracy, również z majątku fundacji. W październiku 2013 roku skradziono Standing Figure (1950), jedną z czterech prac Moore'a w Glenkiln Sculpture Park, której wartość szacuje się na 3 miliony funtów.

W 2012 roku rada londyńskiej dzielnicy Tower Hamlets ogłosiła plany sprzedaży kolejnej wersji Draped Seated Woman 1957-58, ważącej 1,6 tony rzeźby z brązu. Moore, znany socjalista, sprzedał rzeźbę za ułamek jej wartości rynkowej byłej Radzie Hrabstwa Londynu, zakładając, że będzie ona eksponowana w przestrzeni publicznej i może wzbogacić życie osób mieszkających w ubogiej społecznie okolicy. Nazwana Old Flo, została zainstalowana na osiedlu Stifford w 1962 roku, ale została zdewastowana i przeniesiona do Yorkshire Sculpture Park w 1997 roku. Rada Tower Hamlets rozważała później przeniesienie Draped Seated Woman na prywatny grunt w Canary Wharf, ale zamiast tego zdecydowała się "zbadać opcje" sprzedaży. W odpowiedzi na to ogłoszenie w The Guardian ukazał się list otwarty podpisany przez Mary Moore, córkę artysty, Sir Nicholasa Serotę, dyrektora Tate Gallery, filmowca Danny'ego Boyle'a oraz artystów, w tym Jeremy'ego Dellera. W liście stwierdzono, że sprzedaż "jest sprzeczna z duchem oryginalnej sprzedaży" dzieła przez Henry'ego Moore'a.

Popularne zainteresowanie

Dziś Fundacja Henry'ego Moore'a zarządza byłym domem artysty w Perry Green w Hertfordshire jako miejscem odwiedzin, z 70 akrami terenów rzeźbiarskich, a także odrestaurowanym domem i pracowniami artysty. Prowadzi również Henry Moore Institute w Leeds, który organizuje wystawy i badania w zakresie rzeźby międzynarodowej. Niektórzy uważają, że zainteresowanie twórczością Moore'a w Wielkiej Brytanii na pewien czas spadło, ale w ostatnim czasie zostało ożywione dzięki wystawom, m.in. w Kew Gardens w 2007 r., Tate Britain w 2010 r. i Hatfield House w 2011 r. Fundacja, którą ufundował, nadal odgrywa istotną rolę w promowaniu sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii i za granicą poprzez swoje dotacje i program wystaw.

Anglia

Największa na świecie kolekcja prac Moore'a jest otwarta dla publiczności i mieści się w domu i na terenie 70-akrowej posiadłości, która była domem Moore'a przez 40 lat w Perry Green w Hertfordshire. Teren i kolekcja są obecnie własnością Henry Moore Foundation.

W grudniu 2005 r. złodzieje weszli na dziedziniec Fundacji Henry'ego Moore'a i ukradli odlew Reclining Figure 1969-70 (LH 608) - rzeźby z brązu o długości 3,6 metra i wadze 2,1 tony. Nagranie z zamkniętego obwodu telewizyjnego pokazało, że użyli oni dźwigu do opuszczenia dzieła na skradzioną ciężarówkę z płaską podłogą. Fundacja zaoferowała znaczną nagrodę za informacje prowadzące do odzyskania rzeźby. Do maja 2009 roku, po dokładnym śledztwie, brytyjscy urzędnicy powiedzieli, że uważają, że dzieło, kiedyś wyceniane na 3 miliony funtów, zostało prawdopodobnie sprzedane na złom, osiągając cenę około 5 tysięcy funtów. W lipcu 2012 roku z Fundacji Moore'a skradziono 22-calowy (56 cm) brązowy zegar słoneczny 1965, wyceniony na 500 000 funtów. Jeszcze w tym samym roku, po nagłośnieniu szczegółów kradzieży w programie telewizyjnym BBC Crimewatch, dzieło zostało odzyskane, a złodzieje zostali skazani na dwanaście miesięcy aresztu.

Moore zaprezentował w 1978 roku w Tate Gallery 36 rzeźb, a także rysunki, makiety i inne prace.

Toronto

Henry Moore Sculpture Centre w Art Gallery of Ontario w Toronto zostało otwarte w 1974 roku. Zawiera ono największą na świecie publiczną kolekcję prac Moore'a, w większości podarowaną przez niego w latach 1971-1974. Three Way Piece No. 2 (The Archer) Moore'a jest również wystawiany na Nathan Phillips Square przy ratuszu w Toronto od 1966 roku.

W 1948 roku Moore zdobył Międzynarodową Nagrodę Rzeźbiarską na Biennale w Wenecji. W 1951 roku odrzucił tytuł szlachecki, ponieważ uważał, że nadanie go doprowadzi do postrzegania go jako osoby z establishmentu i że "taki tytuł może mieć tendencję do odcięcia mnie od innych artystów, których praca ma cele podobne do moich". W 1955 roku otrzymał jednak Companion of Honour, a w 1968 roku Erasmus Prize. Był również członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk oraz Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego.

Był powiernikiem zarówno National Gallery, jak i Tate Gallery. Jego propozycja, by skrzydło tej ostatniej poświęcić jego rzeźbom, wzbudziła wrogość niektórych artystów. W 1975 roku został pierwszym prezesem Turner Society, które zostało założone w celu prowadzenia kampanii na rzecz oddzielnego muzeum, w którym cały spadek po Turnerze mógłby zostać połączony, co zostało odrzucone przez National Gallery i Tate Gallery.

Podarowany miastu Londyn przez Moore'a i Contemporary Art Society w 1967 roku, Knife Edge Two Piece 1962-65 jest wystawiony w Abingdon Street Gardens, naprzeciwko Houses of Parliament, gdzie jego regularne pojawianie się w tle telewizyjnych raportów informacyjnych z Westminsteru sprawia, że jest to najbardziej widoczne dzieło Moore'a w Wielkiej Brytanii. Własność Knife Edge Two Piece 1962-65 była sporna do czasu jej nabycia w 2011 roku przez Parliamentary Art Collection.

Pod koniec swojej kariery Moore był najlepiej zarabiającym na aukcjach żyjącym artystą na świecie. W 1982 roku, cztery lata przed śmiercią, Sotheby's w Nowym Jorku sprzedał kolekcjonerowi Wendellowi Cherry'emu 6-stopową postać leżącą (1945) za 1,2 mln dolarów. Mimo że w 1990 roku padł pierwszy rekord - 4,1 mln dolarów - rynek Moore'a załamał się podczas następującej po nim recesji. W 2012 roku jego ośmiostopowy brąz, Reclining Figure: Festival (1951) sprzedano za rekordową kwotę 19,1 mln funtów w Christie's, co uczyniło go drugim najdroższym brytyjskim artystą XX wieku po Francisie Baconie.

Źródła

1. Henry Moore
2. Henry Moore
3. ^ Grohmann, 16.
4. ^ Grohmann, 15.
5. ^ a b Berthoud, 19.
6. ^ Berthoud, 16–19.
7. ^ Beckett et al.
8. (en) Norfolk Museums & Archaeology Service. pag 1
9. a b c d e f g h i j Henry Moore Foundation
10. Grohmann, 16
11. Grohmann, 15.
12. 1953 : Londres, 1958 : Harvard, 1959 : Cambridge et Reading, 1968 : Toronto et d'autres, Russoli, Mitchinson, Moore p. 304-305.
13. a b c d e f g «Biography: 1898 - 1925» (en inglés). Henry Moore Foundation. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013. Consultado el 2 de enero de 2010.
14. a b c d e f g h i j Chilvers, Ian; Arturo Colorado Castellary y Teresa Garín Sanz de Bremond. Diccionario del arte del siglo XX. Madrid: Editorial Complutense. pp. 545-546. ISBN 8-474-91600-3.  La referencia utiliza el parámetro obsoleto |coautores= (ayuda)