Streszczenie

Lawrence Stephen Lowery (1 listopada 1887, Stratford, Lancashire, Wielka Brytania - 23 lutego 1976, Glossop, Derbyshire, Wielka Brytania) był brytyjskim artystą, mistrzem pejzażu miejskiego i scen rodzajowych oraz portrecistą.

Laurie zaczynał jako malarz amator, ale stopniowo zdobywał uznanie w kraju i w Europie, stając się członkiem Royal Academy of Arts (1962) i honorowym doktorem nauk na uniwersytetach w Manchesterze i Salford. W 2000 roku w Salford otwarto warte 106 milionów funtów Centrum Lowry'ego. Nazwana na cześć artysty galeria o powierzchni 2000 metrów kwadratowych mieści stałą wystawę 55 jego obrazów i 278 rysunków - największą kolekcję jego prac na świecie

Dzieciństwo i rodzina

Urodzony 1 listopada 1887 roku przy 8 Barrett Street, Stretford w Lancashire (inne źródła podają, że w Manchesterze, w dzielnicy Old Trafford), Laurie był jedynym dzieckiem Roberta i Elizabeth Laurie (z domu Hobson). Jego matka, Elizabeth Laurie, wychowała się w zamożnej, kulturalnej rodzinie, marzyła o córce, mówiąc później o zazdrości o swoją siostrę Mary, która miała "trzy wspaniałe córki", a nie jednego "nieudolnego chłopca". Ojciec Laurie, Robert, pochodził z Irlandii Północnej, został osierocony jako dziecko i musiał przezwyciężyć poważne trudności z tego powodu. Pracował jako urzędnik w Jacob Earnshaw and Son Property Company i z natury był introwertykiem. Laurie opisał go kiedyś jako "zimną rybę".

Artysta będzie później postrzegał swoje dzieciństwo jako najbardziej nieszczęśliwy okres w swoim życiu. Jego matka marzyła o karierze pianistki, zachorowała i była zmuszona zrezygnować z nauczania muzyki, które było jej zawodem. Nerwowa i drażliwa, wykorzystywała swoje choroby, aby wzmocnić swoją pozycję w rodzinie, całkowicie podporządkowując sobie męża. W szkole miał niewielu przyjaciół, a sam Lauri wykazywał niewielkie zdolności uczenia się. Kuzynka Lauriego, Mei, inaczej opisała dzieciństwo artysty. Kiedy chłopiec miał 11 lat, rodzina przeprowadziła się do domu przy Pine Grove, na ekskluzywnych przedmieściach Victoria Park.) Od tego momentu życie domowe rodziny było podporządkowane potrzebie utrzymania poziomu zewnętrznego komfortu odpowiedniego dla domu, podczas gdy dochody pary były skromne. Laurie, według May, był "bardzo rozpieszczony... Matka go uwielbiała". Rodzina była otoczona niewielkim kręgiem krewnych i przyjaciół i była zaangażowana w życie kościelne społeczności: Robert był wierzący, a jego przekonania religijne podzielała Elizabeth, która również zaszczepiła wiarę swojemu synowi ". Laurie i jego matka spędzali lato na walijskim wybrzeżu i wybrzeżu Lancashire, gdzie czasami dołączał do nich jego ojciec.

Nauczanie malarstwa

W latach 1905-1915 Laurie studiował malarstwo w Manchester Community College of Art (najpierw na wieczorowym wydziale przygotowawczym, a później w klasie francuskiego malarza impresjonistycznego Pierre'a Adolphe'a Valette'a, którego silny wpływ na kształtowanie jego koncepcji sztuki odnotował później). W 1907 roku, za radą Valette'a, Lowry zaczął pobierać prywatne lekcje u amerykańskiego malarza portretowego Williama "Billy'ego" Fitza (ok. 1880-1915) i studiował z nim aż do śmierci Fitza w 1915 roku. Fitz specjalizował się w portretach brytyjskiej klasy średniej, a badacze widzą efekty jego wpływu na młodego artystę w portretach samego Lauriego. Laurie nie służył w brytyjskiej armii podczas I wojny światowej, nawet po wprowadzeniu powszechnego poboru w 1916 roku. Laurie przypisywał to później problemom psychologicznym i emocjonalnym.

Następnie Laurie uczęszczał na kursy wieczorowe w School of Art w Salford, która była częścią Królewskiego Instytutu Technicznego, gdzie studiował przez dziesięć lat (1915-1925). Nie były to regularne zajęcia. W 1918 roku przez pewien czas uczęszczał również do Akademii Sztuk Pięknych w Manchesterze.

Od artysty amatora do uznania

W 1909 r., z powodu trudności materialnych, rodzina została zmuszona do przeprowadzki z szanowanej dzielnicy Rasholm w pobliżu przedmieścia Victoria Park, gdzie zwykle mieszkali studenci, do przemysłowego Pendlebury, gdzie dominowały budynki fabryczne.

Z powodu poważnych trudności finansowych związanych z ciężką chorobą matki, Lauri nie był w stanie uczynić sztuki swoim zawodem. W wieku 15 lat został zmuszony do porzucenia szkoły i rozpoczęcia pracy jako urzędnik w biurze Thomas Alfred & Son, Chartered Accountants. Od 1910 roku aż do przejścia na emeryturę w 1952 roku pracował dla Pall Mall Property Company, gdzie jego obowiązkiem było pobieranie czynszu od najemców. "Wiele zawdzięczam moim najemcom. Wraz z nimi zamieszkałem w moich obrazach" - pisał artysta. W 1921 roku Laurie zaprezentował prace na swojej pierwszej publicznej wystawie zbiorowej w biurze architekta z Manchesteru, Rolanda Thomassona. Chociaż żaden z obrazów Lauriego nie został sprzedany, Bernard D. Taylor, który był jego nauczycielem w Salford School of Art, napisał entuzjastyczną recenzję w miejskiej gazecie Manchester Guardian. W tym samym roku Laurie sprzedał swój pierwszy pastel za 5 funtów.

Stopniowo uznanie dla twórczości artysty rosło: od 1927 roku regularnie uczestniczył w wystawach New English Art Club, od 1928 roku w Salonach Jesiennych w Paryżu, w 1930 i 1931 roku jego obrazy zostały zakupione przez Manchester Art Gallery i Tate Gallery. Jego ojciec zmarł w 1932 roku, pozostawiając go w długach; to właśnie w tym roku Laurie po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w Royal Academy of Arts w Londynie oraz na wystawie w Manchester Academy of Fine Arts. Jego matka, podatna na nerwicę i depresję, znalazła się przykuta do łóżka i całkowicie zależna od syna. Wiele obrazów powstałych w tym okresie wykazuje wpływ ekspresjonizmu i mogło być inspirowanych twórczością Vincenta Van Gogha, którego wystawa odbyła się w Manchester Art Gallery w 1931 roku, choć dla niektórych historyków sztuki związek ten wydaje się sztuczny. Seria portretów Lauriego, wstępnie zatytułowana Horrible Heads, pochodzi z tego okresu.

Po śmierci matki w październiku 1939 r. Laurie sam popadł w depresję i był bliski samobójstwa. Do 1948 roku zdewastował swoje mieszkanie w Pendlebury i został zmuszony do wyprowadzki pod naciskiem właściciela. Za radą przyjaciela udało mu się kupić mały dom, The Elms, w Mottram w Longdendale, który był wystarczająco przestronny, aby artysta mógł założyć swoje studio w jadalni i pomieścić kolekcję porcelany i zegarów, które odziedziczył po matce. Chociaż Laurie zawsze uważał dom za brzydki i niewygodny, mieszkał w nim aż do śmierci przez pełne 28 lat.

Laurie przeszedł na emeryturę z Pall Mall Property Company w 1952 roku, w dniu swoich 65. urodzin. Do tego czasu został głównym kasjerem firmy. Przejście na emeryturę pozwoliło artyście całkowicie skoncentrować się na malarstwie.

Laurie zmarł na zapalenie płuc w Woods Hospital w Glossop, Derbyshire, 23 lutego 1976 roku w wieku 88 lat. Został pochowany na cmentarzu South Cemetery. Laurie pozostawił majątek o wartości 298 459 funtów i swoją kolekcję dzieł sztuki, stworzonych przez siebie lub innych artystów, swojej przyjaciółce Carol Ann Laurie. Siedem miesięcy później w Royal Academy w Londynie otwarto dużą retrospektywną wystawę jego prac. Wywołała ona niezwykłe poruszenie i przyciągnęła ponad 350 000 odwiedzających.

"Nie należy do żadnej szkoły, ale może w końcu stać się założycielem własnej szkoły" - napisał krytyk Eric Newton w swoim katalogu prac artysty. Podczas wojny Laurie otrzymał oficjalne stanowisko malarza wojennego, a w 1953 roku zlecono mu namalowanie koronacji królowej Elżbiety II. W późniejszych latach artysta został wybrany członkiem stowarzyszonym Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (1955), a następnie członkiem (1962) i otrzymał szereg tytułów honorowych i doktoratów honoris causa uniwersytetów w Manchesterze, Salford i Liverpoolu.

Laurie dwukrotnie odmówił przyznania mu Orderu Imperium Brytyjskiego - 4. klasy (OBE) w 1955 roku i 2. klasy (CBE) w 1961 roku. Odmówił nadania tytułu szlacheckiego w 1968 roku i Orderu Kawalerów Honoru w 1972 i 1976 roku. Artysta jest uważany za rekordzistę pod względem liczby odmów przyznania tytułów honorowych.

Największa kolekcja obrazów Lauriego należy do Salford City Council i jest prezentowana w tamtejszym muzeum (około 400 prac). Tate Gallery w Londynie posiada 23 prace artysty. Miasto Southampton posiada trzy obrazy artysty. Jego prace są reprezentowane w nowojorskim Museum of Modern Art, Christchurch Art Gallery, kolekcji Manchester Art Gallery, a duża liczba jego prac znajduje się w kolekcjach prywatnych.

W marcu 2014 roku piętnaście prac Laurie z kolekcji A. J. Thompsona zostało sprzedanych na aukcji Sotheby's w Londynie. J. Thompsona zostało sprzedanych na aukcji w Sotheby's w Londynie. Łączna kwota ze sprzedaży wyniosła 15 240 500 funtów (sam obraz Piccadilly Square został sprzedany za 5 122 000 funtów). Thompson, właściciel stajni wyścigowej, której konie wielokrotnie wygrywały najbardziej prestiżowe wyścigi, od 1982 roku kolekcjonuje wyłącznie obrazy Laurie. Obraz Football Match ustanowił rekord cenowy wszech czasów dla prac Lauriego, sprzedając się na aukcji za 5,6 miliona funtów.

Lauri był skrytym, ale złośliwym człowiekiem, który lubił ironizować z otaczających go ludzi i opowiadać historie o swojej przeszłości, z których większość była fikcyjna.

Artysta miał kilku oddanych przyjaciół w świecie sztuki, ale od lat pięćdziesiątych stał się zmęczony towarzystwem ludzi, których nie znał dobrze. Za życia jego nazwisko było otoczone spekulacjami ze względu na skrytą naturę i styl życia artysty. Nigdy nie był żonaty, a przed śmiercią wyznał, że "nigdy nie był w bliskim związku z kobietą". Lauri unikał wizyt swoich wielbicieli. Mówi się, że w domu artysty w Mottram, gdzie mieszkał przez ostatnie 30 lat swojego życia, zawsze miał walizkę gotową przy drzwiach, aby mógł eskortować gościa pod pretekstem, że zamierza wyjść przed jego przybyciem. Istnieją różne wyjaśnienia powściągliwości artysty. Profesor Michael Fitzgerald, psychiatra z Dublina, uważa na przykład, że Laurie miał autyzm. Inni badacze uważają, że artysta zbudował rodzaj emocjonalnego muru przed światem zewnętrznym w wyniku krytyki jego działań i odrzucenia przez matkę.

Lauri kochał piłkę nożną i był zagorzałym fanem klubu Manchester City. Posiadał kilka obrazów przedstawiających grę. Jeden z obrazów Lauriego przedstawia starcie Manchesteru City z Sheffield United i jest nietypowy dla jego twórczości w ogóle. Laurie rzadko przedstawiał identyfikowalne wydarzenie, a ten obraz odzwierciedla rzeczywisty mecz w drugiej lidze mistrzostw Anglii, który odbył się 22 października 1938 roku i zakończył się wynikiem 3-2. Artysta koncentruje się raczej na tłumie kibiców niż na piłkarzach, którzy nie są nawet przedstawieni na płótnie.

W 1957 roku Lawrence otrzymał list od 13-letniej uczennicy, Carol Ann Lowry, w którym prosiła go o radę, jak zostać artystą. Lowry odwiedził dziewczynkę i zaprzyjaźnił się z nią. To właśnie Carol Ann artysta zapisał w testamencie swój majątek i kolekcję obrazów. Zawsze zaprzeczała jakimkolwiek seksualnym konotacjom jej relacji z artystą, choć przyznała, że zabierał ją na balet, do restauracji, oboje (nawet gdy miała zaledwie 15 lat) pojechali na wakacje nad morze do hotelu w Sunderland.

Dla Lauriego malarstwo przez długi czas było hobby (poświęcał mu wieczory, noce i weekendy). Sam artysta uważał, że punktem zwrotnym w jego twórczości, w którym odnalazł swój temat i unikalny styl, był epizod, którego doświadczył w 1916 roku, gdy spóźnił się na pociąg do Manchesteru. "Kiedy wychodziłem ze stacji, zauważyłem budynek Acme Spinning Company - ogromne czarne pudełko z rzędami świecących żółtych okien na tle smutnego, mokrego popołudniowego nieba... rzędy małych domków... - i nagle wiedziałem, że muszę pisać".

W ciągu swojego życia Lauri stworzył około 1000 obrazów i ponad 8000 rysunków. Początkowo jego obrazy były inspirowane motywami impresjonistycznymi, ale miały zbyt ciemne kolory. Za radą swojego nauczyciela D. B. Taylora zaczął używać jaśniejszego, prawie białego tła. Jego głównym tematem były industrialne pejzaże miejskie: fabryki, kopalnie, kościoły, szkoły, stadiony, ulice, opustoszałe i zatłoczone przechodniami, kolejka w sklepie, mecz piłki nożnej. Postacie ludzkie na obrazach artysty to odpryski, zapałki tworzące chaotyczne wzory na płótnie. Budynki przedstawione są zazwyczaj w odcieniach szarości i brązu, a ich kształty uproszczone do prymitywnych figur geometrycznych. Kluczowym tematem twórczości artysty była samotność człowieka. Mawiał: "Wszyscy moi ludzie są samotni, a tłumy to najbardziej samotne rzeczy".

W późniejszych latach Laurie spędzał wakacje w hotelu Seaburn w Sunderland w hrabstwie Durham, malując widoki lokalnych plaż. Lauri zawsze zatrzymywał się w pokoju 104, z wyjątkiem rzadkich przypadków, gdy był on już zajęty. Cieszył się spektakularnym widokiem na morze. Kiedy nie miał papieru do szkicowania, Lauri rysował sceny ołówkiem lub węglem na odwrocie kopert, serwetek i biletów do garderoby i dawał je przyjaciołom, a czasem przypadkowym znajomym. Takie serwetki są obecnie warte nawet 10 000 funtów.

Pomimo ugruntowanej reputacji amatora "niedzielnego malarza", Lawrence Stephen był dość dobrze zorientowany w modach malarstwa XIX i XX wieku. Pod koniec życia, gdy był już zabezpieczony finansowo, osobista kolekcja Laurie'ego obejmowała obrazy Honoré Daumiera i Luciena Freuda oraz dużą liczbę kobiecych portretów autorstwa Dantego Gabriela Rossettiego.

Laurie i wizerunek "Ann"

Pod koniec życia artysta skoncentrował się na przedstawianiu dziwnych fikcyjnych postaci, tworząc serię erotycznych dzieł, które były nieznane nawet specjalistom aż do jego śmierci. Obrazy te przedstawiają tajemniczą postać "Anne", która pojawiała się sporadycznie wcześniej - na portretach i szkicach tworzonych przez całe życie - ale teraz została poddana okrutnym, seksualnie ukierunkowanym i upokarzającym torturom. Kiedy prace te zostały wystawione w Barbican Cultural Centre w 1988 roku, historyk sztuki Richard Dorment zauważył w The Daily Telegraph, że prace te "pokazują seksualne podniecenie" artysty. Ta grupa erotycznych prac (przedstawiają one lalkowate dziewczyny z uwydatnionymi kształtami piersi i wysokimi, ciasnymi kołnierzami obroży wcinającymi się w ich twarze, kołnierze wyglądają jak wąskie rurki ściskające gardła ofiar), czasami określane jako "szkice manekinów" lub "obrazy lalek", są przechowywane w Laurie Centre, prace dostępne dla zwiedzających tylko na specjalne życzenie. Tylko kilka z nich jest prezentowanych na wystawie Centrum otwartej dla publiczności. Howard Jacobson argumentował, że obrazy te zmieniłyby publiczną percepcję jego powszechnie znanych dzieł, gdyby wszystkie zostały udostępnione szerokiej publiczności.

Historyk sztuki Michael Howard napisał monografię Lauriego w 1999 roku. Jego zdaniem Lauri podziwiał artystów takich jak René Magritte i Balthus, a swoją twórczość postrzegał w kontekście ich dzieł. Inspirował się Sześcioma postaciami w poszukiwaniu autora Luigiego Pirandello. Malował w nocy, do muzyki arii Gaetano Donizettiego czy Vincenzo Belliniego. Historyk sztuki pisze o obsesyjnej dbałości Lauriego o swoje sadystyczne dzieła. Zaprzyjaźnił się z nastoletnimi dziewczętami, które miały ambicje zostać artystkami, dając im lekcje malarstwa. Niektóre z tych dziewcząt miały około 12 lat, wszystkie miały ciemne włosy i ciemne oczy. Carol Ann Lowry była jedną z nich. Na długo przed poznaniem Carol Ann, Laurie często opowiadał swoim przyjaciołom o swojej "Ann"; Laurie twierdził, że rzekomo dobrze znał "Ann", wspominając, że zmarła, gdy była jeszcze młoda. Wydawał się mieć obsesję na jej punkcie i malował ją w kółko (obrazy były bardzo podobne do portretów Jane Morris autorstwa Dantego Gabriela Rossettiego, które Lauri kolekcjonował; "W ogóle nie lubię jego kobiet" - powiedział Lauri - "ale fascynują mnie jak wąż").

Laurie powiedział, że Ann miała 25 lat w chwili śmierci, mieszkała w Leeds i była "córką ludzi, z którymi był dobrze zaznajomiony". Według innej wersji, Anne była jego córką chrzestną i nazywała się Anne Hilde (lub Helder). Według niektórych historyków sztuki Anne nigdy tak naprawdę nie istniała. Pod pewnymi względami trzynastoletnia Carol Ann Lowry została zidentyfikowana w umyśle artysty jako istniejąca tylko w jego wyobraźni "Anne" w taki sam sposób, w jaki inne dziewczęta były wcześniej identyfikowane z jej wizerunkiem dla starzejącego się artysty. Carol Ann pisała o Lawrence'ie Stephenie Lowrym: "bardziej niż mój ojciec, moja matka czy ktokolwiek inny. Stworzył mnie ... na podobieństwo 'Ann'". Laurie dał dziewczynie, jak sama powiedziała, "nie tylko dary materialne, ale dary charakteru i edukacji". Nazywała go "wujkiem Laurie" i wyznała, że nigdy nie miała powodu, by myśleć lub mówić o nim inaczej niż z szacunkiem i miłością. O sadystycznych rysunkach Lauriego dowiedziała się dopiero po jego śmierci.

"Nieznane wcześniej rysunki z pewnością zszokowały mnie, gdy zobaczyłam je po raz pierwszy", przyznaje Carol Ann wiele lat później, "zwłaszcza że zachowywał się wobec mnie zawsze jak wujek lub dziadek. Ale gdyby nie chciał, by je pokazywano, zniszczyłby je". Sama Carol Ann przypisuje te obrazy fascynacji Laurie baletem Coppelia Leo Delibesa, którego bohaterką jest naturalnej wielkości mechaniczna lalka. Podejrzewa, że artysta miał głęboko zakorzenione pragnienie kontrolowania jej w ten sam sposób. "Bardzo lubił ten balet i zabierał mnie na niego wiele razy... Często zastanawiałam się, dlaczego zabierał mnie tak wiele razy i myślę, że to dlatego, że chciał mnie kontrolować jak marionetkę" - wyjaśnia. Istnieje też inna wersja tych zdjęć. Według niej Laurie urodził się w epoce wiktoriańskiej i podczas rewolucji seksualnej lat 60. i 70. jako starszy mężczyzna był przytłoczony tym, jak bardzo zmieniało się wokół niego społeczeństwo, a zmiany te obudziły ciemniejszą stronę jego osobowości.

Problem ingerencji w dzieło artysty

Prace Lauriego są uważane za łatwe do podrobienia. W lipcu 2015 roku trzy z jego obrazów, Lady with Dogs, Darby and Joan oraz The Crowd, zostały zaprezentowane w programie telewizyjnym BBC Fake or Lucky? W programie wzięli udział eksperci, aby ustalić, czy obrazy były autentyczne, czy podrobione. Prace, o których mowa, zostały zakupione w latach 60. przez biznesmena Geralda Amesa, ale ich pochodzenie było wątpliwe, a eksperci zauważyli, że Lowry był "prawdopodobnie najbardziej 'fałszywym' brytyjskim artystą, a jego zwodniczo prosty styl malarski uczynił go wygodnym celem dla fałszerzy". Sam Laurie twierdził, że w swojej pracy używał tylko pięciu kolorów: bieli ołowiowej, "kości słoniowej", vermilionu, błękitu pruskiego i żółtej ochry, wszystkie od producenta Winsor & Newton, ale ekspercka analiza farby użytej w Darby i Joan wykazała, że zawierała ona ślady bieli cynkowej. W programie pokazano jednak zdjęcie studia Laurie'ego z lat 50-tych, które pokazało, że miał on zarówno biel tytanową, jak i cynkową. Wszystkie trzy prace zostały uznane za autentyczne przez cały panel ekspertów, a łączną wartość obrazów oszacowano wówczas na ponad 200 000 funtów.

Laurie pozostawił po sobie znaczące dziedzictwo kulturowe, a jego prace często sprzedawały się za miliony funtów i inspirowały innych artystów. Centrum Loughrey w Salford o wartości 106 milionów funtów zostało otwarte w 2000 roku. Nazwana na cześć artysty galeria o powierzchni 2000 metrów kwadratowych mieści stałą ekspozycję 55 jego obrazów i 278 rysunków - największą kolekcję jego prac na świecie. W styczniu 2005 roku w Mottram w Longdendale, 100 metrów od jego domu, odsłonięto jego rzeźbiarski wizerunek (na ławce czekający na przyjazd autobusu). Posąg był celem wandali od czasu jego odsłonięcia.

W styczniu 1968 roku brytyjski zespół rockowy Status Quo złożył hołd Lowry'emu w swoim pierwszym przebojowym singlu "Pictures of Matchstick Men". Duet Brian & Michael zasłynął w 1978 roku piosenką "Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs", którą muzycy zadedykowali swojemu rodakowi Lawrence'owi Stephenowi Lowry'emu, który zmarł dwa lata wcześniej. Manchesterski zespół rockowy Oasis wydał teledysk do piosenki "The Masterplan", wykorzystując animację w stylu obrazów Lowry'ego. W sierpniu 2010 roku sztuka "Figures Half Unreal" została wystawiona przez Brass Bastion Theatre Company w Beric-upon-Tuid, gdzie Lauri był stałym gościem.

Royston Futter, dyrektor Festiwalu Stulecia, zlecił Northern Ballet Theatre i Gillian Lynn, w imieniu miasta Salford i BBC, wyprodukowanie dramatu tanecznego na jego cześć, A Simple Man. Został on wyreżyserowany przez Lynn z muzyką Carla Daviesa. Dramat zdobył nagrodę BAFTA w 1987 roku.

W lutym 2011 roku w piwnicy jego ulubionego pubu zainstalowano brązowy posąg Lauriego. W październiku 2013 roku w Londynie odbyła się retrospektywna wystawa Lauriego.

Źródła

1. L.S. Lowry
2. Лаури, Лоуренс Стивен
3. https://www.trafford.gov.uk/residents/leisure-and-lifestyle/libraries/blue-plaques-in-stretford.aspx
4. 1 2 https://artuk.org/discover/artists/lowry-laurence-stephen-18871976#
5. Гэлбрейт, Роберт. На службе зла. — М.: Азбука-Аттикус, 2016. — С. Примечание 46. — 544 с. — (Иностранная литература. Современная классика). — ISBN 9-785-3891-1449-4.
6. Spalding, 1979, с. 1.
7. 1 2 Lowry gallery opens  (неопр.). BBC (28 April, 2000). Дата обращения: 22 июля 2017. Архивировано из оригинала 16 июня 2011 года.
8. ^ "L.S. Lowry | British painter". Encyclopedia Britannica. Retrieved 11 December 2020.
9. ^ "LS Lowry rare Seaburn seascape sells for more than £1m". BBC News. 15 October 2022.
10. ^ Jones, Jonathan (18 April 2011). "L. S. Lowry: The original grime artist". The Guardian. London. Retrieved 21 October 2011.
11. ^ L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)
12. Osoba, której zadaniem obowiązkiem było obserwowanie pożarów wywoływanych przez bomby spadające z powietrza w czasie II wojny światowej w Wielkiej Brytanii
13. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/apr/18/ls-lowry-tate
14. L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)