Streszczenie

Paul Signac, urodzony 11 listopada 1863 roku w Paryżu, gdzie zmarł 15 sierpnia 1935 roku, był francuskim malarzem pejzażystą, bliskim ruchowi wolnościowemu, który wraz z malarzem Seuratem dał początek pointylizmowi. Rozwinął także technikę dywizjonistyczną. Współzałożyciel wraz z Seuratem Société des artistes indépendants, którego był prezesem, przyjaźnił się z Victorem Dupontem, malarzem fowistycznym i wiceprezesem Salonu.

Odkrywanie impresjonizmu

Paul Signac urodził się w Paryżu w 1863 roku w zamożnej rodzinie kupców rymarskich mieszkających w Asnières (obecnie Asnières-sur-Seine). W 1879 roku, w wieku 16 lat, odwiedził czwartą wystawę impresjonistów, gdzie zauważył Caillebotte'a, Mary Cassatt, Degasa, Moneta i Pissarro; zaczął nawet malować, ale Gauguin wyrzucił go z wystawy słowami: "Nie kopiujemy tutaj, proszę pana". W marcu 1880 roku stracił ojca. Nonkonformista Signac był uwielbiany przez matkę, która chciała, aby został architektem, ale zdecydował się opuścić liceum w październiku 1880 roku, aby poświęcić się życiu malarza. Matka szanowała jego wybory. Odwiedził piątą wystawę impresjonistów i podziwiał Édouarda Maneta na Salonie. W tym samym roku malował na Montmartre i wynajął studio.

Zaczął malować w 1880 roku na Montmartrze (w pracowni Émile'a Bina, gdzie poznał swojego ojca Tanguy'a), w studiu przy rue Constance i doskonalił swoje umiejętności samodzielnie pod wpływem impresjonistów. W tym samym roku poznał Berthe Roblès (1862-1942), daleką kuzynkę Pissarro. Poślubił ją dwanaście lat później.

Zaprzyjaźnił się z pisarzami symbolistycznymi i szukał porady u Moneta, który zgodził się z nim spotkać i którego przyjacielem pozostał aż do śmierci Moneta. Młody Signac wziął udział w pierwszym Salon des Indépendants w 1884 roku z dwoma obrazami: Le Soleil au pont d'Austerlitz i L'Hirondelle au Pont-Royal; pomógł także założyć Société des artistes indépendants. Poznał Georges'a Seurata, który w 1884 roku wystawił w Asnières obraz Une baignade. Jedną stałą w jego życiu była potrzeba ucieczki.

Teoretyk neoimpresjonizmu

Signac współpracował z Seuratem i Pissarro, z którymi tworzył grupę "impresjonistów naukowych". Szybko przeszedł na praktykę naukowego podziału tonów. Empiryczna technika pointylizmu polegała na dzieleniu tonów na małe plamy czystego koloru, ściśnięte razem, tak aby oko widza, podczas ich ponownego komponowania, postrzegało jedność tonu. Signac i neoimpresjoniści uważali, że ten podział tonów przede wszystkim zapewnia wszystkie korzyści płynące z kolorowania: samo optyczne mieszanie czystych pigmentów umożliwiło znalezienie wszystkich kolorów pryzmatu i wszystkich ich tonów. Oddzielenie różnych elementów (kolor lokalny, kolor oświetlenia i ich reakcje) jest również zapewnione, podobnie jak równowaga tych elementów i ich proporcje, zgodnie z prawami kontrastu, rozpadu i opalizacji. Wreszcie, malarz musiał wybrać pociągnięcie pędzla proporcjonalne do wielkości obrazu. W 1885 roku jego zainteresowanie "nauką o kolorze" doprowadziło go do Gobelins, gdzie widział eksperymenty nad odbiciem białego światła.

Swój pierwszy obraz dywizjonistyczny namalował w 1886 roku. W porównaniu z Seuratem, malarstwo Signaca było bardziej spontaniczne i intuicyjne, a jego kolor był jaśniejszy. Sympatyzował z symbolizmem literackim, zwłaszcza w Belgii. Przejął z niego kilka elementów, w szczególności ideę harmonii w połowie drogi między utraconym rajem Złotego Wieku a utopią społeczną oraz ambicję sztuki totalnej. W tej ostatniej kwestii zgadzał się z Hectorem Guimardem i warto zauważyć, że od samego początku, około 1897 roku, mieszkał w jednym z warsztatów w Castel Béranger zbudowanym przez tego ostatniego, przy rue La Fontaine. W 1886 roku, na zaproszenie Berthe Morisot, wziął udział w ósmej i ostatniej wystawie impresjonistów. W następnym roku zaprzyjaźnił się z Vincentem Van Goghiem i razem malowali na przedmieściach Paryża.

W latach dziewięćdziesiątych XIX wieku, po podróży do Włoch i pobycie w Cassis, a następnie Saint-Briac w Bretanii, stał się liderem neoimpresjonizmu: entuzjastyczny apostoł ruchu, rozpoczął prawdziwą kampanię prozelityzmu, aby zdobyć nowych zwolenników.

Ruch neoimpresjonistyczny został zakwestionowany po śmierci Seurata w 1891 roku, a Signac próbował go legitymizować swoją pracą De Delacroix au néo-impressionnisme, opublikowaną w 1899 roku. Publikacja Dziennika Delacroix w latach 1883-1895 miała również duży wpływ na Signaca, który zdecydował się stworzyć własny dziennik w 1894 roku, który otworzył refleksją na temat relacji między Delacroix a neoimpresjonizmem. Signac w ten sposób legitymizował neoimpresjonistów, umieszczając ich jako spadkobierców Delacroix, którego talent nie budził wątpliwości i który był określany jako ojciec kolorystów.

W 1894 roku spróbował swoich sił w malarstwie dekoracyjnym na dużą skalę, zwłaszcza w przypadku ogromnego obrazu - od 1938 roku będącego własnością ratusza w Montreuil - Au temps d'harmonie. Niemniej jednak, choć prawdą jest, że Signac miał dobre osobiste relacje z Nabisami, zwłaszcza Bonnardem, nie podzielał ich poglądów estetycznych i nie podpisywał się pod religijnym credo Maurice'a Denisa. Postrzegał siebie jako bezstronną postać, ponad szkołami, przyjaciela wszystkich, elastycznego i towarzyskiego, a w 1908 roku został prezesem Société des artistes indépendants.

Impresjoniści byli zatem pośrednikami między Delacroix a neoimpresjonistami dla postępu sztuki, który dla Signaca polegał na tworzeniu dzieła tak kolorowego i świetlistego, jak to tylko możliwe. De Delacroix aux néo-impressionnistes (Od Delacroix do neoimpresjonistów) początkowo uznano za wiarygodne źródło, ponieważ Signac był jednym z najbliższych przyjaciół Seurata, zanim został zakwestionowany, zwłaszcza przez Williama Homera. W jego opinii praca Signaca była zbyt uproszczona i wskazał, że między początkiem neoimpresjonizmu (1886) a datą publikacji (1899) jego pomysły ewoluowały i nie były już wierne Seuratowi. Signac chciałby również odegrać rolę współzałożyciela ruchu, podczas gdy za życia Seurata zostałby odsunięty na dalszy plan. W swoich pracach Signac paradoksalnie umniejsza znaczenie teorii naukowych, ale jest to odpowiedź na krytykę, że jest zbyt dogmatyczny. Podkreśla, że nauka jest tylko narzędziem w służbie artysty i że w żaden sposób nie ogranicza jego kreatywności. Techniki te są łatwe i można się ich nauczyć już w szkole podstawowej.

Neoimpresjoniści wywarli wpływ na następne pokolenie: Signac zainspirował w szczególności Henriego Matisse'a i André Deraina, odgrywając decydującą rolę w rozwoju fowizmu. Na Salon des Indépendants w 1905 roku Henri Matisse wystawił pierwszy obraz fowistyczny, Luxe, Calme et Volupté. Jaskrawo kolorowa kompozycja została namalowana w 1904 roku po lecie spędzonym na pracy w Saint-Tropez na Lazurowym Wybrzeżu u boku malarzy neoimpresjonistycznych Henri-Edmonda Crossa i Paula Signaca. Obraz jest najważniejszym dziełem Matisse'a z okresu neoimpresjonizmu, w którym wykorzystał technikę dywizjonistyczną zalecaną przez Signaca, którą Matisse przyjął w 1898 roku po przeczytaniu eseju tego ostatniego, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Jako prezes Société des Artistes Indépendants od 1908 roku aż do śmierci, Signac zachęcał młodych artystów, wystawiając kontrowersyjne prace fowistów i kubistów. Signac był pierwszym mecenasem, który kupił obraz Matisse'a i to on kupił Luxe, Calme et Volupté.

Signac anarchista

Od 1888 r. pociągały go idee anarchistyczne. W 1891 r. na Salon des Indépendants zaprezentował portret swojego przyjaciela Félixa Fénéona, z którym dzielił zaangażowanie w anarchizm; portret wywołał sensację. Zaprzyjaźnił się z Jeanem Grave i współpracował z Les Temps nouveaux od 1896 roku, przekazując niektóre ze swoich prac na loterie organizowane w celu wsparcia finansowego gazety. W 1902 r. wniósł rysunki do Guerre-Militarisme, poprzedzone przez Grave'a, a także ilustrowane przez Maximiliena Luce'a i Théophile'a Alexandre'a Steinlena. Przyczynił się również do powstania Almanachu Père Peinard Émile'a Pougeta (1894-1899). W mniej lub bardziej socjalistycznym duchu namalował Le Démolisseur w 1897 roku. W 1914 roku Signac pozostał wierny swoim internacjonalistycznym ideom i był pod wielkim wpływem zjednoczenia wielu anarchistów w Świętym Związku, w szczególności podpisu Jeana Grave'a pod Manifestem Szesnastu.

Saint-Tropez

W 1892 roku odkrył Saint-Tropez, gdzie pięć lat później kupił willę La Hune, i zorganizował pośmiertne wystawy Seurata w Brukseli i Paryżu. Signacowie wyjechali z Paryża do Saint-Tropez, gdzie powitali w swojej willi neoimpresjonistycznych przyjaciół Matisse'a i Maurice'a Denisa. Pasjonował się morzem i posiadał mały jacht, którym pływał wzdłuż różnych francuskich wybrzeży.

Później skierował swój talent na pejzaże bez postaci, z coraz bardziej swobodną paletą i wielką pasją do koloru (odtwarzanie natury). Jego obrazy obejmują Portrait de Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, pejzaże Bretanii i Normandii oraz płótna śródziemnomorskie (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

W 1915 roku został mianowany oficjalnym malarzem francuskiej marynarki wojennej. Od 1913 roku rozstał się z Berthe i regularnie przebywał w Antibes ze swoją drugą żoną, Jeanne Selmersheim-Desgrange, również malarką. W 1915 roku urodziła im się córka, Ginette. Był to trudny okres dla Signaca, ponieważ I wojna światowa była dla niego bardzo bolesna.

Po wojnie

W 1929 roku, przy wsparciu swojego mecenasa Gastona Lévy'ego, współtwórcy sklepów Monoprix, rozpoczął serię akwareli francuskich portów. Projekt ten zabrał go do około stu portów w Citroënie C4 i został ukończony w 1931 roku. W każdym porcie namalował dwie akwarele: jedną dla siebie i jedną dla swojego mecenasa, w sumie prawie 200 obrazów.

W 1930 roku wynajął domek rybacki w Barfleur, przy rue Saint-Nicolas.

Zmarł w 1935 roku, w wieku 71 lat, po długiej chorobie. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise, w kwaterze 67.

Farba

Zobacz także sekcję Kolekcje publiczne poniżej.

Rysunki i akwarele

W przypadku akwareli paleta Signaca składała się z następujących kolorów w następującej kolejności: najpierw żółcienie (blady, jasny, ciemny i pomarańczowy kadm), następnie czerwienie (vermilion, złoty madder, różowy madder i ciemny madder), kobaltowy fiolet, błękity (ultramaryna, kobalt, caerulean) i wreszcie zielenie (zieleń Veronese, szmaragd, zieleń pruska, zieleń Hookera). Urozmaicił również swoje kolory, dodając odrobinę chińskiej bieli, która daje "mleczne biele, perłowe róże i niezwykle delikatne fiolety". Jego akwarele często przedstawiają krajobrazy i sceny plenerowe wzdłuż rzek lub wybrzeży morskich. Liczne muzea na całym świecie przechowują jego prace, a wystawy są regularnie organizowane, aby pokazać jego wielkie mistrzostwo techniczne.

Galeria

Z ponad pięćdziesięcioma muzeami posiadającymi prace w swoich kolekcjach, Paul Signac jest jednym z francuskich artystów o szczególnie silnej obecności w kolekcjach na całym świecie. Oprócz obrazów i akwareli wymienionych poniżej, istnieje również wiele rysunków i litografii, takich jak Application du Cercle chromatique Charlesa Henry'ego, które pomogły rozpowszechnić jego twórczość i podejście artystyczne na szeroką skalę.

Poniżej znajduje się lista muzeów, które zapewniają dostęp online do dzieł na swoich stronach internetowych lub na stronach internetowych, w których uczestniczą. Lista ta nie jest wyczerpująca. Wskazane źródła zapewniają dostęp do oglądania dzieł. Lokalizacje są wymienione w kolejności alfabetycznej (kraj, miasto i nazwa).

Galeria sztuki w Johannesburgu

Berlin, Staatliche Museen

Kolonia, Muzeum Wallraf-Richartz i Fundacja Corboud

Essen, Muzeum Folkwang

Frankfurt, Muzeum Städel

Hanower, Niedersächsisches Landesmuseum

Mannheim, Kunsthalle

Monachium, Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek

Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgart Staatgalerie

Wuppertal, Muzeum von der Heydta

Melbourne, Narodowa Galeria Wiktorii

Wiedeń, Muzeum Albertina

Bruksela, Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii

Toronto, Galeria Sztuki Ontario

Kopenhaga, Ny Carlsberg Glyptotek

Kopenhaga, Statens Museum for Kunst

Madryt, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Muzeum Sztuki w Baltimore

Boston, Muzeum Sztuk Pięknych

Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums

Chapel Hill, Muzeum Sztuki Ackland, Uniwersytet Karoliny Północnej

Chicago, Instytut Sztuki

Muzeum Sztuki w Cleveland

Muzeum Sztuki w Dallas

Muzeum Sztuki w Denver

Centrum Sztuki Des Moines

Detroit Institute of Arts

Muzeum Sztuki Huntington

Kansas City, Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa

Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Instytut Sztuki w Minneapolis

Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Norfolk, Chrysler Museum of Art

Pasadena, Muzeum Nortona Simona

Filadelfia, Fundacja Barnesa

Pittsburgh, Muzeum Sztuki Carnegie

Muzeum Sztuki w San Diego

Muzeum Sztuki w Santa Barbara

Muzeum Sztuki w Seattle

Uniwersytet Stanforda, Centrum Sztuki Cantor

Muzeum Sztuki w Toledo

Waszyngton, Narodowa Galeria Sztuki

Helsinki, Muzeum Sztuki Ateneum

Bagnols-sur-Cèze, muzeum Albert-André

Besançon, Muzeum Sztuk Pięknych i Archeologii

Chambéry, Muzeum Sztuk Pięknych

Grenoble, Muzeum Grenoble

Marsylia, Muzeum Cantini

Nancy, Musée des Beaux-Arts

Nantes, Muzeum Sztuki

Paryż, muzeum Carnavalet

Paryż, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Paryż, Musée Marmottan Monet

Paryż, Musée d'Orsay

Saint-Malo, Muzeum Historii Miasta i Etnografii Regionu Malouin

Saint-Tropez, muzeum Annonciade

Strasburg, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej

Tuluza, Fundacja Bemberg

Budapeszt, Szépművészeti Múzeum

Dublin, Narodowa Galeria Irlandii

Hakone, Muzeum Sztuki Pola

Muzeum Sztuki w Hiroszimie

Matsue, Muzeum Sztuki Shimane

Tokio, Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej

Meksyk, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Muzeum Van Gogha

Otterlo, Muzeum Kröller-Müller

Haga, Kunstmuseum

Rotterdam, Muzeum Boijmans Van Beuningen

Warszawa, Muzeum Narodowe

Bukareszt, Narodowe Muzeum Sztuki

Cambridge, Muzeum Fitzwilliam

Glasgow, Galeria i Muzeum Sztuki Kelvingrove

Galeria Sztuki w Leeds

Londyn, Galeria Courtauld

Moskwa, Muzeum Puszkina

Sankt Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu

Bazylea, Kunstmuseum

Zürich, Sammlung Emil G.Bührle

Bibliografia

W 1899 roku Signac opublikował D'Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, swego rodzaju manifest tego, co uważał za nowe malarstwo, wznowiony przez Hermanna w 1998 roku.

Źródła

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom SIGNAC Paul (consulté le 12 février 2022)
4. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules[réf. nécessaire].
5. « ChallengeAZ - Berthe Roblès (épouse de Paul Signac) », sur Nouvelles Branches (consulté le 5 mai 2023).
6. a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
7. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
8. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso - Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
9. ^ a b c d e f g https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
10. ^ a b Paul Signac, Encyclopædia Britannica Online, accesat în 9 octombrie 2017