Rezumat

Cary Grant (18 ianuarie 1904 - 29 noiembrie 1986) a fost un actor american de origine engleză. A fost cunoscut pentru accentul său din Mid-Atlantic, comportamentul său dezinvolt, abordarea dezinvoltă a actoriei și simțul comicului. El a fost unul dintre liderii principali ai Hollywood-ului clasic din anii 1930 până la mijlocul anilor 1960.

Grant s-a născut și a copilărit în Bristol, Anglia. A fost atras de teatru de la o vârstă fragedă, când a vizitat Hippodromul din Bristol. La 16 ani, a plecat ca actor pe scenă cu trupa Pender Troupe pentru un turneu în SUA. După o serie de spectacole de succes în New York, a decis să rămână acolo. Și-a făcut un nume în vodevil în anii 1920 și a făcut turnee în Statele Unite înainte de a se muta la Hollywood la începutul anilor 1930.

La început, Grant a apărut în filme polițiste și drame precum Blonde Venus (1932) cu Marlene Dietrich și She Done Him Wrong (1933) cu Mae West, dar mai târziu și-a câștigat renumele pentru interpretările sale în comedii romantice de tip screwball, precum The Awful Truth (1937) cu Irene Dunne, Bringing Up Baby (1938) cu Katharine Hepburn, His Girl Friday (1940) cu Rosalind Russell și The Philadelphia Story (1940) cu Hepburn și James Stewart. Aceste filme sunt frecvent citate printre cele mai mari filme de comedie din toate timpurile. Alte filme cunoscute în care a jucat în această perioadă au fost aventura Gunga Din (1939) și comedia neagră Arsenic și dantelă veche (1944). De asemenea, a început să se îndrepte spre drame, cum ar fi Only Angels Have Wings (1939), cu Jean Arthur, Penny Serenade (a fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru ultimele două.

În anii '40 și '50, Grant a avut o relație de colaborare strânsă cu regizorul Alfred Hitchcock, care l-a distribuit în patru filme: Suspicion (1941), alături de Joan Fontaine, Notorious (1946), alături de Ingrid Bergman, To Catch a Thief (1955), cu Grace Kelly, și North by Northwest (1959), cu James Mason și Eva Marie Saint, Notorious și North by Northwest fiind deosebit de apreciate de critică. Dramele de suspans Suspicion și Notorious îl implicau pe Grant în interpretarea unor personaje mai întunecate și mai ambigue din punct de vedere moral. Spre sfârșitul carierei sale, Grant a fost lăudat de critici ca actor principal romantic și a primit cinci nominalizări la Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor, inclusiv pentru Indiscret (1958) cu Bergman, That Touch of Mink (1962) cu Doris Day și Charade (1963) cu Audrey Hepburn. Criticii își amintesc de el pentru atractivitatea sa neobișnuit de largă, fiind un actor chipeș și suav, care nu se lua prea în serios și capabil să se joace cu propria demnitate în comedii fără să o sacrifice în totalitate.

Grant a fost căsătorit de cinci ori, trei dintre acestea fiind căsătorite în mod clandestin cu actrițele Virginia Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) și Dyan Cannon (1965-1968). Cu Cannon a avut-o pe fiica Jennifer Grant. S-a retras din activitatea de actor de film în 1966 și a avut numeroase interese de afaceri, reprezentând firma de cosmetice Fabergé și făcând parte din consiliul de administrație al Metro-Goldwyn-Mayer. În 1970, a primit un Oscar onorific din partea prietenului său Frank Sinatra la cea de-a 42-a ediție a Premiilor Academiei, iar în 1981 a fost distins cu Kennedy Center Honors. A murit în urma unui atac cerebral la 29 noiembrie 1986, la Davenport, Iowa, la vârsta de 82 de ani. În 1999, Institutul American de Film l-a numit al doilea cel mai mare star masculin al cinematografiei hollywoodiene din Epoca de Aur, după Humphrey Bogart.

Grant s-a născut Archibald Alec Leach la 18 ianuarie 1904, pe strada Hughenden nr. 15, în suburbia Horfield din nordul Bristolului. A fost al doilea copil al lui Elias James Leach (1877-1973). Tatăl său a lucrat ca presor la o fabrică de haine, în timp ce mama sa a lucrat ca croitoreasă. Fratele său mai mare, John William Elias Leach (1899-1900), a murit de meningită tuberculoasă cu o zi înainte de a împlini un an. Este posibil ca Grant să se fi considerat parțial evreu. A avut o educație nefericită; tatăl său era alcoolic, iar mama sa suferea de depresie clinică.

Mama lui Grant l-a învățat să cânte și să danseze la vârsta de patru ani și a ținut să ia lecții de pian. Ea îl ducea ocazional la cinema, unde s-a bucurat de spectacolele lui Charlie Chaplin, Chester Conklin, Fatty Arbuckle, Ford Sterling, Mack Swain și Broncho Billy Anderson. A fost trimis la școala primară Bishop Road, Bristol, când avea 4+1⁄2 ani.

Biograful lui Grant, Graham McCann, a afirmat că mama sa "nu știa cum să ofere afecțiune și nici cum să o primească". Biograful Geoffrey Wansell notează că mama sa se învinovățea amarnic pentru moartea fratelui lui Grant, John, și nu și-a revenit niciodată după aceasta. Grant a recunoscut că experiențele negative pe care le-a avut cu mama sa i-au afectat relațiile cu femeile mai târziu în viață. Ea nu privea cu ochi buni alcoolul și tutunul și îi reducea banii de buzunar pentru mici neajunsuri. Grant a atribuit comportamentul ei unei protecții excesive, temându-se că îl va pierde pe el, așa cum a făcut cu John.

Când Grant avea nouă ani, tatăl său a internat-o pe mama sa la spitalul Glenside, o instituție de boli mintale, și i-a spus că aceasta a plecat într-o "vacanță lungă"; mai târziu a declarat că a murit. Grant a crescut cu resentimente față de mama sa, mai ales după ce aceasta a părăsit familia. După ce aceasta a plecat, Grant și tatăl său s-au mutat în casa bunicii sale din Bristol. Când Grant avea zece ani, tatăl său s-a recăsătorit și a întemeiat o nouă familie, iar Grant nu a aflat că mama sa era încă în viață până la 31 de ani; tatăl său a mărturisit minciuna cu puțin timp înainte de propria moarte. Grant a făcut aranjamentele pentru ca mama sa să părăsească instituția în iunie 1935, la scurt timp după ce a aflat unde se afla. A vizitat-o în octombrie 1938, după ce a terminat filmările pentru Gunga Din.

Lui Grant îi plăcea teatrul, în special pantomimele de Crăciun, la care asista împreună cu tatăl său. S-a împrietenit cu o trupă de dansatori acrobați cunoscută sub numele de "The Penders" sau "Bob Pender Stage Troupe". Ulterior, s-a antrenat ca mers pe picioroange și a început să facă turnee cu ei. Jesse Lasky era producător pe Broadway la acea vreme și l-a văzut pe Grant jucând la teatrul Wintergarten din Berlin în jurul anului 1914.

În 1915, Grant a câștigat o bursă pentru a urma cursurile Fairfield Grammar School din Bristol, deși tatăl său abia își permitea să plătească uniforma. Era destul de capabil la majoritatea materiilor academice, dar a excelat la sport, în special la cinci, iar aspectul său plăcut și talentele sale acrobatice l-au făcut o figură populară. A căpătat reputația de a face prostii și a refuzat frecvent să își facă temele pentru acasă. Un fost coleg de clasă s-a referit la el ca la un "băiețel neîngrijit", în timp ce un vechi profesor își amintea de "băiețelul obraznic care făcea mereu gălăgie în rândul din spate și care nu-și făcea niciodată temele". Și-a petrecut serile lucrând în culisele teatrelor din Bristol și a fost responsabil cu luminile pentru magicianul David Devant la Bristol Empire în 1917, la vârsta de 13 ani. A început să stea în culisele teatrului cu fiecare ocazie, iar vara s-a oferit voluntar să lucreze ca mesager și ghid la docurile militare din Southampton, pentru a scăpa de nefericirea vieții de acasă. Timpul petrecut la Southampton i-a întărit dorința de a călători; era nerăbdător să părăsească Bristol și a încercat să se angajeze ca băiat de cabină pe un vapor, dar era prea tânăr.

Pe 13 martie 1918, Grant, în vârstă de 14 ani, a fost exmatriculat din Fairfield. Au fost oferite mai multe explicații, printre care faptul că a fost descoperit în toaleta fetelor și că a ajutat alți doi colegi de clasă la un furt în orașul Almondsbury, aflat în apropiere. Wansell susține că Grant și-a propus în mod intenționat să fie exmatriculat de la școală pentru a urma o carieră în domeniul divertismentului cu trupa, iar el s-a alăturat trupei lui Pender la trei zile după ce a fost exmatriculat. Tatăl său avea un loc de muncă mai bine plătit în Southampton, iar exmatricularea lui Grant a adus autoritățile locale la ușa acestuia cu întrebări despre motivul pentru care fiul său locuia în Bristol și nu cu tatăl său în Southampton. Tatăl său a co-semnat apoi un contract pe trei ani între Grant și Pender, care stipula salariul săptămânal al lui Grant, împreună cu cazare și masă, lecții de dans și alte forme de pregătire pentru profesia sa până la vârsta de 18 ani. De asemenea, în contract exista o dispoziție privind majorarea salariului în funcție de performanțele profesionale.

Trupa Pender a început să facă turnee prin țară, iar Grant și-a dezvoltat abilitățile de pantomimă pentru a-și extinde abilitățile de actorie fizică. Au călătorit pe vasul RMS Olympic pentru a efectua un turneu în Statele Unite la 21 iulie 1920, când avea 16 ani, ajungând la destinație o săptămână mai târziu. Biograful Richard Schickel scrie că Douglas Fairbanks și Mary Pickford se aflau la bordul aceluiași vas, întorcându-se din luna de miere, și că Grant a jucat shuffleboard cu el. A fost atât de impresionat de Fairbanks, încât acesta a devenit un model important de urmat. După ce a ajuns la New York, grupul a cântat la New York Hippodrome, care era cel mai mare teatru din lume la acea vreme, cu o capacitate de 5.697 de locuri. Au jucat acolo timp de nouă luni, susținând 12 spectacole pe săptămână, și au avut o producție de succes cu Good Times.

Grant a intrat în circuitul de vodevil și a început să facă turnee, jucând în locuri precum St. Louis, Missouri, Cleveland și Milwaukee, și a decis să rămână în Statele Unite împreună cu câțiva dintre ceilalți membri, atunci când restul trupei s-a întors în Marea Britanie. În această perioadă a devenit pasionat de Frații Marx, iar Zeppo Marx a fost un model timpuriu pentru el. În iulie 1922, a jucat într-o trupă numită "Knockabout Comedians" la Palace Theater de pe Broadway. A format un alt grup în acea vară, numit "The Walking Stanleys", cu mai mulți foști membri ai trupei Pender, și a jucat într-un spectacol de varietăți numit "Better Times" la Hippodrome spre sfârșitul anului. În timp ce servea ca escortă plătită pentru cântăreața de operă Lucrezia Bori la o petrecere pe Park Avenue, l-a cunoscut pe George C. Tilyou Jr. a cărui familie deținea Steeplechase Park. Aflând de experiența sa acrobatică, Tilyou l-a angajat pentru a lucra ca însoțitor pe eșafod și pentru a atrage mulțimi mari pe proaspăt inauguratul Boardwalk din Coney Island, purtând un pardesiu strălucitor și un panou cu sandvișuri care făcea reclamă parcului de distracții.

Grant și-a petrecut următorii doi ani în turnee prin Statele Unite cu "The Walking Stanleys". În 1924 a vizitat pentru prima dată Los Angeles, care l-a impresionat pentru totdeauna. Grupul s-a despărțit și s-a întors la New York, unde a început să joace la National Vaudeville Artists Club de pe West 46th Street, jonglând, făcând acrobații și schițe comice și având o scurtă perioadă de timp în calitate de călăreț pe monociclu, cunoscut sub numele de "Rubber Legs". Experiența a fost una deosebit de solicitantă, dar i-a oferit lui Grant ocazia de a-și îmbunătăți tehnica comică și de a-și dezvolta abilități de care a beneficiat mai târziu la Hollywood.

Grant a devenit un actor principal alături de Jean Dalrymple și a decis să formeze "Jack Janis Company", care a început să facă turnee de vodevil. În această perioadă a fost confundat uneori cu un australian și a fost poreclit "Cangurul" sau "Bumerangul". Accentul său pare să se fi schimbat ca urmare a mutării la Londra cu trupa Pender și a lucrului în multe music-hall-uri din Marea Britanie și SUA, devenind în cele din urmă ceea ce unii numesc un accent transatlantic sau de la mijlocul Atlanticului. În 1927, a fost distribuit în rolul unui australian în musicalul Golden Dawn al lui Reggie Hammerstein, pentru care a câștigat 75 de dolari pe săptămână. Spectacolul nu a fost bine primit, dar a durat 184 de reprezentații și mai mulți critici au început să-l remarce pe Grant ca fiind "noul tânăr plăcut" sau "tânărul nou venit competent". În anul următor, s-a alăturat agenției William Morris și Hammerstein i-a oferit un alt rol juvenil în piesa Polly, o producție fără succes. Un critic a scris că Grant "are o manieră masculină puternică, dar, din păcate, nu reușește să scoată în evidență frumusețea partiturii". Wansell notează că presiunea unei producții eșuate a început să-l neliniștească, iar în cele din urmă a fost scos din scenă după șase săptămâni de recenzii proaste. În ciuda eșecului, rivalul lui Hammerstein, Florenz Ziegfeld, a făcut o încercare de a cumpăra contractul lui Grant, dar Hammerstein l-a vândut în schimb fraților Shubert. J. J. J. Shubert l-a distribuit într-un mic rol de spaniol, alături de Jeanette MacDonald, în comedia franceză riscantă Boom-Boom, la Casino Theater de pe Broadway, care a avut premiera pe 28 ianuarie 1929, la zece zile după ce a împlinit 25 de ani. MacDonald a recunoscut mai târziu că Grant a fost "absolut groaznic în rol", dar a dat dovadă de un farmec care l-a făcut să se atașeze de oameni și a salvat efectiv spectacolul de la eșec. Piesa a avut 72 de reprezentații, iar Grant a câștigat 350 de dolari pe săptămână înainte de a se muta la Detroit, apoi la Chicago.

Pentru a se consola, Grant a cumpărat un Packard sport phaeton din 1927. Și-a vizitat fratele vitreg Eric în Anglia și s-a întors la New York pentru a juca rolul lui Max Grunewald într-o producție Shubert din "O noapte minunată". Premiera a avut loc la Teatrul Majestic pe 31 octombrie 1929, la două zile după prăbușirea Wall Street, și a durat până în februarie 1930, cu 125 de spectacole. Piesa a primit recenzii amestecate; un critic i-a criticat jocul actoricesc, comparându-l cu un "amestec de John Barrymore și cockney", în timp ce un altul a anunțat că a adus rolului un "suflu de elf de Broadway". Lui Grant îi era în continuare dificil să stabilească relații cu femeile, remarcând că "nu părea niciodată capabil să comunice pe deplin cu ele", chiar și după mulți ani "înconjurat de tot felul de fete atrăgătoare" în teatru, pe drumuri și la New York.

În 1930, Grant a participat la un turneu de nouă luni într-o producție a musicalului The Street Singer. Aceasta s-a încheiat la începutul anului 1931, iar familia Shubert l-a invitat să își petreacă vara jucând pe scena de la The Muny din St. Louis, Missouri; a apărut în 12 producții diferite, realizând 87 de spectacole. A primit laude din partea ziarelor locale pentru aceste performanțe, câștigându-și reputația de actor principal romantic. Influențe semnificative asupra actului său actoricesc în această perioadă au fost Gerald du Maurier, A. E. Matthews, Jack Buchanan și Ronald Squire. A recunoscut că a fost atras de actorie din cauza unei "mari nevoi de a fi plăcut și admirat". În cele din urmă, a fost concediat de familia Shuberts la sfârșitul sezonului de vară, când a refuzat să accepte o reducere a salariului din cauza dificultăților financiare cauzate de Criza economică. Șomajul său a fost însă de scurtă durată; impresarul William B. Friedlander i-a oferit rolul romantic principal în musicalul său Nikki, iar Grant a jucat alături de Fay Wray în rolul unui soldat în Franța de după Primul Război Mondial. Producția a avut premiera la 29 septembrie 1931, la New York, dar a fost oprită după doar 39 de reprezentații din cauza efectelor depresiunii.

1932-1936: Debutul în actorie și primele roluri

Rolul lui Grant în Nikki a fost lăudat de Ed Sullivan de la The New York Daily News, care a remarcat că "tânărul din Anglia" avea "un mare viitor în cinematografie". Recenzia a dus la un alt test de ecranizare din partea Paramount Publix, rezultând o apariție în rolul unui marinar în Singapore Sue (1931), un scurtmetraj de zece minute realizat de Casey Robinson. Grant și-a rostit replicile "fără nicio convingere", potrivit lui McCann. Prin intermediul lui Robinson, Grant s-a întâlnit cu Jesse L. Lasky și B. P. Schulberg, co-fondator și, respectiv, director general al Paramount Pictures. După un ecran-test de succes regizat de Marion Gering, Schulberg a semnat un contract cu Grant, în vârstă de 27 de ani, la 7 decembrie 1931, pentru cinci ani, cu un salariu de pornire de 450 de dolari pe săptămână. Schulberg i-a cerut să-și schimbe numele în "ceva care să sune mai mult a american, precum Gary Cooper", iar în cele din urmă au căzut de acord asupra lui Cary Grant.

Grant și-a propus să se impună ca ceea ce McCann numește "întruchiparea farmecului masculin" și l-a făcut pe Douglas Fairbanks primul său model de urmat. McCann notează că cariera lui Grant la Hollywood a decolat imediat pentru că a dat dovadă de un "farmec autentic", care l-a făcut să iasă în evidență printre ceilalți actori arătoși de la acea vreme, ceea ce a făcut să fie "remarcabil de ușor de găsit oameni dispuși să îi susțină cariera embrionară". Și-a făcut debutul în lungmetraj cu comedia regizată de Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretând rolul unui aruncător olimpic de suliță alături de Thelma Todd și Lili Damita. Lui Grant nu i-a plăcut rolul său și a amenințat că va pleca de la Hollywood, dar, spre surprinderea sa, un critic de la Variety i-a lăudat prestația și a considerat că arată ca o "potențială femeie de ravagii".

În 1932, Grant a jucat rolul unui playboy bogat alături de Marlene Dietrich în Blonde Venus, în regia lui Josef von Sternberg. Rolul lui Grant este descris de William Rothman ca proiectând "tipul distinctiv de masculinitate nonmacho care avea să îi permită să întruchipeze un bărbat capabil să fie un erou romantic". Grant a constatat că a intrat în conflict cu regizorul în timpul filmărilor, iar cei doi se certau adesea în limba germană. A interpretat un tip de playboy suav într-o serie de filme: Merrily We Go to Hell alături de Fredric March și Sylvia Sidney, Devil and the Deep cu Tallulah Bankhead, Gary Cooper și Charles Laughton (Cooper și Grant nu au avut nicio scenă împreună), Hot Saturday alături de Nancy Carroll și Randolph Scott, Potrivit biografului Marc Eliot, deși aceste filme nu l-au transformat pe Grant într-un star, s-au descurcat suficient de bine pentru a-l stabili ca unul dintre "noii actori în plină ascensiune de la Hollywood".

În 1933, Grant a atras atenția pentru că a apărut în filmele pre-Code She Done Him Wrong și I'm No Angel alături de Mae West. West avea să afirme mai târziu că ea l-a descoperit pe Cary Grant. Bineînțeles, Grant făcuse deja în anul precedent Blonde Venus, în care era protagonistul lui Marlene Dietrich. Pauline Kael a remarcat că Grant nu părea încrezător în rolul său de director al Armatei Salvării din She Done Him Wrong, ceea ce îl făcea cu atât mai fermecător. Filmul a fost un succes de box office, câștigând peste 2 milioane de dolari în Statele Unite, Pentru I'm No Angel, salariul lui Grant a fost mărit de la 450 de dolari la 750 de dolari pe săptămână. Filmul a avut chiar mai mult succes decât She Done Him Wrong și a salvat Paramount de la faliment; Vermilye îl citează ca fiind unul dintre cele mai bune filme de comedie ale anilor 1930.

După o serie de filme nereușite din punct de vedere financiar, care includeau roluri de președinte al unei companii care este dat în judecată pentru că a doborât un băiat într-un accident în Born to Be Bad (1934) pentru 20th Century Fox, de chirurg estetician în Kiss and Make-Up (1934) și de pilot orb alături de Myrna Loy în Wings in the Dark (1935), și după ce presa a relatat despre probleme în căsnicia sa cu Cherrill, Paramount a ajuns la concluzia că Grant era de prisos.

Perspectivele lui Grant s-au îmbunătățit în a doua jumătate a anului 1935, când a fost împrumutat la RKO Pictures. Producătorul Pandro Berman a fost de acord să îl ia în fața eșecului, deoarece "îl văzusem făcând lucruri excelente, iar prima sa aventură cu RKO, interpretând un escroc Cockney rafiot în Sylvia Scarlett (1935) al lui George Cukor, a fost prima din cele patru colaborări cu Hepburn. interpretarea sa dominantă a fost lăudată de critici, iar Grant a considerat întotdeauna că filmul a fost un punct de plecare pentru cariera sa. Când contractul său cu Paramount s-a încheiat în 1936, odată cu lansarea filmului Wedding Present, Grant a decis să nu-l reînnoiască și a dorit să lucreze ca liber profesionist. Grant a susținut că a fost primul actor independent de la Hollywood. Prima sa aventură ca actor independent a fost The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), care a fost filmat în Anglia. Filmul a fost o bombă la box-office și l-a determinat pe Grant să își reconsidere decizia. Succesul critic și comercial înregistrat cu Suzy, mai târziu în același an, în care a jucat rolul unui aviator francez alături de Jean Harlow și Franchot Tone, l-a determinat să semneze contracte comune cu RKO și Columbia Pictures, ceea ce i-a permis să aleagă poveștile care considera că se potrivesc stilului său actoricesc. Contractul cu Columbia a fost un contract pentru patru filme pe o perioadă de doi ani, garantându-i 50.000 de dolari pentru primele două și 75.000 de dolari pentru celelalte.

1937-1945: Celebritatea de la Hollywood

În 1937, Grant a început primul film sub contract cu Columbia Pictures, When You're in Love (Când ești îndrăgostit), interpretând un artist american bogat care, în cele din urmă, curtează o celebră cântăreață de operă (Grace Moore). Interpretarea sa a primit un feedback pozitiv din partea criticilor, Mae Tinee de la Chicago Daily Tribune descriind-o ca fiind "cel mai bun lucru pe care l-a făcut de mult timp". După un eșec comercial în cea de-a doua aventură a sa la RKO, The Toast of New York, Grant a fost împrumutat la studioul lui Hal Roach pentru Topper, un film de comedie de tip screwball distribuit de MGM, care a devenit primul său succes major în comedie. Grant a interpretat, alături de Constance Bennett, jumătate dintr-un cuplu bogat și libertin căsătorit, care face ravagii în lume ca fantome după ce moare într-un accident de mașină. Topper a devenit unul dintre cele mai populare filme ale anului, un critic de la Variety notând că atât Grant, cât și Bennett "își îndeplinesc misiunile cu mare pricepere". Vermilye a descris succesul filmului ca fiind "o trambulină logică" pentru ca Grant să joace în acel an în The Awful Truth, primul său film realizat cu Irene Dunne și Ralph Bellamy. Deși se pare că regizorul Leo McCarey nu-l plăcea pe Grant, care l-a ironizat pe regizor interpretându-i manierele în film, el a recunoscut talentele comice ale lui Grant și l-a încurajat să improvizeze replicile și să se bazeze pe abilitățile sale dezvoltate în vodevil. Filmul a fost un succes de critică și comercial și l-a transformat pe Grant într-un star de top la Hollywood, stabilindu-i o personalitate pe ecran ca protagonist sofisticat de comedii ușoare în comediile screwball.

The Awful Truth a început pentru Grant ceea ce criticul de film Benjamin Schwarz de la The Atlantic a numit mai târziu "cea mai spectaculoasă carieră a unui actor în filmele americane". În 1938, a jucat alături de Katharine Hepburn în comedia "Bringing Up Baby", în care apare un leopard și în care Grant și Hepburn se ciondăneau frecvent și se certau verbal. Inițial, nu știa cum să își interpreteze personajul, dar regizorul Howard Hawks i-a spus să se gândească la Harold Lloyd. Grant a primit mai multă libertate de acțiune în scenele comice, în montajul filmului și în educarea lui Hepburn în arta comediei. În ciuda faptului că a pierdut peste 350.000 de dolari pentru RKO, filmul a primit recenzii foarte bune din partea criticilor. A apărut din nou alături de Hepburn în comedia romantică Holiday, mai târziu în același an, care nu s-a descurcat bine din punct de vedere comercial, până la punctul în care Hepburn a fost considerată "otrava box office-ului" la acea vreme.

În ciuda unei serii de eșecuri comerciale, Grant era acum mai popular ca niciodată și la mare căutare. Potrivit lui Vermilye, în 1939, Grant a jucat roluri mai dramatice, deși cu accente comice. El a jucat rolul unui sergent al armatei britanice alături de Douglas Fairbanks Jr. în filmul de aventuri Gunga Din, regizat de George Stevens, care are loc într-o stație militară din India. Au urmat rolurile de pilot alături de Jean Arthur și Rita Hayworth în filmul lui Hawks "Only Angels Have Wings" și de proprietar de terenuri bogat alături de Carole Lombard în "In Name Only".

În 1940, Grant a interpretat rolul unui editor de ziar insensibil care află că fosta sa soție și fostă jurnalistă, interpretată de Rosalind Russell, se va căsători cu ofițerul de asigurări Ralph Bellamy în comedia lui Hawks "His Girl Friday", care a fost lăudată pentru chimia puternică și "marele atletism verbal" dintre Grant și Russell. Grant s-a reîntâlnit cu Irene Dunne în My Favorite Wife, o "comedie de primă mână", potrivit revistei Life, care a devenit al doilea cel mai mare film al anului pentru RKO, cu un profit de 505.000 de dolari. După ce a interpretat rolul unui om al pădurilor din Virginian în filmul The Howards of Virginia, care are loc în timpul Revoluției Americane, pe care McCann îl consideră cel mai prost film și cea mai proastă interpretare a lui Grant, ultimul său film al anului a fost în comedia romantică The Philadelphia Story, lăudată de critici, în care a jucat rolul fostului soț al personajului lui Hepburn. Grant a considerat că interpretarea sa a fost atât de puternică încât a fost amarnic dezamăgit că nu a primit o nominalizare la Oscar, mai ales că ambii săi coprotagoniști, Hepburn și James Stewart, au primit, Stewart câștigând pentru cel mai bun actor. Grant a glumit: "Ar trebui mai întâi să-mi înnegresc dinții înainte ca Academia să mă ia în serios". Istoricul de film David Thomson a scris că "omul nepotrivit a primit Oscarul" pentru "Poveste din Philadelphia" și că "Grant a obținut de la Hepburn interpretări mai bune decât a reușit vreodată Spencer Tracy (partenerul ei de lungă durată)". Câștigarea Oscarului de către Stewart "a fost considerată o scuză placată cu aur pentru că a fost jefuit de premiu" pentru filmul Mr. Smith Goes to Washington din anul precedent. Faptul că Grant nu a fost nominalizat pentru "His Girl Friday" în același an este, de asemenea, un "păcat de omisiune" pentru Oscaruri.

În anul următor, Grant a fost luat în considerare pentru premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru "Penny Serenade" - prima sa nominalizare din partea academiei. Wansell susține că pentru Grant filmul a fost o experiență emoționantă, deoarece el și viitoarea soție, Barbara Hutton, începuseră să discute despre faptul că vor avea proprii copii. Mai târziu, în același an, a apărut în thrillerul psihologic romantic Suspicion, prima dintre cele patru colaborări ale lui Grant cu regizorul Alfred Hitchcock. Grant nu s-a atașat de colega de scenă Joan Fontaine, considerând-o temperamentală și neprofesionistă. Criticul de film Bosley Crowther de la The New York Times a considerat că Grant a fost "provocator de iresponsabil, homosexual, dar și ciudat de misterios, așa cum îi cere rolul". Hitchcock a declarat mai târziu că a considerat că finalul fericit convențional al filmului (în care soția descoperă că soțul ei este nevinovat, în loc ca el să fie vinovat și ea să-l lase să o ucidă cu un pahar de lapte otrăvit) "o greșeală totală din cauza faptului că a făcut această poveste cu Cary Grant. Dacă nu ai un final cinic, povestea devine prea simplă". Geoff Andrew de la Time Out consideră că Suspicion a servit drept "un exemplu suprem al capacității lui Grant de a fi simultan fermecător și sinistru".

În 1942, Grant a participat la un turneu de trei săptămâni în Statele Unite, ca parte a unui grup de ajutorare a efortului de război și a fost fotografiat vizitând pușcașii marini răniți în spital. În timpul acestor spectacole, a apărut în mai multe rutine proprii și a jucat adesea rolul de om drept în fața lui Bert Lahr. În mai 1942, când avea 38 de ani, a fost lansat scurtmetrajul de propagandă de zece minute Road to Victory, în care a apărut alături de Bing Crosby, Frank Sinatra și Charles Ruggles. Pe peliculă, Grant a interpretat în filmul The Talk of the Town (1942) rolul lui Leopold Dilg, un deținut fugar, care evadează după ce a fost condamnat pe nedrept pentru incendiere și crimă. El se ascunde într-o casă alături de personaje interpretate de Jean Arthur și Ronald Colman și, treptat, complotează pentru a-și asigura libertatea. Crowther a lăudat scenariul și a remarcat faptul că Grant l-a interpretat pe Dilg cu o "dezinvoltură care este ușor tulburătoare". După un rol de corespondent străin, alături de Ginger Rogers și Walter Slezak, în comedia cu accente ieșite din comun Once Upon a Honeymoon, în care a fost lăudat pentru scenele cu Rogers, a apărut în anul următor în Mr. Lucky, interpretând un jucător de noroc într-un cazinou de la bordul unui vapor. Filmul de război submarin de succes comercial Destination Tokyo (recenzentul de la Newsweek a considerat că a fost una dintre cele mai bune interpretări din cariera sa.

În 1944, Grant a jucat alături de Priscilla Lane, Raymond Massey și Peter Lorre, în comedia neagră a lui Frank Capra, Arsenic și dantelă veche, interpretându-l pe maniacul Mortimer Brewster, care face parte dintr-o familie bizară ce include două mătuși criminale și un unchi care pretinde că este președintele Teddy Roosevelt. Grant a preluat rolul după ce acesta i-a fost oferit inițial lui Bob Hope, care l-a refuzat din cauza unor conflicte de program. Grant a considerat că subiectul macabru al filmului este greu de suportat și a considerat că a fost cea mai proastă interpretare din cariera sa. În acel an a primit a doua nominalizare la Oscar pentru un rol, alături de Ethel Barrymore și Barry Fitzgerald în filmul regizat de Clifford Odets None but the Lonely Heart, a cărui acțiune se petrece în Londra în timpul Depresiunii. La sfârșitul anului a apărut în serialul radiofonic CBS Suspense, interpretând un personaj chinuit care descoperă isteric că amnezia sa a afectat ordinea masculină în societate în The Black Curtain.

1946-1953: Succes și criză postbelică

După o scurtă apariție alături de Claudette Colbert în filmul Without Reservations (1946), Grant l-a interpretat pe Cole Porter în musicalul Night and Day (1946). Producția s-a dovedit a fi problematică, scenele necesitând adesea mai multe duble, frustrând distribuția și echipa. Grant a apărut apoi alături de Ingrid Bergman și Claude Rains în filmul regizat de Hitchcock, Notorious (1946), jucând rolul unui agent guvernamental care o recrutează pe fiica americană a unui spion nazist condamnat (Bergman) pentru a se infiltra într-o organizație nazistă din Brazilia după cel de-al Doilea Război Mondial. Pe parcursul filmului, personajele lui Grant și Bergman se îndrăgostesc și împărtășesc unul dintre cele mai lungi săruturi din istoria filmului, de aproximativ două minute și jumătate. Wansell notează că interpretarea lui Grant "a subliniat cât de mult s-au maturizat calitățile sale unice de actor de cinema în anii care au trecut de la "Adevărul îngrozitor".

În 1947, Grant a interpretat rolul unui artist care se implică într-un proces când este acuzat de agresiune în comedia The Bachelor and the Bobby-Soxer (lansată în Marea Britanie sub numele de "Bachelor Knight"), alături de Myrna Loy și Shirley Temple. Filmul a fost lăudat de critici, care au admirat calitățile slapstick ale filmului și chimia dintre Grant și Loy; a devenit unul dintre filmele cu cele mai mari vânzări la box office în acel an. Mai târziu, în același an, a jucat alături de David Niven și Loretta Young în comedia The Bishop's Wife (Soția episcopului), interpretând un înger care este trimis din ceruri pentru a îndrepta relația dintre episcop (Niven) și soția sa (Loretta Young). Filmul a avut un succes comercial și critic major și a fost nominalizat la cinci premii Oscar. Revista Life l-a numit "inteligent scris și competent jucat".

În anul următor, Grant l-a interpretat pe nevroticul Jim Blandings, personajul-titlu, în comedia Mr. Blandings Builds His Dream House, din nou cu Loy. Deși filmul a pierdut bani pentru RKO, Philip T. Hartung de la Commonweal a considerat că rolul lui Grant de "publicitar frustrat" a fost una dintre cele mai bune interpretări ale sale pe ecran. În Every Girl Should Be Married, o "comedie aerisită", a apărut alături de Betsy Drake și Franchot Tone, jucând rolul unui burlac care este prins în capcană pentru a se căsători de personajul intrigant al lui Drake. A încheiat anul ca fiind al patrulea cel mai popular star de film la box office. În 1949, Grant a jucat alături de Ann Sheridan în comedia Am fost o mireasă de război masculină, în care a apărut în scene îmbrăcat ca o femeie, purtând o fustă și o perucă. În timpul filmărilor s-a îmbolnăvit de hepatită infecțioasă și a slăbit, ceea ce a afectat felul în care arăta în film. Filmul, bazat pe autobiografia luptătorului din rezistența belgiană Roger Charlier, s-a dovedit a fi un succes, devenind filmul cu cele mai mari încasări pentru 20th Century Fox în acel an, cu peste 4,5 milioane de dolari încasați, și fiind comparat cu comediile trăsnite ale lui Hawks de la sfârșitul anilor 1930. În acest moment, era una dintre cele mai bine plătite vedete de la Hollywood, cu 300.000 de dolari pe film.

Începutul anilor 1950 a marcat începutul unei perioade de criză în cariera lui Grant. Rolurile sale în rolul unui neurochirurg de top care este prins în mijlocul unei revoluții amare într-o țară din America Latină în Crisis și în rolul unui profesor de medicină și dirijor de orchestră alături de Jeanne Crain în People Will Talk au fost prost primite. Grant se săturase să fie Cary Grant după douăzeci de ani, să aibă succes, să fie bogat și popular, și s-a remarcat: "Să te joci pe tine însuți, pe tine însuți, adevăratul tău sine, este cel mai greu lucru din lume". În 1952, Grant a jucat în comedia Room for One More, interpretând rolul unui soț inginer care împreună cu soția sa (Betsy Drake) adoptă doi copii de la un orfelinat. S-a reîntâlnit cu Howard Hawks pentru a filma comedia ieșită din comun Monkey Business, în care au jucat Ginger Rogers și Marilyn Monroe. Deși criticul de la Motion Picture Herald a scris cu entuziasm că Grant a oferit cea mai bună performanță a carierei cu o "interpretare extraordinară și agilă", care a fost egalată de Rogers, filmul a primit o recepție mixtă în general. Grant a sperat că rolul principal alături de Deborah Kerr în comedia romantică Dream Wife îi va salva cariera, dar a fost un eșec critic și financiar la lansarea din iulie 1953, când Grant avea 49 de ani. Deși i s-a oferit rolul principal în A Star is Born, Grant a decis să nu joace acest personaj. A crezut că cariera sa cinematografică s-a încheiat și a părăsit pentru scurt timp industria.

1955-1959: Un alt vârf al carierei

În 1955, Grant a acceptat să joace alături de Grace Kelly în filmul "To Catch a Thief", interpretând rolul unui hoț de bijuterii la pensie pe nume John Robie, poreclit "Pisica", care trăiește pe Riviera franceză. Grant și Kelly au lucrat bine împreună în timpul producției, care a fost una dintre cele mai plăcute experiențe din cariera lui Grant. Hitchcock și Kelly i s-au părut foarte profesioniști, iar mai târziu a declarat că Kelly a fost "probabil cea mai bună actriță cu care am lucrat vreodată". Grant a fost unul dintre primii actori care au devenit independenți prin faptul că nu și-a reînnoit contractul cu studioul, părăsind efectiv sistemul studiourilor, care controla aproape complet toate aspectele vieții unui actor. El decidea în ce filme urma să apară, deseori avea posibilitatea de a alege personal regizorii și co-starurile și, uneori, negocia o parte din veniturile brute, lucru neobișnuit la acea vreme. Grant a primit peste 700.000 de dolari pentru cei 10% din încasările sale din filmul de succes To Catch a Thief, în timp ce Hitchcock a primit mai puțin de 50.000 de dolari pentru regie și producție. Deși recepția critică a filmului în ansamblu a fost mixtă, Grant a fost foarte apreciat pentru interpretarea sa, criticii comentând despre aspectul său suav și chipeș din film.

În 1957, Grant a jucat alături de Kerr în filmul de dragoste An Affair to Remember, interpretând un playboy internațional care devine obiectul afecțiunii ei. Schickel consideră filmul ca fiind unul dintre filmele romantice definitive ale perioadei, dar remarcă faptul că Grant nu a reușit în totalitate să depășească "sentimentalismul debordant" al filmului. În acel an, Grant a apărut, de asemenea, alături de Sophia Loren în "The Pride and the Passion". La acea vreme, își exprimase interesul de a juca rolul personajului lui William Holden din The Bridge on the River Kwai, dar a constatat că acest lucru nu a fost posibil din cauza angajamentului său pentru The Pride and the Passion. Filmul a fost filmat în Spania și a fost problematic, coprotagonistul Frank Sinatra iritându-și colegii și părăsind producția după doar câteva săptămâni. Deși Grant a avut o aventură cu Loren în timpul filmărilor, încercările lui Grant de a o curta pe Loren să se căsătorească cu el în timpul producției s-au dovedit a fi zadarnice, ceea ce l-a determinat să își exprime furia atunci când Paramount a distribuit-o alături de el în Houseboat (1958), ca parte a contractului său. Tensiunea sexuală dintre cei doi a fost atât de mare în timpul realizării filmului Houseboat, încât producătorii au considerat că este aproape imposibil de realizat. Mai târziu, în 1958, Grant a jucat alături de Bergman în comedia romantică Indiscret, interpretând rolul unui finanțist de succes care are o aventură cu o actriță celebră (Bergman) în timp ce pretinde că este un bărbat căsătorit. În timpul filmărilor a legat o prietenie mai strânsă și a dobândit un nou respect pentru ea ca actriță. Schickel a declarat că, în opinia sa, filmul este posibil să fie cea mai bună comedie romantică a epocii și că Grant însuși a mărturisit că este unul dintre preferatele sale personale. Grant a primit prima din cele cinci nominalizări la Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor - film muzical sau comedie pentru interpretarea sa și a încheiat anul ca fiind cea mai populară vedetă de film la box office.

În 1959, Grant a jucat în filmul regizat de Hitchcock "North by Northwest", interpretând rolul unui director de publicitate care este implicat într-un caz de confuzie de identitate. La fel ca și Indiscret, filmul a fost primit cu căldură de critici și a fost un succes comercial major, iar acum este adesea catalogat ca fiind unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Weiler, scriind în The New York Times, a lăudat interpretarea lui Grant, remarcând că actorul "nu a fost niciodată mai acasă decât în acest rol de publicitar-omul-pe-fund" și că s-a descurcat în acest rol "cu aplomb și grație profesională". Grant a purtat în film unul dintre cele mai emblematice costume ale sale, care a devenit foarte popular, unul din lână pieptănată de paisprezece grade, de culoare gri mijlociu, subtil carouri, făcut la comandă pe Savile Row. Grant a încheiat anul jucând rolul unui căpitan de submarin al Marinei americane alături de Tony Curtis în comedia Operation Petticoat. Criticul de la Daily Variety a văzut în portretul comic al lui Grant un exemplu clasic de cum să atragi râsul publicului fără replici, remarcând că "În acest film, majoritatea gagurilor se joacă pe seama lui. Reacția lui, goală, speriată etc., întotdeauna subestimată, este cea care creează sau eliberează umorul". Filmul a avut un succes major de box-office, iar în 1973, Deschner a clasat filmul ca fiind cel mai mare câștig din cariera lui Grant la box-office-ul american, cu încasări de 9,5 milioane de dolari.

1960-1966: Ultimele roluri în filme

În 1960, Grant a apărut alături de Deborah Kerr, Robert Mitchum și Jean Simmons în filmul The Grass Is Greener, care a fost filmat în Anglia, la Osterley Park și Shepperton Studios. McCann notează că Grant s-a bucurat foarte mult să "își bată joc de gusturile și manierele prea rafinate ale personajului său aristocratic", deși filmul a fost criticat și a fost considerat cel mai prost film al său de la Dream Wife încoace. În 1962, Grant a jucat în comedia romantică That Touch of Mink, interpretându-l pe Philip Shayne, un om de afaceri bogat și suav, implicat romantic cu o funcționară, interpretată de Doris Day. El o invită în apartamentul său din Bermude, dar conștiința ei vinovată începe să o cuprindă. Filmul a fost lăudat de critici, primind trei nominalizări la Oscar și câștigând premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film de comedie, pe lângă faptul că i-a adus lui Grant o altă nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun actor. Deschner a clasat filmul pe locul al doilea în topul celor mai mari încasări din cariera lui Grant.

Producătorii Albert R. Broccoli și Harry Saltzman l-au căutat inițial pe Grant pentru rolul lui James Bond în Dr. No (prin urmare, producătorii au decis să se orienteze spre cineva care să facă parte dintr-o franciză, după ce James Mason a acceptat să se angajeze doar pentru trei filme. În 1963, Grant a apărut în ultimul său rol tipic suav și romantic, alături de Audrey Hepburn, în Charade. Grant a găsit experiența de a lucra cu Hepburn "minunată" și a crezut că relația lor apropiată a fost clară în fața camerei, deși, potrivit lui Hepburn, a fost deosebit de îngrijorat în timpul filmărilor că va fi criticat pentru că era mult prea bătrân pentru ea și că va fi văzut ca un "hoț de leagăn". Scrie autorul Chris Barsanti: "Flirtul ingenios al filmului este ceea ce îl face să fie un divertisment atât de ingenios. Grant și Hepburn se joacă unul cu celălalt ca niște profesioniști ce sunt". Filmul, bine primit de critică, este adesea numit "cel mai bun film de Hitchcock pe care Hitchcock nu l-a făcut niciodată".

În 1964, Grant a schimbat personajul său tipic, suav și distins, pentru a juca rolul unui bărbat de pe plajă care este obligat să servească drept paznic de coastă pe o insulă nelocuită în comedia romantică din Al Doilea Război Mondial "Father Goose". Filmul a fost un succes comercial major, iar la lansarea sa la Radio City, de Crăciunul anului 1964, a încasat peste 210.000 de dolari la box-office în prima săptămână, doborând recordul stabilit de Charade în anul precedent. Ultimul film al lui Grant, Walk, Don't Run (1966), o comedie în care joacă Jim Hutton și Samantha Eggar, a fost filmat în Tokyo și are ca fundal lipsa de locuințe de la Jocurile Olimpice de la Tokyo din 1964. Newsweek a concluzionat: "Deși prezența personală a lui Grant este indispensabilă, personajul pe care îl interpretează este aproape în întregime superfluu. Poate că deducția care trebuie trasă este că un bărbat de 50 sau 60 de ani nu-și are locul în comedia romantică decât ca un catalizator. Dacă este așa, chimia este greșită pentru toată lumea". Hitchcock îi ceruse lui Grant să joace în Torn Curtain în acel an, doar pentru a afla că acesta a decis să se retragă.

Grant s-a retras de pe ecran în 1966, la vârsta de 62 de ani, când s-a născut fiica sa Jennifer Grant, pentru a se concentra pe creșterea acesteia și pentru a-i oferi un sentiment de permanență și stabilitate în viață. El devenise din ce în ce mai dezamăgit de cinematografie în anii 1960, găsind rareori un scenariu pe care să-l aprobe. El a remarcat: "Aș fi putut continua să joc și să joc rolul unui bunic sau al unui vagabond, dar am descoperit lucruri mai importante în viață". A știut după ce a făcut Charade că "Epoca de aur" a Hollywood-ului se încheiase. Și-a manifestat puțin interes pentru o revenire în carieră și ar fi răspuns la sugestie cu "șanse mari". Cu toate acestea, a apărut pentru scurt timp în audiența documentarului video pentru concertul lui Elvis din 1970 din Las Vegas, Elvis: That's the Way It Is. În anii 1970, a primit negativele de la o serie de filme ale sale, pe care le-a vândut televiziunii pentru o sumă de peste două milioane de dolari în 1975.

Morecambe și Stirling susțin că absența lui Grant din cinematografie după 1966 nu s-a datorat faptului că acesta "a întors irevocabil spatele industriei cinematografice", ci pentru că a fost "prins între o decizie luată și tentația de a mânca un pic de plăcintă umilă și de a se anunța din nou în fața publicului cinefil". În anii 1970, MGM era dornică să refacă Grand Hotel (1932) și spera să-l atragă pe Grant de la pensie. Hitchcock își dorea de mult timp să facă un film bazat pe ideea lui Hamlet, cu Grant în rolul principal. Grant a declarat că Warren Beatty a făcut un mare efort pentru a-l convinge să joace rolul domnului Jordan în Heaven Can Wait (1978), care i-a revenit în cele din urmă lui James Mason. Morecambe și Stirling susțin că Grant și-a exprimat, de asemenea, interesul de a apărea în A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) și într-o adaptare cinematografică a cărții lui William Goldman din 1983 despre scenaristică, Adventures in the Screen Trade (Aventuri în comerțul cu ecran).

La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, Grant a fost tulburat de moartea mai multor prieteni apropiați, printre care Howard Hughes în 1976, Howard Hawks în 1977, Lord Mountbatten și Barbara Hutton în 1979, Alfred Hitchcock în 1980, Grace Kelly și Ingrid Bergman în 1982 și David Niven în 1983. La înmormântarea lui Mountbatten, a fost citat ca remarcându-i unui prieten: "Sunt absolut terminat, și sunt al naibii de bătrân.... că o să renunț la tot anul viitor. O să stau întins în pat... Voi închide toate ușile, voi închide telefonul și mă voi bucura de viața mea". Moartea lui Grace Kelly a fost cea mai grea pentru el, deoarece a fost neașteptată, iar cei doi rămăseseră prieteni apropiați după filmările la To Catch a Thief. Grant a vizitat Monaco de trei sau patru ori pe an în timpul retragerii sale și și-a arătat sprijinul pentru Kelly, intrând în consiliul de administrație al Fundației Prințesa Grace.

În 1980, Los Angeles County Museum of Art a organizat o retrospectivă de două luni cu peste 40 de filme ale lui Grant. În 1982, a fost distins cu premiul "Omul anului" de către Clubul Friars din New York, la hotelul Waldorf-Astoria. A împlinit 80 de ani pe 18 ianuarie 1984, iar Peter Bogdanovich a observat că îl cuprinsese o "seninătate". Grant a avut o stare de sănătate bună până când a suferit un ușor atac cerebral în luna octombrie a aceluiași an. În ultimii ani de viață, a întreprins turnee în Statele Unite în cadrul spectacolului individual A Conversation with Cary Grant, în care prezenta fragmente din filmele sale și răspundea la întrebările publicului. În ultimii patru ani de viață, a avut aproximativ 36 de apariții publice, din New Jersey până în Texas, iar publicul său era format din cinefili în vârstă și studenți entuziaști care îi descopereau filmele pentru prima dată. Grant a recunoscut că aparițiile au fost "hrană pentru ego", remarcând că "știu cine sunt în interior și în exterior, dar e bine să am cel puțin o dovadă în exterior".

Stirling se referă la Grant ca fiind "unul dintre cei mai isteți oameni de afaceri care au operat vreodată la Hollywood". Prietenia sa de lungă durată cu Howard Hughes, începând cu anii 1930, l-a invitat în cele mai glamuroase cercuri de la Hollywood și la petrecerile fastuoase ale acestora. Biografii Morecambe și Stirling afirmă că Hughes a jucat un rol major în dezvoltarea intereselor de afaceri ale lui Grant, astfel încât, în 1939, acesta era deja "un operator iscusit cu diverse interese comerciale". Scott a jucat, de asemenea, un rol, încurajându-l pe Grant să își investească banii în acțiuni, ceea ce l-a făcut un om bogat până la sfârșitul anilor 1930. În anii 1940, Grant și Barbara Hutton au investit masiv în dezvoltarea imobiliară în Acapulco, într-o perioadă în care acesta era puțin mai mult decât un sat de pescari, și s-au asociat cu Richard Widmark, Roy Rogers și Red Skelton pentru a cumpăra un hotel în Acapulco. În spatele intereselor sale de afaceri se afla o minte deosebit de inteligentă, încât prietenul său David Niven a spus odată: "Înainte de a fi lansate pe scară largă computerele, Cary avea unul în creier". Criticul de film David Thomson consideră că inteligența lui Grant se vedea pe ecran și a declarat că "nimeni altcineva nu arăta atât de bine și atât de inteligent în același timp".

După ce Grant s-a retras de pe ecran, a devenit mai activ în afaceri. A acceptat un post în consiliul de administrație al Fabergé. Această poziție nu era onorifică, așa cum au presupus unii; Grant a participat în mod regulat la întâlniri și a călătorit la nivel internațional pentru a le susține. Salariul său a fost modest în comparație cu milioanele din cariera sa cinematografică, un salariu de 15.000 de dolari pe an, conform rapoartelor. Atât de mare a fost influența lui Grant asupra companiei, încât George Barrie a afirmat odată că Grant a jucat un rol în creșterea firmei până la venituri anuale de aproximativ 50 de milioane de dolari în 1968, o creștere de aproape 80% față de anul inaugural din 1964. De asemenea, poziția îi permitea folosirea unui avion privat, pe care Grant îl putea folosi pentru a zbura să-și vadă fiica oriunde lucra mama ei, Dyan Cannon.

În 1975, Grant a fost numit director al MGM. În 1980, a făcut parte din consiliul de administrație al MGM Films și al MGM Grand Hotels, în urma divizării companiei-mamă. A jucat un rol activ în promovarea MGM Grand Hotel din Las Vegas, atunci când a fost deschis în 1973, și a continuat să promoveze orașul pe tot parcursul anilor 1970. Când Allan Warren l-a întâlnit pe Grant pentru o ședință foto în acel an, a observat cât de obosit arăta Grant și "aerul său ușor melancolic". Grant s-a alăturat ulterior consiliilor de administrație ale Hollywood Park, Academiei de Arte Magice (The Magic Castle, Hollywood, California) și Western Airlines (achiziționată de Delta Air Lines în 1987).

Grant a devenit cetățean naturalizat al Statelor Unite la 26 iunie 1942, la vârsta de 38 de ani, moment în care și-a schimbat legal și numele în "Cary Grant". La momentul naturalizării, și-a trecut numele mijlociu ca fiind "Alexander" și nu "Alec".

Una dintre cele mai bogate vedete de la Hollywood, Grant deținea case în Beverly Hills, Malibu și Palm Springs. Era imaculat în ceea ce privește îngrijirea personală, iar Edith Head, renumita creatoare de costume de la Hollywood, îi aprecia atenția "meticuloasă" la detalii și considera că avea cel mai mare simț al modei dintre toți actorii cu care a lucrat. McCann i-a atribuit "întreținerea sa aproape obsesivă" cu bronzul, care se accentua cu cât îmbătrânea mai mult, lui Douglas Fairbanks, care a avut, de asemenea, o influență majoră asupra simțului său vestimentar rafinat. McCann notează că, deoarece Grant provenea dintr-un mediu muncitoresc și nu era bine educat, a făcut un efort deosebit de-a lungul carierei sale pentru a se amesteca cu înalta societate și a absorbi cunoștințele, manierele și eticheta acestora pentru a compensa și a acoperi acest lucru. Imaginea sa a fost meticulos creată încă de la începuturile sale la Hollywood, unde făcea frecvent plajă și evita să fie fotografiat fumând, în ciuda faptului că la acea vreme fuma două pachete pe zi. Grant s-a lăsat de fumat la începutul anilor 1950 prin hipnoterapie. El a rămas conștient de sănătate, rămânând foarte îngrijit și atletic chiar și la sfârșitul carierei sale, deși Grant a recunoscut că "nu a făcut niciodată crocodilii A susținut că făcea "totul cu moderație". Mai puțin să facă dragoste".

Fiica lui Grant, Jennifer, a declarat că tatăl ei și-a făcut sute de prieteni din toate mediile sociale și că în casa lor veneau frecvent oameni precum Frank și Barbara Sinatra, Quincy Jones, Gregory Peck și soția sa Veronique, Johnny Carson și soția sa, Kirk Kerkorian și Merv Griffin. Ea a spus că Grant și Sinatra erau cei mai apropiați prieteni și că cei doi bărbați aveau o strălucire similară și o "incandescență indefinibilă a farmecului" și erau veșnic "plini de viață". În timp ce o creștea pe Jennifer, Grant a arhivat artefacte din copilăria și adolescența ei într-un seif de calitate bancară, de mărimea unei camere pe care l-a instalat în casă. Jennifer a atribuit această colecție meticuloasă faptului că artefactele din propria copilărie fuseseră distruse în timpul bombardamentului Luftwaffe asupra orașului Bristol în timpul celui de-al Doilea Război Mondial (un eveniment care a luat, de asemenea, viețile unchiului, mătușii, verișoarei, soțului și nepotului verișoarei), iar el poate că a vrut să o împiedice pe ea să experimenteze o pierdere similară.

Grant a trăit cu actorul Randolph Scott, din când în când, timp de 12 ani, despre care unii au afirmat că era o relație homosexuală. Cei doi s-au cunoscut la începutul carierei lui Grant, în 1932, la studioul Paramount, când Scott filma Sky Bride, în timp ce Grant filma Sinners in the Sun, și s-au mutat împreună la scurt timp după aceea. Robert Nott, biograful lui Scott, afirmă că nu există nicio dovadă că Grant și Scott au fost homosexuali și pune zvonurile pe seama materialelor scrise despre ei în alte cărți. Fiica lui Grant, Jennifer, a negat, de asemenea, afirmațiile. Când Chevy Chase a glumit la televizor în 1980 că Grant era "homo. Ce gagică!", Grant l-a dat în judecată pentru calomnie, iar Chase a fost nevoit să își retragă cuvintele. Grant a devenit un fan al comedianților Morecambe și Wise în anii 1960 și a rămas prieten cu Eric Morecambe până la moartea acestuia, în 1984.

Grant a început să experimenteze cu LSD la sfârșitul anilor 1950, înainte ca acest drog să devină popular. Soția sa de la acea vreme, Betsy Drake, a manifestat un interes deosebit pentru psihoterapie, iar prin intermediul ei Grant a dobândit o cunoaștere considerabilă a domeniului psihanalizei. Radiologul Mortimer Hartman a început să îl trateze cu LSD la sfârșitul anilor 1950, Grant fiind optimist că tratamentul îl va face să se simtă mai bine în pielea sa și să scape de toată agitația interioară provenită din copilărie și din relațiile sale eșuate. Se estimează că a avut aproximativ 100 de ședințe de-a lungul mai multor ani. Pentru o lungă perioadă de timp, Grant a privit drogul în mod pozitiv și a declarat că acesta a fost soluția după mulți ani de "căutare a liniștii sale sufletești" și că pentru prima dată în viața sa a fost "cu adevărat, profund și sincer fericit". Dyan Cannon a susținut în timpul unei audieri în instanță că el a fost un "apostol al LSD" și că încă lua drogul în 1967, ca parte a unui remediu pentru a-și salva relația. Grant a remarcat mai târziu că "a lua LSD a fost un lucru complet prostesc, dar eram un bădăran cu păreri de sine, ascunzând tot felul de straturi și apărări, ipocrizie și vanitate. Trebuia să scap de ele și să șterg tabula rasa".

Relații

Grant a fost căsătorit de cinci ori. S-a căsătorit cu Virginia Cherrill la 9 februarie 1934, la biroul de înregistrare Caxton Hall din Londra. Ea a divorțat de el la 26 martie 1935, în urma unor acuzații potrivit cărora acesta ar fi lovit-o. Cei doi au fost implicați într-un amarnic proces de divorț, care a fost relatat pe larg în presă, Cherrill cerându-i 1.000 de dolari pe săptămână sub formă de beneficii din veniturile sale de la Paramount. După destrămarea căsniciei, el s-a întâlnit cu actrița Phyllis Brooks din 1937. S-au gândit la căsătorie și au petrecut împreună vacanțe în Europa la mijlocul anului 1939, vizitând vila romană a lui Dorothy Taylor Dentice di Frasso din Italia, dar relația s-a încheiat mai târziu în acel an.

S-a căsătorit în 1942 cu Barbara Hutton, una dintre cele mai bogate femei din lume, în urma unei moșteniri de 50 de milioane de dolari de la bunicul ei, Frank Winfield Woolworth. Au fost supranumiți în derizoriu "Cash și Cary", deși Grant a refuzat orice înțelegere financiară în cadrul unui acord prenupțial pentru a evita acuzația că s-a căsătorit pentru bani. Spre sfârșitul căsniciei lor, au locuit într-un conac alb la 10615 Bellagio Road, în Bel Air. Au divorțat în 1945, deși au rămas "cei mai dragi prieteni". S-a întâlnit o perioadă cu Betty Hensel, apoi s-a căsătorit la 25 decembrie 1949 cu Betsy Drake, coprotagonista a două dintre filmele sale. Aceasta s-a dovedit a fi cea mai lungă căsnicie a sa,

Grant s-a căsătorit cu Dyan Cannon la 22 iulie 1965, la Howard Hughes' Desert Inn din Las Vegas, iar la 26 februarie 1966 s-a născut fiica lor, Jennifer, singurul său copil; el o numea frecvent "cea mai bună producție" a sa. El a spus despre paternitate: "Nu am fost niciodată un tată:

Viața mea s-a schimbat în ziua în care s-a născut Jennifer. Am ajuns să cred că motivul pentru care am fost puși pe acest pământ este să procreăm. Pentru a lăsa ceva în urmă. Nu filme, pentru că știi că nu cred că filmele mele vor rezista prea mult după ce voi muri. Ci o altă ființă umană. Asta e important.

Grant și Cannon s-au despărțit în august 1967.

La 12 martie 1968, Grant a fost implicat într-un accident de mașină în Queens, New York, în drum spre aeroportul JFK, când un camion a lovit partea laterală a limuzinei sale. Grant a fost spitalizat timp de 17 zile cu trei coaste rupte și vânătăi. O însoțitoare, baroneasa Gratia von Furstenberg, a fost de asemenea rănită în accident. Nouă zile mai târziu, Grant și Cannon au divorțat.

Grant a avut o scurtă aventură cu actrița Cynthia Bouron la sfârșitul anilor 1960. A fost în conflict cu Academia de Arte și Științe Cinematografice încă din 1958, dar a fost numit laureat al unui premiu onorific al Academiei în 1970. Grant a anunțat că va participa la ceremonia de decernare a premiilor pentru a-și accepta premiul, punând astfel capăt boicotului său de 12 ani de la ceremonie. La două zile după acest anunț, Bouron a intentat un proces de paternitate împotriva lui și a declarat public că el este tatăl fiicei sale în vârstă de șapte săptămâni, iar ea l-a numit ca tată pe certificatul de naștere al copilului. Grant a provocat-o la un test de sânge, iar Bouron nu a furnizat unul, iar instanța i-a ordonat să îi retragă numele de pe certificat. Între 1973 și 1977, s-a întâlnit cu fotoreporterul britanic Maureen Donaldson, urmată de mult mai tânăra Victoria Morgan.

La 11 aprilie 1981, Grant s-a căsătorit cu Barbara Harris, un agent britanic de relații publice din domeniul hotelier, cu 47 de ani mai tânără decât el. Cei doi se cunoscuseră în 1976 la Royal Lancaster Hotel din Londra, unde Harris lucra la acea vreme, iar Grant participa la o conferință Fabergé. S-au împrietenit, dar abia în 1979 ea s-a mutat să locuiască cu el în California. Prietenii lui Grant au considerat că ea a avut un impact pozitiv asupra lui, iar prințul Rainier de Monaco a remarcat că Grant "nu a fost niciodată mai fericit" decât în ultimii ani petrecuți cu ea.

Politică

Biografa Nancy Nelson a remarcat că Grant nu s-a aliniat în mod deschis la cauze politice, dar a comentat ocazional evenimentele curente. Grant s-a pronunțat împotriva includerii pe lista neagră a prietenului său Charlie Chaplin în timpul perioadei de maccarthysm, susținând că Chaplin nu era comunist și că statutul său de artist era mai important decât convingerile sale politice. În 1950, a declarat unui reporter că i-ar plăcea să vadă o femeie președinte al Statelor Unite, dar și-a afirmat reticența de a comenta afacerile politice, considerând că nu este treaba actorilor să facă acest lucru.

În 1976, Grant a avut o apariție publică la Convenția Națională a Partidului Republican din Kansas City, în timpul căreia a ținut un discurs de susținere a realegerii lui Gerald Ford și pentru egalitatea femeilor, înainte de a o introduce pe scenă pe Betty Ford. Un interviu din 1977 cu Grant, publicat în The New York Times, a remarcat că convingerile sale politice sunt conservatoare, dar a observat că Grant nu a făcut campanie activă pentru candidați.

Moartea

Grant se afla la Teatrul Adler din Davenport, Iowa, în după-amiaza zilei de sâmbătă, 29 noiembrie 1986, pregătindu-se pentru spectacolul "O conversație cu Cary Grant", când i s-a făcut rău; se simțea rău când a ajuns la teatru. Basil Williams l-a fotografiat acolo și s-a gândit că arăta încă la fel de suav ca de obicei, dar a observat că părea foarte obosit și că s-a împiedicat o dată în sală. Williams își amintește că Grant a repetat timp de o jumătate de oră înainte ca, dintr-o dată, "ceva să pară în neregulă" și a dispărut în culise. Grant a fost dus înapoi la hotelul Blackhawk, unde el și soția sa se cazaseră, și a fost chemat un medic care a descoperit că Grant avea un atac cerebral masiv, cu o tensiune arterială de 210 cu 130. Grant a refuzat să fie dus la spital. Medicul și-a amintit: "Accidentul vascular cerebral se înrăutățea. În doar cincisprezece minute, starea lui s-a deteriorat rapid. A fost groaznic să-l văd cum moare și să nu-l pot ajuta. Dar el nu ne-a lăsat". La ora 20:45, Grant intrase în comă și a fost dus la spitalul St. Luke din Davenport, Iowa. A petrecut 45 de minute în camera de urgență înainte de a fi transferat la terapie intensivă. A murit la ora 23:22, la vârsta de 82 de ani.

Un editorial din The New York Times a declarat: "Cary Grant nu trebuia să moară. ... Cary Grant trebuia să rămână în preajmă, piatra noastră de încercare perpetuă a farmecului, eleganței, romantismului și tinereții." Trupul său a fost dus înapoi în California, unde a fost incinerat, iar cenușa i-a fost împrăștiată în Oceanul Pacific. Nu i s-a făcut nicio înmormântare în urma cererii sale, lucru despre care Roderick Mann a remarcat că era potrivit pentru "omul privat care nu dorea prostiile unei înmormântări". Averea sa a fost evaluată la aproximativ 60-80 de milioane de dolari; cea mai mare parte a revenit Barbarei Harris și lui Jennifer.

McCann a scris că unul dintre motivele pentru care cariera cinematografică a lui Grant a avut atât de mult succes este faptul că acesta nu era conștient de cât de chipeș era pe ecran, jucând într-un mod cât se poate de neașteptat și neobișnuit pentru un star de la Hollywood din acea perioadă. George Cukor a declarat odată: "Vedeți, el nu depindea de aspectul său fizic. Nu era un narcisist, se purta ca și cum ar fi fost doar un tânăr obișnuit. Și asta l-a făcut cu atât mai atrăgător, faptul că un tânăr chipeș era amuzant; asta a fost deosebit de neașteptat și de bun, pentru că ne gândeam: "Ei bine, dacă este un Beau Brummel, nu poate fi nici amuzant, nici inteligent", dar el a dovedit contrariul". Jennifer Grant a recunoscut că tatăl ei nu se baza nici pe aspectul său fizic și nici nu era un actor de caracter, și a spus că el era exact opusul acestui lucru, jucând "omul de bază".

Atracția lui Grant a fost neobișnuit de largă atât în rândul bărbaților, cât și al femeilor. Pauline Kael a remarcat că bărbații voiau să fie el, iar femeile visau să se întâlnească cu el. Ea a observat că Grant își trata colegele de rol diferit față de mulți dintre bărbații importanți din acea vreme, considerându-le subiecte cu multiple calități, în loc să le "trateze ca pe niște obiecte sexuale". Leslie Caron a spus că a fost cel mai talentat actor principal cu care a lucrat. David Shipman scrie că "mai mult decât majoritatea vedetelor, el aparținea publicului". O serie de critici au susținut că Grant a avut rara abilitate de vedetă de a transforma un film mediocru într-unul bun. Philip T. Hartung de la The Commonweal a declarat în recenzia sa pentru Mr. Lucky (1943) că, dacă "nu ar fi fost personalitatea persuasivă a lui Cary Grant, totul s-ar fi topit până la nimic". Teoreticianul politic C. L. R. R. James l-a văzut pe Grant ca pe un "simbol nou și foarte important", un nou tip de englez diferit de Leslie Howard și Ronald Colman, care reprezenta "libertatea, grația naturală, simplitatea și directețea care caracterizează tipuri americane atât de diferite precum Jimmy Stewart și Ronald Reagan", care, în cele din urmă, simboliza relația în creștere dintre Marea Britanie și America.

McCann notează că Grant a interpretat de obicei "personaje bogate și privilegiate, care nu păreau să aibă niciodată nevoie să muncească pentru a-și menține stilul de viață plin de farmec și hedonist". Martin Stirling a considerat că Grant avea o gamă actoricească "mai mare decât oricare dintre contemporanii săi", dar a fost de părere că o serie de critici l-au subestimat ca actor. El consideră că Grant a fost întotdeauna la "cel mai bun nivel fizic și verbal în situații care au fost la limita farsei". Charles Champlin identifică un paradox în persoana lui Grant de pe ecran, în abilitatea sa neobișnuită de a "amesteca politețea și căzăturile în scene succesive". El remarcă faptul că Grant a fost "în mod răcoritor capabil să joace rolul prostului aproape, al idiotului feeric, fără a-și compromite masculinitatea sau a se preta la o comedie de dragul ei". Wansell mai notează că Grant putea, "cu un arc de sprânceană sau cu cea mai mică urmă de zâmbet, să-și pună la îndoială propria imagine". Stanley Donen a declarat că adevărata sa "magie" venea din atenția sa la detalii minuscule și din faptul că părea întotdeauna real, ceea ce provenea mai degrabă din "cantități enorme de muncă" decât din faptul că era dat de Dumnezeu. Grant a remarcat despre cariera sa: "Cred că, într-o anumită măsură, am devenit în cele din urmă personajele pe care le jucam. M-am jucat să fiu cineva care voiam să fiu până când am devenit acea persoană, sau el a devenit eu". El a mărturisit că adevăratul Cary Grant semăna mai mult cu pescarul său neîngrijit și nebărbierit din "Father Goose" decât cu "fermecătorul bine croit" din "Charade".

Grant a râs adesea de el însuși prin declarații precum: "Toată lumea vrea să fie Cary Grant - chiar și eu vreau să fiu Cary Grant", și prin replici ad-lib, cum ar fi în filmul His Girl Friday (1940): "Ascultă, ultimul om care mi-a spus asta a fost Archie Leach, cu o săptămână înainte de a-și tăia gâtul." În Arsenic și dantelă veche (1944), se vede o piatră de mormânt cu numele Archie Leach. Alfred Hitchcock a considerat că Grant era foarte eficient în roluri mai întunecate, cu o calitate misterioasă, periculoasă, remarcând că "există o latură înfricoșătoare a lui Cary pe care nimeni nu poate pune degetul pe ea". Wansell notează că această latură mai întunecată, misterioasă, s-a extins și la viața sa personală, pe care a făcut eforturi mari să o ascundă pentru a-și păstra imaginea de debonair.

Biografii Morecambe și Stirling sunt de părere că Cary Grant a fost "cel mai mare actor principal pe care Hollywood-ul l-a cunoscut vreodată". Schickel a declarat că există "foarte puține vedete care ating magnitudinea lui Cary Grant, o artă de un ordin foarte înalt și subtil" și a considerat că a fost "cel mai bun actor vedetă care a existat vreodată în filme". David Thomson și regizorii Stanley Donen și Howard Hawks au fost de acord că Grant a fost cel mai mare și mai important actor din istoria cinematografiei. A fost unul dintre favoriții lui Hitchcock, care îl admira și l-a numit "singurul actor pe care l-am iubit în toată viața mea", și a rămas una dintre atracțiile de top ale box-office-ului de la Hollywood timp de aproape 30 de ani. Pauline Kael a declarat că Lumea încă se gândește la el cu afecțiune pentru că "întruchipează ceea ce pare a fi un timp mai fericit - un timp în care aveam o relație mai simplă cu un actor".

Grant a fost nominalizat la Premiile Academiei pentru Penny Serenade (1941) și None But the Lonely Heart (1944), dar nu a câștigat niciodată un Oscar în competiție. Cu toate acestea, a primit un premiu special al Academiei pentru întreaga carieră în 1970. Inscripția de pe statueta sa spunea: "Lui Cary Grant, pentru măiestria sa unică în arta actoriei pe ecran, cu respectul și afecțiunea colegilor săi". Prezentându-i premiul lui Grant, Frank Sinatra a anunțat: "Nimeni nu a adus mai multă plăcere mai multor oameni timp de atâția ani decât Cary și nimeni nu a făcut atât de multe lucruri atât de bine".

Grant a primit o plachetă specială la Premiile Straw Hat din New York, în mai 1975, care îl recunoștea ca "vedetă și superstar în divertisment". În luna august a anului următor, Betty Ford l-a invitat să țină un discurs la Convenția Națională Republicană din Kansas City și să participe la dineul de bicentenar al reginei Elisabeta a II-a la Casa Albă în același an. A fost invitat la o gală regală de caritate în 1978 la London Palladium. În 1979, a fost gazda omagiului adus de American Film Institute lui Alfred Hitchcock și i-a prezentat lui Laurence Olivier Oscarul onorific. În 1981, Grant a fost distins cu Kennedy Center Honors. Trei ani mai târziu, un teatru de pe lotul MGM a fost redenumit "Cary Grant Theatre". În 1995, mai mult de 100 de regizori de film importanți au fost rugați să dezvăluie actorul lor preferat din toate timpurile într-un sondaj Time Out, iar Grant a ieșit pe locul al doilea, după Marlon Brando. La 7 decembrie 2001, o statuie a lui Grant, realizată de Graham Ibbeson, a fost dezvelită în Millennium Square, o zonă regenerată de lângă portul Bristol, Bristol, orașul în care s-a născut. În noiembrie 2005, Grant a ocupat din nou primul loc în lista revistei Premiere cu "Cele mai mari 50 de staruri de cinema din toate timpurile". Festivalul bienal Cary Comes Home a fost înființat în 2014 în orașul său natal Bristol. McCann a declarat că Grant a fost "pur și simplu, cel mai amuzant actor pe care cinematograful l-a produs vreodată".

Grant a fost portretizat de John Gavin în filmul biografic Sophia Loren: Her Own Story, realizat pentru televiziune în 1980.

Între 1932 și 1966, Grant a jucat în peste șaptezeci de filme. În 1999, Institutul American de Film l-a numit al doilea cel mai mare star masculin din epoca de aur a cinematografiei hollywoodiene (după Humphrey Bogart). A fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun actor pentru Penny Serenade (1941) și None but the Lonely Heart (1944). ] Recunoscut pe scară largă pentru roluri comice și dramatice, printre cele mai cunoscute filme ale sale se numără Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Suspicion (1941), Arsenic and Old Lace (1944), Notorious (1946), An Affair to Remember (1957), North by Northwest (1959) și Charade (1963).

Surse

1. Cary Grant
2. Cary Grant
3. ^ His middle name was recorded as "Alec" on birth records, although he later used the more formal "Alexander" on his naturalization application form in 1942.[1][2][3]
4. ^ Among the reasons that he gave for believing so was that he was circumcised, and circumcision was and still is rare in Britain outside the Jewish community.[11] In 1948, he donated a large sum of money to help the newly established State of Israel, declaring that it was "in the name of his dead Jewish mother".[12] He also speculated that his appearance, with brown curly hair, could be due to his father's partly Jewish descent. There is no genealogical or substantial evidence about possible Jewish ancestry, however.[13] He turned down the leading role in Gentleman's Agreement in the 1940s, playing a non-Jewish character who pretends to be Jewish, because he believed that he could not effectively play the part. He donated considerable sums to Jewish causes over his lifetime. In 1939, he gave Jewish actor Sam Jaffe $25,000.[14]
5. ^ Wansell states that John was a "sickly child" who frequently came down with a fever. He had developed gangrene on his arms after a door was slammed on his thumbnail while his mother was holding him. She stayed up night after night nursing him, but the doctor insisted that she get some rest—and he died the night that she stopped watching over him.[8]
6. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
7. W akcie urodzenia jego imię zapisano jako Alec. W 1942, w formularzu dołączonym do wniosku o nadanie amerykańskiego obywatelstwa, użył formalnego imienia Alexander[2].
8. (en) Geoffrey Wansell, Cary Grant, Dark Angel, Skyhorse Publishing, 2013, p. 13.
9. (en) McCann, Graham, 1961-, Cary Grant : a class apart, Fourth Estate, (1997 [printing]) (ISBN 1-85702-574-1 et 978-1-85702-574-3, OCLC 53393863, lire en ligne), p. 14-16
10. (en) Morecambe, Gary, 1956-, Cary Grant : in name only, Robson, 2003 (ISBN 1-86105-639-7 et 978-1-86105-639-9, OCLC 52459195, lire en ligne), p. 144
11. (en) Higham, Charles, 1931-2012., Cary Grant : the lonely heart, Avon Books, 1990, ©1989 (ISBN 0-380-71009-9 et 978-0-380-71009-6, OCLC 21255784, lire en ligne), p. 3
12. Danny Kringiel, DER SPIEGEL: Wie Hollywoods Traummann Cary Grant in den Fünfzigern LSD lieben lernte - DER SPIEGEL - Geschichte. Abgerufen am 22. Juli 2020.
13. Barbara Harris – Geboren: 1951
14. Triptikon: Cary Grant (deutsch)
15. Morecambe & Sterling 2001, S. 215.