Resumé

Jacob Abraham Camille Pissarro (10. juli 1830 - 13. november 1903) var en dansk-fransk impressionist og nyimpressionist, født på øen St. Thomas (nu på De Amerikanske Jomfruøer, men dengang på Dansk Vestindien). Hans betydning ligger i hans bidrag til både impressionismen og post-impressionismen. Pissarro studerede hos store forgængere, bl.a. Gustave Courbet og Jean-Baptiste-Camille Corot. Senere studerede og arbejdede han sammen med Georges Seurat og Paul Signac, da han i en alder af 54 år tog den neo-impressionistiske stil til sig.

I 1873 var han med til at etablere et kollektivt selskab af femten håbefulde kunstnere og blev den "centrale" figur, der holdt gruppen sammen og opmuntrede de andre medlemmer. Kunsthistorikeren John Rewald kaldte Pissarro for "dekanen af de impressionistiske malere", ikke kun fordi han var den ældste i gruppen, men også "i kraft af sin visdom og sin afbalancerede, venlige og varmhjertede personlighed". Paul Cézanne sagde, at "han var som en far for mig". En mand at rådføre sig med og lidt som den gode Gud", og han var også en af Paul Gauguins mestre. Pierre-Auguste Renoir omtalte hans arbejde som "revolutionerende" gennem hans kunstneriske skildringer af "den almindelige mand", da Pissarro insisterede på at male personer i naturlige omgivelser uden "kunstgreb eller storhed".

Pissarro er den eneste kunstner, der har udstillet sine værker på alle otte impressionistiske udstillinger i Paris fra 1874 til 1886. Han "fungerede som en faderfigur ikke kun for impressionisterne", men også for alle fire store postimpressionister, Cézanne, Seurat, Gauguin og van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro blev født den 10. juli 1830 på øen St. Thomas som søn af Frederick Abraham Gabriel Pissarro og Rachel Manzano-Pomié. Hans far var af portugisisk-jødisk afstamning og havde fransk statsborgerskab. Hans mor stammede fra en fransk-jødisk familie fra øen St. Thomas. Thomas. Hans far var købmand og kom til øen fra Frankrig for at handle med en afdød onkels Isaac Petit's isenkrambutik og giftede sig med hans enke. Ægteskabet vakte opsigt i St. Thomas' lille jødiske samfund, fordi hun tidligere var gift med Fredericks onkel, og ifølge jødisk lov er det forbudt for en mand at gifte sig med sin tante. I de efterfølgende år gik hans fire børn i den helt sorte grundskole. Ved hans død blev det i hans testamente fastsat, at hans ejendom skulle deles ligeligt mellem synagogen og den protestantiske kirke i St.

Da Pissarro var 12 år gammel, sendte hans far ham på kostskole i Frankrig. Han studerede på Savary-akademiet i Passy nær Paris. Som ung studerende udviklede han en tidlig forståelse for de franske kunstmestre. Monsieur Savary selv gav ham en stærk grund til at tegne og male og foreslog ham at tegne efter naturen, når han vendte tilbage til St.

Efter sin skolegang vendte Pissarro tilbage til St. Thomas i en alder af 16-17 år, hvor hans far anbefalede Pissarro at arbejde i hans forretning som havnekontorist. Ikke desto mindre benyttede Pissarro i de næste fem år på jobbet enhver lejlighed til at øve sig i at tegne i pauser og efter arbejde.

Den visuelle teoretiker Nicholas Mirzoeff hævder, at den unge Pissarro blev inspireret af James Gay Sawkins' kunstværker, en britisk maler og geolog, der boede i Charlotte Amalie, St. Thomas omkring 1847. Pissarro kan have deltaget i kunstundervisning hos Sawkins og set Sawkins' malerier af Mitla i Mexico. Mirzoeff udtaler: "En formel analyse tyder på, at dette værk påvirkede den unge Pissarro, som netop var vendt tilbage til øen fra sin skole i Frankrig. Kort efter begyndte Pissarro at lave sine egne tegninger af den lokale afrikanske befolkning i tilsyneladende efterligning af Sawkins", og skabte "skitser til en fantasi efter slaveriet".

Da Pissarro fyldte 21 år, inspirerede den danske kunstner Fritz Melbye, der dengang boede på St. Thomas, ham til at begynde at male som fuldtidsbeskæftigelse og blev hans lærer og ven. Pissarro valgte derefter at forlade sin familie og sit job og bo i Venezuela, hvor han og Melbye tilbragte de næste to år som kunstnere i Caracas og La Guaira. Han tegnede alt, hvad han kunne, herunder landskaber, landsbyer og talrige skitser, nok til at fylde flere skitsebøger.

I 1855 flyttede Pissarro tilbage til Paris, hvor han begyndte at arbejde som assistent for Anton Melbye, Fritz Melbyes bror, som også var maler. Han studerede også malerier af andre kunstnere, hvis stil imponerede ham: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet og Corot. Han deltog også i forskellige klasser, der blev undervist af mestre på skoler som École des Beaux-Arts og Académie Suisse. Men Pissarro fandt til sidst deres undervisningsmetoder "kvælende", siger kunsthistorikeren John Rewald. Det fik ham til at søge efter alternativ undervisning, som han bad om og fik hos Corot. 11

Paris Salon og Corots indflydelse

Hans første malerier var i overensstemmelse med de standarder, der dengang var gældende for udstillinger i Paris Salon, det officielle organ, hvis akademiske traditioner dikterede den slags kunst, der var acceptabel. Salonens årlige udstilling var stort set den eneste markedsplads for unge kunstnere, hvor de kunne blive eksponeret. Som følge heraf arbejdede Pissarro på den traditionelle og foreskrevne måde for at tilfredsstille den officielle komités smag.

I 1859 blev hans første maleri accepteret og udstillet. Hans andre malerier i denne periode var påvirket af Camille Corot, som var hans lærer. Han og Corot delte begge en kærlighed til landlige scener, der var malet efter naturen. Det var Corot, der inspirerede Pissarro til at male udendørs, også kaldet "plein air"-maleri. Pissarro fandt Corot sammen med Gustave Courbets værker som "udsagn om billedmæssig sandhed", skriver Rewald. Han diskuterede ofte deres arbejde. Jean-François Millet var en anden, hvis arbejde han beundrede, især hans "sentimentale gengivelser af livet på landet"..:  12

Brug af naturlige udendørs omgivelser

I denne periode begyndte Pissarro at forstå og værdsætte vigtigheden af at udtrykke naturens skønhed på lærredet uden forfalskning..:  12 Efter et år i Paris begyndte han derfor at forlade byen og male scener på landet for at indfange landsbylivets daglige virkelighed. Han fandt det franske landskab "malerisk" og værdigt til at blive malet. Det var stadig mest landbrug og blev undertiden kaldt "bondebefolkningens gyldne tidsalder"..:  17 Pissarro forklarede senere teknikken til at male udendørs til en elev:

Corot færdiggjorde sine malerier i sit atelier og reviderede dem ofte i overensstemmelse med sine forudfattede meninger. Pissarro foretrak derimod at færdiggøre sine malerier udendørs, ofte på én gang, hvilket gav hans værker et mere realistisk præg. Derfor blev hans kunst nogle gange kritiseret for at være "vulgær", fordi han malede det, han så: "et opbrudt og kantet sammensurium af buske, jordhøje og træer i forskellige stadier af udvikling". Ifølge en kilde svarede sådanne detaljer til nutidens kunst, der viser skraldespande eller ølflasker i vejkanten af en gade. Denne forskel i stil skabte uenighed mellem Pissarro og Corot.

Med Monet, Cézanne og Guillaumin

I 1859, mens han gik på den frie skole Académie Suisse, blev Pissarro venner med en række yngre kunstnere, som ligeledes valgte at male i den mere realistiske stil. Blandt dem var Claude Monet, Armand Guillaumin og Paul Cézanne. Fælles for dem var deres utilfredshed med salonens diktater. Cézannes arbejde var dengang blevet hånet af de andre i skolen, og som Rewald skriver, glemte Cézanne i sine senere år "aldrig den sympati og forståelse, hvormed Pissarro opmuntrede ham":  16 Som en del af gruppen blev Pissarro trøstet af at vide, at han ikke var alene, og at andre på samme måde kæmpede med deres kunst.

Pissarro var enig med gruppen om vigtigheden af at portrættere personer i naturlige omgivelser og udtrykte sin modvilje mod enhver form for kunstgreb eller storhed i sine værker, på trods af hvad salonen krævede for sine udstillinger. I 1863 blev næsten alle gruppens malerier afvist af salonen, og den franske kejser Napoleon III besluttede i stedet at placere deres malerier i en separat udstillingssal, Salon des Refusés. Det var dog kun værker af Pissarro og Cézanne, der var med, og den separate udstilling medførte en fjendtlig reaktion fra både Salonens embedsmænd og publikum.

I de efterfølgende udstillinger i Salon i 1865 og 1866 anerkendte Pissarro sin indflydelse fra Melbye og Corot, som han nævnte som sine mestre i kataloget. Men på udstillingen i 1868 anerkendte han ikke længere andre kunstnere som en indflydelse og erklærede sig i realiteten uafhængig som maler. Dette blev dengang bemærket af kunstkritiker og forfatter Émile Zola, som gav sin mening til kende:

En anden forfatter forsøger at beskrive elementer af Pissarros stil:

Og selv om Pissarros malerier af Pontoise for eksempel på ordre fra hængningskomitéen og markis de Chennevières var blevet hængt tæt på loftet, forhindrede det ikke Jules-Antoine Castagnary i at bemærke, at hans maleriers kvaliteter var blevet bemærket af kunstinteresserede. I en alder af 38 år var Pissarro begyndt at vinde sig et ry som landskabsarkitekt, der kunne konkurrere med Corot og Daubigny.

I slutningen af 1860'erne eller begyndelsen af 1870'erne blev Pissarro fascineret af japanske tryk, hvilket påvirkede hans lyst til at eksperimentere med nye kompositioner. Han beskrev kunsten for sin søn Lucien:

Ægteskab og børn

I 1871 giftede han sig i Croydon, England, med sin mors tjenestepige, Julie Vellay, en vinbonde-datter, med hvem han fik syv børn, hvoraf seks blev malere: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) og Paul-Émile Pissarro (1884-1972). De boede uden for Paris i Pontoise og senere i Louveciennes, som begge steder inspirerede mange af hans malerier, herunder scener af landsbyliv, sammen med floder, skove og mennesker på arbejde. Han holdt også kontakt med de andre kunstnere fra sin tidligere gruppe, især Monet, Renoir, Cézanne og Frédéric Bazille.

Efter udbruddet af den fransk-preussiske krig i 1870-71 flyttede han, da han kun havde dansk statsborgerskab og ikke kunne gå ind i hæren, sin familie til Norwood, en landsby i udkanten af London. Hans malerstil, som var en forløber for det, der senere blev kaldt "impressionisme", slog imidlertid ikke godt an. Han skrev til sin ven Théodore Duret, at "mit maleri ikke fænger, slet ikke ..."

I London mødte Pissarro den parisiske kunsthandler Paul Durand-Ruel, som blev den forhandler, der hjalp ham med at sælge hans kunst det meste af hans liv. Durand-Ruel satte ham i kontakt med Monet, som ligeledes var i London i denne periode. De så begge de britiske landskabskunstnere John Constable og J.M.W. Turner, hvilket bekræftede dem i deres overbevisning om, at deres stil med friluftsmaleri gav den mest ægte gengivelse af lys og atmosfære, en effekt, som de mente ikke kunne opnås i atelieret alene. Pissarros malerier begyndte også at få et mere spontant udseende med løst blandede penselstrøg og områder med impasto, hvilket gav værket mere dybde.

Malerier

I de malerier, som Pissarro udførte på dette tidspunkt, beskriver han Sydenham og Norwoods på et tidspunkt, hvor de lige var blevet forbundet med jernbaner, men før forstæderne voksede. Et af de største af disse malerier er et billede af St. Bartholomew's Church at Lawrie Park Avenue, almindeligvis kendt som The Avenue, Sydenham, i National Gallery's samling i London. Tolv oliemalerier stammer fra hans ophold i Upper Norwood og er opført og illustreret i det katalog raisonné, der er udarbejdet i fællesskab af hans femte barn Ludovic-Rodolphe Pissarro og Lionello Venturi og udgivet i 1939. Disse malerier omfatter Norwood under sneen og Lordship Lane Station, synet af Crystal Palace, der er flyttet fra Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood og et forsvundet maleri af St.

Pissarro vendte tilbage til Frankrig og boede i Pontoise fra 1872 til 1884. I 1890 besøgte han igen England og malede omkring ti scener fra det centrale London. Han vendte tilbage igen i 1892 og malede i Kew Gardens og Kew Green, og også i 1897, hvor han fremstillede flere oliemalerier, der blev beskrevet som værende af Bedford Park, Chiswick, men som i virkeligheden alle var af det nærliggende Stamford Brook-område, bortset fra et af Bath Road, som løber fra Stamford Brook langs den sydlige kant af Bedford Park.

Da Pissarro vendte tilbage til sit hjem i Frankrig efter krigen, opdagede han, at der kun var 40 tilbage af de 1.500 malerier, han havde lavet i løbet af 20 år, og som han var tvunget til at efterlade, da han flyttede til London. Resten var blevet beskadiget eller ødelagt af soldaterne, som ofte brugte dem som gulvmåtter udenfor i mudderet for at holde deres støvler rene. Det antages, at mange af de tabte var udført i den impressionistiske stil, som han dengang var ved at udvikle, og dermed "dokumenterede impressionismens fødsel". Kritikeren Armand Silvestre gik så langt som til at kalde Pissarro "i bund og grund opfinderen af dette maleri"; Pissarros rolle i den impressionistiske bevægelse var dog "mindre den store idémands rolle som stor idémand end den gode rådgiver og formidler ..." "Monet ... kunne ses som den ledende kraft.":  280, 283

Han genetablerede snart venskaberne med de andre impressionistiske kunstnere fra sin tidligere gruppe, herunder Cézanne, Monet, Manet, Renoir og Degas. Pissarro gav nu udtryk for sin mening over for gruppen, at han ønskede et alternativ til Salon, så deres gruppe kunne vise deres egen unikke stil.

For at hjælpe med dette arbejde var han i 1873 med til at oprette et separat kollektiv, kaldet "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", som omfattede femten kunstnere. Pissarro udarbejdede gruppens første charter og blev den "centrale" figur i etableringen og sammenholdet af gruppen. En forfatter bemærkede, at den 43-årige Pissarro med sit for tidligt grå skæg blev betragtet som en "klog ældre og faderfigur" af gruppen. Alligevel var han i stand til at arbejde sammen med de andre kunstnere på lige vilkår på grund af sit ungdommelige temperament og sin kreativitet. En anden forfatter sagde om ham, at "han har en uforanderlig åndelig ungdom og et udseende som en forfader, der forblev en ung mand"..:  36

Impressionistiske udstillinger, der chokerede kritikerne

Året efter, i 1874, afholdt gruppen deres første "impressionistiske" udstilling, som chokerede og "forfærdede" kritikerne, der primært kun værdsatte scener med religiøse, historiske eller mytologiske scenerier. De fandt mange grunde til at kritisere de impressionistiske malerier:

En "revolutionær" stil

Pissarro viste fem af sine malerier, alle landskaber, på udstillingen, og igen roste Émile Zola hans og de andres kunst. På den impressionistiske udstilling i 1876 klagede kunstkritikeren Albert Wolff imidlertid i sin anmeldelse: "Prøv at få M. Pissarro til at forstå, at træer ikke er violette, at himlen ikke har farven af frisk smør ..." Journalisten og kunstkritikeren Octave Mirbeau skriver derimod: "Camille Pissarro har været en revolutionær gennem de revitaliserede arbejdsmetoder, som han har udstyret maleriet med"..:  36  Ifølge Rewald havde Pissarro indtaget en holdning, der var mere enkel og naturlig end de andre kunstnere. Han skriver:

Senere mindede Cézanne også om denne periode og omtalte Pissarro som "den første impressionist". I 1906, få år efter Pissarros død, takkede Cézanne, der på det tidspunkt var 67 år gammel og rollemodel for den nye generation af kunstnere, Pissarro ved at lade sig selv opføre i et udstillingskatalog som "Paul Cézanne, Pissarros elev":  45

Pissarro, Degas og den amerikanske impressionist Mary Cassatt planlagde i slutningen af 1870'erne at udgive et tidsskrift med deres originale tryk, et projekt, der dog ikke blev til noget, da Degas trak sig tilbage. Kunsthistorikeren og kunstnerens oldebarn Joachim Pissarro bemærker, at de "erklærede en lidenskabelig foragt for saloner og nægtede at udstille på dem". Sammen delte de en "næsten militant beslutning" mod salonen, og gennem deres senere korrespondancer står det klart, at deres gensidige beundring "var baseret på et slægtskab af etiske såvel som æstetiske bekymringer".

Cassatt var blevet venner med Degas og Pissarro år tidligere, da hun sluttede sig til Pissarros nyoprettede franske impressionistiske gruppe og opgav mulighederne for at udstille i USA. Hun og Pissarro blev ofte behandlet som "to outsidere" i salonen, da ingen af dem var franskmænd eller var blevet franske statsborgere. Hun var imidlertid "opildnet af sagen" for at fremme impressionismen og så frem til at udstille "af solidaritet med sine nye venner". Mod slutningen af 1890'erne begyndte hun at tage afstand fra impressionisterne og undgik til tider Degas, da hun ikke havde kræfter nok til at forsvare sig mod hans "onde tunge". I stedet kom hun til at foretrække selskab med "den blide Camille Pissarro", som hun kunne tale åbent med om de skiftende holdninger til kunsten. Hun beskrev ham engang som en lærer "der kunne have lært stenene at tegne korrekt".

I 1880'erne begyndte Pissarro at udforske nye temaer og malemåder for at bryde ud af det, han følte var et kunstnerisk "mudder". Som et resultat heraf vendte Pissarro tilbage til sine tidligere temaer ved at male livet på landet, som han havde malet i Venezuela i sin ungdom. Degas beskrev Pissarros motiver som "bønder, der arbejder for at tjene til livets ophold".

Denne periode markerede dog også afslutningen på den impressionistiske periode, da Pissarro forlod bevægelsen. Som Joachim Pissarro påpeger:

"Når først en så indædt impressionist som Pissarro havde vendt impressionismen ryggen, var det tydeligt, at impressionismen ikke havde nogen chance for at overleve ...":  52

I denne periode var det Pissarros hensigt at bidrage til at "opdrage offentligheden" ved at male mennesker på arbejde eller i hjemmet i realistiske omgivelser uden at idealisere deres liv. Pierre-Auguste Renoir kaldte i 1882 Pissarros arbejde i denne periode for "revolutionært", da han forsøgte at skildre "den almindelige mand". Pissarro selv brugte dog ikke sin kunst til åbenlyst at prædike nogen form for politisk budskab, selv om hans forkærlighed for at male ydmyge motiver var beregnet til at blive set og købt af hans overklasseklientel. Han begyndte også at male med et mere ensartet penselarbejde sammen med rene farvestrøg.

Studerede med Seurat og Signac

I 1885 mødte han Georges Seurat og Paul Signac, som begge baserede sig på en mere "videnskabelig" teori om maleri ved at bruge meget små pletter af rene farver for at skabe illusionen af blandede farver og skygger, når man ser dem på afstand. Pissarro brugte derefter årene fra 1885 til 1888 på at praktisere denne mere tidskrævende og besværlige teknik, som kaldes pointillisme. De malerier, der blev resultatet, adskilte sig markant fra hans impressionistiske værker og blev udstillet på den impressionistiske udstilling i 1886, men i en separat afdeling sammen med værker af Seurat, Signac og hans søn Lucien.

Alle fire værker blev betragtet som en "undtagelse" til den ottende udstilling. Joachim Pissarro bemærker, at stort set alle anmeldere, der kommenterede Pissarros værker, bemærkede "hans ekstraordinære evne til at ændre sin kunst, revidere sin holdning og tage nye udfordringer op":  52 En anmelder skriver:

Pissarro forklarede den nye kunstform som en "fase i impressionismens logiske udvikling":49, men han var dog den eneste af de andre impressionister med denne holdning. Joachim Pissarro udtaler, at Pissarro dermed blev den "eneste kunstner, der gik fra impressionisme til nyimpressionisme".

I 1884 spurgte kunsthandleren Theo van Gogh Pissarro, om han ville tage hans storebror Vincent ind som pensionist i sit hjem. Lucien Pissarro skrev, at hans far var imponeret over Van Goghs arbejde og havde "forudset denne 23 år yngre kunstners kraft". Selv om Van Gogh aldrig var pensionat hos ham, forklarede Pissarro ham de forskellige måder at finde og udtrykke lys og farver på, idéer som han senere brugte i sine malerier, bemærker Lucien: 43.

Opgivelse af neo-impressionismen

Pissarro vendte sig til sidst bort fra nyimpressionismen, da han mente, at dens system var for kunstigt. Han forklarer det i et brev til en ven:

Men efter at han vendte tilbage til sin tidligere stil, blev hans arbejde ifølge Rewald "mere subtilt, hans farvesammensætning mere raffineret, hans tegning mere fast ... Det var således, at Pissarro nærmede sig alderdommen med en øget beherskelse.":  41

Men forandringen bidrog også til Pissarros fortsatte økonomiske problemer, som han følte indtil han var 60 år gammel. Hans "mod og stædige mod og hans vedholdenhed til at påbegynde og opretholde en kunstnerkarriere", skriver Joachim Pissarro, skyldtes hans "manglende frygt for de umiddelbare konsekvenser" af hans stilistiske beslutninger. Desuden var hans arbejde stærkt nok til at "styrke hans moral og holde ham i gang", skriver han. Hans samtidige impressionister fortsatte imidlertid med at betragte hans uafhængighed som et "tegn på integritet", og de henvendte sig til ham for at få råd og omtalte ham som "Père Pissarro" (far Pissarro).

På sine ældre dage led Pissarro af en tilbagevendende øjenbetændelse, som forhindrede ham i at arbejde udendørs, undtagen i varmt vejr. Som følge af dette handicap begyndte han at male udendørs scener, mens han sad ved vinduet i hotelværelser. Han valgte ofte hotelværelser på øverste etager for at få en bredere udsigt. Han flyttede rundt i Nordfrankrig og malede fra hoteller i Rouen, Paris, Le Havre og Dieppe. På sine besøg i London gjorde han det samme.

Pissarro døde i Paris den 13. november 1903 og blev begravet på Père Lachaise-kirkegården.

I den periode, hvor Pissarro udstillede sine værker, kaldte kunstkritiker Armand Silvestre Pissarro for det "mest ægte og naive medlem" af den impressionistiske gruppe. Hans værker er også blevet beskrevet af kunsthistoriker Diane Kelder som værende udtryk for "den samme stille værdighed, oprigtighed og holdbarhed, som kendetegnede hans person". Hun tilføjer, at "intet medlem af gruppen gjorde mere for at mægle i de interne stridigheder, der til tider truede med at splitte den ad, og ingen var en mere flittig forkynder af det nye maleri".

Ifølge Pissarros søn, Lucien, malede hans far regelmæssigt med Cézanne fra 1872. Han husker, at Cézanne gik et par kilometer for at slutte sig til Pissarro på forskellige steder i Pontoise. Mens de delte idéer under arbejdet, ønskede den yngre Cézanne at studere landskabet gennem Pissarros øjne, da han beundrede Pissarros landskaber fra 1860'erne. Cézanne, som kun var ni år yngre end Pissarro, sagde, at "han var som en far for mig. En mand at rådføre sig med og lidt som den gode Gud".

Lucien Pissarro blev undervist i maleri af sin far og beskrev ham som en "fremragende lærer, der aldrig påtvang sin personlighed på sin elev". Gauguin, som også studerede under ham, omtalte Pissarro "som en kraft, som fremtidige kunstnere måtte regne med". Kunsthistoriker Diane Kelder bemærker, at det var Pissarro, der introducerede Gauguin, som dengang var en ung børsmægler, der studerede for at blive kunstner, til Degas og Cézanne. Gauguin, der var tæt på slutningen af sin karriere, skrev et brev til en ven i 1902, kort før Pissarros død:

Den amerikanske impressionist Mary Cassatt, som på et tidspunkt boede i Paris for at studere kunst og sluttede sig til hans impressionistiske gruppe, bemærkede, at han var "så god en lærer, at han kunne have lært stenene at tegne korrekt".

Den caribiske forfatter og forsker Derek Walcott baserede sit digt i bogform, Tiepolo's Hound (2000), på Pissarros liv.

Arven fra de nazi-lånte Pissarros

I begyndelsen af 1930'erne blev jødiske ejere af mange kunstværker i Europa tvunget til at opgive eller sælge deres samlinger til minimale priser på grund af antijødiske love, der blev indført af det nye nazistiske regime. Mange jøder blev tvunget til at flygte fra Tyskland fra 1933 og derefter, efterhånden som nazisterne udvidede deres magt over hele Europa, fra Østrig, Frankrig, Holland, Polen, Italien og andre lande. Nazisterne oprettede særlige plyndringsorganisationer som Reichsleiter Rosenberg Taskforce, hvis opgave det var at beslaglægge jødisk ejendom, især værdifulde kunstværker. Når de, der blev tvunget i eksil eller deporteret til udryddelseslejre, ejede værdigenstande, herunder kunstværker, blev de ofte solgt for at finansiere den nazistiske krigsindsats, sendt til Hitlers personlige museum, handlet eller beslaglagt af embedsmænd for personlig vindings skyld. Adskillige kunstværker af Pissarro blev plyndret fra deres jødiske ejere i Tyskland, Frankrig og andre steder af nazisterne.

Pissarros Hyrdin, der bringer fårene hjem (La Bergère Rentrant des Moutons") blev stjålet fra de jødiske kunstsamlere Yvonne et Raoul Meyer i Frankrig i 1941 og blev sendt via Schweiz og New York til Fred Jones Jr Museum på University of Oklahoma. I 2014 indgav Meyers datter, Léonie-Noëlle Meyer, et krav om tilbagelevering, hvilket resulterede i en årelang retssag. Retssagen resulterede i anerkendelse af Meyers ejerskab og overførsel af maleriet til Frankrig i fem år, kombineret med en aftale om at pendle maleriet frem og tilbage mellem Paris og Oklahoma hvert tredje år herefter. I 2020 anlagde Meyer imidlertid sag ved en fransk domstol for at anfægte aftalen. Efter at Fred Jones Jr Museum sagsøgte Meyer med krav om store økonomiske sanktioner, opgav Holocaust-overlevende sit forsøg på at få Pissarro tilbage og sagde: "Jeg har ikke noget andet valg.

Pissarros ærteplukning (La Cueillette) blev plyndret fra den jødiske forretningsmand Simon Bauer sammen med 92 andre kunstværker, der blev beslaglagt i 1943 af det kollaborative Vichy-regime i Frankrig.

Pissarros Sædemand og plovmand var ejet af Dr. Henri Hinrichsen, en jødisk musikforlægger fra Leipzig, indtil den 11. januar 1940, hvor han blev tvunget til at aflevere maleriet til Hildebrand Gurlitt i det nazistisk besatte Bruxelles, inden han blev myrdet i Auschwitz i september 1942.

Pissarros "Le Quai Malaquais, Printemps", der var ejet af den tyske jødiske forlægger Samuel Fischer, grundlægger af det berømte S. Fischer Verlag, kom i hænderne på den berygtede nazistiske kunstplyndrer Bruno Lohse.

Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, der tilhørte Max Silberberg, en tysk-jødisk industrimand, hvis berømte kunstsamling blev betragtet som "en af de bedste i førkrigstidens Tyskland", blev beslaglagt og solgt på en tvangsauktion, inden Silberberg og hans kone Johanna blev myrdet i Auschwitz.

I årtierne efter Anden Verdenskrig blev mange mesterværker fundet udstillet i forskellige gallerier og museer i Europa og USA, ofte med falske provenienser og uden etiketter. Nogle af dem blev senere, som følge af retssager, returneret til de oprindelige ejeres familier. Mange af de genfundne malerier blev derefter doneret som gave til de samme eller andre museer.

Et af de forsvundne værker, Pissarros oliemaleri fra 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, blev fundet på det statsejede museum i Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, hvor det hænger. I januar 2011 afviste den spanske regering en anmodning fra den amerikanske ambassadør om at få maleriet tilbage. Ved den efterfølgende retssag i Los Angeles fastslog retten, at fonden Thyssen-Bornemisza Collection Foundation var den retmæssige ejer. I 1999 dukkede Pissarros Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps fra 1897 op på Israel Museum i Jerusalem, idet donoren ikke var klar over, at det stammede fra før krigen. I januar 2012 blev Le Marché aux Poissons (Fiskemarkedet), en monotypi i farve, returneret efter 30 år.

I sin levetid solgte Camille Pissarro kun få af sine malerier. I det 21. århundrede blev hans malerier imidlertid solgt for millioner af kroner. En auktionsrekord for kunstneren blev sat den 6. november 2007 hos Christie's i New York, hvor en gruppe på fire malerier, Les Quatre Saisons (de fire årstider), blev solgt for 14 601 000 dollars (forventet 12 000 000 - 18 000 000 dollars). I november 2009 blev Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil solgt for 7.026.500 dollars hos Sotheby's i New York.

I februar 2014 blev Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps fra 1897, der oprindeligt var ejet af den tyske industrimand og Holocaustoffer Max Silberberg (de), solgt hos Sotheby's i London for 19,9 mio. pund, hvilket var næsten fem gange den tidligere rekord.

I oktober 2021 tilbageleverede Berlins Alte Nationalgalerie Pissarros "En plads i La Roche-Guyon" (1867) til arvingerne efter Armand Dorville, en fransk-jødisk kunstsamler, hvis familie blev forfulgt af nazisterne, og hvis malerier var blevet solgt på en auktion i Nice i 1942, der blev overvåget af Commissariat Général aux Questions Juives. Museet købte derefter Pissarro tilbage.

Camilles søn Lucien var impressionist og nyimpressionist ligesom hans anden og tredje søn Georges Henri Manzana Pissarro og Félix Pissarro. Lucien's datter Orovida Pissarro var også kunstmaler. Camilles oldebarn, Joachim Pissarro, blev chefkurator for tegning og maleri på Museum of Modern Art i New York City og professor på Hunter Colleges kunstafdeling. Camilles oldebarn, Lélia Pissarro, har fået udstillet sine værker sammen med sin oldefar. Et andet oldebarn, Julia Pissarro, der er uddannet på Barnard College, er også aktiv på kunstscenen. Af Camilles eneste datter, Jeanne Pissarro, er der andre malere som Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) og Claude Bonin-Pissarro (født 1921), som er far til den abstrakte kunstner Frédéric Bonin-Pissarro (født 1964).

Barnebarnet af Camille Pissarro, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), blev født i 1935 i den vestlige del af Paris, Neuilly-sur-Seine, og begyndte at tegne og male som et lille barn under sin fars vejledning. I sin ungdom og i begyndelsen af tyverne studerede han de store mesteres værker på Louvre. Hans værker har været vist på udstillinger i Europa og USA, og han fik i 1959 af Det Hvide Hus til opgave at male et portræt af den amerikanske præsident Dwight Eisenhower. Han bor og maler nu i Donegal, Irland, sammen med sin kone Corinne, der også er en dygtig kunstner, og deres børn.

Kritisk katalog over malerier

I juni 2006 udkom et trebindsværk på 1.500 sider med titlen Pissarro: Pissarro: Kritisk katalog over malerier. Det er udarbejdet af Joachim Pissarro, der er efterkommer af maleren, og Claire Durand-Ruel Snollaerts, der er efterkommer af den franske kunsthandler Paul Durand-Ruel. Værket er den mest omfattende samling af Pissarros malerier til dato. Den indeholder ledsagende billeder af tegninger og studier samt fotografier af Pissarro og hans familie, som ikke tidligere er blevet offentliggjort.

Kilder

1. Camille Pissarro
2. Camille Pissarro
3. ^ a b c d e f g h i j k Rewald, John (1989). Camille Pissarro. Harry N. Abrams. ISBN 9780810914995.
4. ^ Bade, Patrick (2003). Monet and the Impressionists. Fog City Press. p. 81. ISBN 9781740895101.
5. ^ a b Hamilton, George Heard (1976). "Pissarro, Camille". In Halsey, William D. (ed.). Collier's Encyclopedia. Vol. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 83.
6. ^ Eiermann, Wold (1999). "Camille Pissarro 1830–1903". In Becker, Christoph (ed.). Camille Pissarro (exhibition in Stuttgart). Ostfildern-Ruit, New York: Hatje Cantz Verlag. p. 1. ISBN 9783775708616.
7. 1 2 Camille Pissarro // Kunstindeks Danmark (дат.)
8. Camille Pissarro // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
9. Camille Pissarro // Gran Enciclopèdia Catalana (кат.) — Grup Enciclopèdia Catalana, 1968.
10. Richard R. Brettell. . — Pissarro's People. — The Clark/Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — ISBN 088401133X.
11. Hamilton, George Heard (1976). "Pissarro, Camille". In William D. Halsey (ed.). Collier's Encyclopedia. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 83.
12. Pissarro descend d'une famille originaire de Bragance au Portugal, près de la frontière entre l'Espagne et le Portugal. Sa mère est une créole des Antilles danoises du nom de Rachel Thétis Manzano-Pomie. Ses ancêtres sont des marranes, c'est-à-dire des juifs sépharades contraints de se convertir au catholicisme. Cette double appartenance religieuse encore présente chez son père le conduira à se déclarer athée (il épousera civilement sa femme catholique) et même libre penseur. Après avoir eu des idées conservatrices, il deviendra dans les années 1880 un fervent adepte de l'anarchisme libertaire prôné par Pierre-Joseph Proudhon. Cf. Joachim Pissarro, Camille Pissarro, Hermé, 1995, p. 13.
13. Georges Seurat insistera auprès de sa propre mère pour qu'elle achète une toile à Camille Pissarro, lui apportant ainsi quelques revenus bienvenus.
14. Ce tableau a été volé par les nazis. La restitution en a été demandée sans succès.
15. Ce tableau a appartenu à Raoul Meyer (président du Groupe Galeries Lafayette de 1944 à 1970) qui en a été dépossédé par les nazis. La restitution en a été demandée dès les années 1950 sans succès. Sa fille Léone Meyer le récupérera en 2016
16. Henry van de Velde: Pissaro und van de Velde, S. 124–126. (PDF) Abgerufen am 18. April 2020.