Resumé

Gustave Doré var en fransk illustrator, karikaturist, maler, litograf og billedhugger. Han blev født den 6. januar 1832 i Strasbourg og døde den 23. januar 1883 i Paris på sit hotel i rue Saint-Dominique.

Familie

Gustave Doré blev født den 6. januar 1832 på 5 (nu 16) rue de la Nuée-Bleue i Strasbourg.

Han var søn af Pierre Louis Christophe Doré, ingeniør ved Ponts et Chaussées, født i Coblence den 23. termidor i republikkens år X, og Alexandrine Marie Anne Pluchart, født i Paris den 20. juni 1806. De fik to andre sønner, Ernest, født i Épinal den 1. juni 1830, som blev komponist og bankansat, og Émile Paul, født to år efter Gustave, som blev en kommende general. Familien Doré levede af en god indkomst, hvilket gjorde det muligt for Gustave at hellige sig sin kunst fuldt ud.

Gustave Doré udviklede et stærkt bånd til sin mor gennem hele sit liv, som var fuld af stolthed over sin søns talent, som hun ofte beskrev som et geni. Denne støtte blev ikke delt af hans far, som havde tænkt sig at give ham en mindre usikker karriere og ønskede at skrive ham op på École Polytechnique. I 1834 flyttede familien Doré til rue des Écrivains 6, tæt på den gotiske katedral.

Ungdom (1832-1847)

Gustave Doré viste allerede som femårig et enestående talent for at tegne med sin skarpe observationssans. Så snart han fik sin første palet, malede han en grøn høne, som skræmte hele byen. Hans store nysgerrighed gjorde det muligt for ham at lave mange eklektiske skitser (intime eller urbane scener, mytologiske eller antikke scener). Gustave kom ind på Vergnette-internatet på Place de la Cathédrale, hvor han begyndte at illustrere sine skolebøger og breve til sine forældre og venner. Han lavede sine første karikaturer med sin omgangskreds som motiv. Hans frugtbare fantasi blev næret af tidlig læsning og inspiration, som var usædvanlig for hans alder. Doré tegner Mr Fox, en serie på seks grafittegninger, der er inspireret af Grandvilles værker.

Med en humoristisk og livlig tone tegnede han selvstændige scener med antropomorfisme, især inspireret af Cham og Rodolphe Töpffer, især hans "histoires en estampes". Doré lærte også at spille violin, som han meget hurtigt beherskede, og som han spillede hele sit liv. I 1840 foreslog han sine skolekammerater i anledning af firehundredåret for opfindelsen af bogtrykkeriet og indvielsen af en statue af Gutenberg i Strasbourg, at de skulle efterligne det historiske optog. Han organiserede det hele, dekorerede vognene og kørte glasmalerlaugets vogn. Denne indvielsesepisode har sat sit præg på kunstneren og hans biografer.

I 1841 blev Gustave Dorés far, Jean-Philippe Doré, der var polytekniker, udnævnt til chefingeniør for Ponts et Chaussées de l'Ain, og familien Doré bosatte sig i Bourg-en-Bresse. Barnet med tidligt udviklede evner var en meget god elev i skolen, men han blev endnu mere bemærket for sine karikaturer og tegninger, der var inspireret af Bresse-verdenen omkring ham. Han fandt inspiration i Bourgs gotiske udsmykninger og middelalderlige huse.

I en alder af 13 år, i 1845, var hans første offentliggjorte værker tre litograferede pen- og tuschtegninger fra trykkeriet Ceyzeriat i Bourg, herunder La Vogue de Brou. Samme år udgav han Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, et album på 16 sider.

Den professionelle begyndelse (1847-1850)

Gustave Dorés familie boede på Hotel Louvois, rue de Richelieu i Paris, i september 1847 for et kort ophold. Mens hans far var væk, mødtes Doré med Charles Philipon, direktør for forlaget Aubert&Cie og grundlægger af satirebladene La Caricature (forbudt af presseloven fra 1835) og Le Charivari, for at vise ham sine mange værker. Disse aviser introducerede en række illustratorer, bl.a. Paul Gavarni og Honoré Daumier.

Charles Philipon tilbød derefter Gustave Doré en treårig kontrakt på 15 år, så han kunne lave en ugentlig side med tegninger i det nye ugeblad Le Journal pour rire. Denne aftale kom først i stand efter seks måneders overvejelser med Gustaves far, som stadig var stærkt imod, at hans søn skulle blive kunstner. Han gav endelig sin godkendelse, især takket være Madame Dorés støtte til sin søn. Underskrivelsen af kontrakten var betinget af, at han kunne fortsætte sine studier og få et rimeligt vederlag. Så snart kontrakten var underskrevet, udgav Philipon Les Travaux d'Hercule, kunstnerens første officielle litografiske værk, i samlingen "Jabot", der blev udgivet af Aubert. Som Thierry Groensteen påpeger, er Les Travaux d'Hercule "den første samling af tegneserier i den franske udgivelseshistorie". Dette album viser en smidig streg, med pen og litografisk blæk på sten, med højst tre felter pr. side og korte billedtekster, der hentyder til den parodiske komik i tegningerne. Ud fra denne rækkefølge af bokse opstår bevægelse, varighed og dynamik.

Den parisiske forlægger bad Gustave Doré om at komme og bo i Paris, hvor han fra 1847 gik på Lycée Charlemagne. Han boede hos Madame Hérouville, en veninde af hans mor, i rue Saint-Paul. Fra 1848 delte han sin tid mellem undervisning og karikaturtegninger for Journal pour rire. Gustave Doré ankom på højdepunktet af pressens boom (takket være mekaniseringen), karikaturer og føljetonromaner. Februar måned 1848 markerede hans første udgivelse i avisen med trykningen af Beau jour des Étrennes. For at komponere sine karikaturer tog han udgangspunkt i sin hverdag i skolen og i tidens aktuelle begivenheder.

Trods sin unge alder viste Gustave Doré en selvstændig karakter og opbyggede et vigtigt netværk i de kredse, han færdedes i. Den 4. maj 1849 døde hans far af en ødelæggende sygdom, og han havde ikke set sin far, siden han havde givet sit samtykke til at arbejde med Philipon. Enken Doré og hendes tre sønner bosatte sig i Paris i den private villa i 73, rue Saint-Dominique (i dag nummer 7), som Alexandrine Doré netop havde arvet. Han benyttede Salon Libre til at udstille to af sine tegninger med pen og tusch: Le Nouveau Bélisaire et une scène d'ivrognes (Den nye Belisarius og en scene med drukkenbolte) og L'union fait la force (Unionen er styrken). Han malede også sit første lærred, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Rejser, første forsøg på at male, store grafiske værker (1850-1860)

Hans andet album, Trois artistes incompris et mécontents, udkom i trykken omkring 1851, efterfulgt af Des-agréments d'un voyage d'agrément, og i løbet af årtiet litograferede han tegneserier (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu'à nos jours) og bidrog til tidsskriftet L'Illustration.

De to album Trois artistes incompris et mécontents og Des-agréments d'un voyage d'agrément er udgivet af Aubert. Fri af Rodolphe Töppfer's inspiration og respekt for rammerne skaber Gustave Doré frit arrangerede vignetter med flere dimensioner. Pluralismen i sidernes sammensætning, dens nyskabelser og grafiske variationer kommer især til udtryk i Des-agréments d'un voyage d'agrément. Hans teknik består i direkte tegning på sten med en litografisk blyant.

Fra 1851 og frem udstillede han sine malerier og lavede samtidig nogle få skulpturer med religiøse motiver og bidrog til forskellige tidsskrifter, bl.a. Journal pour tous. I 1851 udstillede han sit første maleri, Pins sauvages, på salonen.

Han blev inviteret til hoffet af Napoleon III i 1854 og nød det sociale liv i Paris, som han elskede. På salonen blev hans første religiøse værk, L'Ange de Tobie, erhvervet af staten for 2.000 francs. På baggrund af sin grafiske erfaring kastede Doré sig ud i historiemaleriet med Slaget ved Alma, der blev præsenteret på salonen i 1855 sammen med to landskaber. Hans maleri Le Meurtre de Riccio blev afvist af juryen.

Mellem 1852 og 1883 blev Gustave Doré mere og mere kendt og illustrerede mere end 120 bind, der blev udgivet i Frankrig, men også i Tyskland, England og Rusland. Han færdiggjorde flere litografiske album (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

I 1852 illustrerede han med malerhånd den vandrende jøde, et digt sat i musik af Pierre Dupont, et gennembrud i hans kunstneriske karriere og i historien om trægravering. Gustave Doré opgav den kobberstik, som han normalt foretrak, og valgte træsnitteknikken (gravering af fortolkning). Denne teknik giver mulighed for en uendelig palet af toner, der ligger meget tæt på de maleriske effekter. Bois de teinte giver mulighed for at tegne direkte med vask og gouache på blokke af træ (skåret i skiver vinkelret på stammen), hvis hårde overflade bearbejdes med en mejsel. Doré dannede sin egen skole af gravere. Hver plade i værket, med en kort billedtekst fra digtet, er et malerisk værk. Værkets store format gør det muligt at overgå til foliofilm. Billedet er uafhængigt af teksten. Dette værk blev en stor offentlig succes.

Krimkrigen inspirerede hans fjerde grafiske beretning, L'Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Under Krim-feltoget udgav han i 1854, både som forfatter og illustrator, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, en anklage mod dette land, som Frankrig og England var gået i krig med. Det betragtes som det sidste af Gustave Dorés "tegneseriealbum" og det eneste, der var åbent politisk, og det blev produceret i forbindelse med en bred nationalistisk bevægelse med begyndelsen af Krimkrigen og genoplivede den vestlige kliché om det russiske barbari.

Denne voldsomme politiske pamflet består af mere end 500 vignetter, der udfordrer layout- og tegningskoderne, og som opsummerer Ruslands blodige historie fra dets oprindelse til Gustave Dorés samtid. De uforholdsmæssigt store scener med krig, massakrer, mord og tortur fremkalder smil snarere end grimasser af rædsel. Jublen er i højsædet, både verbalt og grafisk. Som David Kunzle påpeger, "Doré sætter sine grafiske fantasier i samklang med sine verbale ekstravagancer og hengiver sig til ordspilets glæder i en sådan grad, at det ofte er udsigten til et ordspil, der retfærdiggør valget af en episode".

Det er et album, der foregriber tegneserien, hvor han leger med forskellen mellem tekst og illustration, og hvor han bruger overraskende grafiske tricks.

Paul Lafon, en forfatter og forlægger, som han havde mødt hos Philipon, indvilligede på hans anmodning i at illustrere Rabelais' værker. I 1854 blev værket udgivet af Joseph Bry med 99 vignetter og 14 træsnitplader. Denne prisbillige udgave med sin dårlige trykkvalitet og beskedne format (en stor oktav) levede ikke op til Gustave Dorés høje ambitioner. I 1873 illustrerede han en anden udgave af Rabelais' værker.

Doré var lige vendt tilbage fra en familieferie i Schweiz og tog til Biarritz i selskab med Paul Dalloz og Théophile Gautier, som støttede ham i hans kunstkritik. Han tog et smut til Spanien for at illustrere Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) af sin ven Hippolyte Taine. Illustrationen i 1855 af Les Cent Contes drolatiques d'Honoré de Balzac af Honoré de Balzac (næsten 600 tegninger) bekræftede hans ry som illustrator.

I 1859 medvirkede han ved udsmykningen af personalestuen på Hôpital de la Charité i Paris, som delvist er rekonstrueret i museet for Assistance publique - Hôpitaux de Paris.

Illustratorens guldalder (1861-1866)

Gustave Doré ønskede at bruge sit talent til at illustrere litteraturens store værker, idet han led under den foragt, der herskede over for karikaturer og aktuelle tegninger. Han opregnede omkring 30 mesterværker i den episke, komiske eller tragiske genre i sit ideelle bibliotek og ønskede at illustrere dem i samme format som Den vandrende jøde, Dantes Inferno, Perraults eventyr, Don Quixote, Homer, Vergil, Aristoteles, Milton og Shakespeare.

Forlagene nægtede at producere disse luksusudgivelser til for høje omkostninger. Gustave Doré måtte selv udgive Dantes værk i 1861. Kritisk og folkelig succes hilste graveringernes slående overensstemmelse med teksten velkommen. En kritiker udtalte, at :

"Forfatteren er knust af tegneren. Mere end Dante illustreret af Doré, er det Doré illustreret af Dante."

Fra 1861 til 1868 illustrerede han Dantes Guddommelige Komedie. Doré opnåede især succes med udgivelsen af L'Enfer i 1861, et luksusværk udgivet af Hachette. Samtidig udstillede Doré på salonen tre store malerier baseret på Den Guddommelige Komedie, herunder hans monumentale maleri Dante og Vergil i Helvedes niende kreds, tegninger, et landskab og fotografier baseret på hans træsnit, inden de blev graveret.

Fra denne dato vil de fleste kritikere gentagne gange bebrejde hans maleri, at det ikke er andet end en forstørret illustration. I virkeligheden har Gustave Dorés maleri påvirket illustrationen af hans litterære værker gennem hans valg af format, hans sans for komposition, hans vægt på dekoration og hans iscenesættelseskunst. Gustave Doré mangfoldiggjorde synsvinklerne i form af dybdegående, moddybende, panoramiske eller frontale optagelser med henblik på at opnå størst mulig effektivitet i billedet. Gustave Doré var den første illustrator, der brugte billedet som en væsentlig kilde til spænding. Ifølge Ray Harryhausen, den berømte designer af special effects, "ville Gustave Doré have været en fantastisk filmfotograf, han ser på tingene fra kameraets synsvinkel". I hans graveringer af byen London med dens jernbanestationer og konstante menneskemængder er øjet faktisk placeret således, at det kan opfatte og følge den konstante bevægelse.

I 1862 udgav han Perraults fortællinger og Gustave Dorés album, hans sidste samling litografier, på forlaget Hetzel.

En lang rejse til Spanien med baron Charles Davillier for tidsskriftet Le Tour du monde gjorde det muligt for ham at indsamle oplysninger til Don Quijote (1863, se bind 2), som han foretog i september 1862 i Baden-Baden i selskab med graveren Héliodore Pisan. Ud over periodiske udgivelser blev der udgivet en bog på baggrund af rejsen til Spanien: L'Espagne, af Charles Davillier med 309 træsnit af Doré, udgivet i 1874. Og plancherne om tyrefægtning blev senere genudgivet under titlen La Tauromachie de Gustave Doré.

I 1860'erne illustrerede han Bibelen. I 1866 udkom hans monumentale bibel i to bind (se også bind 2) samt Miltons Paradise Lost (Cassell), som grundlagde hans ry i England.

Samtidig fokuserer Doré mere og mere på maleriet. I april flytter han til et nyt og meget større atelier i rue Bayard 3, 8. arrondissement.

I 1861 og 1862 rejste han til Spanien med baron Jean Charles Davillier. Hans beretning om rejsen blev offentliggjort i tidsskriftet Le Tour du Monde med stikninger, der var ægte dokumenter af dagliglivet i landet, samt tyrefægtning.

Herefter kom han i selskabslivet og udvidede sine maleriske aktiviteter og komponerede store malerier som Dante og Vergil i Helvedes niende kreds (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou), L'Énigme (i Musée d'Orsay) og Christ Leaving the Praetorium (1867-1872 - 600 × 900 cm - Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).

Efter to ansøgninger fra Saintine blev han den 13. august 1861 udnævnt til Chevalier de la Légion d'honneur.

I 1863 deltog han i den første udgave af Société nationale des beaux-arts.

Under den engelske dronning af Englands besøg på verdensudstillingen i Paris mødte han journalisten William Blanchard Jerrold fra London, som han arbejdede aktivt sammen med omkring 1870.

Doré-galleriet og Pariserkommunen (1867-1871)

I 1869 åbnede Doré Gallery i London, hvor hans bibel var en stor succes, et galleri i 35 New Bond Street, hvor han fremstillede adskillige religiøse malerier, som senere skulle rejse til USA.

I 1870 blev han medlem af nationalgarden for at forsvare Paris mod den preussiske hær og lavede flere patriotiske malerier indtil 1871. Under Pariserkommunen søgte han tilflugt i Versailles.

Han udgav London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold i 1872, og hans kompositionskunst nåede sit højdepunkt i denne sandfærdige reportage fra det sene 19. århundredes London, hvor alle sociale klasser er til stede, og hans inspiration er særlig slående i beskrivelsen af Londons underverden.

Da han samtidig mangfoldiggjorde tegninger og illustrationer af alle slags (fantasi, portræt-charges), spredte hans berømmelse sig til Europa, og han fik enorm succes i England med Doré Gallery, der åbnede i London i 1868 på 168 New Bond Street.

Illustrationen af Samuel Taylor Coleridges digt The Rime of the Ancient Mariner, der blev udgivet i London i 1875 af Doré Gallery, var et af hans største mesterværker.

Livets afslutning (1877-1883)

Han døde af et hjerteanfald i en alder af 51 år den 23. januar 1883 og efterlod sig et imponerende værk på mere end 10.000 værker, som senere skulle få stor indflydelse på mange illustratorer. Hans ven marskal Foch organiserede begravelsen på Sainte-Clotilde, bisættelsen på Père-Lachaise og et afskedsmåltid på 73 rue Saint-Dominique.

Hans mor døde i 1879. Paradoksalt nok greb Gustave Doré sit arbejde som illustrator an som maler, mens hans maleri konstant blev bedømt ud fra hans talent som illustrator. Denne bedømmelse påvirkede Gustave Doré forfærdeligt, idet han fortvivlede over at blive anerkendt som maler. Gennem hele sin kunstneriske karriere var Gustave Doré lige engageret i maleri og illustration uden at betragte dem som uforenelige. Først i de sidste ti år af sin levetid betragtede han illustrationen udelukkende som en aktivitet, der gav ham mulighed for at finansiere "sine farver og pensler".

Udvikling af hans malerstil

Marie Jeanne Geyers bemærkning opsummerer Gustave Dorés kunstneriske karriere perfekt:

"Men det var i skyggen af maleriet, at Gustave Doré ubevidst opfandt et moderne billedsprog, hvor der gennem innovative og udtryksfulde tegninger og indstillinger, der kondenserer hele den dramatiske spænding i en historie, opstår en ny måde at forstå illustration på. Hele Dorés modernitet består i denne afstand til den illustrerede tekst og i opfindelsen af et særligt sprog, der på forunderlig vis synes at gå forud for historien ved at lade et definitivt billede opstå.

Gustave Doré og gravering

Gustave Dorés arbejde er kendt for sine graveringer, men han lavede meget lidt gravering selv i sit liv, selv om han var meget fortrolig med denne teknik. Han overlod det til dygtige gravere, herunder Adolphe Gusman. Hans egne kreationer i grafik, litografi eller ætsning udgør en meget lille procentdel af hans arbejde som illustrator, idet hans interesse for disse teknikker svarer til den mode, de successivt nød på det tidspunkt, hvor Doré udøvede dem.

Værker skrevet og illustreret af Gustave Doré

Gustave Doré illustrerede mere end hundrede bøger, især :

Samt bøger om tyrefægtning:

I modsætning til hvad der sommetider bliver sagt, har Gustave Doré - en ven af Hetzel - ikke illustreret nogen af Jules Vernes Voyages extraordinaires.

Samlinger, bøger og posthume samlinger

En serie på 12 malerier af kunstneren er forsvundet.

Tegninger

Blandt Dorés store samtidige fortolkere og samarbejdspartnere var Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker og Héliodore Pisan.

Perraults fortællinger

I 1931 udgav Henri Leblanc et katalog med 9.850 illustrationer, 68 musiktitler, 5 plakater, 51 originale litografier, 54 vaskerier, 526 tegninger, 283 akvareller, 133 malerier og 45 skulpturer.

Dorés "Paris som det er", et sæt af tolv kolossale lærreder, der nu er forsvundet. Doré var tæt på at sælge dem til to amerikanere omkring 1853.

Offentlige samlinger

"Denne tyveårige dreng vil blive den største maler i sin tid, hvis han ikke allerede er det.

- Théophile Gautier i 1855 rapporteret af Nadar

"Hans hudfarve er som en alterdrengs, hans ansigt er aldersløst, hvor det skræmmende arbejde i hans produktion ikke har lagt år på bagen, denne luft af et vidunderbarn - alt dette er usympatisk for mig og ender med at få mig til at føle mig utilpas.

- Edmond de Goncourt i 1866

"Nej, ingen tragedie har nogensinde rørt mig så meget! Nej, der var ingen på den parisiske gågade, der var mere ulykkelig end denne her: han væmmedes ved alting; man skulle ikke have fortalt ham om hans ære som illustrator; det var netop det, som han led mest af. Hans illustrationer blev altid kastet i hovedet på ham for at slå maleren ihjel.

- Albert Wolff omkring 1884

"Fordi du skal være tro mod din figur! Min klæder mig, hvis det er på grund af hende At jeg beklager tåbelighed! Hvem ville designe mig en god krigsharnisk? Jeg stoler ikke på antikvitetshandlerens smag, Og Gustave Doré er ikke mere!

- Edmond Rostand i Les Musardises

Eftertiden

Gustave Doré har været direkte eller indirekte inspirationskilde for flere generationer af illustratorer, men også for filmskabere (Georges Méliès' Månerejse i 1902, Henry Ottos Dante's Inferno i 1924, Jean Cocteaus Skønheden og Udyret i 1946, George Lucas' Star Wars i 1977, Terry Gilliams Baron Münchhausens eventyr i 1988).

Kilder

1. Paul Gustave Doré
2. Gustave Doré
3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d'après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l'auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
5. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
6. Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
7. Frédéric Potet, « Un précurseur ironique et inventif de la bande dessinée », Le Monde, 27 février 2014, page 12.
8. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d'Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall'url originale il 17 febbraio 2017).
9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
10. ^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
11. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
12. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
13. Roosevelt, 1885, p. 241-243.
14. Maurice Rheims, La sculpture au XIXe siècle, Arts et Métiers graphiques, París, 1972.