Streszczenie

Pieter Bruegel (ok. 1525-1530 - 9 IX 1569) był najważniejszym twórcą holenderskiego i flamandzkiego malarstwa renesansowego, malarzem i grafikiem, znanym z pejzaży i scen chłopskich (był pionierem w czynieniu obu typów tematów centralnym punktem dużych obrazów.

Jako jeden z pierwszego pokolenia artystów dorastających w czasach, gdy tematyka religijna przestała być naturalnym tematem malarstwa, wywarł wpływ na kształtowanie się holenderskiego malarstwa Złotego Wieku i późniejszego malarstwa w ogóle. Nie malował też portretów, drugiego filaru sztuki niderlandzkiej. Po zakończeniu nauki i podróży do Włoch powrócił w 1555 roku do Antwerpii, gdzie pracował głównie jako płodny projektant grafik dla czołowego ówczesnego wydawcy. Dopiero pod koniec dekady przestawił się na malarstwo, a wszystkie jego słynne obrazy pochodzą z okresu niewiele ponad dekadę przed wczesną śmiercią, kiedy miał prawdopodobnie czterdzieści lat i był u szczytu sił.

Oprócz spojrzenia w przyszłość, jego sztuka ożywia średniowieczne tematy, takie jak marginalne drolleries zwykłego życia w iluminowanych manuskryptach i kalendarzowe sceny pracy rolniczej na tle krajobrazu, i umieszcza je w znacznie większej skali niż wcześniej, i w drogim medium malarstwa olejnego. Podobnie postępuje z fantastycznym i anarchicznym światem rozwijanym w renesansowych drukach i ilustracjach książkowych.

Czasami określa się go jako "Chłopa Bruegla", aby odróżnić go od wielu późniejszych malarzy z jego rodziny, w tym jego syna Pietera Brueghela Młodszego (jego krewni nadal używali "Brueghela" lub "Breughela".

Wczesne życie

Dwa główne wczesne źródła biografii Bruegla to relacja Lodovica Guicciardiniego o Niderlandach (1567) i Schilder-boeck Karela van Mandera z 1604 roku. Guicciardini zapisał, że Bruegel urodził się w Bredzie, ale van Mander sprecyzował, że Bruegel urodził się w wiosce (dorp) koło Bredy o nazwie "Brueghel", co nie pasuje do żadnego znanego miejsca. O jego pochodzeniu rodzinnym nie wiadomo zupełnie nic. Van Mander wydaje się zakładać, że pochodził on z chłopskiego środowiska, zgodnie z nadmiernym naciskiem na chłopskie sceny rodzajowe Bruegla, kładzionym przez van Mandera i wielu wczesnych historyków i krytyków sztuki.

Natomiast uczeni ostatnich sześciu dekad podkreślają intelektualną zawartość jego dzieła i stwierdzają: "W rzeczywistości istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Pieter Bruegel był mieszczaninem i to wysoko wykształconym, na przyjaznych warunkach z humanistami swoich czasów", ignorując dorp Van Mander i umieszczając właśnie jego dzieciństwo w samej Bredzie. Breda była już wtedy znaczącym ośrodkiem jako baza Domu Orańskiego-Nassau, liczącym około 8000 mieszkańców, choć 90% z 1300 domów zostało zniszczonych w pożarze w 1534 roku. Jednak to odwrócenie może być brane na wyrost; chociaż Bruegel poruszał się w wysoko wykształconych kręgach humanistycznych, wydaje się, że "nie opanował łaciny" i kazał innym dodawać łacińskie podpisy w niektórych swoich rysunkach.

Z faktu, że Bruegel wstąpił do antwerpskiego cechu malarzy w 1551 roku, wnioskuje się, że urodził się między 1525 a 1530 rokiem. Jego mistrzem, według Van Mandera, był antwerpski malarz Pieter Coecke van Aelst.

W latach 1545-1550 był uczniem Pietera Coecke, który zmarł 6 grudnia 1550 roku. Wcześniej jednak Bruegel pracował już w Mechelen, gdzie udokumentowano, że między wrześniem 1550 a październikiem 1551 r. asystował Peeterowi Baltensowi przy tworzeniu ołtarza (obecnie zaginionego), malując skrzydła techniką grisaille. Bruegel prawdopodobnie otrzymał tę pracę dzięki znajomościom Mayken Verhulst, żony Pietera Coecke. Ojciec i ośmioro rodzeństwa Mayken byli artystami lub poślubili artystów i mieszkali w Mechelen.

Podróż

W 1551 roku Bruegel został wolnym mistrzem w Gildii Świętego Łukasza w Antwerpii. Wkrótce potem wyruszył do Włoch, prawdopodobnie przez Francję. Odwiedził Rzym i, dość awanturniczo jak na tamte czasy, do 1552 roku dotarł do Reggio Calabria na południowym krańcu lądu, gdzie na rysunku uwieczniono miasto w płomieniach po tureckim najeździe. Prawdopodobnie udał się dalej na Sycylię, ale w 1553 roku był już z powrotem w Rzymie. Tam poznał miniaturzystę Giulio Clovio, którego testament z 1578 roku wymienia obrazy Bruegla; w jednym przypadku jest to dzieło wspólne. Prace te, najwyraźniej pejzaże, nie zachowały się, ale marginalne miniatury w rękopisach Clovio są przypisywane Brueglowi.

Opuścił Włochy w 1554 roku i dotarł do Antwerpii w 1555 roku, kiedy to zestaw grafik według jego projektów, znany jako Wielkie Pejzaże, został opublikowany przez Hieronima Cock'a, najważniejszego wydawcę grafiki w północnej Europie. Droga powrotna Bruegla jest niepewna, ale duża część debaty na ten temat stała się nieistotna w latach osiemdziesiątych, kiedy zdano sobie sprawę, że słynna seria dużych rysunków górskich pejzaży, które uważano za wykonane podczas podróży, nie była wcale autorstwa Bruegla. Jednak wszystkie rysunki z podróży, które uważa się za autentyczne, przedstawiają pejzaże; w przeciwieństwie do większości innych XVI-wiecznych artystów odwiedzających Rzym, Bruegel wydaje się ignorować zarówno klasyczne ruiny, jak i współczesne budynki.

Antwerpia i Bruksela

Od 1555 do 1563 roku Bruegel mieszkał w Antwerpii, ówczesnym centrum wydawniczym północnej Europy, pracując głównie jako projektant ponad czterdziestu grafik dla Cocka, choć jego datowane obrazy zaczynają się od 1557 roku. Z jednym wyjątkiem, Bruegel nie opracowywał sam matryc, lecz tworzył rysunek, na podstawie którego pracowali specjaliści Cocka. Poruszał się w ożywionych kręgach humanistycznych miasta, a zmiana nazwiska (w tym samym czasie zmienił pismo, którym się podpisywał, z gotyckiego blacklettera na rzymskie kapitały.

W 1563 r. poślubił w Brukseli córkę Pietera Coecke van Aelst, Mayken Coecke, u której mieszkał do końca swego krótkiego życia. Podczas gdy Antwerpia była stolicą niderlandzkiego handlu i rynku sztuki, Bruksela była centrum rządowym. Van Mander opowiada, że jego teściowa nalegała na przeprowadzkę, aby oddalić go od jego uznanej kochanki-służącej. Malarstwo stało się już jego głównym zajęciem, a jego najsłynniejsze dzieła pochodzą właśnie z tych lat. Jego obrazy były bardzo poszukiwane, a wśród mecenasów byli bogaci flamandzcy kolekcjonerzy oraz kardynał Granvelle, w rzeczywistości główny minister Habsburgów, który miał siedzibę w Mechelen. Bruegel miał dwóch synów, obu znanych jako malarze, oraz córkę, o której nic nie wiadomo. Był to Pieter Brueghel Młodszy (zmarł zbyt wcześnie, by wykształcić któregokolwiek z nich. Zmarł w Brukseli 9 września 1569 roku i został pochowany w Kapellekerk.

Van Mander zapisuje, że przed śmiercią kazał żonie spalić niektóre rysunki, być może projekty druków, opatrzone napisami, "które były zbyt ostre lub sarkastyczne (...) albo z wyrzutów sumienia, albo z obawy, że mogłaby zostać skrzywdzona lub w jakiś sposób pociągnięta do odpowiedzialności za nie", co doprowadziło do wielu spekulacji, że były one politycznie lub doktrynalnie prowokacyjne, w klimacie ostrych napięć w obu tych dziedzinach.

Bruegel urodził się w czasie obszernych zmian w Europie Zachodniej. Ideały humanistyczne z poprzedniego wieku wpływały na artystów i uczonych. Włochy były u schyłku swojego wysokiego renesansu sztuki i kultury, kiedy artyści tacy jak Michał Anioł i Leonardo da Vinci malowali swoje arcydzieła. W 1517 roku, około osiem lat przed narodzinami Bruegla, Marcin Luter stworzył dziewięćdziesiąt pięć tez i rozpoczął reformację protestancką w sąsiednich Niemczech. Reformacji towarzyszył ikonoklazm i powszechne niszczenie sztuki, także w Niderlandach. Kościół katolicki postrzegał protestantyzm i jego ikonoklazm jako zagrożenie dla Kościoła. Sobór Trydencki, który zakończył się w 1563 roku, ustalił, że sztuka religijna powinna być bardziej skoncentrowana na tematyce religijnej, a mniej na rzeczach materialnych i walorach dekoracyjnych.

W tym czasie Niderlandy zostały podzielone na siedemnaście prowincji, z których część chciała odłączyć się od panowania Habsburgów w Hiszpanii. W międzyczasie reformacja doprowadziła do powstania wielu wyznań protestanckich, które zyskały zwolenników w Siedemnastu Prowincjach, pod wpływem nowo luterańskich Niemiec na wschodzie i nowo anglikańskiej Anglii na zachodzie. Habsburscy monarchowie hiszpańscy próbowali wprowadzić politykę ścisłego ujednolicenia religijnego dla Kościoła katolickiego w swoich domenach i egzekwowali ją za pomocą inkwizycji. Narastające antagonizmy religijne i zamieszki, manewry polityczne i egzekucje doprowadziły w końcu do wybuchu wojny osiemdziesięcioletniej.

W tej atmosferze Bruegel osiągnął szczyt swojej malarskiej kariery. Dwa lata przed jego śmiercią rozpoczęła się wojna osiemdziesięcioletnia między Zjednoczonymi Prowincjami a Hiszpanią. Chociaż Bruegel nie dożył tego momentu, siedem prowincji uzyskało niepodległość i utworzyło Republikę Holenderską, podczas gdy pozostałe dziesięć pozostało pod kontrolą Habsburgów po zakończeniu wojny.

Chłopi

Pieter Bruegel specjalizował się w malarstwie rodzajowym, którego bohaterami byli chłopi, często z elementem pejzażu, choć malował również dzieła religijne. Uczynienie życia i obyczajów chłopów głównym tematem dzieła było rzadkością w malarstwie czasów Bruegla, a on sam był pionierem malarstwa rodzajowego. Wiele z jego chłopskich obrazów dzieli się na dwie grupy pod względem skali i kompozycji, przy czym obie były oryginalne i miały wpływ na późniejsze malarstwo. Jego wcześniejszy styl pokazuje dziesiątki małych postaci, widzianych z wysokiego punktu widzenia i rozłożonych dość równomiernie w centralnej przestrzeni obrazu. Scenerią jest zazwyczaj przestrzeń miejska otoczona budynkami, w której postacie mają "zasadniczo rozłączny sposób przedstawiania", z jednostkami lub małymi grupami zaangażowanymi w swoje własne, odrębne działania, przy jednoczesnym ignorowaniu wszystkich innych.

Jego ziemiste, niesentymentalne, ale żywe przedstawienia rytuałów życia wiejskiego - w tym rolnictwa, polowań, posiłków, festiwali, tańców i gier - są unikalnym oknem na zanikającą kulturę ludową, choć nadal charakterystyczne dla życia i kultury belgijskiej dzisiaj, a także doskonałym źródłem dowodów ikonograficznych na temat zarówno fizycznych, jak i społecznych aspektów życia w XVI wieku. Na przykład jego słynny obraz Przysłowia niderlandzkie, w oryginale The Blue Cloak, ilustruje dziesiątki ówczesnych aforyzmów, z których wiele nadal jest w użyciu w obecnych językach flamandzkim, francuskim, angielskim i holenderskim. Środowisko flamandzkie zapewniało dużą publiczność artystyczną dla obrazów wypełnionych przysłowiami, ponieważ przysłowia były dobrze znane i rozpoznawalne, a także zabawne. Zabawy dziecięce ukazują różnorodność rozrywek, z jakich korzystali młodzi ludzie. Jego zimowe pejzaże z 1565 roku, takie jak Myśliwi w śniegu, są uważane za dowód potwierdzający surowość zim podczas Małej Epoki Lodowcowej. Bruegel często malował wydarzenia społeczne, jak w Weselu chłopskim i Walce między karnawałem a postem. Na obrazach takich jak Wesele chłopskie Bruegel malował pojedyncze, rozpoznawalne osoby, podczas gdy osoby na obrazie Walka między karnawałem a postem są nieidentyfikowalnymi, muffinkowymi alegoriami chciwości i łakomstwa.

Bruegel malował również sceny religijne w szerokiej flamandzkiej scenerii krajobrazowej, jak w Nawróceniu Pawła i Kazaniu św. Jana Chrzciciela. Nawet jeśli tematyka obrazów Bruegla była niekonwencjonalna, to ideały religijne i przysłowia przyświecające jego obrazom były typowe dla północnego renesansu. Dokładnie przedstawiał osoby niepełnosprawne, jak na przykład w obrazie The Blind Leading the Blind, który przedstawiał cytat z Biblii: "Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do rowu" (Mt 15, 14). Używając Biblii do interpretacji tego obrazu, sześciu ślepców jest symbolem ślepoty ludzkości, która dąży do osiągnięcia ziemskich celów, zamiast skupić się na nauce Chrystusa.

Wykorzystując obfitość ducha i siłę komiczną, Bruegel stworzył jedne z bardzo wczesnych obrazów ostrego protestu społecznego w historii sztuki. Przykładem mogą być obrazy takie jak Walka między karnawałem a postem (satyra na konflikty reformacji protestanckiej) oraz ryciny takie jak Dupa w szkole i Mocne skrzynki walczące ze świnkami.

W latach sześćdziesiątych Bruegel przeszedł do stylu ukazującego tylko kilka dużych postaci, zazwyczaj na tle pejzażu bez odległego widoku. Jego obrazy zdominowane przez pejzaże obierają kurs pośredni, zarówno jeśli chodzi o liczbę, jak i wielkość figur.

Elementy krajobrazu

Bruegel zaadaptował i uczynił bardziej naturalnym styl pejzażu światowego, który przedstawia małe postacie w wyimaginowanym panoramicznym krajobrazie widzianym z podwyższonego punktu widzenia, obejmującym góry i niziny, wodę i budynki. Po powrocie z Włoch do Antwerpii, w latach 50. XV wieku wydawca Hieronim Cock zlecił mu wykonanie rysunków do serii rycin "Wielkie pejzaże", które miały zaspokoić rosnące zapotrzebowanie na obrazy krajobrazowe.

Niektóre z jego wcześniejszych obrazów, jak na przykład Krajobraz z ucieczką do Egiptu (Courtauld, 1563), mieszczą się w pełni w konwencji patynirskiej, ale już Krajobraz z upadkiem Ikara (znany z dwóch kopii) miał pejzaż w stylu patynirskim, w którym już największą figurą była postać rodzajowa, będąca jedynie przechodniem dla rzekomego podmiotu narracyjnego, a może nawet nie zdająca sobie z tego sprawy. Data zaginionego oryginału Bruegla jest niejasna, ale prawdopodobnie jest on stosunkowo wczesny, a jeśli tak, to zapowiada tendencję jego późniejszych prac. W latach 60. XV wieku wczesne sceny zatłoczone tłumem bardzo małych postaci, czy to chłopskich postaci rodzajowych, czy też postaci z narracji religijnych, ustępują miejsca niewielkiej liczbie znacznie większych postaci.

Jego słynny zestaw pejzaży z postaciami rodzajowymi przedstawiającymi pory roku jest kulminacją jego stylu pejzażowego; pięć zachowanych obrazów wykorzystuje podstawowe elementy krajobrazu świata (tylko w jednym brakuje skalistych gór), ale przekształca je w swój własny styl. Są większe niż większość poprzednich prac, ze sceną rodzajową z kilkoma postaciami na pierwszym planie i panoramicznym widokiem widzianym obok lub przez drzewa. Bruegel był również świadomy stylu krajobrazowego Szkoły Dunajskiej poprzez grafiki.

Cykl dotyczący miesięcy roku obejmuje kilka najbardziej znanych dzieł Bruegla. W 1565 roku bogaty mecenas z Antwerpii, Niclaes Jonghelinck, zlecił mu namalowanie serii obrazów przedstawiających każdy miesiąc roku. Wśród historyków sztuki nie ma zgody co do tego, czy seria ta obejmowała pierwotnie sześć czy dwanaście prac. Dziś przetrwało tylko pięć z tych obrazów, a niektóre z miesięcy są połączone w jedną ogólną porę roku. Tradycyjne flamandzkie luksusowe księgi godzin (1416) miały strony kalendarza, na których znajdowały się Prace Miesiąca, przedstawiające w krajobrazie zadania rolnicze, pogodę i życie społeczne typowe dla danego miesiąca.

Obrazy Bruegla miały znacznie większą skalę niż typowe obrazy na kartkach kalendarza, każdy z nich miał około trzech stóp na pięć stóp. Dla Bruegla było to duże zlecenie (cena zlecenia zależała od wielkości obrazu) i ważne. W 1565 roku rozpoczęły się zamieszki kalwińskie i minęły zaledwie dwa lata zanim wybuchła wojna osiemdziesięcioletnia. Bruegel mógł czuć się bezpieczniej ze świeckim zamówieniem, aby nie urazić kalwinistów czy katolików. Jednymi z najbardziej znanych obrazów z tej serii były Łowcy na śniegu (grudzień-styczeń) i Żniwiarze (sierpień).

Po powrocie z Włoch do Antwerpii Bruegel zarabiał na życie, wykonując rysunki, które były przerabiane na grafiki dla wiodącego wydawcy w mieście, a także w północnej Europie, Hieronima Cocka. W swoim "Domu Czterech Wiatrów" Cock prowadził dobrze naoliwioną produkcję i dystrybucję, wydajnie produkując różnego rodzaju druki, które były bardziej zainteresowane sprzedażą niż najdoskonalszymi osiągnięciami artystycznymi. Większość odbitek Bruegla pochodzi z tego okresu, ale do końca życia Bruegel nadal tworzył rysunkowe projekty odbitek, pozostawiając jedynie dwie ukończone z serii Czterech Pór Roku. Odbitki były popularne i można założyć, że wszystkie opublikowane przetrwały. W wielu przypadkach dysponujemy również rysunkami Bruegla. Mimo że tematyka jego grafik była często kontynuowana w malarstwie, istnieją znaczne różnice w akcentach pomiędzy tymi dwoma dziełami. Dla współczesnych, a także na długo po tym, aż muzea publiczne i dobre reprodukcje obrazów uczyniły je bardziej znanymi, Bruegel był znacznie bardziej znany dzięki swoim grafikom niż obrazom, co w dużej mierze tłumaczy krytyczną ocenę go jako twórcy jedynie komicznych scen chłopskich.

W większości są to ryciny, choć od około 1559 roku niektóre z nich są akwafortami lub mieszankami obu technik. Tylko jeden kompletny drzeworyt został wykonany z projektu Bruegla, inny pozostał niekompletny. Ten, The Dirty Wife, jest najbardziej niezwykłym zachowaniem (obecnie Metropolitan Museum of Art) rysunku na drewnianym bloku przeznaczonym do druku. Z jakiegoś powodu specjalista, który wyciął blok, podążając za rysunkiem, a jednocześnie niszcząc go, wykonał tylko jeden róg wzoru, zanim przerwał pracę. Projekt pojawia się następnie jako rycina, być może wkrótce po śmierci Bruegla.

Do jego największych sukcesów należał cykl alegorii, wśród kilku wzorów przyjmujących wiele bardzo indywidualnych manier jego rodaka Hieronima Boscha: Siedem Grzechów Głównych i Cnoty. Grzesznicy są groteskowi i nie do zidentyfikowania, natomiast alegorie cnót często noszą dziwne nakrycia głowy. O tym, że naśladownictwo Boscha dobrze się sprzedawało, świadczy rysunek Wielkie ryby jedzą małe ryby (obecnie Albertina), który Bruegel podpisał, ale w wersji drukowanej kogut bezwstydnie przypisał go Boschowi.

Chociaż Bruegel przypuszczalnie je wykonywał, nie zachowały się żadne rysunki będące wyraźnie studiami przygotowawczymi do obrazów. Większość zachowanych rysunków to gotowe projekty do druków lub rysunki krajobrazów, które są dość skończone. Po znacznym oczyszczeniu z zarzutów w ostatnich dekadach, prowadzonym przez Hansa Mielke, obecnie powszechnie uznaje się, że sześćdziesiąt jeden arkuszy rysunków jest autorstwa Bruegla. Z tej rzezi wyłonił się nowy "Mistrz Górskich Krajobrazów". Kluczowym spostrzeżeniem Mielkego było to, że znak wodny w postaci lilii na papierze kilku arkuszy znaleziono dopiero od około 1580 roku, co doprowadziło do szybkiego przyjęcia jego propozycji. Kolejna grupa około dwudziestu pięciu rysunków piórkiem przedstawiających pejzaże, wiele z nich podpisanych i datowanych jako autorstwa Bruegla, została przekazana Jacobowi Savery'emu, prawdopodobnie z dekady poprzedzającej śmierć Savery'ego w 1603 roku. Daje się zauważyć, że dwa rysunki obejmujące mury Amsterdamu były datowane na 1563 rok, ale zawierały elementy zbudowane dopiero w latach 1590. Wydaje się, że grupa ta została wykonana jako celowe fałszerstwo.

Około 1563 roku Bruegel przeniósł się z Antwerpii do Brukseli, gdzie poślubił Mayken Coecke, córkę malarza Pietera Coecke van Aelst i Mayken Verhulst. Jak zapisano w archiwum katedry w Antwerpii, ich deputacja do małżeństwa została zarejestrowana 25 lipca 1563 roku. Samo małżeństwo zostało zawarte w kościele kaplicy, w Brukseli w 1563 roku.

Pieter Starszy miał dwóch synów: Pietera Brueghela Młodszego i Jana Brueghela Starszego (obaj zachowali nazwisko Brueghel). Ich babka, Mayken Verhulst, kształciła synów, ponieważ "Starszy" zmarł, gdy obaj byli bardzo małymi dziećmi. Starszy brat, Pieter Brueghel kopiował styl i kompozycje ojca z kompetencją i sporym sukcesem komercyjnym. Jan był znacznie bardziej oryginalny i bardzo wszechstronny. Był ważną postacią w przejściu do stylu barokowego we flamandzkim malarstwie barokowym i holenderskim malarstwie Złotego Wieku w wielu jego gatunkach. Często współpracował z innymi czołowymi artystami, m.in. z Peterem Paulem Rubensem przy wielu pracach, w tym przy Alegorii widzenia.

Inni członkowie rodziny to Jan van Kessel Starszy (wnuk Jana Brueghela Starszego) i Jan van Kessel Młodszy. Poprzez Davida Teniersa Młodszego, zięcia Jana Brueghela Starszego, rodzina jest również spokrewniona z całą rodziną malarzy Teniers oraz rodziną malarzy i rzeźbiarzy Quellinus, poprzez małżeństwo Jana-Erasmusa Quellinusa z Cornelią, córką Davida Teniersa Młodszego.

Sztuka Bruegla przez długi czas była bardziej ceniona przez kolekcjonerów niż krytyków. Jego przyjaciel Abraham Ortelius opisał go w albumie przyjaźni w 1574 roku jako "najdoskonalszego malarza swojego stulecia", ale zarówno Vasari, jak i Van Mander widzą w nim w zasadzie komicznego następcę Hieronima Boscha.

Ale dzieła Bruegla były, o ile wiemy, zawsze chętnie kolekcjonowane. Bankier Nicolaes Jonghelinck posiadał szesnaście obrazów; jego brat Jacques Jonghelinck był rzeźbiarzem-dżentelmenem i medalierem, który również prowadził znaczące interesy. Wykonywał medale i grobowce w stylu międzynarodowym dla brukselskiej elity, zwłaszcza dla kardynała Granvelle'a, który był również gorącym mecenasem Bruegla. Granvelle był właścicielem co najmniej dwóch Bruegli, w tym Courtauld Flight into Egypt, ale nie wiemy, czy kupił je bezpośrednio od artysty. Siostrzeniec i spadkobierca Granvelle'a został pozbawiony swoich Bruegli przez Rudolfa II, bardzo chłonnego austriackiego cesarza Habsburga. Seria Miesięcy weszła do zbiorów Habsburgów w 1594 roku, podarowana bratu Rudolfa, a następnie przejęta przez samego cesarza. Rudolf ostatecznie był właścicielem co najmniej dziesięciu obrazów Bruegla. Pokolenie później Rubens posiadał jedenaście lub dwanaście, które w większości przeszły w ręce antwerpskiego senatora Pietera Stevensa, a następnie zostały sprzedane w 1668 roku.

Syn Bruegla, Pieter, wciąż mógł utrzymać siebie i duży zespół pracowni przy tworzeniu replik lub adaptacji dzieł Bruegla, a także własnych kompozycji w podobnym stylu, sześćdziesiąt lub więcej lat po ich namalowaniu. Najczęściej kopiowane dzieła nie były na ogół tymi, które są dziś najbardziej znane, choć może to odzwierciedlać dostępność pełnowymiarowych, szczegółowych rysunków, które najwyraźniej były wykorzystywane. Najczęściej kopiowanym obrazem jest Pejzaż zimowy z (odnotowano 127 kopii. Wśród nich są obrazy po niektórych rysunkowych projektach Bruegla, zwłaszcza Wiosna.

W następnym stuleciu artyści chłopskich scen rodzajowych pozostawali pod silnym wpływem Brueghela. Poza rodziną Brueghelów wczesnymi postaciami byli Adriaen Brouwer (ok. 1605 r.

Krytyczne traktowanie Bruegla jako twórcy komicznych scen chłopskich utrzymywało się aż do końca XIX wieku, nawet po tym, jak jego najlepsze obrazy stały się powszechnie widoczne, gdy królewskie i arystokratyczne kolekcje zostały przekształcone w muzea. Było to częściowo zrozumiałe, gdy jego dzieła były znane głównie z kopii, druków i reprodukcji. Nawet Henri Hymans, którego dzieło z 1890 r.

Istnieje około czterdziestu ogólnie przyjętych zachowanych obrazów, z których dwanaście znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Wiadomo, że kilka innych zaginęło, w tym to, co według van Mandera sam Bruegel uważał za swoje najlepsze dzieło, "obraz, w którym triumfuje Prawda".

Bruegel sam wytrawił tylko jedną płytę, Polowanie na króliki, ale zaprojektował około czterdziestu grafik, zarówno rycin, jak i akwafort, głównie dla wydawnictwa Cock. Jak wspomniano powyżej, obecnie za autentyczne uznaje się około sześćdziesięciu jeden rysunków, głównie projektów grafik lub pejzaży.

Jego obraz Pejzaż z upadkiem Ikara, obecnie uważany za zachowany jedynie w kopiach, jest tematem ostatnich wersów wiersza "Musée des Beaux Arts" W. H. Audena z 1938 roku:

W Ikarach Brueghela, na przykład: jak wszystko się odwraca Całkiem swobodnie od katastrofy; oracz Słyszeli plusk, opuszczone wołanie, Ale dla niego to nie była ważna porażka; słońce świeciło Tak jak musiało na białych nogach znikających w zielonej wodzie Water, and the expensive delicate ship that must have seen Coś niesamowitego, chłopca spadającego z nieba, miał dokąd się udać i spokojnie płynął dalej.

Był on również tematem wiersza Williama Carlosa Williamsa z 1960 roku i został wspomniany w filmie science fiction Nicolasa Roega z 1976 roku The Man Who Fell to Earth. Co więcej, ostatni zbiór poezji Williamsa nawiązuje do kilku dzieł Bruegla.

Obraz Bruegla Dwie małpy był tematem wiersza Wisławy Szymborskiej z 1957 roku "Dwie małpy Brueghela".

Rosyjski reżyser Andriej Tarkowski kilkakrotnie nawiązuje do obrazów Bruegla w swoich filmach, zwłaszcza w Solaris (1972) i Zwierciadle (1975).

Reżyser Lars von Trier wykorzystuje obrazy Bruegla także w swoim filmie Melancholia (2011). Zostało to wykorzystane jako nawiązanie do Solaris Tarkowskiego, filmu o pokrewnej tematyce.

Jego obraz "Procesja na Kalwarię" z 1564 roku stał się inspiracją dla polsko-szwedzkiej koprodukcji filmowej "Młyn i krzyż" z 2011 roku, w której Bruegla zagrał Rutger Hauer. Obrazy Bruegla w Kunsthistorisches Museum zostały pokazane w filmie z 2012 roku, Godziny muzealne, gdzie jego dzieło jest obszernie omawiane przez przewodnika.

Seamus Heaney nawiązuje do Brueghela w swoim wierszu "The Seed Cutters". David Jones nawiązuje do obrazu The Blind Leading the Blind w swoim prozatorskim poemacie In Parenthesis z czasów pierwszej wojny światowej: "potykające się ciemności ślepców, o których wiedział Breughel - rów okalający".

Michael Frayn w swojej powieści "Headlong" wyobraża sobie zaginiony panel z cyklu Miesiące z 1565 roku, który powraca nierozpoznany, co wywołuje szalony konflikt między miłośnikiem sztuki (i pieniędzy) a chamem, który go posiada. Wiele uwagi poświęca się sekretnym motywom Bruegla, dla których go namalował.

Autor Don Delillo wykorzystuje obraz Bruegla "Triumf śmierci" w swojej powieści Underworld i opowiadaniu "Pafko pod ścianą". Uważa się, że obraz "Myśliwi na śniegu" miał wpływ na klasyczne opowiadanie o tym samym tytule napisane przez Tobiasa Wolffa i zamieszczone w książce "W ogrodzie męczenników Ameryki Północnej".

W przedmowie do swojej powieści "The Folly of the World" autor Jesse Bullington wyjaśnia, że obraz Bruegla "Netherlandish Proverbs" nie tylko zainspirował tytuł, ale także w pewnym stopniu fabułę. Różne rozdziały są wprowadzane za pomocą przysłowia przedstawionego na obrazie, które nawiązuje do elementu fabuły.

Poetka Sylvia Plath nawiązuje do obrazu Bruegla Triumf śmierci w wierszu "Two Views of a Cadaver Room" ze swojego zbioru The Colossus and Other Poems z 1960 roku.

Źródła

1. Pieter Bruegel (starszy)
2. Pieter Bruegel the Elder
3. ^ Orenstein, 63–64
4. ^ "Bruegel". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 22 March 2020.
5. ^ "Brueghel". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
6. ^ Orenstein, 5; Grove
7. ^ Orenstein, 5
8. El nombre posee diferentes ortografías: Bruegel como Pieter el Viejo firmaba generalmente su nombre, Brueghel que adoptaron todos sus descendientes y continuadores, Breughel, Breugel, o incluso Brueghels (véase más abajo). Por razones de homogeneidad, la grafía más difundida (con «h») se conserva como título del artículo.
9. Véase René Van Bastelaer y G. Hulin de Loo I, p. 45, apoyado por el canónigo J. Coenen (en Het oude Land van Loon IX, 2, 1954, pp. 56-61 bajo el título Waar werd Pieter Bruegel geboren) aunque contradicho por el historiador Charles Terlinden (Ch. Trelinden, pp. 233-234) y la inscripción en torno al retrato de Brueghel grabado en 1606 por Aegidius Sadeler I a partir de Bartholomeus Spranger y que dice: Petrus Bruegel ex ambivaritis, Belga pictor aevi hujus inter principes?, «ambivarite» (según A. Wauters, p. 19) que significa aquí habitante del marquesado de Amberes, del que Breda y sus alrededores eran considerados como dependencias. O Guicciardini que habla de Pietro Brueghel di Breda en su obra Descrittione di tutti i Paesi Bassi (publicado en Amberes en 1567 por Sylvius, à la p. 99), donde aún vivía Pieter Brueghel el Viejo.
10. Les historiens se partagent entre Bréda (Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; dans l'actuel Brabant-Septentrional) et Bree (Breda en latin, principauté de Liège ; dans l'actuel Limbourg) ; ou Breugel (également du Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; et dans l'actuel Brabant-Septentrional).
11. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel, comme Pieter l'Ancien signait son nom depuis 1559 ; Brueghel, qu'utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs ; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d'homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l'article. D'autres noms vernaculaires circulaient comme : Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol.
12. « C'est donc ainsi que cela se passe pour le projet « Breughel » et, à propos, Walter ne serait pas mécontent qu'on s'entende un peu sur l'orthographe, car messieurs les connaisseurs proposent Breugel ou Bruegel, ou encore Brueghel ou Breughel. Si déjà nous ne tombons pas d'accord là-dessus, messieurs, qu'est-ce que ça promet pour l'avenir de ce film, je vous le demande ! », dans Hugo Claus, Belladonna, éditions de Fallois, Paris, 1995.
13. Dans la 1re édition du Schilder-Boeck de Carel Van Mander, le nom de l'artiste est toujours orthographié Brueghel. Dans la 2e édition de 1618, c'est l'orthographe Breughel qui est adoptée, sauf trois fois. En fait, jusque vers 1557-1558, le prétendu élève de Pieter Coecke van Aelst, signa ses dessins et estampes Brueghel, en caractères cursifs, et à partir de cette époque Bruegel en capitales romaines. Seuls ses fils ont adopté à côté d'autres, l'orthographe Breughel. Aussi bien convient-il de tenir la forme Bruegel pour celle que, pour des raisons ignorées jusqu'à présent, le peintre choisit finalement lui-même pour signer, entre autres, ses dessins et estampes. On ne peut invoquer l'irrégularité avec laquelle on orthographiait phonétiquement les noms dans les anciens documents, pour ne point tenir compte des deux façons dont Bruegel écrivit son nom, puisque jusqu'en 1557-1558, il écrivit lui-même d'une façon constante son nom Brueghel pour ne plus l'écrire que Bruegel par après (Lebeer, ibidem, 1991).
14. Mander affirme que Brueghel l'Ancien aurait fait sien le nom de son village d'origine pour le transmettre, ensuite, à ses descendants. Or, il est de fait que depuis le XIVe siècle existaient déjà des noms de famille. Ensuite, il ne faut pas ignorer l'étude que consacra Alphonse Wauters à la famille Breughel (Société d'archéologie de Bruxelles, 1888, p. 7-79) dans laquelle le savant archiviste prouva, documents à l'appui, qu'à l'époque du peintre, vivait à Bruxelles un professeur en médecine, nommé, lui aussi, maître Pierre (meester Peetren) Bruegelio ; qu'en outre un conseiller de la ville, nommé Guillaume Van Breughel, né à Oirschot, non loin de Bois-le-Duc, entra en fonction à Bruxelles en 1572 et y mourut le 9 juin 1609, âgé de 65 ans. Le nom de famille Bruegel - Breughel, existait donc déjà. Max Friedländer (Max Friedländer XVI, p. 1) a fait remarquer d'autre part que le génitif Peeter Brueghels adopté pour l'inscription, en 1551, de Brueghel aux Liggeren (Registres de la corporation des peintres d'Anvers) se rapporte à son ascendance plutôt qu'à son lieu d'origine. Comme c'est régulièrement le cas, il faudrait donc lire : « fils de Brueghel » et non « natif de Brueghel ». F. Grossman (p. 11) écrit que cette question est d'un intérêt plus qu'académique car si l'on rejette l'assertion de Carel Van Mander selon laquelle Bruegel serait originaire du village du même nom, seuls resteraient les sujets de quelques tableaux pour entretenir ce qu'il y a lieu d'appeler la légende du Bruegel-le-paysan, du Boeren-Bruegel.
15. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H (Brueghel) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559.
16. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004, p. 110.
17. ^ a b c Allegretti, cit., p. 41.
18. ^ a b Allegretti, cit., p. 42.
19. ^ a b Ian Chilvers, Dizionario dell'arte, Baldini Castoldi Dalai, 2008, pag.182.