Streszczenie

Joseph Mallord William Turner, lepiej znany jako William Turner lub przez swoje inicjały J. M. W. Turner, był brytyjskim malarzem, akwarelistą i drukarzem, urodzonym około 23 kwietnia 1775 roku w Londynie, gdzie zmarł 19 grudnia 1851 roku.

Początkowo w duchu angielskiego romantyzmu, jego twórczość cechuje śmiałe nowatorskie poszukiwanie, dzięki któremu, obok współczesnego mu Johna Constable'a, uważany jest za prekursora impresjonizmu.

Znany ze swoich obrazów olejnych Turner jest również jednym z największych angielskich mistrzów akwarelowych pejzaży. Zyskał przydomek "malarza światła". Większość prac Turnera znajduje się w Tate Britain.

Narodziny i rodzina

William Turner jest tak skryty, że jego data urodzenia jest niepewna. On sam twierdzi, że 23 kwietnia 1775 roku to dzień święta św. Jerzego i domniemane urodziny Williama Szekspira, ale to twierdzenie nigdy nie zostało zweryfikowane. Jego testament wskazuje również na życzenie, aby w tym dniu w Akademii Królewskiej wydano pamiątkowy obiad. Pierwszą datą, której historycy są pewni, jest jego chrzest 14 maja 1775 roku w kościele św. Pawła w Covent Garden w Londynie. Urodził się przy 21 Maiden Lane w Covent Garden, a jego trzy pierwsze imiona są imionami jego wuja macierzystego.

William Turner był synem fryzjera i perukarza, Williama Gay Turnera (1745-1829), który miał swój sklep w pobliżu kościoła św. Pawła na parterze domu pod nr 21 w ciemnej uliczce zwanej Maiden Lane. Jej matka, Mary Marshall, pochodziła z rodziny rzeźników i stopniowo traciła zmysły, trafiając w 1799 roku do St Luke's Hospital for Lunatics, a w następnym roku do Bethlem Royal Hospital. Jedną z przyczyn jej szaleństwa była prawdopodobnie śmierć młodszej siostry Williama, Mary Ann, która urodziła się we wrześniu 1778 roku i zmarła w sierpniu 1784 roku, zanim skończyła sześć lat. Choć relacje z matką były trudne, wydaje się, że mimo tego kontekstu dzieciństwo Turnera było "ciepłe". Obserwował łodzie, które dokowały na Tamizie, i ocierał się o wielu artystów, którzy mieszkali w popularnej dzielnicy Covent Garden.

Debiut

Ponieważ uważano, że jego zdrowie jest słabe po śmierci jego siostry Mary Anne, a choroba matki się pogarszała, młody Turner został wysłany do zamieszkania z wujem matki w Brentford, małym miasteczku nad brzegiem Tamizy w Middlesex, na zachód od Londynu, kiedy miał dziesięć lat w 1785 roku. To prawdopodobnie w Brentford rozbudziło się jego zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Najwcześniejsze znane ćwiczenie artystyczne Turnera pochodzi właśnie z tego okresu; jest to seria prostych kolorowanek rycin z "Picturesque View of the Antiquities of England and Wales" Henry'ego Boswella.

W następnym roku, 1786, poszedł w ślady wuja i został wysłany do Margate w Kent, nad Morzem Północnym. Od tego czasu zaczął tworzyć rysunki, które ojciec wystawiał w witrynie swojego sklepu i sprzedawał za kilka szylingów. Zaczął też podpisywać swoje prace. W Margate stworzył serię rysunków miasta i okolic, które zapowiadały jego późniejszą twórczość. W 1789 roku Turner wrócił, by zamieszkać z wujem, który przeszedł na emeryturę w Sunningwell, wówczas w Berkshire. Szkicownik z tego okresu i akwarela z Oksfordu świadczą o jego artystycznych poszukiwaniach. Wykorzystanie szkiców ołówkiem na miejscu jako wstępnego fundamentu dla później ukończonych obrazów stanowiło podstawę stylu pracy Turnera przez całą jego karierę.

Dzięki wsparciu ojca miał okazję pracować w Covent Garden jako kolorysta druków u grawera Johna Raphaela Smitha, a wydawca Colnaghi był dumny z artystycznych zdolności syna. Pochwalił się nawet artyście Thomasowi Stothardowi, że jego "syn, sir, będzie malarzem". Jego zainteresowania skupiły się jednak na architekturze, a potem na pejzażu.

W wieku prawie 14 lat dostał swoją pierwszą pracę jako rysownik u architekta Thomasa Hardwicka. Wykonał tam akwarele przedstawiające przebudowę kościoła St. Mary's w Wanstead. Wykazując żywe zainteresowanie architekturą, uczęszczał również na kursy perspektywy i topografii u rysownika architektonicznego Thomasa Maltona Młodszego, według niego "prawdziwego mistrza". Zafascynował się modnym w Wielkiej Brytanii "pejzażem topograficznym" i uczynił go podstawą swojej techniki.

Wstęp do Akademii Królewskiej

Zachęcony przez artystę Jana Franciszka Rigauda, 11 grudnia 1789 roku - mając zaledwie 14 lat - po okresie próbnym wstąpił do Akademii Królewskiej. Była to klasyczna droga dla artystów jego czasów, choć później wyróżniała się wczesnym powstaniem artysty. Akademia Królewska oferowała bezpłatną, wysokiej jakości edukację. Tam otarł się o Joshuę Reynoldsa, pierwszego prezydenta Royal Academy, a jego wpływ, przynajmniej w teorii, był taki, że wspomniał o nim w swoim testamencie.

Turner zamieszkał wówczas z rodziną, która zajmowała dom przy 26 Maiden Lane, Covent Garden, kilka numerów od miejsca jego urodzenia.

Ma prawo pokazywać akwarele na letniej wystawie Royal Academy - w tym The Archbishop's Palace at Lambeth - choć jest tam studentem dopiero od roku.

To właśnie w tym okresie, podczas pierwszych podróży poza Londyn, jak np. do przyjaciela ojca Johna Narrawaya w Bristolu w 1791 roku, a następnie do Bath i Malmesbury, zdał sobie sprawę z wagi wykonywania wstępnych szkiców przed kontynuowaniem pracy w studio. W ten sposób wyrobił sobie nawyk realizowania pomysłów w plenerze latem i pracy w studio zimą. W 1792 roku Turner ponownie odwiedził rodzinę Narraway i udał się do Południowej Walii.

W 1792 roku poznał architekta Johna Soane'a i W. F. Wellsa, dwóch mężczyzn, którzy mieli pozostać bliscy artyście. F. Wells, dwóch mężczyzn, którzy mieli pozostać blisko artysty.

W 1793 roku Turner otrzymał od Akademii Królewskiej nagrodę Greater Silver Palette. Wykorzystał lato na odwiedzenie Hereford i Tintern, a jesień na zwiedzanie Kentu i Sussex.

W 1794 roku podróżował do Midlands i północnej Walii. W tym samym roku poznał artystę Thomasa Girtina.

W 1795 roku ponownie udał się do Południowej Walii, a następnie odwiedził Isle of Wight. W tym samym roku otrzymał zlecenie od Johna Landseera i Richarda Colta Hoare'a.

W dość rygorystycznym stylu wystawił swój pierwszy obraz olejny, Fishermen at Sea, w Royal Academy w 1796 roku. Ten marynistyczny obraz przedstawiający nocną scenę u wybrzeży Needles na wyspie Wight jest zarówno realistyczny w efektach księżyca i jego odbicia na morzu, jak i romantyczny w swojej atmosferze. Uderzający jest również jego silny kontrast. Według kuratora Andrew Wiltona, obraz jest "podsumowaniem wszystkiego, co zostało powiedziane o morzu przez osiemnastowiecznych artystów" i pokazuje silny wpływ takich artystów jak Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy i Francis Swaine. Olej na płótnie był chwalony przez współczesnych krytyków i ustanowił reputację Turnera zarówno jako malarza olejnego, jak i malarza marynistycznego.

To również od tego roku, 1796, przez resztę życia wystawiał corocznie w Akademii Królewskiej. W sumie Turner wystawił na tej imprezie dwieście sześćdziesiąt akwarel i obrazów. Również w 1796 roku udał się do Brighton.

W 1797 roku odwiedził północną Anglię, Lake District i Harewood w Yorkshire, aby pracować dla Edwarda Lascellesa.

W 1798 roku odwiedził Kent z wielebnym Robertem Nixonem i Stephenem Peterem Rigaudem, potem znów Walię. Jeszcze w 1798 roku postanowił zrobić wszystko, by zostać członkiem Akademii Królewskiej. Choć jego talent został już dostrzeżony, przeszkodą była jego młodość. Musiał prowadzić kampanię, by zyskać przychylność członków instytucji.

W 1799 roku został polecony dyplomacie Thomasowi Bruce'owi na jego rysownika w Grecji, ale Turner nie przyjął warunków i zamiast niego wybrano Włocha Giovanniego Battistę Lusieriego. W sierpniu i wrześniu pracował dla pisarza Williama Thomasa Beckforda, który kupił od niego kilka prac topograficznych w opactwie Fonthill, następnie w październiku ponownie odwiedził północną Walię, potem wioskę Knockholt, by w końcu 4 listopada zostać wybranym na członka stowarzyszonego. Oprócz prestiżu była to dla niego okazja do zaistnienia w malarstwie krajobrazowym, które było wówczas mało znaczącym nurtem, w przeciwieństwie do tradycji malarstwa historycznego.

Z czasem poznał swoich pierwszych mecenasów, takich jak Thomas Monro - lekarz w Bethlem Royal Hospital, który opiekował się matką Turnera - a pod koniec wieku miał już liczną i uznaną klientelę.

Ważnym zwolennikiem jego twórczości był Walter Fawkes z Farnley Hall koło Otley w Yorkshire, z którym się blisko zaprzyjaźnił. Turner odwiedził Otley w 1797 roku, kiedy miał 22 lata, aby namalować akwarele o tej okolicy. Pokochał Otley i okolicę tak bardzo, że wracał tam regularnie przez cały okres swojej kariery. Podobno tło Hannibala przekraczającego Alpy zostało zainspirowane przez burzę na rzece Chevin w Otley, kiedy Turner przebywał w Farnley Hall.

Lata 1790. to wpływ pejzażowej twórczości Richarda Wilsona, który sam inspirował się Claude'em Gellée. Obraz Dolbadarn Castle, North Wales - wykorzystany na jego dyplomie - oraz Landscape with Psyche's Father Sacrificing to Apollo nabierają pewnych cech.

W stronę sławy

W latach 1799-1800 dzielił pracownię z malarzem Johnem Thomasem Serresem.

W 1800 roku George Dance the Younger narysował portret Turnera.

W tym samym roku Turner wystawił w Royal Academy obraz The Fifth Plague of Egypt. Jest to dzieło z pogranicza historii i malarstwa krajobrazowego. Pierwszym właścicielem obrazu był były klient William Thomas Beckford, a zapłacona suma - 150 gwinei - pomogła ustalić reputację Turnera. W Piątej Ranie Egiptu widać wpływy francuskiego malarza Nicolasa Poussina.

Książę Bridgewater Francis Egerton zlecił Turnerowi w 1800 roku namalowanie holenderskich łodzi w czasie burzy jako odpowiednika łodzi na wzburzonym morzu Willema van de Velde Młodszego. W Anglii Turner był częstym gościem George'a Wyndhama, 3. hrabiego Egremont, w Petworth House w Sussex, co zaowocowało serią obrazów.

W 1801 roku odwiedził północną Szkocję, Krainę Jezior i Chester.

Konsekracja

Jego obrazy, pejzaże i morskie krajobrazy Anglii, pozwoliły Turnerowi szybko uzyskać wielką renomę i stąd ta konsekracja. 10 lutego 1802 roku Turner uzyskał tytuł Royal Academician, a jego talent przyniósł mu uznanie i komfort. Od lipca do października 1802 roku, po pokoju w Amiens, otrzymał fundusze na zwiedzanie Francji, Savoy i Szwajcarii. W Paryżu odwiedził muzeum w Luwrze i studiował liczne obrazy takich mistrzów jak Claude Gellée i Nicolas Poussin.

W 1803 roku wpływowy krytyk i malarz amator George Beaumont stanął w obronie malarstwa akademickiego i tym samym stał się jednym z najbardziej zagorzałych krytyków stylu Turnera.

W kwietniu 1804 roku otworzył własną galerię na rogu Harley Street i Queen Anne Street. Umieścił tam wizjer, aby obserwować reakcję publiczności na jego prace. Kilka dni przed otwarciem, w azylu zmarła jego matka.

W następnym roku zatrzymuje się w posiadłości Syon Park House w Isleworth, na obrzeżach Londynu, i zwiedza Tamizę łodzią, szkicując akwarelami i olejami okoliczne krajobrazy. W grudniu pracuje nad szkicem HMS Victory, gdy wraca do Medway po bitwie pod Trafalgarem. W bitwie tej flota francusko-hiszpańska pod dowództwem wiceadmirała Pierre'a Charlesa Silvestre'a de Villeneuve'a zmierzyła się z flotą brytyjską dowodzoną przez wiceadmirała Horatio Nelsona. Nelson zginął, ale dzięki jego taktyce Brytyjczycy odnieśli całkowite zwycięstwo, mimo że byli słabsi liczebnie. Po zniszczeniu dwóch trzecich okrętów francusko-hiszpańskich Napoleon I musiał porzucić wszelkie nadzieje na podbicie Wielkiej Brytanii. Był to zatem jeden z punktów zwrotnych wojen napoleońskich, który potwierdził również brytyjską supremację na morzach. Artysta zajął się tą bitwą w kilku słynnych dziełach.

W 1806 roku udał się do Knockholt w Kent i pracował z kowalem Charlesem Turnerem (z którym nie był spokrewniony) nad zbiorem druków Liber Studiorum, którego pierwsze płyty zostały opublikowane w 1807 roku.

W 1807 roku został wybrany profesorem perspektywy w Akademii Królewskiej. Do 1828 roku prowadził kilka wykładów rocznie. Starał się przede wszystkim przekazać studentom swój gust w zakresie malarstwa pejzażowego. Opierał się na serii "diagramów", takich jak diagram nr 26, który przedstawia wnętrze Wielkiej Sali w Somerset House, czy diagram nr 76, który przedstawia wnętrze mauzoleum w Brocklesby Park, koło Crowle, Lincolnshire.

Turner w 1807 roku kupił ziemię w Twickenham i od 1812 roku budował tam Sandycombe Lodge. W międzyczasie, w 1810 roku, przeniósł się do wybudowanego przez siebie domu przy 47 Queen Anne Street. Ten dom, pracownia i galeria pozostały jego domem do 1846 roku. W jego późniejszych latach zauważono, że dom ten - obecnie rozebrany - jest w szczególnie zniszczonym stanie.

W 1808 roku Turner malował w Cassiobury Park w Watford, a następnie w Spithead z okazji powrotu floty z bitwy pod Kopenhagą.

W 1809 roku odwiedził Petworth, Cockermouth Castle, Oxford, Lowther Castle i Whitehaven Castle. Od 1810 do 1827 roku co roku odwiedzał Farnley Hall.

W 1819 r. wszedł do zarządu instytucji.

W tym samym roku, 1819, odwiedził Włochy i studiował dzieła Tycjana, Rafaela i Canaletto. Wenecja, w której przebywał trzykrotnie (w 1819, 1829 i 1840 roku), była dla niego ważnym źródłem inspiracji. Jego wystawy zamieniły się w spektakle, podczas których nierzadko można było zobaczyć, jak maluje i przerabia swoje obrazy podczas ich ekspozycji, a wszystko to na oczach zdumionej publiczności.

W latach 1822-1824 Turner namalował Bitwę pod Trafalgarem w niezwykle dużym formacie. Obraz ten, zamówiony przez Jerzego IV do Malowanej Sali Szpitala w Greenwich (pl), ma za temat bitwę pod Trafalgarem i łączy kilka momentów bitwy, takich jak podniesienie słynnego sygnału flagowego przez Horatio Nelsona z jego okrętu flagowego, HMS Victory, złamanie jednego z masztów brytyjskiego okrętu - prawdopodobna aluzja do śmierci Nelsona - płonący francuski Achilles i zatonięcie Redoutable. Inspiracją dla obrazu był obraz Philippe-Jacquesa de Loutherbourg z 1795 roku przedstawiający Lorda Howe'a w bitwie pod 13 Prairialem roku II. W tamtym czasie obraz był krytykowany "za niechronologiczne podejście do zwycięstwa Nelsona" i "potężne aluzje do kosztów ludzkich".

Już w 1809 roku przebywał w Petworth House, w głębi lądu od Chichester w West Sussex, zaproszony przez hrabiego Egremont, który założył dużą kolekcję jego obrazów. Wrócił tam w 1827 roku i często przebywał aż do śmierci hrabiego w 1837 roku, otrzymując nawet pokój na swoją pracownię. Tam pracował nad serią czterech obrazów na podwójnym formacie kwadratu w rzeźbionym pokoju w Petworth, z widokiem na jezioro.

Podczas podróży do Włoch w 1828 roku powrócił do Rzymu i tym razem pracował w olejach. Założył studio na Piazza Mignanelli z przyjacielem malarzem, Charlesem Eastlake'em. Eastlake powiedział Thornbury'emu, że Turner "namalował tam 'Widok Orvieto', 'Regulusa' i 'Medeę'.

W nocy 16 października 1834 roku Turner był świadkiem pożaru Parlamentu w Londynie, w którym Pałac Westminsterski, używany jako siedziba brytyjskiego parlamentu, został w dużej mierze zniszczony. Pomiędzy przerażeniem i fascynacją tą katastrofą, tysiące widzów było świadkami tej sceny, a także malarze tacy jak Turner i Constable. Turner wynajął łódź, aby stworzyć serię akwareli, z których narysował dwa obrazy, zwłaszcza The Fire in the House of Lords and Commons z 16 października 1834 roku.

W 1838 roku Turner stworzył swój najsłynniejszy obraz. Obraz ten, wystawiony po raz pierwszy w Akademii Królewskiej w 1839 r., przedstawia jeden z ostatnich pozostałych okrętów drugiej klasy, który odegrał ważną rolę w bitwie pod Trafalgarem, HMS Temeraire, holowany przez holownik parowy z kołami łopatkowymi do Rotherhithe w celu zniszczenia. Turner maluje tu koniec pewnej epoki, tej weterańskiej jednostki z czasów wojen napoleońskich. To dzieło, wraz z innymi, pokazuje fascynację Turnera nowoczesnym światem i rewolucją przemysłową, a jednocześnie jego talent inscenizacyjny, gdyż sam nie jest świadkiem holowania Temeraire'a. Obraz Turnera, który być może przedstawia także schyłek brytyjskiej marynarki wojennej, spotkał się z uznaniem krytyków i otrzymał pochwały od Johna Ruskina i Williama Makepeace'a Thackeraya. Było to również jedno z ulubionych dzieł Turnera: pożyczył je raz, potem odmówił tego ponownie i odmówił sprzedaży, pozostawiając je narodowi brytyjskiemu w momencie swojej śmierci.

Turner namalował w 1840 roku jeden ze swoich najbardziej zaangażowanych obrazów: The Negro, który traktuje o ciężkim losie niewolników i sposobie ich traktowania w tamtych czasach. Temat dzieła inspirowany jest masakrą w Zongu i stanowi możliwy artystyczny odpowiednik innego obrazu Rakiety i niebieskie sygnały.

W 1842 roku Turner namalował Pokój - pogrzeb na morzu, którego tematem jest "pochówek" na morzu jednego z jego przyjaciół, artysty Davida Wilkie. Obraz kontrastuje ze swoim odpowiednikiem, Wojną, paletą nasyconych czerni. Wygnany i osaczony. Obie prace były w swoim czasie krytykowane za brak wykończenia.

Rain, Steam and Speed został namalowany w 1844 roku i przedstawia kolejny obraz postępu i nowoczesnego przemysłu. Obraz przedstawia lokomotywę przejeżdżającą przez most kolejowy w Maidenhead. Turner był jednym z niewielu artystów w tamtym czasie, którzy interesowali się pociągami.

W 1845 roku został prezydentem Royal Academy, ale jego entuzjazm został stłumiony przez ciężar nowego stanowiska. W tym samym okresie Turner stworzył grupę niedokończonych lub eksperymentalnych obrazów. Nie chciał ich pokazywać, przynajmniej nie w takiej postaci, a reprezentują one jego ostatni styl, w którym jego sztuka nabrała bogactwa, żywiołowości i śmiałości.

W 1846 roku wycofał się z życia publicznego, mieszkając dyskretnie w Cheyne Walk pod pseudonimem "Mr Booth" lub "Admiral Booth", nazwanym tak na cześć jego towarzyszki Sophii Caroline Booth (1798-1875), choć przyjaciele uważają, że nadal mieszkał w swoim domu przy Queen Ann Street 47. Po raz ostatni wystawiał w Royal Academy w 1850 roku, na rok przed śmiercią.

Osobowość

Turner pozostaje przywiązany do swojej londyńskiej tożsamości i zachowa akcent cockney przez całe życie lub skąpstwo, a wraz z wiekiem staje się coraz bardziej ekscentryczny i taciturn. Jest również ciężkim pijakiem.

Miał niewielu przyjaciół i krewnych, z wyjątkiem ojca, który pracując dla syna jako jego asystent, mieszkał z nim aż do jego śmierci w 1829 roku. Jego śmierć bardzo wpłynęła na Turnera, który od tej pory cierpiał na depresję.

Nigdy się nie ożenił, ale pozostawał w związku z wdową po muzyku, Sarą Danby, która była od niego starsza. Podejrzewa się, że jest ojcem swoich dwóch córek, Eveliny i Georgiany, urodzonych w 1801 i 1811 roku, choć nowsze badania sugerują, że są one córkami jego ojca, a więc jego przyrodnimi siostrami. Później, od 1833 roku, był w związku z Sophią Caroline Booth, po śmierci jej drugiego męża, i mieszkał przez około osiemnaście lat w jej domu w Chelsea.

Turner w trakcie swojej kariery dużo podróżował, najpierw do Anglii i Szkocji, a następnie w 1802 roku do Francji, Holandii i Cesarstwa Austriackiego (Praga i Wiedeń). To życie w podróży odróżniało go od malarza takiego jak John Constable, który był bardziej osiadły. W tym Grand Tour, którego kulminacją były podróże do Włoch w latach 1819, 1828, 1833 i 1840, "skonfrontował się ze starożytnością i dziedzictwem kulturowym, do którego wcześniej podchodził jedynie pośrednio".

Jak wielu mu współczesnych, Turner był entuzjastą tabaki. W 1838 roku francuski król Louis-Philippe I podarował mu złote pudełko tabaki.

Śmierć i testamenty

19 grudnia 1851 roku Turner zmarł na cholerę w domu swojej towarzyszki Sophii Caroline Booth w Cheyne Walk, Chelsea, gdzie od 1846 roku prowadził podwójne życie z wdową. Jego ostatnie słowa to podobno "Słońce jest Bogiem", a religijna ceremonia odbyła się w Katedrze św. Pawła w Londynie 30 grudnia.

Na jego życzenie został pochowany w krypcie Katedry św. Pawła w Londynie, gdzie spoczywa obok malarza Joshua Reynoldsa. Za organizację pogrzebu odpowiedzialny był architekt Philip Hardwick, syn jego opiekuna Thomasa Hardwicka. Marmurowy pomnik autorstwa rzeźbiarza Patricka MacDowella stanął tam w 1862 roku, w tym samym roku, w którym ukazała się pierwsza biografia artysty autorstwa George'a Waltera Thornbury'ego.

W swoim testamencie Turner zapisał wszystkie swoje dzieła państwu brytyjskiemu. Jeden z jego wykonawców, poznany w 1840 roku poeta i krytyk sztuki John Ruskin (Ruskin zapoczątkował dzieło spisu, klasyfikacji i zabezpieczenia, które zrobiło wiele dla potomnych artysty), przekazał większą część zapisu (zawartość pracowni, a także wszystkie znajdujące się w niej oleje, rysunki, akwarele i ryciny, z których większość jest nadal nieznana) Galerii Narodowej, która później stała się Tate Britain. Muzeum jest odpowiedzialne za ich eksponowanie poprzez tworzenie sal. Chciał również, aby duża część jego fortuny została przeznaczona na budowę hospicjum dla starszych malarzy. Pewna suma została również odłożona na pomnik. Roczną rentę przekazał swojej gospodyni, a kolejną na utworzenie profesury sztuki pejzażu w Akademii Królewskiej. Pozostały majątek podzielił między członków rodziny. Jego hojność kontrastuje więc z jego rzekomo skąpą osobowością.

Wpływy i powiązania

Był pod wpływem takich artystów jak Willem van de Velde Młodszy, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée ("Claude le Lorrain") i Nicolas Poussin. Został zauważony przez ówczesnego miłośnika sztuki, który umożliwił mu poznanie różnych artystów, takich jak Thomas Girtin, z którym się zaprzyjaźnił. Pod wpływem Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful Edmunda Burke'a z 1757 roku, Turner włączył koncepcję wzniosłości do niektórych swoich dzieł, począwszy od Dutch Boats in the Storm, który przedstawia przerażający, a zarazem zachwycający spektakl.

Zajmował się najpierw grawerowaniem, potem akwarelą, a następnie malarstwem. Według jego własnych wspomnień, duże wrażenie wywarła na nim seria 16 światłocieni Elishy Kirkalla (1722) według Van de Velde Młodszego.

Od 1802 roku chęć podróżowania zaprowadziła go na kontynent europejski, głównie do Francji i Szwajcarii, skąd przywiózł oczywiście akwarele, ale także upodobanie do niektórych artystów, takich jak Lorrain i jego przedstawienia mitologii. Turner malował starożytne freski, takie jak Dydona budująca Kartaginę w 1815 roku. Zainspirował się również Liber Veritatis Lorraina w swoim dziele Liber Studiorum, tworząc w ten sposób klasyfikację różnych typów pejzaży: Morski, Górski, Pastoralny, Historyczny, Architektoniczny i Epicki Pastoralny.

Jego technika, jego reperkusje

Nie waha się eksperymentować z dziwnymi kombinacjami akwareli i oleju, a także z nowymi produktami w swoich obrazach. Czasami używał nawet nietypowych materiałów, takich jak sok tytoniowy czy leżakujące piwo, w wyniku czego jego dzieła wymagały regularnej renowacji. Malarz i krytyk sztuki George Beaumont nazwał Turnera i jego naśladowców, takich jak Callcott, "białymi malarzami", ponieważ na początku XIX wieku rozwinęli oni stosowanie białego tła, aby nadać swoim obrazom świeżość koloru i świetlistość, pozwalając efektom akwareli przejść bezpośrednio do malarstwa olejnego, "zupełnie inaczej niż w przypadku tradycyjnych czerwonych lub brązowych teł starych mistrzów".

Jego przejście od bardziej realistycznego przedstawienia do bardziej świetlistych dzieł, graniczących z wyobraźnią (Snowstorm at Sea), nastąpiło po podróży do Włoch w 1819 roku (Campo Santo w Wenecji). Turner pokazał sugestywną siłę koloru, a jego pociąg do przedstawiania atmosfer sprawił, że dla krytyków sztuki takich jak Clive Bell stał się prekursorem nowoczesności w malarstwie i impresjonizmu, do tego stopnia, że został "malarzem pożarów". Rzadko jednak malował z motywu, w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy uczynili z tej praktyki regułę. Wolał rekomponować niuanse pejzażu w pracowni, z pomocą swojej świetnej pamięci do kolorów. Inni krytycy wolą posuwać się w swoich analizach jeszcze dalej, widząc w braku linii i punktów zanikających lub rozpuszczeniu formy w kolorze, zwłaszcza w pejzażach morskich Turnera, początki abstrakcji lirycznej, a nawet tworzącego się malarstwa akcji.

Cena prac i podpis artysty

Turner sam ustalał ceny swoich dzieł. Kontynuował jednak praktykę Akademii Królewskiej, która ustalała cenę w zależności od wielkości płótna. Tak więc około 1800 roku typowa praca, mierząca 91 × 122 cm, była warta 200 gwinei. Wraz ze wzrostem reputacji Turnera, cena jego prac dostosowała się, ale niektóre z nich zachował mimo bardzo wysokich cen, jak np. Sunrise in the Mist (ok. 1844) i The Last Voyage of the Bold (1838). Za życia artysty obrazy Pas de Calais i Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Łodzie rybaków z kupcami) były najlepiej sprzedającymi się obrazami, sprzedając się w 1851 roku za 1.260 funtów, czyli 6.000 euro. Znaczna inflacja cen dzieł Turnera w dzisiejszych czasach związana jest z faktem, że większość z nich jest nie do sprzedania, gdyż stanowią własność państwa brytyjskiego.

Turner nie miał w zwyczaju podpisywać swoich prac. W zależności od okresu spotyka się podpisy "W Turner", "W m Turner", a nawet "William Turner". Po wyborze do Royal Academy podpisywał się "JMW Turner", zwykle z dodatkiem "RA", a także "PP", gdy został profesorem perspektywy. Od 1840 roku podpisy stały się znacznie rzadsze, prawdopodobnie dlatego, że styl artysty był na tyle rozpoznawalny, że mógł z nich zrezygnować. Na niektórych pracach, takich jak Dogana i Madonna della Salute, Wenecja (1843), widnieją jego inicjały w trompe l'oeil. Fałszywie podpisywał się też stadem ptaków lub kaczką, jego drugie imię Mallord przypomina angielskie słowo mallard. Podejrzewa się, że również jego ojciec podpisywał wiele prac syna.

Wybór godnych uwagi prac

Płodny malarz, Turner to artysta, który stworzył ponad 550 obrazów olejnych, 2 000 akwarel i 30 000 prac na papierze (rysunki, szkice). Tate Britain (dawniej Tate Gallery) w Londynie przygotowała najobszerniejszy katalog Turnera.

Drukuj

Rozpowszechnianie twórczości Turnera odbywało się przede wszystkim poprzez produkcję grafik interpretujących jego obrazy. Do pierwszych i najbardziej utalentowanych grafików należał Robert Wallis (1794-1878).

Nagroda Turnera

Turner Prize to coroczna nagroda dla współczesnego artysty - zazwyczaj brytyjskiego - poniżej 50 roku życia. Organizowana jest przez Tate Britain w Londynie od 1984 roku. Wysokość nagrody to 40 tysięcy funtów.

Telewizja, teatr i film

Leo McKern zagrał Turnera w filmie telewizyjnym The Sun is God (1974) w reżyserii Michaela Darlowa.

W odcinku One clue too many z serialu Herkules Poirot (1991) słynny detektyw chce zaprosić hrabinę Verę Rossakoff do odwiedzenia kolekcji Turnera.

Turner jest również tematem sztuki The Painter (2011) autorstwa Rebeki Lenkiewicz.

Brytyjski twórca Mike Leigh wyreżyserował film Pan Turner (2014) śledzący ostatnie lata życia artysty. Za rolę Turnera aktor Timothy Spall otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku.

Źródła

1. William Turner
2. Joseph Mallord William Turner
3. Turner était connu par son prénom, William, au cours de sa vie. Cependant, il est maintenant généralement désigné par ses initiales au Royaume-Uni, afin d'éviter toute confusion avec un autre artiste du nom de William Turner (1789-1862).
4. Turner serait né entre la fin avril et le début du mois de mai 1775 mais sa date de naissance exacte est inconnue. La première date vérifiable est donc son baptême le 14 mai. Avec le taux de mortalité infantile élevé, les parents baptisaient généralement leurs enfants peu après la naissance.
5. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 26.
6. ^ Borghesi, Rocchi, p. 13.
7. ^ Borghesi, Rocchi, pp. 26-29.
8. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 30.
9. ^ Borghesi, Rocchi, p. 34.
10. Alexander Joseph Finberg: The Life of J.M.A. Turner, R.A. Clarendon Press, Oxford 1961, ISBN 0-19-817136-6, S. 17. – Turners Rolle in der Royal Academy of Arts stellt Syamken übersichtlich dar in: Georg Syamken, Biographische Dokumentation. In: Werner Hofmann (Hrsg.), William Turner und die Landschaft seiner Zeit. ISBN 3-7913-0375-9, S. 10–28, darin: S. 22/23.
11. Über Turners Lehrtätigkeit siehe Syamken, in: Hoffmann, S. 24/25.
12. Dagegen siehe Syamken in: Hoffmann, S. 17: „Die Wirkung des ersten Italienaufenthaltes aus Turners Farbgebung hat man lange überschätzt. Ansätze zur Aufhellung der Farbe zeigen sich bereits 1817.“
13. Lawrence Gowing: Turner. In: Kindlers Malerei-Lexikon. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1976, Bd. 12., Tiepolo – Zurbaran, S. 91.
14. Andrew Wilton: Gebändigte Spontaneität – Die Buchillustrationen. In: Hofmann, S. 121–127.
15. ^ Although Turner was known by his middle name, William, he is now generally referred to by his initials, in order to avoid confusion with the artist William Turner (1789–1862).
16. ^ Turner claimed to have been born on 23 April 1775, which is both Saint George's Day and the supposed birthday of William Shakespeare, but this claim has never been verified.[6] The first verifiable date is that Turner was baptised on 14 May, and some authors doubt the 23 April date on the grounds that high infant mortality rates meant that parents usually baptised their children shortly after birth.[7]
17. ^ Her illness was possibly due in part to the early death of Turner's younger sister. Hamilton suggests that this "fit of illness" may have been an early sign of her madness.[citation needed]