Sammanfattning

David Bowie (IPA:

Hans passion för musik ledde till att Bowie lärde sig spela saxofon när han var mycket ung. Efter att ha deltagit i bildandet av olika band nådde han framgångar som soloartist i början av 1970-talet och spände över fem decennier av rockmusik och fick ett rykte om sig att ha fulländat glamrockgenren. Betydelsefullt och fruktbart var hans samarbete med Tony Visconti och Brian Eno, glamrockveteraner från början av 70-talet, med vilka han etablerade en solid och djup vänskap som varade i flera år.

Även om det inte var hans huvudsysselsättning ägnade sig Bowie åt måleri och film och arbetade som skådespelare med regissörer som Martin Scorsese, David Lynch och Christopher Nolan. Bland de olika filmer han medverkat i finns The Man Who Fell to Earth, Furyo, Miriam Wakes at Midnight, Absolute Beginners, Labyrinth, Basquiat, The Prestige och My West.

David Bowie är en av de bäst säljande artisterna med cirka 140 miljoner sålda album under sin livstid och 2007 listades han av tidningen Forbes som den fjärde rikaste sångaren i världen. Han anses allmänt vara en av 1900-talets mest inflytelserika musikartister. 2008 rankades han på 23:e plats på Rolling Stones lista över de hundra bästa sångarna, där Life on Mars?, Space Oddity, Fame och "Heroes" nämns som hans bästa låtar. Dessutom finns fem av hans album med på listan över de 500 bästa albumen enligt Rolling Stone. År 2019 utsågs Bowie till "1900-talets största underhållare" i en omröstning utförd av BBC Two.

Barndom och tonår (1947-1961)

David Robert Jones föddes i Brixton, en förort i södra London, den 8 januari 1947. Hans mor, Margaret Mary Burns, känd som "Peggy", var kassörska på en biograf, medan hans far, Haywood Stenton Jones, var en före detta soldat som nyligen hade återvänt från fronten och senare blev fängelsedirektör i Bromley-fängelset. Vid sex års ålder flyttade han och hans familj från hemmet på 42 Stansfield Road till ett nytt hus i Bromley, en annan förort i södra London, där han snabbt började intressera sig för musik från USA: "När jag var mycket ung såg jag min kusin dansa till Elvis Hound Dog", berättade han senare, "och jag hade aldrig sett henne resa sig upp och vifta på det sättet till någon annan låt. Den musikens kraft slog mig verkligen. David började lyssna på skivor med Fats Domino och Little Richard redan i skolåldern och odlade ett växande intresse för rhythm and blues, skiffle och rock 'n' roll samt andra konstformer. När en lärare frågade honom vad han ville bli när han blev stor svarade han att han ville bli den brittiska Elvis.

En nyckelroll i hans musikaliska utbildning spelades av hans halvbror Terry Burns, som föddes 1937 och som var född ur ett tidigare förhållande med hans mor. "Terry var början på allting för mig", berättade David år senare, "han läste en massa beat writers och lyssnade på jazzmusiker som John Coltrane och Eric Dolphy... medan jag fortfarande gick i skolan åkte han till stan varje lördagskväll för att lyssna på jazz på olika klubbar... han lät håret växa och var på sitt eget sätt en rebell... Terry, som var inlåst på den psykiatriska avdelningen på Cane Hill Hospital i London från 1970-talet till 1985, då han tog sitt eget liv genom att kasta sig framför ett tåg, inspirerade sångaren under flera omständigheter, vilket framgår av albumet The Man Who Sold the World från 1970 eller låtar som The Bewlay Brothers från 1971 och Jump They Say från 1993.

1958 började David sjunga som körpojke i St Mary's Church tillsammans med sina vänner George Underwood och Geoffrey MacCormack, och året därpå fick han sin första saxofon i gåva av sin mor. På Terrys inrådan började han ta lektioner av jazzsaxofonisten Ronnie Ross: "För mig representerade saxofonen Beatgenerationen på västkusten, den perioden av amerikansk kultur fascinerade mig mycket. Det instrumentet blev ett emblem för mig, en symbol för frihet". Under karriärens gång lärde han sig att spela många instrument, men han visade mer känsla för rytmegitarr än för solospel.

En annan viktig erfarenhet i Davids musikaliska utbildning var hans korta anställning i en skivaffär i Bromley, där han fascinerades av James Browns, Ray Charles och Jackie Wilsons musik, som på den tiden fortfarande var föga känd i Europa. 1960 gick han med i en grupp konstintresserade elever på Bromley Technical High School och hans kreativa talanger uppmuntrades av den progressiva läraren Owen Frampton, far till gitarristen Peter Frampton, som han senare skulle samarbeta med. Två år senare fick han möjlighet att spela tillsammans med George Underwood i ett av skolans band och Davids konstnärliga äventyr började.

Åren före Deram (1962-1966)

I mitten av 1962 slog sig David och Underwood samman med några elever som hade bildat en grupp som hette The Kon-rads, som hade grundats av eleverna Neville Wills och Dave Crook från Bromley Technical High School i början av 1962.Underwood erbjöd sig att sjunga för dem och i juni tog David med sig för att sjunga Joe Browns A Picture of You och hjälpa till med sången till en cover av Hey! Baby av Bruce Channel. David började använda sin tenorsaxofon och Kon-rads fick ett nytt liv. Den första dokumenterade konserten ägde rum den 16 juni på en skolfest. "Kon-rads gjorde covers av alla låtar som hamnade på listorna", berättade David trettio år senare. "Vi var ett av de bästa coverbanden i området och vi jobbade mycket."

I slutet av året lämnade Underwood bandet och ersattes av en ny sångare, Roger Ferris, medan David Crook ersattes av Dave Hadfield på trummor. Bandet utökades med Rocky Shahan på bas, gitarristen Alan Dodds och sångerskorna Christine och Stella Patton. "Jag kom ursprungligen in som saxofonist", säger David, "men sedan blev vår sångare Roger Ferris misshandlad av några feta typer på Orpington Civic och det var då jag började sjunga." Kon-rads spelade på ungdomsklubbar och i församlingshem och hade till och med en brun corduroyuniform. David började experimentera med sin attityd på scenen och introducerade nya idéer för att göra bandet mer "tilltalande", bytte namn till Dave Jay, inspirerad av beatgruppen Peter Jay and the Jaywalkers, och började också komponera egna låtar, varav några lades till bandets repertoar som innehöll låtar som In the Mood, China Doll och Sweet Little Sixteen. Det var under denna period som Underwood, under ett gräl i skolan om en flicka vid namn Carol Goldsmith, slog honom på vänster öga och ringen som han bar på fingret orsakade kronisk traumatisk mydriasis. Resultatet blev en permanent utvidgning av pupillen, vilket för alltid skulle prägla hans blick och ge honom en förändrad uppfattning av djup och ljus.

I augusti 1963 bjöd Eric Easton, chef för Decca Records, in Kon-rads till en audition efter att ha sett dem på en konsert i Orpington. Den 30 augusti, i Decca-studion i West Hampstead, beslutade gruppen att framföra I Never Dreamed, en sång som David hade skrivit utifrån nyheterna om en flygolycka. Förutom att skriva texten till låten, medverkar 16-årige David som bakgrundssångare och spelar saxofon på vad som anses vara hans första kända studioinspelning. Provspelningen misslyckades dock och bidrog till att han lämnade Kon-rads. På kort tid blev Kon-rads för begränsande för David: "Jag ville gå över till rhythm and blues", berättade han senare, "men de gick inte med på det. De ville begränsa sig till topp 20. Så jag gick därifrån".

Efter att ha slutat Bromley Technical High School började David arbeta som illustratörslärling på den amerikanska reklambyrån J. Walter Thompson. "Jag var junior visualiserare", berättade han 1993, "det var en viktig kvalifikation, men jag gjorde egentligen bara collage. Och jag fick aldrig en chans att bevisa mig själv eftersom byrån var full av talanger". En positiv sida av det jobbet var att han träffade Ian, en John Lee Hooker-fan: "I en affär i Soho hittade jag ett John Lee Hooker-album och ett Bob Dylan-album. Jag köpte två exemplar av båda och eftersom Ian hade presenterat mig för John gav jag honom Dylans album. Jag upptäckte dessa två artister på en och samma dag. Det var något magiskt...  "Influensen från den amerikanske bluesmannens musik framgår av namnet på den trio som David bildade efter Kon-rads med George Underwood på gitarr och munspel och trummisen Viv Andrews, The Hooker Brothers (även om de ibland gick under andra namn som The Bow Street Runners och Dave's Reds & Blues). Bandet spelade covers och fick några spelningar på Peter Melkin's Bromel Club och Ravensbourne College of Art, men de var kortlivade och efter några spelningar lämnade Andrews bandet. David och Underwood lade därmed grunden för den trio som de skulle göra sin första skiva med, King Bees, en 45:a med namnet Liza Jane. Gruppens namn inspirerades av en låt av bluesmannen Slim Harpo, I'm a King Bee. De andra medlemmarna, förutom David och Underwood, var Roger Bluck, Dave "Frank" Howard och Bob Allen, gitarr, bas respektive trummor. "Jag minns inte ens vad de hette", erkände han 1993, "de var från norra London och var nästan proffs. Ganska skrämmande". Men han och Underwood, som den senare berättade, tog snart kontroll över bandet: "Vi påtvingade de andra vår smak".

Våren 1964 tog David kontakt med managern Leslie Conn, som gav King Bees en audition hos Decca och chansen att spela in singeln, samt en spelning på Marquee Club och framträdanden i BBC:s TV-program Juke Box Jury och The Beat Room. Conn gav King Bees en spelning på Blooms bröllopsfest i Soho. "Det var ganska pinsamt", berättade David flera år senare. De hann spela Got My Mojo Working och Hoochie Coochie Man innan Bloom ropade: "Få bort dem! De förstör min fest!" Provspelningen med Decca visade sig vara mer tillfredsställande och kort därefter fick de möjlighet att äntligen spela in Liza Jane. Den 5 juni 1964 släpptes Bowies första officiella 45-tonsalbum, även om det var Davie Jones och King Bees som stod bakom det, och sångaren slutade sitt jobb på reklambyrån. För att marknadsföra singeln ordnade Conn en rad framträdanden för bandet på olika platser i London. David hade möjlighet att göra sitt första framträdande på Marquee Club och i BBC:s program Juke Box Jury (6 juni) och The Beat Room (27 juni). Den dåliga framgången med Liza Jane, som sålde mycket få av de 3 500 exemplar som trycktes, innebar dock slutet för hans militanta engagemang i gruppen.

I augusti anslöt han sig till Manish Boys, som redan hade varit aktiva i fyra år och ansågs ligga i framkant av det så kallade Medway beat, och i slutet av året gav han sin första TV-intervju. Johnny Flux, Paul Rodriguez, Woolf Byrne, Johnny Watson, Mick White och Bob Solly, som redan varit aktiva i fyra år, var inte direkt entusiastiska över Davids ankomst, vilket Solly själv uppgav år 2000 till den brittiska månadstidningen Record Collector: "Först ville vi inte göra det, men Conn svarade: "Han har ett skivkontrakt, han har precis gett ut en skiva och det kan vara en fördel för er". David intog en dominerande position och vände gruppen mot rytm och blues. Den 18 augusti meddelade Chatham Standard: "En annan nyhet från pojkarna är att de nu ackompanjerar Decca-stjärnan Davie Jones, vars grupp King Bees har släppt honom". Dagen därpå spelade David för första gången med Manish Boys på Eel-Pie Island, en berömd jazzlokal i Twickenham.

Den 6 oktober gjorde bandet sin första inspelning i Regent Sound Studios, där covers av Barbara Lewis' Hello Stranger, Gene Chandlers Duke of Earl och Mickey & Sylvias Love is Strange spelades in. Även om det första spåret övervägdes för en 45 rpm, släpptes inget av spåren. En månad senare gav Bowie sin första stora TV-intervju, även om den inte hade så mycket med hans musik att göra. I ett försök att få publicitet hävdade sångaren, som hade blont hår, att han hade grundat en förening som hette "International League for the Protection of Animal Hair", och det var i egenskap av "president" som han intervjuades av författaren Leslie Thomas i den engelska tidningen Evening News and Star den 2 november (rubriken på artikeln var "Who's Behind the Fringe?"). Den 1 december inledde gruppen en turné med sex datum där de spelade som förband till Gene Pitney, Kinks, Marianne Faithfull och Gerry and the Pacemakers. Med undantag för Liza Jane och Last Night (skrivna av Manish Boys och som användes som konsertöppnare) var ljudet i deras framträdanden huvudsakligen baserat på amerikansk blues och soul, från James Brown, Ray Charles och Yardbirds.

The Manish Boys skivkarriär tog en vändning i början av 1965 när bandet uppmärksammades av den amerikanska producenten Shel Talmy, känd för att ha arrangerat och producerat The Kinks You Really Got Me och, lite senare, The Who's debutalbum. Som ett resultat av detta släppte bandet den 5 mars 45 rpm-skivan I Pity the Fool på Parlophone, till vilken den då okända sessionsspelaren Jimmy Page också bidrog. Inspelningen och mixningen av singeln fick dock inte de andra medlemmarnas godkännande och slutresultatet misshagade de flesta i bandet. När Leslie Conn lyckades få dem att få en TV-plats den 8 mars i BBC-programmet Gadzooks! It's All Happening, var David inblandad i en andra reklamkampanj som handlade om längden på hans hår. Daily Mirror publicerade en artikel med titeln "War over David's hair" (Krig om Davids hår) och dagen därpå rapporterade Daily Mail att bandet hade sparkats bort från programmet och att David hade sagt: "Jag skulle inte klippa mig om premiärministern bad mig om det, än mindre BBC". På dagen för sändningen publicerade Evening News ett foto av veckans mest uppmärksammade popsångerska som höll på att klippa sig för att vara med i programmet.

I Pity the Fool fick ingen nytta av vare sig tv-framträdandet eller den publicitet som följde med det, och David lämnade gruppen efter ett gräl om att hans namn skulle förekomma på singeln (låten hade tillskrivits Manish Boys trots att de ursprungligen hade gått med på att den skulle vara Davie Jones och Manish Boys verk). Trots misslyckandet med I Pity the Fool lyckades producenten Shel Talmy få ett kontrakt med Parlophone. I april ledde David Lower Third. Bandet, som kom från Margate och hade bildats 1963, behövde nya medlemmar efter att tre av medlemmarna hade slutat, och David provspelade på La Discotheque i Soho tillsammans med Steve Marriott, som genast lämnade bandet för att bilda Small Faces. På den tiden provspelade Bowie också (främst på Marquee Club) för andra grupper, bland annat High Numbers, som inom kort skulle explodera som The Who. Den 17 maj 1965, vid ett framträdande på Grand Hotel i Littlestone, föddes officiellt Davy Jones and the Lower Third, som bestod av Denis "Tea-Cup" Taylor på gitarr, Graham "Death" Rivens på bas och Les Mighall på trummor (senare ersatt av Phil Lancaster). "Jag tror att jag ville att det skulle vara ett rhythm and blues-band", sa Bowie 1983. "Vi brukade spela en massa John Lee Hooker-låtar och försöka anpassa hans musik till det stora takten, men utan större framgång. Men på den tiden var det på modet: alla valde en bluesmusiker... vår var Hooker."

Den 20 augusti släppte gruppen singeln You've Got a Habit of Leaving, som spelades in i IBC Studios under en session där två andra demos (som kan höras på samlingen Early On från 1991) spelades in på band utöver B-sidan Baby Loves That Way: I'll Follow You och Glad I've Got Nobody. Samma dag som singeln släpptes öppnade Lower Third för The Who på Bournemouth Pavilion och David träffade Pete Townshend för första gången, en annan stor inspirationskälla för den engelske sångaren. Kort därefter lämnade han Leslie Conn för sin första manager på heltid, Ralph Horton. Denna 45:a visade sig också vara ett misslyckande och David dumpade Leslie Conn för sin första heltidsanställda manager Ralph Horton, vars första beslut var att övervaka förvandlingen av de fyra långhåriga tonåringarna: klädd i de senaste modebyxorna och Carnaby Street-blommor, tvingade han dem att klippa sig i mod-stil och uppmuntrade dem att använda hårspray. Denna sista nyhet upprörde vissa medlemmar i gruppen, men inte David, som redan var förälskad i Mods och deras nya talesmän, The Who, som hade en dandyimage. Horton säkrade Lower Third en rad sommarspelningar och bandet började bete sig som Roger Daltrey och Pete Townshends grupp genom att slå sönder sina instrument i slutet av spelningarna. "Vi var kända som det näst mest stökiga bandet i London", berättade Denis Taylor år senare. Den 31 augusti spelade Lower Third in demos av två låtar, Baby That's a Promise och Silly Boy Blue, där inflytandet från grupper som Kinks och Small Faces, men också från Motown r&b, fortsatte att märkas.

Under denna period antog sångaren officiellt artistnamnet "David Bowie" för att undvika att förväxlas med Davy Jones från Monkees. Han berättade senare att han valde namnet med inspiration från jaktknivarna med samma namn: "Jag ville ha något som uttryckte en önskan att skära igenom lögnerna och allt det där". Tydligen fick David inspirationen efter att ha sett filmen Slaget vid Alamo från 1960, där knivmakaren Jim Bowie spelades av Richard Widmark.

Ralph Horton visade sig inte vara Lower Third's bästa köpare när det gällde skicklighet och ekonomisk förmåga, så det var han, medveten om sina egna begränsningar, som kontaktade Kenneth Pitt, Manfred Mann's manager (och Bob Dylan's när han turnerade i Storbritannien) och bad honom hjälpa Lower Third. Pitt vägrade, men rådde David att byta namn för att undvika att bli förväxlad med Davy Jones som höll på att bli känd med Monkees. Några dagar senare, den 17 september 1965, meddelade David resten av bandet att han hädanefter skulle kallas David Bowie. Kort därefter fick Bowie och Lower Third ett kontrakt med Pye Records, som snart skulle ge dem deras första skiva med producenten Tony Hath.

Den 2 november misslyckades bandet med en audition för ett BBC-tv-program där de spelade en rockversion av Chim Chim Cheree (låt från filmen Mary Poppins), Out of Sight (James Brown-cover) och Baby That's a Promise. "En cockney-typ, inte särskilt originell, en sångare utan personlighet som sjunger fel toner och otakt", var en av kommitténs lappiga kommentarer om Bowie.

1965 avslutades med inspelning av tre låtar i Pye Studios i Marble Arch: Now You've Met The London Boys (omarbetad och utgiven ett år senare som The London Boys), och vad som skulle bli A- och B-sidorna på den nya 45:an: Can't Help Thinking About Me och And I Say To Myself. På nyårsafton spelade gruppen med Arthur Brown i Paris och stannade ett par dagar. Singeln skulle snart släppas, men den förmånliga behandlingen av David under reklamkampanjen bidrog till att skapa en klyfta mellan honom och resten av gruppen. Knutarna kom till sin spets den 29 januari 1966 på Bromel Club i Bromley, när Lower Third vägrade att spela efter att Horton hade sagt till dem att de inte skulle få betalt den kvällen. När bandet upplöstes hade Bowie en singel att marknadsföra och inget band att följa med. Trots en del uppmuntrande recensioner blev skivan (den första som släpptes i USA) en flopp som sina föregångare, men den väckte tillräckligt stort intresse för att sångaren skulle få sin första intervju i Melody Maker den 26 februari och ett framträdande i ITV:s program Ready Steady Go! där han framförde låten tillsammans med ett nytt band, The Buzz, den 4 mars.

David Bowie and the Buzz, det vill säga John Hutchinson (gitarr), Derek Fearnley (bas), John Eager (trummor) och Derek Boyes (keyboards), hade gett det första av en serie liveframträdanden på Leicester University den 10 februari 1966. Om sitt möte med Bowie sa Hutchinson år senare: "Jag träffade honom första gången efter att jag hade tillbringat ett år med att spela rhythm and blues med Apaches i Göteborg 1965. Jag dök upp till en mycket professionell audition på Marquee Club i Wardour Street i London en lördagsmorgon och det gick bra. Jag tror att David valde mig för att jag hade svenska kläder, en mockajacka, jeans och blå träskor, ingen i England hade sett något liknande förrän då och jag tror att Bowie var imponerad. Jag var också den bästa av de gitarrister som provspelade ändå!"

Tre dagar efter TV-framträdandet i Ready, Steady, Go! spelade bandet in Do Anything You Say, som skulle släppas som en 45-tumsskiva den 1 april och krediteras enbart David, vilket undvek de missförstånd som fanns i tidigare band. "Från första dagen", säger trummisen John Eager, "insåg vi att vi faktiskt var David och hans band". Ralph Horton kontaktade Kenneth Pitt igen och under tiden inledde bandet en serie konserter på Marquee Club, kallade "Bowie Showboat", som skulle hållas på söndagseftermiddagar fram till den 12 juni. Efter att ha deltagit i den andra av dessa konserter blev Pitt officiellt Bowies manager och Horton blev assistent och konsertarrangör.

Den 15 juni bestämde sig John Hutchinson för att lämna Buzz på grund av uteblivna betalningar, och under de följande veckorna tvingades Bowie spela ett par spelningar utan gitarrist innan han anlitade den tidigare Anteeeks Billy Gray. Producenten Tony Hatch bestämde sig i alla fall för att utesluta det som fanns kvar av bandet från inspelningen av den nya singeln I Dig Everything, som skulle släppas månaden därpå, och att använda sig av några sessionsspelare. Singeln släpptes den 19 augusti och visade sig vara ännu ett kommersiellt misslyckande trots några uppmuntrande recensioner i fackpressen, så i september frigjorde Tony Hatch och Pye Bowie från hans kontrakt. Den nya managern lyckades locka till sig intresset från Deram Records och producenten Mike Vernon, med vilka han snart skulle spela in sitt debutalbum med den enkla titeln David Bowie.

Den nya narrativa riktningen i vilken Bowies låtar rörde sig var en källa till viss kontrovers med Buzz: "Jag tyckte att det var otroligt att 99 % av våra live-låtar var souliga och att jag skrev i en sådan musikalisk stil".

Men i Buzz gick det inte så bra, främst på grund av den nya berättande riktning som Bowies låtar rörde sig i. Gruppen upphörde att existera den 2 december efter en spelning i Shrewsbury, samma dag som Rubber Band släpptes, även om Boyes, Fearnley och Eager fortsatte att medverka i David Bowies inspelningar (och andra låtar som inte fanns med på albumet, till exempel The Laughing Gnome) fram till februari 1967.

I slutet av året skrev David under skivans sessioner även en låt för den engelske skådespelaren och sångaren Paul Nicholas, till vilken han också bidrog med bakgrundssång. Det som skulle bli Oscars (Nicholas artistnamn) tredje singel i juni 1967 heter Over the Wall We Go och handlar skämtsamt om förrymda fångar och inkompetenta poliser.

Space Oddity och tidiga framgångar (1967-1969)

Han blev alltmer inriktad på en solokarriär, men 1967 var han kortvarigt medlem i flera band och spelade tillsammans med Riot Squad in Little Toy Soldier, en sadomasochistisk temalåt med uppenbara referenser till Venus in Furs av Velvet Underground. Lou Reeds dekadenta drag gav dock vika för en music hall-atmosfär som berikades av ljudtekniker och framtida Space Oddity-producent Gus Dudgeon med skrik, hostor, knarrande fjädrar, explosioner och andra ljud.

I april släpptes en ny singel, The Laughing Gnome, som av Roy Carr och Charles Shaar Murray på NME beskrevs som "förmodligen det mest pinsamma exemplet på Bowies ungdomlighet" och av biografen David Buckley som "fullständigt dum, om än perverst catchy". Trots att singeln inte blev så framgångsrik släpptes hans första album, David Bowie, i juni 1967, som inte hade någon större kommersiell framgång trots att det fick några positiva recensioner. Under tiden spelades andra låtar in för Deram, men Deram vägrade att ge ut dem, även på grund av den dåliga försäljningen av albumet. Skådespelaren och mimikern Lindsay Kemp sade senare: "Jag lyssnade på den tills den var slut". På hösten samma år spelades Let Me Sleep Beside You och Karma Man in. Inte heller dessa släpptes av Deram, men den första av de två var början på ett av Bowies viktigaste samarbeten, nämligen med Tony Visconti, som han träffade i sin förläggare David Platzs studior.

Det var vid samma tid som hans erfarenhet av filmproduktion började med hans medverkan i Michael Armstrongs kortfilm The Image. 1983 beskrev Bowie den som "svartvitt underground avantgardistiskt material, gjort av en viss kille...". Han ville göra en film om en målare som porträtterar en tonåring, men porträttet vaknar till liv och visar sig vara någons lik. Jag minns inte riktigt handlingen... den var hemsk".

Efter ett framträdande med den nya singeln Love You Till Tuesday i det holländska tv-programmet Fanclub och ett framträdande på Stage Ball i London, som dansade för välgörenhetsorganisationen British Heart Foundation, där han sjöng tillsammans med Bill Savill Orchestra, uppträdde han den 18 december 1967 i en "BBC-session" för John Peels radioprogram Top Gear, där Bowie ackompanjerades av Arthur Greenslades sextonhövdade orkester. Den 28 december avslutades en första serie föreställningar av föreställningen Pierrot in Turquoise på Oxford Playhouse, som handlar om en kärlekstriangel mellan Pierrot, Columbine och Harlequin. Cloud, som Bowie spelade, var ett slags berättarkaraktär, vars ständiga förändringar syftade till att vilseleda och lura den olyckliga huvudpersonen. Under föreställningen framförde han When I Live My Dream och Sell Me a Coat, tillsammans med tre kompositioner som skrivits speciellt för tillfället (Threepenny Pierrot, Columbine och The Mirror), allt ackompanjerat på piano av Michael Garrett. Den lokala tidningen Oxford Mail skrev: "David Bowie har komponerat några fascinerande sånger som han sjunger med en fantastisk drömmande röst", men ansåg att föreställningen som helhet "lyckas bara antyda de universella sanningar som Marcel Marceau lyckas uttrycka".

Den 27 februari 1968 reste Bowie till Hamburg för att spela in tre låtar för ZDF:s program 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute. Vid sin återkomst spelade han in In the Heat of the Morning och London Bye Ta-Ta med Visconti, men Derams femtielfte vägran att ge ut dem fick sångaren att lämna bolaget för gott.

Föreställningarna av Pierrot in Turquoise på Londons Mercury Theatre och Intimate Theater fortsatte under våren med viss framgång. Bowie spelade sedan in en andra session med spår på BBC, följt av en konsert på Middle Earth Club i Covent Garden, där han var med som back-up till T. Rex, och en konsert på Royal Festival Hall. Vid båda framträdandena framförde han det korta mimstycket Jetsun and the Eagle, som gav upphov till Wild Eyed Boy från Freecloud, inspirerad av den tibetanska präst och poeten Milarepa och framförd till bakgrundsmusik som inkluderade Silly Boy Blue.

Efter ett flyktigt framträdande i The Pistol Shot, ett BBC-manus som byggde på den ryske poeten Pushkins liv, flyttade Bowie till London med sin partner Hermione i South Kensington, Han började planera en enmansshow speciellt för kabarékretsen och sammanställde en repertoar som varvade egna låtar (When I'm Five, Love You Till Tuesday, The Laughing Gnome, When I Live My Dream, Even a Fool Learns to Love) med Beatles-covers som Yellow Submarine och All You Need Is Love; På sommaren höll han två auditions för att få framföra sin föreställning, men båda misslyckades. Därefter bildade han den akustiska trion Turquoise med Hermione och den tidigare Misunderstood-gitarristen Tony Hill, med en repertoar som innehöll några av hans mer bisarra kompositioner, inklusive den tidigare outgivna Ching-a-Ling och ett urval av covers som representerade Bowies första utflykt till Jacques Brels verk.

Bowies första riktiga spelning ägde rum den 14 september på Roundhouse i London; efter några spelningar lämnade gitarristen Tony Hill och ersattes av John Hutchinson. Gruppen fick namnet Feathers och debuterade den 17 november på Country Club i Haverstock Hill. Förutom låtarna turades trion om att recitera poesi medan Bowie framförde sitt mimverk The Mask.

Medan de två grupperna Slender Plenty och The Beatstalkers släppte låten som Bowie hade skrivit året innan, Silver Tree Top School for Boys, var årets sista engagemang för tysk tv: det andra framträdandet i 4-3-2-1 Musik Für Junge Leute och framträdandet i Für Jeden Etwas Musik, där Bowie framförde ett mimiskt stycke och sjöng en sång.

I början av 1969 ägde ett annat viktigt möte rum för Bowie, nämligen med den 19-åriga amerikanskan Mary Angela Barnett, som fyra månader senare blev hans partner och sedan hans fru i mars 1970; men mötet med Barnett var främst kopplat till den gemensamma bekantskapen med Calvin Mark Lee, den europeiska chefen för A&R-avdelningen på Mercury Records i New York, som Bowie hade träffat redan 1967, vid ett möte med generaldirektören Simon Hayes. Enligt biograferna Peter och Leni Gillman verkar det också som om Calvin Mark Lee var involverad med sångaren i ett förhållande som gick längre än bara vänskap, och det var kanske detta "trepartsförhållande" som Bowie hänvisade till många år senare när han i en intervju provocerande sa att han hade träffat sin blivande hustru när "vi båda gick ut med samma man".

Den 22 januari spelade Bowie in en reklamfilm för Lyons Maid's Luv ice cream, regisserad av Ridley Scott, och fyra dagar senare började han spela in videoverket Love You Till Tuesday. Under denna period uppträdde han tillsammans med John Hutchinson i hans första liveframträdande under året vid University of Sussex. Han deltog också i några Tyrannosaurus Rex-turnéer, där han utförde mimsekvenser, och försökte utan framgång provspela för musikalen Hair på Londons Shaftesbury Theatre.

Samma dag övergav Bowie och Hutchinson mimik och poesi och koncentrerade sig på mer sofistikerade folkklanger, baserade på dubbla akustiska gitarrer och vokalharmonier. De spelade in en demo med tio akustiska stycken som utgjorde grunden för det nya albumet.

Före sommaren grundade sångaren och hans nya partner, Sunday Times-journalisten Mary Finnigan, en folkklubb på puben Three Tuns i Beckenham och började organisera veckomöten där allt fler intellektuella, poeter, filmstudenter och andra kreativa människor deltog. Denna nya verklighet döptes till tillväxt.

Den 14 juni var Bowie och Visconti gäster hos Strawbs i BBC:s Colour Me Pop-program och några dagar senare började inspelningen av den nya LP:n i Trident Studios i Soho, där ljudingenjör Dudgeon övervakade de två spåren som utgjorde den första 45:an från albumet, Space Oddity och Wild Eyed Boy från Freecloud. Dessa sessioner var ett tillfälle för Bowie att spela med nya musiker som senare skulle komma att arbeta med honom igen: basisten Herbie Flowers, som också skulle spela på 1974 års album Diamond Dogs, och Rick Wakeman, som var involverad i skapandet av 1971 års album Hunky Dory, och Visconti själv.

Endast tre veckor efter inspelningen och i tid för den första månlandningen med Apollo 11 släpptes Space Oddity 45:an den 11 juli 1969 i två olika versioner, både i Storbritannien och USA, och fick ett bra mottagande av fackpressen.

I slutet av månaden reste han med Pitt till Valletta för Malta Song Festival, där Bowie framförde When I Live My Dream och den outgivna No-One; Someone, medan han några dagar senare gjorde sitt första framträdande i Italien i Monsummano Terme för International Record Award, där han vann sitt första pris för When I Live My Dream.

Inspelningen fortsatte under sommaren och Visconti rekryterade flera andra musiker för tillfället, liksom Rats-gitarristen Mick Ronson, som gjorde sin officiella debut tillsammans med den brittiska sångaren genom att spela ett kort gitarrsolo i mittendelen av Wild Eyed Boy från Freecloud. I mitten av augusti anordnades en gratisfestival av Bowies konstverkstad Growth på Beckenham Recreation Ground, där även Strawbs uppträdde. 3 000 personer deltog och evenemanget förevigades i låten Memory of a Free Festival, även om det verkar som om Bowies humör den dagen inte stämde överens med de nostalgiska känslor som uttrycks i låten, kanske på grund av att hans far hade dött några dagar tidigare av lunginflammation. Beckenham-festivalen var dock Bowies farväl till hippierörelsen, som han äcklades av medelmåttigheten och indolensen hos många av dess anhängare, och den sista akten för Growth Art Laboratory, som i huvudsak besöktes av apatiska åskådare snarare än av de aktiva bidragsgivare som det var tänkt att de skulle delta i.

I slutet av augusti, efter att ha spelat in en version av Space Oddity för det holländska TV-programmet Doebidoe, lyckades han få Pitt att få ett kontrakt med Mercury Records för en ny skiva som skulle distribueras i Storbritannien av Philips dotterbolag. Valet av producent föll först på George Martin, men sedan valdes Tony Visconti.

Efter ett liveframträdande på Library Gardens i Bromley spelade han i oktober in sitt första framträdande i BBC:s program Top of the Pops där han framförde Space Oddity, som nådde plats 5 på den brittiska listorna och blev hans första riktiga hit. Detta följdes av en BBC-inspelning med Junior's Eyes för Dave Lee Travis Show. Samtidigt flyttade Bowie och Barnett till Beckenham till en byggnad vid Haddon Hall, som senare blev sångarens inofficiella inspelningsstudio, en fotostudio och ett gemensamt område för sångarens följe. Under denna period framförde han den aktuella låten Space Oddity vid flera tillfällen, bland annat i den schweiziska televisionens program Hits à gogo och ZDF:s 4-3-2-2-1 Musik für Junge Leute.

En första kort skotsk turné inleddes i november, vilket sammanföll med utgivningen av hans andra album, som distribuerades i Storbritannien under titeln David Bowie, samma titel som den första LP:n, och i USA som Man of Words.

Under denna period, efter att ha fått håret klippt i en militär stil på grund av att han några månader tidigare deltagit i filmen The Virgin Soldiers där han spelade rollen som soldat, presenterade han sig själv med en rufsigt lockig permanent, som han skulle fortsätta att ha fram till början av 1970-talet.

I slutet av 1969 deltog han i en mycket lyckad konsert i Royal Festival Hall, men eftersom det inte fanns några journalister på plats kunde evenemanget inte publiceras i den nationella pressen. Bland de få som recenserade konserten var Tony Palmer från Observer som beskrev den som "brinnande" och sa att Space Oddity var "spektakulärt vackert", även om andra framträdanden som An Occasional Dream beskrevs av honom som "dystert, monotont och fullt av självömkan".

1969 avslutades med inspelningen av Ragazzo solo, ragazza sola, den italienska versionen av Space Oddity, dock med en text som inte är relaterad till originalet, och Hole in the Ground, som framfördes vid Save Rave '69 välgörenhetskonserten. Trots att det andra albumet var ett kommersiellt misslyckande, med en försäljning i mars 1970 på drygt 5 000 exemplar i Storbritannien, röstades Bowie fram som bästa nya artist i en läsaromröstning av Music Now!, medan Penny Valentine från Disc and Music Echo utnämnde Space Oddity till årets album.

Metamorfosen: från "folk" till "glamrock" (1970-1971)

Tidiga åtaganden under 1970 var inspelningen av The Looking Glass Murders, en tv-adaption av Pierrot in Turquoise, vars inspelning ägde rum på Gateway Theatre i Edinburgh, och inspelningen av The Prettiest Star, med Marc Bolan på leadgitarr. Karriärerna för de två framtida stjärnorna, som båda producerades av Visconti, korsades flera gånger under 1970-talet. Under tiden, vid en spelning på Marquee Club, var det en återförening med Mick Ronson, som blev Bowies gitarrist på heltid, tillsammans med Visconti och Junior's Eyes-trummisen John Cambridge. Den nya gruppen kallades Hype, en förkortning av hypocritical, Bowies ironiska kommentar till hyckleriet i den alternativa musikvärlden. "Jag valde medvetet det namnet eftersom jag ville ha något som lät lite starkt, så nu kan ingen säga att de blev vilseledda", säger Bowie till Melody Maker. Den nya kvartetten debuterade vid BBC-sessionerna i februari följande år. Kort därefter gjorde Hype sin konsertdebut på Roundhouse i London, och här, efter månader av personliga experiment med kostymer och smink, skedde metamorfosen: Bowie tvingade gruppen att bära de extravaganta kläder som Viscontis fru och flickvän hade sytt. Varje medlem antog också identiteten av en seriefigur och Bowie, i mångfärgade lurexstrumpor, höga stövlar och en blå cape, blev "Rainbowman". Konserten anses vara glamrockens födelse, men mottagandet av allmänheten var kallt; medlemmarna i Hype verkade skeptiska, utom Bowie som inte verkade ha några tvivel: "Efter den konserten slutade jag, jag försökte inte med andra saker eftersom jag visste att det var bra", sa han till NME några år senare, "Jag visste vad jag ville göra och jag var säker på att många andra också ville göra det. Men jag skulle ha varit den första.

Kort därefter återvände Bowie till Skottland som värd för Grampian TV:s program Cairngorm Ski Night; tillsammans med en stor TV-orkester framförde han London Bye Ta-Ta och dansade ett nummer med Angela och Lindsay Kemp. Under tiden inrättade Visconti och Ronson en inspelningsstudio i Haddon Hall, där en stor del av materialet från den här perioden producerades. Terry Burns, Bowies halvbror, besökte ofta studion och bodde ofta med gruppen, även om han var volontär på Cane Hill Hospital: dessa bekantskaper hade ett stort inflytande på några av de kompositioner som hamnade på det nya albumet.

Därefter släpptes 45 rpm-skivan The Prettiest Star, en sann kärleksförklaring till Barnett, som fick stor uppmärksamhet från brittiska musiktidningar eftersom den släpptes efter framgången med Space Oddity. Det goda mottagandet i pressen kunde dock inte följas upp kommersiellt, och singeln sålde inte mer än 800 exemplar. För den amerikanska marknaden valde Mercury Records istället en ny, mer kortfattad och energisk inspelning av Memory of a Free Festival, men detta visade sig vara ett misslyckande.

Den 20 mars 1970 gifte sig David Bowie och Angela Barnett i Bromley Town Hall, i en informell ceremoni med några vänner och Bowies mamma. Fem dagar senare spelade Hype in ytterligare en session på BBC för Andy Ferris show, varefter de upplöstes och bandet spelade sin sista spelning på Star Hotel i Croydon. Under denna tid arbetade Angela hårt för att hjälpa David, till exempel genom att ta kontakt med arrangörer och allmänt sköta PR-arbetet, boka lokaler där hennes man kunde uppträda, kontrollera ljus och ljud för konserterna etc. Hon skulle också bidra till Davids nya image och till bandets nya image. Hon skulle också bidra till sin mans nya androgyna image genom att bland annat ge honom råd om val av kostymer, frisyrer och attityder som han skulle anta offentligt.

Bowie fortsatte sedan att uppträda live som soloartist och framförde främst låtar från Space Oddity, men även låtar som skulle hamna på senare album. Under denna period spelade han också in den outgivna låten Tired of my life, som Bowie enligt vissa källor skrev när han var 16 år gammal, och The World of David Bowie släpptes, den första officiella samlingen med låtar från hans debutalbum och några tidigare outgivna låtar. Från den 18 april till den 22 maj inleddes inspelningen av The Man Who Sold the World i Trident Studios. Cambridge ersattes på trummor av Mick "Woody" Woodmansey, Ronsonsons tidigare kollega i Rats, medan Visconti tillbringade större delen av sessionerna med att försöka stimulera den nygifta mannen och kämpa mot hans uppenbara apati för projektet. Gruppen växte till fem medlemmar i och med att keyboardisten Ralph Mace, en chef på Philips Records som hade blivit Bowies referens inom skivbolaget tidigare under året, under inspelningen av The Prettiest Star, tillkom.

När inspelningarna var klara minskade Bowies verksamhet och då han var missnöjd med den inriktning som Pitt försökte ge hans arbete, åkte han tillsammans med den unge juridiske rådgivaren Tony Defries till managerens hus, som gick med på att upplösa alla yrkesmässiga förpliktelser. De två skiljdes åt i godo och Defries blev konstnärens manager på heltid. Pitt förblev dock en av de mest inflytelserika personerna under den brittiska sångarens tidiga period, med betydande personliga investeringar, även om de var betydligt mindre än de medel som Defries kollega Laurence Myers, med vilken han just hade startat Gem Music Group, ställde till förfogande. Hans sista möte med Pitt var vid Ivor Novello Awards-ceremonin som hölls den 10 maj på Talk Of the Town i London: Bowie sjöng Space Oddity och vann ett pris. Låten framfördes i ett omfattande orkesterarrangemang arrangerat av Paul Buckmaster och dirigerat av Les Reed, och framförandet sändes via satellit i Europa och USA, medan det i Storbritannien bara spelades på radio.

Under tiden hade föregående års succé med samma låt börjat avta, så i oktober förhandlade Defries fram ett erbjudande från Chrysalis Records och lyckades få till stånd ett avtal och ett förskott på 5 000 pund, medan Bowie använde sin energi till en period av intensivt skrivande. Den 4 november 1970 släpptes The Man Who Sold the World i USA och fick ett bra mottagande av kritikerna trots dålig försäljning. Ronsonsons hårda rockgitarr var en märkbar förändring från den tidigare skivans övervägande folkliga och akustiska atmosfär. Texterna verkade mer komplexa och mindre linjära än tidigare, och de djupare teman som togs upp skulle komma att tas upp i Bowies senare verk: sexuell tvetydighet, personlighetsklyvning, isolering, galenskap, falska gurus, totalitarism. Bowie tänkte snart på sitt nästa album. Bob Grace, general manager för Chrysalis, hyrde Radio Luxemburgs London-studior där sångerskan började spela in nytt material, bland annat låten Oh! Ni vackra saker.

Året därpå släpptes den nya 45-varvsskivan Holy Holy, trots att inspelningen försenades med sex månader på grund av kontraktsförhandlingar. Några dagar senare framfördes låten i Granada TV:s program Six-O-One: Newsday, men utan framgång. 1971 var ett avgörande ögonblick i Bowies karriär, då Defries bidrog till att förverkliga och främja de idéer som föddes ur sångarens geni; managern revolutionerade radikalt hela den organisation som hade präglat hans karriär fram till dess och övertalade honom att bryta sitt förhållande med Tony Visconti, som var skyldig till att ha upprätthållit relationer med Marc Bolan, som nu konkurrerade med Bowie om rollen som glamrockens primadonna. Visconti lämnade och koncentrerade sig på att producera Marc Bolan och T. Rex, behöll namnet Hype och anställde Rats-sångaren Benny Marshall för att gå med Ronson och Woodmansey. Han återupptog sitt samarbete med Bowie 1974, när relationerna mellan sångaren och Defries försämrades.

I februari åkte Bowie för första gången till USA för en kort turné för att marknadsföra The Man Who Sold the World. Trots att hans äktenskap med Angela hade gjort det möjligt för honom att få ett grönt kort, kunde Bowie inte uppträda på grund av fackliga avtal med American Federation of Musicians, och marknadsföringen begränsades till personliga framträdanden och ett fåtal intervjuer i Washington, New York, Chicago, Philadelphia, San Francisco och Los Angeles. I en av dessa intervjuer meddelade han John Mendelsohn från Rolling Stone att han ville "introducera mime i en traditionell västerländsk miljö, för att locka publikens uppmärksamhet med en serie mycket stiliserade, mycket japanska rörelser". Vid samma tillfälle förklarade han också att rockmusiken "borde vara klädd som en prostituerad, som en parodi på sig själv, den borde vara en sorts clown, en Pierrot". Musiken är en mask som döljer budskapet. Musiken är Pierrot och jag, konstnären, är budskapet".

Efter detta korta amerikanska intermezzo återvände Bowie till Trident Studios för att färdigställa det nya albumet Hunky Dory och producerade nya låtar som Changes och Life on Mars? Bland de instrumentalister som till en början anställdes fanns några Dulwichstudenter som hade gett sig själva namnet Runk, däribland gitarristen Mark Carr Pritchard, som ingick i Arnold Corns, basisten Polak de Somogyl och trummisen Ralph St Laurent Broadbent. Andra musiker som han hade samarbetat med under tidigare månader, däribland Terry Cox, trummisen i Space Oddity, och Tony Hill, som Bowie hade känt sedan 1968, var också aktuella för senare inspelningar.

Albumet The Man Who Sold the World såg också dagens ljus i Storbritannien nästan ett år efter att inspelningen avslutats, men trots positiva recensioner var försäljningen katastrofal, precis som i utlandet. Bowies kontrakt med Mercury var på väg att löpa ut, men bolaget skulle förnya det för ytterligare ett album. Följande månad kom skivbolagets representant Robin McBride från Chicago till London för att erbjuda honom ett nytt treårskontrakt. Defries svarade att om Mercury utnyttjade förnyelseoptionen för en ny skiva skulle de ge honom "den största skit de någonsin haft" och informerade honom om att Bowie under inga omständigheter skulle spela in en ny skiva med Mercury, som gick med på att säga upp kontraktet.

Bowie förberedde material för det nya albumet i en rasande takt och kallade in Ronson och Woodmansey; Ronson gick med på det och tog in basisten Trevor Bolder för att ersätta Visconti. Så började de framtida Spiders from Mars att växa fram.

Bandet flyttade till Haddon Hall för att repetera nya kompositioner, och Bowie bestämde sig för att använda den kommande BBC-sessionen den 3 juni som ett skyltfönster för sin förnyade krets av musiker, inklusive vännerna Dana Gillespie, George Underwood och Geoffrey Alexander, för att framföra några nya låtar, inklusive Kooks, komponerad för hans son Zowie. Den 23 juni deltog Bowie i Glastonbury Fayre där bland annat Hawkwind, Traffic, Joan Baez och Pink Floyd uppträdde. Kvällens setlista hade blivit överdrivet lång och Bowies konsert hade ställts in eftersom myndigheterna hade insisterat på att evenemanget skulle avslutas klockan 22.30. Bowie började spela klockan 5 på morgonen med vissa olägenheter som avbröt Oh! You Pretty Things och fortsatte med ytterligare sex spår, inklusive Memory of a Free Festival.

Inspelningen av Hunky Dory fortsatte i Trident Studios under sommaren och i augusti flög Defries till New York med 500 reklameexemplar av en vinyl kallad BOWPROMO 1A1.

Under de senare skedena av Hunky Dory dök en annan avgörande faktor upp för Bowies framtida karriär. Sommaren 1971 uppfördes på Roundhouse i London en amerikansk produktion med namnet Pork, en bearbetning av Andy Warhol av en samling samtal som spelats in i New Yorks tvetydiga kretsar, där transvestiten Wayne County, den ohämmade Geri Miller och Cherry Vanilla medverkade, och Tony Zanetta spelade Warhol själv. För den brittiska allmänheten utgjorde Pork med scener av onani, homosexualitet, droger och aborter en oacceptabel skymf mot den goda smaken. Utställningen fick enorm gratis publicitet genom skandalösa kommentarer i pressen, och för Bowie innebar kontakten med Warhols bisarrhet en ny vändpunkt. Denna händelse och hans möte med den amerikanska artisten månaden därpå bidrog till att han fick en känsla av att musik och performance skulle smälta samman, och att han ändrade sitt utseende och utnyttjade medierna för att skapa sin nya rockstjärneimage. Hans roll på scenen var inte längre begränsad till att vara en sångare och musiker med en god användning av kroppsrörelser, utan en skådespelare och musiker.

Bowie lockades av deras fräckhet, dunkla sexualitet, New York-stil och Warhol-kopplingar och skyndade sig att presentera de nya skådespelarna för Defries när han återvände från USA. När Defries lämnade Gem Music Group 1972 och startade MainMan Management, sitt helägda företag som han skötte den enorma mängd affärer som Bowie skulle kunna flytta, anställdes några av Pork's nyckelspelare som fick framträdande roller i företaget.

Efter att ha avslutat inspelningen av Hunky Dory återvände Bowie till Amerika tillsammans med Angela, Defries och Ronson för att skriva på ett nytt kontrakt med RCA. Precis som vid sin tidigare resa kunde Bowie inte uppträda, men vistelsen gjorde det möjligt för honom att träffa Warhol personligen, som han spelade låten tillägnad honom för. Bowie avslöjade 1997 att Warhol inte reagerade positivt: "Jag tror att han trodde att han var förödmjukad av låten eller något och det var verkligen inte min avsikt, det var en ironisk hyllning. Han tog det mycket illa upp men han gillade mina skor.... Jag hade ett par skor som Marc Bolan hade gett mig, en ljus kanariegul färg, med en klack och rundad tå, eftersom Warhol också hade för vana att designa skor, hade vi något att prata om. Samma dagar ägde två andra viktiga möten rum: Dennis Katz från RCA presenterade honom för Lou Reed på en restaurang och samma kväll, på en fest på Max's Kansas City, träffade han Iggy Pop, ett möte som senare skulle visa sig vara avgörande för deras båda karriärer.

När Bowie återvände till Europa fortsatte han att spela live och i studio och inspelningarna av The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars inleddes den 9 september med en cover av den amerikanska singer-songwritern Ron Davies It Ain't Easy. Den 21 september hölls en ny BBC-session för Sounds of the 70s med "Whispering" Bob Harris, där Bowie och Ronson spelade Brels Amsterdam. Fyra dagar senare var det första liveframträdandet med de blivande Spiders from Mars, med Tom Parker på piano, på Friars Club i Aylesbury.

Den 8 november inleddes den första riktiga sessionen, som gav upphov till många av de spår som skulle ingå i det nya albumet. Bland annat nya versioner av Moonage Daydream och Hang On to Yourself, de berömda Ziggy Stardust och Lady Stardust, varav de två sistnämnda redan hade spelats in på en akustisk demo i Radio Luxemburgs studior några månader tidigare. Bland de bortkastade spåren fanns Shadow Man, Sweet Head, Velvet Goldmine, en ny version av Holy Holy Holy och en tolkning av Chuck Berrys Around and Around, med den nya titeln Round and Round.

Hunky Dory släpptes den 17 december 1971, när Bowie redan var halvvägs in i inspelningen av sitt nästa album och arbetade på en ytterligare förändring av sin image och stil. Det nya verket innebar en återgång till mer folkdominerade ljud som dominerades av Rick Wakemans piano och Mick Ronsonsons operaarrangemang, och framför allt visade det upp Bowies låtskrivarförmåga, men trots lysande recensioner i fackpressen och lanseringen av singeln Changes var reklamkampanjen otillräcklig och försäljningen låg på en låg nivå. I USA slutade den på plats 93 på Billboard 200 och i Storbritannien fick man till och med vänta tills Ziggy Stardust släpptes för att se den på listorna. Hunky Dory ansågs ändå vara hans första riktiga "klassiska" album genom åren.

Ziggy Stardust-eran (1972-1973)

Den verkliga invigningen kom 1972, med albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, där han åtföljdes av det namngivna bandet The Spiders from Mars och som innehöll de flesta av hans klassiker, som fortsatte att upprepas på alla hans konserter även trettio år senare: från Starman till Moonage Daydream, från Rock 'n' Roll Suicide till Ziggy Stardust Samma år, för att introducera sin första stora hit Space Oddity (1969) på den amerikanska marknaden, framförde Bowie låten i sitt första videoklipp, filmat i RCA Studios i New York.

Mellan 1972 och 1973 turnerade han med en show där den riktiga Bowie och Ziggy Stardust-karaktären så småningom suddades ut. Klädd i tajta, färgglada strumpbyxor, flamboyanta kostymer och eldrött färgat hår inledde Bowie Ziggys första spelning i den intima miljön på Toby Jug Pub i Tolworth den 10 februari 1972. Showen, som senare presenterades för en större publik, katapulterade Bowie permanent in i de brittiska mediernas rampljus under de följande sex månadernas turnéer, vilket gav honom en enorm popularitet och växande hyllningar från både publik och kritiker. Massor av unga pojkar och flickor strömmade till hans konserter, imponerade av den melodiska glamrock och den sexuella frihet som emanerade från epheben Ziggy. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, som kombinerar hårdrocken från The Man Who Sold the World med den mer popiga och experimentella ansatsen från Hunky Dory, släpptes i juni 1972 och nådde plats fem i Storbritannien och stannade kvar på listorna i ungefär två år, vilket också fick den tidigare Hunky Dory, som nu var sex månader gammal, att återvända till listorna. Framgången berodde till stor del på Bowies framträdande i Top of the Pops, där han presenterade singeln (från det nya albumet) Starman, som också nådde plats tio på listorna. Inom några veckor släpptes även singeln John, I'm Only Dancing, som inte fanns med på albumet, och All the Young Dudes, en låt skriven och producerad för Mott the Hoople, som också blev brittiska hits. Ziggy Stardust-turnén fortsatte i USA.

Under denna period bidrog Bowie som producent och musiker, tillsammans med Ronson, till den största kommersiella framgången i Lou Reeds karriär, albumet Transformer, som anses vara en milstolpe inom glamrock.

Nästa studioalbum var Aladdin Sane, som blev Bowies första album som nådde toppen av den brittiska listan. Skivan beskrevs av Bowie själv som "Ziggy Goes to America", för att betona amerikaniseringen av det föregående årets glam-sound, och innehåller låtar som skrevs under resan genom USA för de första datumen av Ziggy Tour, som fortsatte till Japan. Aladdin Sane hade två hitsinglar som nådde toppen av den brittiska listan: The Jean Genie och Drive-In Saturday.

Titeln är en ordlek som speglar Bowies dubbla personlighet vid den tiden: å ena sidan den övernaturliga och hälsosamma Aladdin (Aladdin Sane) och å andra sidan den galna pojken (A lad insane). Famous blev albumets ikoniska omslagsbild, ett halvlång foto av Bowie i Aladdin Sane-smink med en röd blixt över ansiktet, en av de mest igenkännbara och emblematiska avbildningarna av artisten under årtiondena.

Bowies kärlek till skådespeleri och teater ledde till att han helt och hållet fördjupade sig i sitt androgyna musikaliska alter ego. I efterhand säger musikern: "På scenen var jag en robot, medan jag kände känslor utanför scenen. Det är förmodligen därför jag föredrog att klä mig som Ziggy framför att vara David". Med framgången följde personliga svårigheter: att spela samma roll om och om igen gjorde det allt svårare för Bowie att skilja sina karaktärer från sin verkliga personlighet; "Ziggy", sade Bowie, "ville inte lämna mig på flera år". Det var då allt gick för långt. Hela min personlighet påverkades. Det blev mycket farligt. Jag började allvarligt tvivla på mitt förstånd.

Ziggys sista konserter, som innehöll låtar från både Ziggy Stardust och Aladdin Sane, var helt teatrala och innehöll studerade stunder av patos på scenen som växlade med förvirrande gester, där Bowie simulerade fellatio med Ronsonsons gitarr. Artisten avslutade denna period med att dramatiskt meddela att han drog sig tillbaka från scenen som Ziggy under en konsert på Londons Hammersmith Odeon den 3 juli 1973, mitt på höjden av sin framgång.

Efter att ha upplöst Spiders from Mars försökte Bowie att lämna Ziggy-rollen för gott. Som en bekräftelse på den stora framgången för tillfället sålde alla album i hans tidigare katalog också bra: The Man Who Sold the World gavs ut på nytt 1972 tillsammans med Space Oddity. Låten Life on Mars? släpptes som singel i juni 1973 och nådde tredje plats på den brittiska listan. Pin Ups, en samling covers av Bowies favoritlåtar från 1960-talet, släpptes i oktober och nådde förstaplatsen på den brittiska listorna. År 1973 fanns sex Bowie-album på den brittiska topplistan, och den kommersiella framgången, åtminstone i hans hemland, var i stort sett uppnådd.

Mot slutet av året hade Bowie en intensiv men kortvarig affär med Amanda Lear, som han upptäckte när han såg henne på omslaget till Roxy Musics album For Your Pleasure. Det var Bowie själv som övertalade henne att sluta vara modell och satsa på en sångkarriär, och han finansierade till och med några sång- och danskurser.

Funk, "plastic soul" och Diamond Dogs (1974-1975)

I mars 1974 gick Bowie ombord på fartyget SS France för att komma till USA den 1 april och bosätta sig först i New York.

Albumet Diamond Dogs från samma år var resultatet av två olika idéer: en avbruten musikal baserad på den apokalyptiska framtid som beskrivs i George Orwells roman 1984 och de första soul- och funkinfluenserna som började smyga sig in i Bowies musik.

Med hits som Rebel Rebel och Diamond Dogs blev albumet nummer ett i Storbritannien och nummer fem i USA. För att marknadsföra den lanserade Bowie den spektakulära Diamond Dogs-turnén, som gick i stora städer i Nordamerika mellan juni och december 1974. Den mycket teatrala turnén sammanföll med sångarens ökande kokainberoende, vilket orsakade honom olika fysiska problem på grund av försvagning. I april 1975 flyttade han till Kalifornien, till ett hus i Los Angeles kullar; här tillbringade Bowie en av de mest negativa perioderna i sitt liv, besatt av sin passion för ockultism och försvagad av ett tungt drogmissbruk. Denna mörka period bidrog dock delvis till att hans nästa personlighet föddes.

Bowie själv kommenterade sitt nästa livealbum, David Live, med tanke på sitt osäkra hälsotillstånd och sa ironiskt nog att det borde ha fått titeln "David Bowie is alive and well but living only in theory" (David Bowie lever och mår bra, men lever bara i teorin). David Live befäste dock Bowies status som rockstjärna och nådde plats två i Storbritannien och plats åtta i USA. Efter en paus i Philadelphia, där Bowie spelade in nytt material, fortsatte turnén med större tonvikt på soulmusik, sångarens sista stora passion.

Resultatet av sessionerna i Philadelphia blev albumet Young Americans som släpptes 1975, där artisten äntligen lade av med sina färgglada kläder som glamrockhjälte och kastade sig huvudstupa in i den svarta amerikanska musiken. Biografen Christopher Sandford skrev: "Under årens lopp har många brittiska musiker försökt bli "svarta" genom att efterlikna amerikansk svart musik, men få har lyckats så bra som Bowie".

Skivans distinkta, konstruerade ljud, som Bowie själv beskrev som "plastic soul", var en radikal förändring av hans musikstil. Från Young Americans kom singeln Fame, komponerad tillsammans med John Lennon och Carlos Alomar, som gav Bowie förstaplatsen på den amerikanska listan i fjorton dagar. Albumet markerade en viktig fas i artistens musikaliska utveckling: det var det första av hans album där han nästan helt övergav rocken till förmån för mer funkiga och själfulla ljud, vilket skapade ett slags "vit R&B".

Det var då som förhållandet mellan Defries och Bowie tog slut. Bowie hade varit ytlig när han undertecknade kontraktet med MainMan, hade inte läst det noggrant och hade litat på vad Defries hade sagt till honom. Han var övertygad om att han var 50/50 delägare i företaget och hade rätt till hälften av intäkterna, men fick inte förrän 1974 veta att företaget till 100 procent tillhörde Defries. Enligt kontraktet skulle Defries och Bowie få 50 procent av bruttointäkterna, men Bowie skulle stå för alla de enorma kostnaderna och skatterna.

När Bowie fick höra dessa uppgifter var MainMan tyngd av skulder, både i Storbritannien och USA, många räkningar hade inte betalats och utgifterna hade ökat, tillsammans med Defries missriktade investeringar. Bowie kände sig förrådd och utnyttjad; hans första reaktion var att skära ner på de orimliga konsertkostnaderna och anta mer sobra kostymer och miljöer och döpa om turnén till "Philly Dogs Tour". Den 29 januari 1975 gick han till RCA:s kontor och meddelade att han lämnade MainMan och fick ett förskott för det snart utgivna albumet Young Americans. Nästa dag kom brevet om uppsägning av avtalet till MainMan.

Efter att kontraktet hade sagts upp 1975 hävdade Bowie att Defries hade behandlat honom som en slav och att han inte hade tjänat några pengar. Förhandlingarna om att säga upp kontraktet var långa och svåra, och till slut tvingades Bowie att betala Defries 50 procent av royaltyn på det arbete han hade gjort på Hunky Dory fram till dess och 16 procent på allt eget arbete fram till 1982. Defries fortsatte att behålla en del av upphovsrätten till Bowies skivor fram till 1997, då sångaren köpte tillbaka den före detta managerens aktier och blev 100 procent ägare till dessa rättigheter. Bowies nya manager och advokat var Michael Lippman under en kort tid.

Åren med "White Duke" och Berlin-trilogin (1976-1979)

I januari 1976 släpptes uppföljningsalbumet Station to Station, som i februari följdes av en tre och en halv månad lång turné i Europa och USA för att marknadsföra albumet och de dramatiska framträdandena av Bowies nya personlighet, den tunne White Duke.

Detta nya alter ego markerade en av de många konstnärliga vändpunkterna i hans karriär, som nu låg långt ifrån den mångfärgade glamrock som han hade haft några år tidigare. White Duke" utgav sig för att vara en aristokratisk person med sobra och eleganta kläder, hypotetiska högersympatier och en stark förkärlek för ockultism. Även om många av dessa element bara var sceniska trick för den mångfacetterade artisten, kom namnet "White Duke" in i allmänhetens kollektiva fantasi och blev snart hans vanligaste smeknamn under resten av hans karriär.

Höjdpunkter från denna period var albumets titelspår, influerat av ljudet från tyska krautrockgrupper, balladerna Word on a Wing och Wild Is the Wind, en cover av en låt som Nina Simone gjorde känd, samt de funkiga låtarna TVC 15 och Stay. Bandet som följde Bowie på scenen bestod av gitarristen Carlos Alomar, basisten George Murray och trummisen Dennis Davis, en rytmsektion som skulle följa honom fram till slutet av decenniet. Turnén blev en stor framgång, men genererade också politiska kontroverser, till exempel under en spelning i Stockholm, då Bowie anklagades för att ha gjort följande uttalande: "Storbritannien skulle gynnas av en fascistisk ledares tillkomst", och kort därefter stoppade gränspolisen honom vid den polsk-ryska gränsen för att han hade nazistiska minnesprylar.

Den kontroversiella affären kulminerade i London i maj följande år i det som blev känt som "Victoria Station-incidenten". På eftermiddagen den 2 maj 1976, efter att ha återvänt till Storbritannien efter två års frånvaro, lämnade Bowie stationen och vinkade till en massa beundrande fans med en gest med sin vänstra arm som misstogs för en nazisthälsning, en händelse som fotograferades och publicerades i NME. Bowie hävdade att fotografen helt enkelt hade "fryst" hans armrörelse i luften under en normal hälsning. Den brittiska pressen ignorerade till största delen händelsen, men de olika tabloidtidningarna spekulerade om sångarens påstådda nazistiska tendenser och underblåste det med återvunna citat från tidigare år, som Bowies intervju med Cameron Crowe där han sa att "Adolf Hitler var en av de första riktiga rockstjärnorna", eller att han citerade låten Somebody Up There Likes Me från albumet Young Americans, där han talade om Hitlers återkomst. Bowie bad senare offentligt om ursäkt för dessa tvetydiga attityder och tillskrev dem sitt kokainberoende och sin överidentifikation med karaktären "White Duke": "Jag var galen, helt galen. Jag var mer intresserad av mytologin än av hela historien om Hitler och totalitarismen.

Under den här perioden fick Bowie också sin första riktiga filmupplevelse genom att spela huvudrollen i science fiction-filmen The Man Who Fell to Earth av Nicolas Roeg, en regissör som gav honom rollen efter att ha haft honom i dokumentären Cracked Actor om föregående års Diamond Dogs-turné. I samband med detta började David också komponera några instrumentala låtar som var tänkta att ingå i filmens soundtrack, men som i stället kom att ingå i hans senare inspelningar.

1976 flyttade Bowie till Schweiz och köpte en stor villa i Blonay, i bergen nära Montreaux vid Genèvesjön, där hans kokainkonsumtion ökade ytterligare och allvarligt hotade hans hälsa. Bowie var fast besluten att bli nykter och att distrahera sig från den stressiga musikmiljön och började måla och skapade flera postmoderna verk. Han tog också för vana att ta med sig ett skissblock på turnéerna för att rita när han kände sig inspirerad och började fotografera allt som slog honom i fantasin. Hans intresse för måleri växte till den grad att han besökte stora europeiska utställningar och även många konstgallerier i Genève och Brücke-Museum i Berlin och blev, med biografen Christopher Sandfords ord, "en produktiv producent och samlare av samtida konst"; hans målningar visades i många separatutställningar och några köptes av brittiska och amerikanska museer. Genom sin egen webbplats Bowieart.com har han också engagerat sig i att främja och uppmuntra unga konstnärers verk att synliggöras.

Före slutet av 1976 ledde Bowies intresse för den tyska konstscenen till att han flyttade till Västberlin för att definitivt avgifta och återuppliva sin karriär. Här inledde han ett fruktbart samarbete med Brian Eno och delade en lägenhet i Schöneberg med Iggy Pop och Corinne Schwab, hans personliga assistent som redan fanns i Los Angeles och som han hade anförtrott de flesta organisatoriska och administrativa aspekterna åt.

Schwab var föremål för stor avundsjuka från Bowies fru Angie, som efter att ha tillbringat några dagar i Berlin flyttade tillbaka till USA. Bowie tillägnade henne låten Be My Wife på albumet Low och bad henne förgäves att stanna med honom i detta nya äventyr. Äktenskapet hade varit i kris sedan 1973, med sexuell passion mellan de två som försvann och ofta med utomäktenskapliga affärer av båda. Angie skulle senare hävda att hon inte längre ville träffa sin man efter de återkommande pro-nazistiska incidenterna, som till exempel incidenten på Victoria Station. I stället hävdade Bowie att de sedan 1974 hade träffat varandra ibland och levt separata liv. Därefter följde en slutgiltig separation och skilsmässa 1980.

David började fokusera på minimalism och ambientmusik, vilket skulle komma att prägla albumen i den så kallade "Berlin-trilogin". Under denna period hjälpte han också till att återuppliva Iggy Pops karriär genom att producera och medskriva hans första soloalbum The Idiot och det efterföljande Lust for Life. Under Iggy Pops turné i Europa och USA i mars och april 1977 deltog Bowie som keyboardist.

Albumet Low från 1977 var delvis influerat av Kraftwerks och Neu! krautrock och markerade ett steg framåt för Bowie som kompositör och konceptuell konstnär, som rörde sig bort från enkel pop och rock för att producera ambitiös, mer abstrakt musik, där texterna var sporadiska och oviktiga. Trots den inledande negativa kritiken för dess uppenbara komplexitet och omöjlighet att sälja den nådde Low plats två på den brittiska listan och gav även upphov till hitsingeln Sound and Vision, som i sin tur nådde plats tre på den brittiska listan. I efterhand skulle det visa sig bli ett kultalbum och leda till att avantgardistiska kompositörer som Philip Glass beskrev det som "ett briljant verk av ojämförlig skönhet". Glass skulle själv komponera en hel symfoni baserad på skivans musik och atmosfär, 1992 års Low Symphony.

Efter Lows minimalistiska strategi släpptes "Heroes" den 23 september 1977, som innehåller den berömda låten med samma namn skriven tillsammans med Brian Eno.Detta album smälte samman pop och rock genom att utvidga deras genregränser och var det enda av de tre Berlin Trilogy-albummen som spelades in helt och hållet i Berlin. Liksom Low genomsyrades Heroes av det kalla krigets tidsanda, stigmatiserad av muren som delade staden i två delar. Det blev ännu en stor succé och nådde plats tre på den brittiska listan. Titelspåret, som bara nådde 24:e plats på den brittiska singellistan vid den tiden, blev kanske det mest kända och representativa stycket i Bowies hela karriär, och har under årens lopp blivit hans signaturlåt. Mot slutet av året framförde Bowie låten i både Marc Bolans TV-show och Bing Crosbys julspecial på TV, med vilken han framförde en version av Peace on Earth.

Efter att ha färdigställt Low och Heroes marknadsförde Bowie de två albumen och tillbringade större delen av 1978 på en turné som besöktes av en miljon människor på 70 konserter i 12 länder. Turnén resulterade i livealbumet Stage, som släpptes samma år. 1978 släpptes filmen Just a Gigolo med Bowie i huvudrollen. Filmen mottogs dåligt av publiken och fick dåliga recensioner av kritikerna.

Det sista kapitlet i trilogin var 1979 års album Lodger, som i sin tur visade ett närmande till den minimalistiska, ambienta och komplexa musiken från de två tidigare skivorna men med en partiell återgång till konventionell rock baserad på slagverk och gitarrer. Resultatet blev en komplex blandning av new wave- och världsmusikelement, med vissa multietniska influenser; vissa låtar komponerades med hjälp av Brian Enos och Peter Schmidts aforismer i Oblique Strategies: Boys Keep Swinging föddes på detta sätt och uppmuntrade musikerna att "slå" sina instrument, medan Move On använde ackordföljden i All the Young Dudes baklänges och Red Money använde det grundläggande instrumentala spåret i Sister Midnight, en låt som tidigare hade komponerats tillsammans med Iggy Pop. Albumet spelades in helt och hållet i Bowies privata studio i Schweiz och markerade ett tillfälligt avbrott i samarbetet mellan Bowie och Brian Eno, som skulle komma att återvända för att arbeta tillsammans på 1990-talet. Lodger nådde plats fyra i Storbritannien och plats 20 i USA, och singlarna Boys Keep Swinging och DJ kom från albumet. Även om Lodger till en början togs emot som en mindre välklingande avslutning på Berlin-trilogin, skulle den omvärderas under åren, inte minst på grund av Bowies nedslående resultat på 1980-talets album.

Kommersiell framgång och massframgångar (1980-1989)

Under 1980-talet var Bowie starkt involverad i film och teater och ökade antalet scener och storheten på sina turnéer, medan hans skivproduktion baserades på raffinerad men generisk pop, med album som innehöll några mer kommersiella hits, lämpliga för massiv radiosändning. Framgången för dessa singlar fick bränsle av de suggestiva videor som följde med dem; ett videofenomen som Bowie redan var bekant med och som han utnyttjade till fullo, som den mångfacetterade artist han alltid har varit. Albumet Scary Monsters (and Super Creeps) från 1980 blev en stor framgång och nådde förstaplatsen i Storbritannien, delvis tack vare gitarrbidrag från Robert Fripp, Pete Townshend och Tom Verlaine. Den producerade den topplistade hitten Ashes to Ashes, som gav internationell exponering åt den nyromantiska rörelsen, när Bowie rekryterade flera statister, inklusive Steve Strange från Visage, på Londons nattklubb Blitz för att göra videoklippet. I videon är Bowie klädd som en läskig Pierrot, en av sina mest kända förklädnader. I september 1980 debuterade Bowie på Broadway i pjäsen The Elephant Man i rollen som den deformerade John Merrick, utan smink och med smickrande recensioner.

Samma år medverkade han i den tyska filmen Christiane F. - Vi, pojkarna från Berlin Zoo, vars soundtrack, som enbart består av hans låtar från Station to Station, Low, Heroes och Lodger, släpptes några månader senare och blev en succé. 1981 samarbetade Bowie med Queen på deras album Hot Space och spelade tillsammans med Freddie Mercury på låten Under Pressure. Låten blev en stor framgång och blev Bowies tredje första singel i Storbritannien. 1982 spelade han huvudrollen i BBC:s tv-version av Bertolt Brechts pjäs Baal. Fem av låtarna från pjäsen, som spelades in i Berlin, släpptes på en EP med samma namn. Albumet Let's Dance från 1983, som producerades tillsammans med Nile Rodgers från Chic, blev en stor framgång och fick platina på båda sidor av Atlanten. Titelspåret Let's Dance, Modern Love och China Girl släpptes, som nådde toppen av listorna världen över och åtföljdes av hyllade videoklipp som representerade 1980-talets estetik. Efter Let's Dance följde Serious Moonlight Tour, med gitarristen Earl Slick och sångarna Frank och George Simms som medhjälpare. Världsturnén pågick i sex månader och blev en stor framgång, även om vissa kritiker påpekade att Bowies musik hade blivit alltför "kommersiell". Under turnén uppträdde han med en ny look med hyperoxiderat hår och solbränd kropp och erbjöd en lättillgänglig dansrock som inte var utan störande tematiska passager och engagerade texter.

1983 medverkade Bowie i filmen Furyo, även känd under originaltiteln Merry Christmas Mr Lawrence, regisserad av Nagisa Ōshima och baserad på romanen The Seed and the Sower av Laurens van der Post. Hans insats fick beröm av kritikerna och filmen mottogs väl av publiken. 1984 släpptes Tonight, ett annat dansorienterat och mycket kommersiellt album som nådde förstaplatsen i Storbritannien och där Tina Turner och Iggy Pop samarbetade. Bland albumets olika covers fanns en mycket kritiserad version av Beach Boys klassiker God Only Knows från 1966. Det fanns dock en hit, Blue Jean, som skulle komma att presenteras i den korta musikfilmen Jazzin' for Blue Jean, som vann Grammy Award för bästa kortformiga musikvideo.

1985 uppträdde Bowie på Live Aid på den gamla Wembley Stadium i London. Under evenemanget visades en specialgjord video där Bowie gör en duett med Mick Jagger i låten Dancing in the Street, som sedan nådde förstaplatsen på listorna. Senare spelade han huvudrollen i Absolute Beginners och Labyrinth - Where Anything Is Possible, filmer som släpptes 1986 och till vilka han även skrev soundtracket. Singeln Absolute Beginners nådde plats två i Storbritannien och plats ett på den europeiska singellistan Eurochart Hot 100 Singles. 1987 släppte han albumet Never Let Me Down, som av kritikerna ansågs vara en tråkig, kommersiell satsning, men som blev en framgång på listorna, hjälpt av en ny världsturné, den enorma, teatrala Glass Spider Tour.

Den korta perioden med Tin Machine (1989-1990)

1989 deltog han som sångare, gitarrist och saxofonist i rockbandet Tin Machine, som bildades tillsammans med Reeves Gabrels och bröderna Tony och Hunt Sales, som han redan på 1970-talet hade samarbetat med på Iggy Pops album Lust for Life; han spelade också keyboard på turnén som dokumenterades på livealbumet Tv Eye (1978).

Även om det rådde absolut demokrati inom Tin Machine började Bowies ledarskapsnatur snart att dominera bandets dynamik, både som kompositör och ledare. 1989 kom bandets debutalbum Tin Machine, som mottogs väl av både publik och kritiker, även om den överdrivna politiseringen av texterna väckte viss oro. Albumet nådde tredje plats på den brittiska listan och bandets första världsturné blev en succé. Efter en rad misslyckade singlar och ett bråk med EMI lämnade Bowie dock skivbolaget och bandet upplöstes efter att ha släppt ett andra studioalbum och ett livealbum, som båda mottogs dåligt av allmänheten och kritikerna. Bowie hade redan innan gruppens andra album släpptes återvänt till soloaktivitet med Sound+Vision-turnén 1990, som höll honom sysselsatt i sju månader med att turnera runt i världen med sina gamla hits, efter att boxen "Sound and Vision" släppts, vilket gav honom stor hyllning och lukrativa intäkter. Ett tredje studioalbum med Tin Machine hade planerats, men Bowie föredrog att återgå till soloaktiviteter efter att ha återförenats med Nile Rodgers (producenten av Let's Dance). Tillsammans med Rodgers spelade han in Real Cool World, titelspåret till Cool World-filmens soundtrack, som släpptes som singel sommaren 1992.

Elektronik, nya experiment och en återgång till det förflutna (1990-1999)

1990 flyttade han permanent till New York till en lägenhet på 160 Central Park South, på nionde våningen i Essex House, med utsikt över Central Park, och ägnade sig åt att experimentera genom att skapa nya album, alla mycket olika varandra, som släpptes i början av 1990-talet. För att förverkliga dem tog han återigen hjälp av Nile Rodgers och Brian Eno och utforskade genrer och musikaliska trender från den tiden som hiphop, jungle och drum and bass. I New York grundade han också Isolar Enterprises, ett företag som hanterade hans låtkatalog, upphovsrätt, fastigheter och all pressverksamhet.

I april 1992 uppträdde hon på Freddie Mercury Tribute Concert där hon framförde Heroes, All the Young Dudes och, tillsammans med Annie Lennox, Under Pressure. Den 6 juni 1992 gifte hon sig med Iman Mohamed Abdulmajid i en privat ceremoni i Saint James' American Episcopal Church i Florens.

1993 släppte han albumet Black Tie White Noise, med influenser från soul, jazz och hiphop och med omfattande användning av elektroniska instrument. Albumet, som producerades av Nile Rodgers, nådde toppen av de brittiska listorna och två singlar hamnade på topp 40 och en på topp 10. Låten Jump They Say var tillägnad hans halvbror Terry. Bowie utforskade senare nya ambientmusiktrender med The Buddha of Suburbia, soundtracket till TV-miniserien med samma namn; albumet fick goda recensioner men var ett kommersiellt misslyckande och slutade på plats 87 på den brittiska listan.

Samarbetet med Brian Eno resulterade i 1.Outside, ett konceptalbum där han skapar ett nytt alter ego, detektiven Nathan Adler, och andra som var och en får i uppdrag att tolka spåren och på så sätt utveckla berättelsen. Albumet, som både fördömdes och upphöjdes i lika hög grad, men som på senare år har omvärderats mycket positivt, hyllades både i Amerika och Europa och gav upphov till några av periodens mest framgångsrika singlar, till exempel låten Hallo Spaceboy, som senare framfördes med Pet Shop Boys. Skivan var tänkt att ingå i en trilogi, men projektet lades på hyllan efter att Outside Tour avslutades i juli 1996.

Den 17 januari 1996 blev Bowie invald i Rock and Roll Hall of Fame, en utmärkelse som kompletterades med den berömda stjärnan på Hollywood Walk of Fame som lades ner i februari 1997. I december 1996 blev Bowie den första rockstjärnan som handlades offentligt och erbjöd investerare obligationer som placerades på Wall Street. Bowieobligationerna var giltiga i tio år, säkrades främst av intäkterna från 287 låtar på hans 25 album som spelades in före 1990, med ett sammanlagt värde på 55 miljoner US-dollar, och köptes helt och hållet av Prudential Insurance Company of New York. Denna transaktion gjorde Bowie till en av världens rikaste sångare och hans exempel följdes snart av artister som Elton John, James Brown, Ashford & Simpson och The Isley Brothers.

Samtidigt insåg Bowie webbens stora potential och utöver sin personliga webbplats www.davidbowie.com invigde han våren 1996 BowieNet, den första tematiska portalen skapad av en sångare, genom vilken det var möjligt att koppla upp sig mot webben men också att lagligt ladda ner hans musik. BowieNet nominerades senare till 1999 års Wired Award som årets bästa underhållningssajt och förblev aktiv fram till 2012.

1997 släpptes albumet Earthling, som innehöll nya experiment inom djungel- och drum and bass-musik; det blev en succé mer hos publiken än hos kritikerna och gav upphov till hiten Little Wonder, en låt med vilken han också uppträdde som gäst på den 47:e Sanremo-festivalen. 1999, inför det nya albumet "hours...", ändrade Bowie sitt utseende igen och övergav sitt korta rödbruna hår till förmån för en "långhårig" look som liknade hans tidiga dagar. Albumet, som innehåller hitsingeln Thursday's Child, har av Rolling Stone beskrivits som en syntes av Bowies karriär, där hans fans kan hitta spår av tidigare album som Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Heroes och Low.

Hedning, verklighet och pensionering (2000-2013)

År 2000 ägde sessioner rum för det planerade albumet Toy, som skulle vara en sammanställning av nya versioner av några av Bowies tidiga låtar med tillägg av tre nya låtar, men som oväntat inte släpptes. Den 15 augusti samma år föddes Alexandria Zahra "Lexie" Jones, Davids och Imans dotter.

I oktober 2001 öppnade Bowie Concert for New York City, ett välgörenhetsevenemang för offren för terroristattackerna den 11 september 2001, med ett minimalistiskt framförande av Simon & Garfunkels sång America, följt av klassikern Heroes.

År 2001 spelade han en version av Nature Boy för soundtracket till filmen Moulin Rouge!

Bowies samarbete med Tony Visconti fortsatte 2002 med produktionen av Heathen, ett album med tidigare outgivna låtar som följdes av en lång amerikansk och europeisk turné 2002 som startade från Londons Meltdown Festival, som Bowie var curator för det året och som bjöd in stora artister som Philip Glass, Television och The Dandy Warhols.

Året därpå släppte han dock albumet Reality och promotionsturnén blev en stor succé hos publiken, men den avbröts dramatiskt den 25 juni 2004 när Bowie efter en konsert på Hurricane Festival i Scheeßel fick föras till Hamburg för en allvarlig blockering av en kranskärl, vars symptom hade känts några dagar tidigare. Följer Bowie återvände till New York, men de återstående elva turnédatumen ställdes in.

Under de följande åren höll sig Bowie borta från scenen, med undantag för några få sällsynta framträdanden, men han ägnade sig åt att spela in några låtar för film, till exempel sin gamla hit Changes i duett med Butterfly Boucher för den animerade filmen Shrek 2 från 2004, och skrev 2005 låten (She Can) Do That, tillsammans med Brian Transeau, för filmen Stealth - Weapon Supreme.

Han återvände för att uppträda live den 8 september 2005 tillsammans med Arcade Fire för det amerikanska TV-evenemanget Fashion Rocks och gick med det kanadensiska bandet igen en vecka senare för CMJ Music Marathon. Några månader senare sjöng han på ett spår på TV on the Radios album Return to Cookie Mountain,

Den 8 februari 2006 tilldelades han Grammy Award for Lifetime Achievement och efter att i april ha meddelat att han skulle hålla sig borta från scenen i ett år, gjorde han ett överraskande framträdande på David Gilmours konsert i Royal Albert Hall i London den 29 maj. Några av låtarna från evenemanget spelades in för DVD:n Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall.

Hans sista livekonsert var i november 2006 tillsammans med Alicia Keys för en välgörenhetsshow på Black Ball i New York. Samma år medverkade han som skådespelare i Christopher Nolans film The Prestige i rollen som Nikola Tesla.

År 2007 spelade han in en reklamfilm tillsammans med Snoop Dogg för det amerikanska radiobolaget XM Satellite Radio och samarbetade med Lou Reed på det danska rockbandet Kashmirs album No Balance Palace. Men hans konstnärliga strävanden fortsatte och samma år valdes Bowie till konstnärlig ledare för High Line Festival på Manhattan och samarbetade med Scarlett Johansson på albumet Anywhere I Lay My Head, som innehåller covers av Tom Waits. På 40-årsdagen av Apollo 11:s månlandning släppte EMI 2009 spår från originalinspelningen av Space Oddity i en tävling där allmänheten bjöds in att spela in en remix.

I januari 2010 släpptes det dubbla livealbumet A Reality Tour, som innehåller material som spelades in under den senaste turnén 2003 och 2004.

Den 21 januari 2009 spreds nyheten på ett antal bloggar att Bowie befann sig i Berlin för att spela in ett nytt album, men ett förnekande publicerades omedelbart på artistens officiella webbplats.

I mars 2011 var det möjligt att ladda ner det outgivna albumet Toy, vars utgivning hade ställts in 2001, från internet. Det innehåller några av de spår som användes för Heathen och de flesta B-sidorna av singlarna från samma skiva.

2012 anlitade Louis Vuitton honom som ny testimonial för sin amerikanska kampanj 2013.

Återkomsten med The Next Day (2013-2015)

Efter tio års frånvaro (varav några år tillsammans med Visconti i hemlighet för att arbeta på nya låtar) tillkännagav Bowie sitt nya album The Next Day den 8 januari 2013, sin 66-årsdag. Samma dag föregicks det av Tony Ourslers singel och video till Where Are We Now?, följt av The Stars (Are Out Tonight), som släpptes den 25 februari. Albumet släpptes den 12 mars och fick stor uppskattning av allmänheten och kritikerna och toppade topplistorna över hela världen. Den 5 november släpptes The Next Day Extra, en specialutgåva av albumet som även innehöll en DVD med videoklipp från Where are we now?, The Stars are out Tonight, The Next Day och Valentine's Day samt fyra tidigare outgivna låtar utöver standardutgåvan.

Hösten 2014 släppte Bowie en ny antologi, Nothing Has Changed, som gavs ut i olika format och som innehåller ett outgivet spår, Sue (In the Season of Crime), som också gavs ut som singel. Albumet blev en stor framgång, särskilt i Europa och särskilt i Storbritannien, där Bowie alltid haft en "hård kärna" av fans. Den nådde nionde plats på den brittiska topplistan och fick en guldskiva några månader senare för att ha sålt över 100 000 exemplar.

I oktober 2015 avslöjade John Giddins, en mångårig konsertarrangör i London, att Bowie inte längre skulle uppträda live och att han inte längre skulle göra några turnéer, inte ens för att marknadsföra The Next Day.

Det sista albumet Blackstar och döden (2015-2016)

Den 19 november 2015 lanserade Bowie sin nya singel Blackstar, det första utdraget från albumet med samma namn, följt av Lazarus, som också åtföljdes av ett videoklipp som sändes på nätet tre dagar före hans död. Musikalen med samma namn, skriven och producerad för Broadway av Robert Fox, hade premiär den 12 december och Bowie deltog i premiären och gjorde sitt sista offentliga framträdande. Den 8 januari 2016, på hans 69-årsdag, släpptes studioalbumet Blackstar (stiliserat som ★).

Två dagar senare, natten mellan den 10 och 11 januari, avled sångaren plötsligt, 69 år gammal, på en okänd plats, men förmodligen på en cancerklinik i New York, där man antar att han avlivades på grund av att en levertumör, som han i hemlighet hade kämpat mot i ungefär 18 månader, hade förvärrats på ett ohjälpligt sätt. Nyheten avslöjades på hans officiella Facebook-profil, och under de följande dagarna avslöjade Bowies vän och producent Robert Fox själv att artisten hade anförtrott honom att han ville genomföra en ny experimentell cancerbehandling. Han berättade också att endast ett fåtal vänner och familjemedlemmar kände till hans sjukdom, men att lika många människor, inklusive de som var inblandade i inspelningen av albumet, inte kände till diagnosen förrän vid artistens död.

Enligt producenten Tony Visconti i en intervju med RS America var Bowie inspirerad av rapparen Kendrick Lamars album To Pimp a Butterfly och påverkad av grupper som Death Grips och Boards of Canada. Visconti berättade också om den sanna karaktären på de flesta av texterna i de outgivna spåren på Blackstar, som hänvisar till Bowies sjukdom och förestående död, vilket leder till att publiken kan se hela projektet som hans andliga testamente, ett slags sista farväl till sin publik.

Den 12 januari 2016 debuterade Blackstar på toppen av Storbritanniens officiella albumlista, sålde över 146 000 exemplar och blev guldcertifierad bara knappt en dag efter lanseringen. Albumet toppade snabbt de globala listorna och nådde förstaplatsen i 35 länder, däribland Australien, Belgien, Frankrike, Tyskland, Irland, Nederländerna, Sverige, Danmark, Kanada, Finland, Argentina, Italien, Nya Zeeland och USA, där det debuterade som nummer ett på Billboard 200 med 130 000 sålda exemplar under den första veckan, vilket var Bowies tidigare högsta försäljning på så kort tid. Bowies katalog med alla videor fick över 51 miljoner visningar på 24 timmar på Vevo den 11 januari, vilket överträffade Adeles rekord från dagen då Hello släpptes, medan Amazon.com några dagar senare avslöjade att alla vinyl- och cd-utgåvor av Bowies album hade sålts slut och att de aldrig tidigare hade haft en så stor försäljning på så kort tid.

Många personligheter från musikvärlden deltog i sorgen: den 13 januari, under en av sina konserter i Los Angeles, avbröt Elton John spelningen för att hylla rockstjärnan. Den 12 januari minns Madonna honom också med en cover av Rebel Rebel på sin Rebel Heart-turné i Houston.

Mick Jagger påminde å Rolling Stones vägnar på Twitter om vad Bowie var för honom och bandet: en "underbar och snäll man":

På dagen för hans död registrerades snabbt ett stort flöde av information och meddelanden på Facebook, Instagram och Twitter. Miljontals fans och många musik-, underhållnings- och politikerprofiler (däribland David Cameron, Brian Eno, Ariana Grande, Brian May, Bryan Adams, Bruce Springsteen, J.K. Rowling, U2, Kanye West, Paul McCartney, Martin Scorsese och Barack Obama) uttryckte sin sorg över sångerskans död genom att lämna dedikationer, kondoleansmeddelanden till familjemedlemmar, fotografier och videoklipp på nätet.

Den 14 januari rapporterade de stora amerikanska tidningarna att Bowies kvarlevor hade kremerats två dagar tidigare i New Jersey, enligt hans instruktioner, dvs. utan några rösträttsritualer eller närvaro av familj och vänner. Efteråt tackade sångerskans familj, barn och nära vänner i ett uttalande på Facebook fansen för den solidaritet och tillgivenhet som visats och meddelade att de skulle anordna en egen, strikt privat minnesstund.

Trots ett stort antal spontana initiativ över hela världen fanns det ingen officiell offentlig minnesstund, med undantag för en stor konsert i Carnegie Hall, som var planerad redan före hans död, men som nu blev en hyllning till hans minne och vars biljetter, som snabbt sålde slut, nådde otroliga siffror. Sångerskans familj klargjorde dock att en sådan händelse inte föreslagits eller organiserats av dem och fortsatte att hålla händelsen strikt hemlig. På grund av det förväntade stora antalet besökare lade arrangörerna av hyllningen till den 1 april till det planerade datumet den 31 mars; många artister deltog i denna dubbla Bowie-hyllning, bland annat: Michael Stipe, Blondie, Cyndi Lauper, Mumford & Sons, Pixies och hans vän Tony Visconti.

Den 29 januari 2016 avslöjade tidningarna villkoren i Bowies holografiska testamente, som han lämnat in till den välkände advokaten Herbert E. Nass och som var undertecknat av "David Robert Jones". Det föreskrev kremering av kroppen och spridning av askan, där det senare skulle ske på ön Bali, som Bowie besökte flera gånger, eller på en annan plats som han själv valde, så länge buddhistiska ritualer respekterades. I testamentet fastställdes också en fördelning av dödsboet på cirka 100 miljoner dollar, varav hälften gick till hans änka Iman, inklusive majoriteten av aktierna i Isolar Enterprises och den stora takvåningen på 285 Lafayette Street, och den resterande hälften, en fjärdedel vardera, till äldsta sonen Duncan och andra dottern Lexie, som också fick den stora fastigheten i Catskills. Arvet gick också till Corinne "Coco" Schwab, hans personliga assistent i mer än 30 år, som fick 2 miljoner dollar och en del av aktierna i Isolar Enterprises, och Marion Skene, den äldre barnflickan, som fick 1 miljon dollar och som dog i mars 2017.

Bowies skivbolag meddelade också att intäkterna från Blackstar som samlades in under januari 2016 donerades helt och hållet till cancerforskning.

En EP med titeln No Plan släpptes den 8 januari 2017, samma dag som Bowie skulle ha fyllt 70 år. Med undantag för Lazarus innehåller EP:n tre låtar som Bowie spelade in under sessionerna för Blackstar-albumet, men som inte togs med på albumet och senare inkluderades i soundtracket till musikalen Lazarus i oktober 2016. Ett videoklipp gjordes för titelspåret.

Även om David Bowies stil ofta placeras bland glamrock-, artrock- och new wave-artister är den mycket svår att klassificera entydigt.

Inledningsvis baserades Bowies musikaliska produktion på nostalgiska ljud influerade av beatgenerationen med akustiska folkrocklåtar, vilket skulle följas av 1970-talets metamorfos som ledde till att Bowie blev en av de första och viktigaste företrädarna för glamrock med album som The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) och Aladdin Sane (1973).

Under 1970-talet förändrades Bowies stil otaliga gånger, han blev mer intimistisk och inspirerad vid flera tillfällen av progressiv rock och dansrock, som han var en föregångare av. De dystra The Man Who Sold the World (1970) och Station to Station (1976) bekräftar dessa års eklekticism, den mer poppiga Hunky Dory (1971), Young Americans (1975) som i en plötslig stilförändring flyttade fokus till soulgenren med skapandet av white soul, och "Berlin-trilogin" (bestående av Low, Heroes och Lodger), som anses vara hans mest experimentella och avantgardistiska fas. Under den senare perioden påverkades Bowie också av krautrock och experimentell rock, och tolkade de trender, den oro och den turbulens som var typiska för den tiden, men förutsåg också den "nya vågen" som skulle komma under de kommande åren.

Efter 1980-talets stora popframgångar, som representerades väl av 1983 års Let's Dance, återgick Bowies stil till nya experiment, först med bildandet av gruppen Tin Machine, som startade i slutet av 1980-talet, där Bowie föreslog en hårdrock som har beskrivits som "metallisk". Vidare med experimentella utflykter till electronica och industriell musik på albumet 1.Outside från 1995, tills han övergick till djungel- och technostil på albumet Earthling från 1997.

Från 2000-talet och framåt återgick Bowies musikstil till raffinerad rock, utan att förråda det typiskt brittiska popljudet från hans ursprung; de senaste albumen saknar dock inte mer introverta spår med en vag new wave-stil. På det senaste albumet Blackstar (2016) försöker sig artisten faktiskt på nästan avantgardistiska spår, vilket kanske också beror på den jazziga och experimentella bakgrunden hos ensemblen som skivan skulle göras med.

Förutom de tidigare nämnda samarbetena med Lou Reed, Iggy Pop och Brian Eno samarbetade Bowie med Bing Crosby i en julduett där han sjöng Peace on Earth.

Han samarbetade också med John Lennon på en cover av Beatles Across the Universe och på Fame, en av Bowies mest framgångsrika låtar, som finns med på albumet Young Americans från 1975.

År 1981 samarbetade Bowie med Queen för att spela in en nästan okänd och outgiven version av låten Cool Cat och för skapandet av Under Pressure, där han duetterade med den brittiska rockgruppen och även sjöng på Freddie Mercury Tribute Concert tillsammans med Annie Lennox och den Mercury-förälskade Queen själva. Låten, som ursprungligen hette People on Streets, komponerades utifrån ett "riff" av basisten John Deacon och krediterades Queen och Bowie; den inkluderades senare på albumet Hot Space från 1982.

Andra samarbeten med "White Duke" var bland annat ett med Rolling Stones-ledaren Mick Jagger. År 1985 producerade de tillsammans en version av Martha & the Vandellas sång Dancing in the Street, till stöd för Live Aid-projektet, och videoklippet är ett minne av den. Det sägs också att bandet mellan de två rockstjärnorna var mer än professionellt och att den berömda låten Angie, som Stones gjorde 1973, inspirerades av Angela Bowie och indirekt syftade på en foursome mellan henne, David, Mick och hans dåvarande fru Bianca Pérez-Mora Macias. Samma år spelade Bowie tillsammans med Tina Turner in låten Tonight, titelspåret till albumet med samma namn från 1984. De två skulle också sjunga duett tillsammans på ett datum under Tina Turners Private Dancer-turné 1985.

Med NIN öppnade Bowie Outside-turnén i USA där de framförde både artistens och bandets låtar tillsammans. Samarbetet med Trent Reznor, bandledaren som Bowie hade en stark vänskap med, gav upphov till flera remixer, bland annat I'm Afraid of Americans, där Reznor är med i videon.

Ett annat samarbete skedde med Pet Shop Boys 1996 för låten Hallo Spaceboy: på grund av låtens framgång, som lanserades som singel, uppträdde Bowie tillsammans med Pet Shop Boys både i musikprogram som Top of the Pops och vid den prestigefyllda BRIT Awards 1996.

Efter att ha samarbetat på Placebos debutalbum genom att ta med dem på turné som sina supportrar samarbetade Bowie med dem vid två tillfällen: för singeln Without you I'm nothing, från albumet med samma namn, gjorde de en version med två röster, medan de i februari 1999 uppträdde tillsammans vid Brit Awards för en cover av 20th Century Boy, som Placebo också spelade i filmen Velvet Goldmine, som medlemmar i det fiktiva bandet Malcolm & The Flaming Creatures. Det nära bandet mellan bandet och Bowie har visat sig i flera episoder: den hyllning som gavs till honom med en akustisk version av Five Years som framfördes 2004 under ett franskt tv-program och det rörande avskedsbrev som Brian Molko skrev kort efter Bowies död och publicerade på bandets officiella webbplats.

1970 gifte han sig med Mary Angela Barnett med vilken han fick en son, Duncan Zowie Haywood Jones, 1971, men skilde sig 1980. 1992 gifte han sig med den somaliska modellen Iman Mohamed Abdulmajid i kyrkan Saint James i Florens. Han fick en dotter med henne år 2000, Alexandria "Lexie" Zahra.

Debatten om sexualitet

I slutet av 1964, när han var en del av Manish Boys, gjorde gruppen en audition för BBC för en serie konserter på Star Club i Hamburg. Sångaren säkrade spelningen genom att svära för den tyska arrangören att han var homosexuell. Trots att hans uppenbara tvetydiga och gränsöverskridande attityder ledde till spekulationer om att han var homosexuell, träffade Bowie den 14-åriga Dana Gillespie, som blev hans flickvän och som han fortsatte att träffa under 1970-talet. I januari 1972 publicerades en intervju i Melody Maker där han erkände att han var homosexuell, vilket skapade en viss uppståndelse och spekulerades vara en reklampelare inför utgivningen av det nya albumet The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Trots detta valde den brittiska gayrörelsen David som sin symbol. Tabun har trots allt alltid utövat en stark dragningskraft på Bowie, och hans avvikelse från normen drev honom in i den homosexuella subkulturen. Trots detta var Davids kommentarer i ämnet under senare år allt annat än klargörande: " han berättade för tidningen Playboy i september 1976, för att kort därefter svara på en annan intervjuares fråga om motsatsen: "det var bara en lögn, de satte den bilden på mig och jag anpassade mig till den ganska bra under några år". Under turnén i Nya Zeeland 1978 hävdade han återigen att han var bisexuell, men 1983, när Bowie hade blivit en internationell superstjärna, tog han tillbaka sina tidigare uttalanden och sa till Time Magazine att det hade varit "ett stort missförstånd" och i Rolling Stone kallade han det "det största misstaget jag någonsin gjort". När Smash Hits 1987 pressade honom på ämnet påpekade han lustigt hela saken och lät tidningen publicera: "Man ska inte tro på allt man läser". År 1993, återigen i Rolling Stone Magazine, avfärdade han ryktet om sin bisexualitet: "Jag kände mig aldrig riktigt bisexuell, men jag var magnetiserad av den underjordiska homosexuella scenen. Det var som en annan verklighet som jag ville ta del av. Denna fas varade bara till 1974 och dog mer eller mindre med Ziggy. Egentligen hade jag bara gjort bisexuell status till min egen, ironin var att jag inte var bög"... Så småningom ändrades dock även denna sista version igen 2002, vilket rättfärdigade tidigare återkallelser: när Blender frågade honom om han fortfarande ansåg att den offentliga förklaringen var hans största misstag svarade han efter en lång paus: "Jag tror inte att det var något problem i Europa, men det var mycket svårare i Amerika. Jag hade inga problem med att folk visste att jag var bisexuell, men jag hade ingen lust att hålla fanor eller representera en grupp människor".

David Bowies diskografi består av 25 studioalbum som soloartist och två med gruppen Tin Machine som han var medlem i. Bowie själv hänvisade före sin död i ett brev till Brian Eno till sitt sista verk som sitt 25:e album. Den innehåller också fyra soundtracks, fem EP:s, 15 livealbum, 50 samlingar och 113 singlar. Enligt en uppskattning har han producerat cirka 720 låtar och sålt 147 miljoner album världen över.

Studioalbum

Med plåtmaskinen

Live-album

Ljudspår

Videografi

Bowie har alltid ansetts vara en av musikvideons pionjärer, och 1969 hade han tillräckligt med reklamfilmer för att sätta ihop en långfilm, till och med innan han hade fått sin första topplista med en singel. Hans första videoklipp var för låten Space Oddity, som släpptes 1972 och regisserades av Mick Rock.

Bowies videografi omfattar 71 reklamvideoklipp och fyra andra videoklipp av andra artister som han medverkade i, 15 videoalbum eller samlingar som släpptes på VHS, DVD och 18 gästspel i videoklipp av andra artister.

Nyare skapelser som The Hearts Filthy Lesson, Little Wonder och Survive har bekräftat att Bowie fortsätter att utforska musikvideons gränser. Under det nya årtusendet har samarbetet med regissörer som Floria Sigismondi och Johan Renck och Hollywoodskådespelare som Gary Oldman och Tilda Swinton fört Bowies videoklipp närmare riktiga filmiska kortfilmer.

Turer

Även om hans första officiella turné var Ziggy Stardust-turnén 1972, började Bowies liveaktivitet med Kon-rads 1962 och fortsatte med de olika grupper som följde med honom fram till 1971. Från King Bees och Lower Third till mer improviserade projekt som The Riot Squad, Turquoise och Feathers, framförde grupperna covers på rock- och R&B-låtar, men även Bowies tidiga originalkompositioner, och sångaren varvade konserter med sitt mimiska arbete.

Från 1972 till 2004, då han gjorde sin sista turné, gjorde Bowie 16 turnéer som korsade fem kontinenter.

Radioföreställningar

Biograf

Television

Reklamfilmer

Dubber

Biograf

Television

Exekutiv producent

I de italienska versionerna av hans filmer dubbades David Bowie av:

Dokumentärer

Sedan 1970 har Bowie fått 41 nomineringar och 16 priser (11 för musikalisk verksamhet, 2 för filmverksamhet, 3 för multimediaverksamhet). Bland de viktigaste var 4 BRIT Awards (varav 2 postumt), 7 Grammys (varav 5 postumt), 3 MTV Europe Music Awards och 1 Saturn Award. Artisten blev invald i Rock and Roll Hall of Fame 1996 och året därpå hedrades han för sitt bidrag till underhållningsindustrin med en stjärna på Hollywood Walk of Fame utanför Hollywood Galaxy Theatre.

År 2000 vägrade Bowie att ta emot titeln Commander of the Order of the British Empire och 2003 titeln Knight of the Order of the British Empire.

Källor

1. David Bowie
2. David Bowie
3. ^ In seguito si è diffusa l'erronea convinzione che l'occhio sinistro di David fosse affetto da eterocromia, anche se a causa della pupilla paralizzata si poteva avere l'impressione che l'occhio sinistro fosse verdastro, anziché azzurro come quello destro.
4. Композитор Тони Хэтчruen подписал контракт с Боуи, поскольку тот сочинял собственные песни[47].
5. Первое шоу состоялось 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла)[106].
6. Боуи планировал снять телеадаптацию романа, однако реализовать эту идею не удалось[125]. Также он собирался написать мюзикл на основе книги, со своими песнями, но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем с получением прав на его адаптацию[126][127].
7. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил молодой Майкл Джексон. Позже он высказывался о странных движениях музыканта, привлёкших его внимание, имея в виду лунную походку[129][130][131]. Этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов[132].
8. Одним из бэк-вокалистов альбома был молодой и тогда ещё неизвестный широкой публике певец Лютер Вандросс, который также выступил соавтором части материала Young Americans[137][138].
9. ^ Internet images of the "Bowie asterism" actually indicate Delta Octantis.
10. ^ In 1993, Bowie recalled having read City of Night in the 1960s, and it connected with his loneliness. "And that led me a merry dance in the early Seventies, when gay clubs really became my lifestyle and all my friends were gay".[394]
11. ^ Asked why he knelt and prayed, Bowie said he had a friend who was dying of AIDS. "He was just dropping into a coma that day. And just before I went on stage something just told me to say the Lord's Prayer. The great irony is that he died two days after the show".[394]
12. ^ He later said he was influenced by his cocaine addiction and the "psychological terror" from making The Man Who Fell To Earth, marking "the first time I'd really seriously thought about Christ and God ... I very nearly got suckered into that narrow [view of] finding the Cross as the salvation of mankind".[408]
13. ^ Additional sources place this figure somewhere between 100 million and 150 million.[447]
14. Caballero Comendador o Dama Comendadora (KBE or DBE) (Knight Commander or Dame Commander) es la segunda orden militar en importancia otorgada por los monarcas británicos desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas.