Resumé

Luís Vaz de Camões (Lissabon, ca. 1524 - Lissabon, 10. juni 1579 eller 1580) var en portugisisk nationalpoet, der anses for at være en af de største skikkelser i den lusofoniske litteratur og en af de store digtere i den vestlige tradition.

Man ved ikke meget om hans liv med sikkerhed. Han blev tilsyneladende født i Lissabon i en familie af den lille adel. Om hans barndom er der kun gisninger, men mens han stadig var ung, fik han en solid uddannelse i klassisk form, han beherskede latin og kendte til antik og moderne litteratur og historie. Han kan have studeret på universitetet i Coimbra, men hans skolegang er ikke dokumenteret. Han gik ved kong John III's hof, begyndte sin karriere som lyriker og var, som traditionen fortæller os, involveret i kærlighedsaffærer med adelige og muligvis plebejiske damer og levede et bohemeagtigt og turbulent liv. Det siges, at han på grund af en frustreret kærlighed forviste sig til Afrika og meldte sig som soldat, hvor han mistede et øje i kamp. Da han vendte tilbage til Portugal, sårede han en af Paço's tjenere og blev arresteret. Han blev benådet og rejste til Orienten. Han tilbragte flere år der, hvor han blev udsat for en række modgang, blev arresteret flere gange, kæmpede sammen med de portugisiske styrker og skrev sit mest kendte værk, det nationalistiske epos Lusiaderne. Hjemme igen udgav han Os Lusíadas og modtog en lille pension fra kong Sebastião for tjenester for kronen, men i sine sidste år synes han at have haft svært ved at få pengene til at slå til.

Kort efter hans død blev hans lyriske værker samlet i samlingen Rim, og han efterlod sig også tre værker af komisk teater. Mens han levede, klagede han flere gange over påståede uretfærdigheder, som han havde været udsat for, og over den ringe opmærksomhed, som hans værker fik, men kort efter hans død begyndte flere vigtige navne i den europæiske litteratur at anerkende hans poesi som værdifuld og af høj æstetisk standard, og den fik stadig større prestige blandt publikum og kendere og påvirkede generationer af digtere i flere lande. Camões var en fornyer af det portugisiske sprog og etablerede en varig kanon for det; han blev et af de stærkeste identitetssymboler for sit hjemland og er en reference for hele det internationale lusofone samfund. I dag er hans berømmelse solidt etableret, og han betragtes som en af de store litterære skikkelser i den vestlige tradition, og han er blevet oversat til flere sprog og genstand for en lang række kritiske studier.

Oprindelse og ungdom

Mange af oplysningerne om Camões' biografi giver anledning til tvivl, og sandsynligvis er meget af det, der cirkulerer om ham, ikke andet end den typiske folklore, der dannes omkring en berømt person. Kun få datoer er dokumenteret, som markerer hans vej. Ud fra de oplysninger, som hans tidlige biografer har videregivet, er det almindeligt accepteret, at Camões' slægtshus havde sin oprindelse i Galicien. Luís de Camões nedstammede fra Vasco Pires (eller Perez) de Camões, en troubadour og adelsmand, der flyttede til Portugal på Ferdinand I's tid, og som for sine militære tjenester modtog fordele, stillinger og jord fra kongen, og hvis nationalistiske digte var med til at afværge den bretonske og italienske indflydelse og skabe en national troubadour-stil.

Antão Vaz de Camões, søn af Vasco Pires, tjente i Det Røde Hav og giftede sig med D. Guiomar da Gama, der var i familie med Vasco da Gama. Dette ægteskab fødte Simão Vaz de Camões, der tjente i den kongelige flåde og handlede i Guinea og Indien, og en anden bror, Bento, der blev bogholder og præst og kom ind i klosteret Santa Cruz dos Agostinhos, en prestigefyldt skole for mange unge portugisiske adelsmænd. Simão blev gift med Ana de Sá e Macedo, der også kom fra en adelig familie, oprindeligt fra Santarém. Ifølge Jayne, Fernandes og nogle andre forfattere blev deres eneste søn Luís Vaz de Camões født i Lissabon i 1524. Tre år senere, da byen var truet af pest, flyttede familien sammen med hoffet til Coimbra. I mellemtiden er der andre byer, der hævder at være hans fødested: Coimbra, Santarém og Alenquer. Selv om de første biografer af Camões, Severim de Faria og Manoel Correa, oprindeligt har angivet hans fødselsår som 1517, synes optegnelser fra Listas da Casa da Índia, som Manuel de Faria e Sousa senere har konsulteret, at fastslå, at Camões faktisk blev født i Lissabon i 1524. Argumenterne for, at han er født i Lissabon, er svage, men det er heller ikke helt sikkert, og derfor betragtes hans fødested og fødselsdato som usikre.

Om hans barndom er ukendt. I en alder af 12 eller 13 år blev han formentlig beskyttet og opdraget af sin onkel Bento, som sendte ham til Coimbra for at studere. Traditionen siger, at han var en udisciplineret studerende, men ivrig efter viden, og at han interesserede sig for historie, kosmografi og klassisk og moderne litteratur. Hans navn fremgår dog ikke af Coimbra-universitetets optegnelser, men det er sikkert, at han på grund af hans udførlige stil og de mange lærde citater, der optræder i hans værker, på en eller anden måde har fået en solid uddannelse. Det er muligt, at han blev uddannet af sin onkel, som på dette tidspunkt var universitetskansler og prior i Santa Cruz-klosteret, eller at han studerede på klostrets kollegium. Da han var omkring tyve år gammel, flyttede han til Lissabon, inden han afsluttede sine studier. Hans familie var fattig, men da han var adelig, fik han adgang til kong João III's hof, hvor han fik frugtbare intellektuelle kontakter og indledte sig selv i poesi.

Det er blevet foreslået, at han tjente sit levebrød som præceptor for Francisco, søn af greven af Linhares, D. António de Noronha, men det virker usandsynligt i dag. Det siges også, at han levede et bohemeagtigt liv, at han gik ofte på værtshuse og blev involveret i problemer og tumultariske kærlighedsforhold. Flere kvinder nævnes ved navn i senere biografier om digteren som værende genstand for hans kærlighed, men selv om det ikke benægtes, at han må have elsket og endda mere end én kvinde, betragtes disse nominelle identifikationer nu som apokryfe tilføjelser til hans legende. Blandt dem er der f.eks. tale om en lidenskab for Infanta D. Maria, kongens søster, en frækhed, der ville have givet ham fængselsstraf, og Catarina de Ataíde, der, som en anden frustreret kærlighed, ifølge versioner skulle have forårsaget hans selvudvandring, først til Ribatejo og derefter til at blive soldat i Ceuta. Årsagerne til rejsen er tvivlsomme, men hans ophold der er accepteret som en kendsgerning, idet han blev der i to år og mistede sit højre øje i et søslag i Gibraltarstrædet. Da han vendte tilbage til Lissabon, begyndte han snart at genoptage bohemelivet.

Der findes et dokument fra 1550, der viser, at han blev meldt til at rejse til Indien: "Luís de Camões, søn af Simão Vaz og Ana de Sá, bosat i Lissabon, i Mouraria; væbner, 25 år gammel, skægget, medbragt som garant for sin far; går på skibet S. Pedro dos Burgaleses ... blandt de væbnede mænd". I sidste ende gik han ikke om bord med det samme. Under en Corpus Christi-procession havde han et skænderi med en vis Gonçalo Borges, en af paladsets tjenere, og sårede ham med sit sværd. Han blev idømt en fængselsdom, men blev benådet af de krænkede i et benådningsbrev. Han blev løsladt ved en kongelig ordre den 7. marts 1553, hvori det hedder: "Han er en ung og fattig mand og skal tjene mig i Indien i år". Manuel de Faria e Sousa fandt i Armada da Indias optegnelser for det pågældende år 1553 under overskriften "Krigsfolk" følgende sæde: "Fernando Casado, søn af Manuel Casado og Branca Queimada, bosiddende i Lissabon, væbner; i hans sted kom Luis de Camões, søn af Simão Vaz og Ana de Sá, væbner; og fik 2 400 som de andre.

Øst

Han rejste med skibet São Bento fra Fernão Álvares Cabrals, søn af Pedro Álvares Cabral, flåde, som forlod Tejo den 24. marts 1553. Under rejsen passerede han gennem de områder, hvor Vasco da Gama havde sejlet, og han mødte en storm ved Kap Det Gode Håb, hvor de tre andre skibe i flåden gik tabt, og gik i land i Goa i 1554. Han meldte sig snart til vicekonge Afonso de Noronhas tjeneste og deltog i ekspeditionen mod kongen af Chembé (eller "da Pimenta"). I 1555, som efterfølger for Noronha D. Pedro Mascarenhas, beordrede denne Manuel de Vasconcelos til at bekæmpe maurerne i Det Røde Hav. Camões ledsagede ham, men flåden mødte ikke fjenden og overvintrede i Hormuz i Den Persiske Golf.

På dette tidspunkt var han sandsynligvis allerede begyndt at skrive Os Lusíadas. Da han vendte tilbage til Goa i 1556, fandt han regeringen D. Francisco Barreto, som han komponerede Auto de Filodemo for, hvilket tyder på, at Barreto var tilhængere af ham. De tidlige biografer er dog uenige om Camões' forhold til herskeren. Omkring samme tid blev en anonym satire, der kritiserede den herskende umoral og korruption, offentliggjort og blev tilskrevet Camões. Da satire er fordømt i de manuelinske forordninger, blev han arresteret for det. Men det er blevet formodet, at anholdelsen skyldtes gæld. Det er muligt, at han forblev i fængsel indtil 1561, eller før han blev dømt igen, for da Francisco Coutinho overtog regeringen, blev han løsladt, ansat og beskyttet af ham. Han må være blevet udnævnt til Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes for Macao i 1562, og han beklædte det faktisk fra 1563 til 1564 eller 1565. På det tidspunkt var Macao en handelspost, der stadig var under udvikling, et næsten øde sted. Traditionen siger, at han skrev en del af Lusiaderne i en grotte, som senere fik hans navn.

På hjemrejsen til Goa led han ifølge overleveringen skibbrud nær Mecom-flodens udmunding, hvor han kun reddede sig selv og manuskriptet til Lusiaderne, en begivenhed, der inspirerede de berømte redondillas Sobre os rios que vão, som António Sérgio anser for at være rygraden i Camões' lyrik og gentagne gange citeret i den kritiske litteratur. Traumaet ved skibsforliset havde, som Leal de Matos sagde, mere dybtgående konsekvenser for en omdefinering af Os Lusíadas-projektet, hvilket var mærkbart fra og med Canto VII, som allerede blev anklaget af Diogo do Couto, hans ven, som delvist ledsagede forfatterskabet. Hans redning tog formentlig måneder, og der er ingen optegnelser om, hvordan det skete, men han blev ført til Malakka, hvor han fik en ny fængselsdom for at have misbrugt de afdødes ejendom, som han havde fået overdraget. Den nøjagtige dato for hans tilbagevenden til Goa kendes ikke, og han kan have været i fængsel i nogen tid. Couto hævder, at Dinamene, en kinesisk jomfru, som Camões havde forelsket sig i, døde i skibbruddet, men Ribeiro og andre mener, at denne historie bør afvises. Den næste vicekonge, D. Antão de Noronha, var en mangeårig ven af Camões, som han havde mødt i Marokko. Nogle biografer siger, at han blev lovet en officiel stilling ved handelsposten i Chaul, men at han aldrig tog den. Severim de Faria sagde, at de sidste år i Goa var fyldt med poesi og militære aktiviteter, hvor han altid viste tapperhed, beredvillighed og loyalitet over for kronen.

Det er vanskeligt at fastslå, hvordan hans dagligdag var i Orienten, ud over hvad der kan udledes af hans militære status. Det er sikkert, at han altid levede beskedent og måske delte hus med venner, "i en af de republikker, hvor det var almindeligt for portugiserne at omgås hinanden", som Ramalho citerer dem. Nogle af disse venner må have haft kultur, og derfor må det illustrerede selskab ikke have været fraværende i disse egne. Ribeiro, Saraiva og Moura indrømmer, at han måske har mødt bl.a. Fernão Mendes Pinto, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta og den førnævnte Diogo do Couto, hvilket gav ham mulighed for litterære debatter og lignende emner. Han kan også have deltaget i foredrag på nogle af de religiøse gymnasier eller institutioner i Goa. Ribeiro tilføjer, at

Det er også muligt, at der på sådanne møder, hvor våbenmænd og litterater deltog på samme tid, og som ikke kun søgte militær succes og materiel lykke, men også den berømmelse og ære, som var en af de store ambitioner i hans tids humanisme, var tanken om et akademi til stede, som i Østen, inden for rammerne af den lokale kontekst, reproducerede modellen for renæssanceakademierne, som det, der blev grundlagt i Firenze af Marsilio Ficino og hans kreds, hvor de neoplatoniske idealer blev dyrket.

Tilbage til Portugal

Det vides ikke med sikkerhed, om det var invitationen eller om Camões benyttede lejligheden til at overvinde en del af den afstand, der adskilte ham fra hjemlandet, men i december 1567 gik Camões om bord på Pedro Barretos skib til Sofala på Mozambique, hvor han var blevet udnævnt til guvernør, og hvor han skulle vente på en transport til Lissabon på et senere tidspunkt. Tidlige biografer siger, at Pedro Barreto var forræderisk og gav Camões tomme løfter, så efter to år fandt Diogo do Couto ham i en usikker situation, som vi kan læse i den optegnelse, han efterlod:

Da han forsøgte at fortsætte sin rejse med Couto, blev han af Barreto beordret til at betale to hundrede cruzados for de udgifter, han havde haft sammen med digteren. Hans venner fik dog samlet beløbet sammen, og Camões blev løsladt og ankom til Cascais om bord på skibet Santa Clara den 7. april 1570.

Efter så mange eventyr afsluttede han Lusiaderne og præsenterede dem i et recitativ for kong D. Sebastião. Kongen, der stadig var teenager, beordrede værket udgivet i 1572 og gav også en lille pension til "Luís de Camões, ædel ridder af mit hus" som betaling for hans tjenester i Indien. Værdien af denne pension var ikke højere end 15.000 réis om året, hvilket ikke var meget, men dog ikke så lidt som det er blevet antydet, når man tænker på, at paladsets æresdamer modtog omkring 10.000 réis. For en veteransoldat må beløbet have været anset for at være tilstrækkeligt og hæderligt på det pågældende tidspunkt. Men pensionen skulle kun opretholdes i tre år, og selv om den kunne forlænges, synes den at være blevet udbetalt uregelmæssigt, hvilket gav digteren store problemer.

Han levede sine sidste år i et værelse i et hus i nærheden af Santa Ana-kirken, i en tilstand af den mest uværdige fattigdom, "uden en klud til at dække sig med", som overleveringen siger. Le Gentil anså dette synspunkt for at være en romantisk overdrivelse, for han kunne stadig beholde slaven Jau, som han havde bragt med fra Østen, og officielle dokumenter bevidner, at han havde nogle midler til at leve. Efter at have været bitter over det portugisiske nederlag i slaget ved Alcácer-Quibir, hvor kong Sebastião forsvandt, hvilket førte til, at Portugal mistede sin uafhængighed til Spanien, blev han ifølge Le Gentil syg af pest. Han blev indlagt på hospitalet og døde den 10. juni 1580 og blev ifølge Faria e Sousa begravet i en lav grav i Santa Ana-kirken, eller ifølge Teófilo Braga på kirkegården for de fattige på samme hospital. Hans mor, som overlevede ham, modtog hans pension som en arv. Kvitteringerne, der er fundet i Torre do Tombo, dokumenterer digterens dødsdato, selv om der er bevaret et gravskrift skrevet af D. Gonçalo Coutinho, hvor det fejlagtigt er angivet, at han døde i 1579. Efter jordskælvet i 1755, som ødelagde det meste af Lissabon, blev der gjort forsøg på at finde resterne af Camões, men alle forgæves. De knogler, der i 1880 blev deponeret i en grav i Jerónimos-klosteret, er sandsynligvis fra en anden person.

Hans samtidiges vidnesbyrd beskriver ham som en mand af middelmådig kropsbygning, med blond hår, blind på højre øje, dygtig til alle fysiske øvelser og med et temperamentsfuldt temperament, hvilket kostede ham lidt at deltage i kampe. Det siges, at han var af stor værdi som soldat, idet han udviste mod, kampgejst, æresfølelse og vilje til at tjene, en god kammerat i fritiden, liberal, munter og vittig, når skæbnens slag ikke slog ham ned og gjorde hans sind trist. Han var bevidst om sine fortjenester som mand, soldat og digter.

Alle forsøg på at finde frem til hans muse var forgæves, og der blev fremsat flere modstridende forslag om de kvinder, der skulle have været til stede i hans liv. Camões selv antydede i et af sine digte, at der var flere muser, der inspirerede ham, da han sagde "em várias flamas variamente ardia". Navne på damer, som angiveligt skulle være hans elskede, optræder kun i hans digte og kan derfor være ideelle figurer; de første biografier om digteren, Pedro de Mariz og Severim de Faria, som kun indsamlede rygter om "nogle elskede i dronningens palads", nævner ikke nogen damer, der kan identificeres ved navn. Catarina de Ataídes citat optrådte først i Faria e Sousas udgave af Rimas i midten af det 17. århundrede, og citatet af Infanta i José Maria Rodrigues' udgave, som først blev udgivet i begyndelsen af det 20. århundrede. Den dekanterede Dinamene synes også at være et poetisk billede snarere end en virkelig person. Ribeiro foreslog flere alternativer til at forklare hende: navnet var måske et kryptonym for Dona Joana Meneseses (D.I.na = D.Ioana + Mene), en af hendes mulige elskede, som døde på vej til Indien og blev begravet på havet, datter af Violante, grevinde af Linhares, som hun også skulle have elsket, mens hun stadig var i Portugal, og han påpegede, at navnet Dinamene forekommer i digte, der sandsynligvis blev skrevet omkring hendes ankomst til Indien, før hun tog til Kina, hvor hun skulle have mødt pigen. Han henviste også til den opfattelse, som forskere har, der hævder, at omtalen af Couto, som er den eneste tidlige henvisning til kineserne uden for Camões' værk, er forfalsket, idet den er indført efterfølgende, og at der stadig kan være tale om en stavefejl, en forvanskning af "worthily". I den endelige version af Coutos manuskript ville navnet ikke engang være blevet nævnt, selv om det er svært at bevise dette, da manuskriptet er forsvundet.

Det såkaldte "portræt malet i rødt", der sandsynligvis blev udført mellem 1573 og 1575, og som er illustreret i artiklens indledning, anses af Vasco Graça Moura for at være "det eneste og værdifulde pålidelige dokument, vi har for at kende epikkens karaktertræk, portrætteret i levende live af en professionel maler". Det eneste, der er kendt af dette portræt, er en kopi, der er lavet på anmodning af den tredje hertug af Lafões, udført af Luís José Pereira de Resende mellem 1819 og 1844, efter originalen, der blev fundet i en grøn silkesæk i murbrokkerne fra branden i grevepaladset i Ericeira, som siden er forsvundet. Der er tale om en "meget tro kopi", som,

Der er også bevaret en miniature malet i Indien i 1581, som Fernão Teles de Meneses bestilte og forærede vicekongen D. Luís de Ataíde, og som ifølge vidnesbyrd fra dengang lignede hans udseende meget. Et andet portræt blev fundet i 1970'erne af Maria Antonieta de Azevedo, dateret 1556 og viser digteren i fængsel. Den første medalje med hans billede udkom i 1782, bestilt af baron af Dillon i England, hvor Camões er kronet med laurbær og iklædt våbenskjold med indskriften "Apollo Portuguez".

Gennem århundreder er Camões' billede blevet fremstillet utallige gange i graveringer, malerier og skulpturer af portugisiske og udenlandske kunstnere, og der er blevet rejst adskillige monumenter til ære for ham, herunder det store Camões-monument, der blev opstillet i 1867 på Luís de Camões-pladsen i Lissabon, og som er skrevet af Victor Bastos, og som er centrum for officielle offentlige ceremonier og folkelige manifestationer. Han blev også hædret i musikalske kompositioner, optrådte med sit billede på medaljer og mønter og som figur i romaner, digte og skuespil. Filmen Camões, instrueret af José Leitão de Barros, var den første portugisiske film, der deltog i filmfestivalen i Cannes i 1946. Blandt de berømte kunstnere, der tog ham som forbillede for deres værker, kan nævnes Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense og Lagoa Henriques. Et krater på planeten Merkur og en asteroide i hovedbæltet blev opkaldt efter ham.

Baggrund

Camões levede i den sidste fase af den europæiske renæssance, en periode præget af mange ændringer i kultur og samfund, som markerer afslutningen på middelalderen og begyndelsen på den moderne tidsalder og overgangen fra feudalisme til kapitalisme. Den blev kaldt "renæssancen" på grund af genopdagelsen og revalueringen af de kulturelle referencer fra den klassiske antikke tidsalder, som førte til en forandring i retning af et humanistisk og naturalistisk ideal, der bekræftede menneskets værdighed, satte det i centrum af universet, gjorde det til den bedste naturforsker og privilegerede fornuften og videnskaben som de ansvarlige for det åbenbare liv. I denne periode blev der opfundet forskellige videnskabelige instrumenter, og forskellige naturlove og tidligere ukendte fysiske enheder blev opdaget; kendskabet til selve planetens overflade ændrede sig efter opdagelserne af de store navigationer. Den intellektuelle spekulationsånd og videnskabelige forskning var i fremgang, hvilket fik fysik, matematik, medicin, astronomi, filosofi, ingeniørvidenskab, filologi og forskellige andre vidensgrene til at nå et hidtil uset niveau af kompleksitet, effektivitet og nøjagtighed, hvilket førte til en optimistisk opfattelse af menneskets historie som en kontinuerlig og stadig voksende ekspansion til det bedre. På en måde var renæssancen et originalt og eklektisk forsøg på at harmonisere hedensk neoplatonisme med den kristne religion, eros med charitas, sammen med østlige, jødiske og arabiske påvirkninger, og hvor studiet af magi, astrologi og det okkulte ikke var fraværende. Det var også den tid, hvor stærke nationalstater begyndte at blive oprettet, handel og byer ekspanderede, og borgerskabet blev en magtfaktor af stor social og økonomisk betydning, hvilket stod i kontrast til religionens relativt faldende indflydelse på verdensanliggender.

I det 16. århundrede, som Camões levede i, bredte den italienske renæssance sig i hele Europa. Flere af de mest typiske træk var imidlertid ved at gå i forfald, især på grund af en række politiske stridigheder og krige, der ændrede det europæiske politiske landkort, hvor Italien mistede sin plads som magtfaktor, og katolicismens splittelse med den protestantiske reformation. Den katolske reaktion var, at modreformationen blev lanceret, inkvisitionen blev genindført og den kirkelige censur blev genoplivet. Samtidig fik Machiavellis doktriner stor udbredelse og adskilte etikken fra magtens udøvelse. Resultatet var en bekræftelse af religionens magt over den profane verden og dannelsen af en ophidset åndelig, politisk, social og intellektuel atmosfære med stærke doser af pessimisme, hvilket havde negative konsekvenser for kunstnernes gamle frihed. Alligevel kunne man ikke glemme højrenæssancens intellektuelle og kunstneriske landvindinger, som stadig var friske og skinnede for øjnene, med det samme, selv om deres filosofiske substrat ikke længere kunne bevare sin gyldighed i lyset af de nye politiske, religiøse og sociale forhold. Den nye kunst, der blev skabt, var ganske vist inspireret af klassicismens kilde, men oversatte den til rastløse, ængstelige, forvrængede og ambivalente former, der var knyttet til intellektuel kostbarhed, hvilket var karakteristisk for århundredets dilemmaer og definerede den generelle stil i denne fase som manieristisk.

Siden midten af det 15. århundrede havde Portugal etableret sig som en stor flåde- og handelsmagt, dets kunst udviklede sig og begejstringen for maritime erobringer var i kog. João II's regeringstid var præget af en følelse af national stolthed, og på Manuel I's tid var stoltheden, som Spina & Bechara siger, blevet til et delirium, en ren og skær eufori over at dominere verden. I begyndelsen af det 16. århundrede beklagede Garcia de Resende, at der ikke var nogen, der kunne fejre så mange bedrifter, og han hævdede, at der fandtes et episk materiale, der var bedre end romernes og trojanernes. For at udfylde dette tomrum skrev João de Barros sin ridderlige novelle A Crónica do Imperador Clarimundo (1520) i episk form. Kort efter dukkede António Ferreira op, der etablerede sig som mentor for den klassicistiske generation og udfordrede sine samtidige til at synge Portugals herligheder i høj stil. Da Camões dukkede op, var jorden forberedt til en apotheose af fædrelandet, et fædreland, der havde kæmpet hårdt for at erobre sin suverænitet, først fra maurerne og siden fra Castilien, og som havde udviklet en eventyrlyst, der havde ført det over oceanerne, udvidet verdens kendte grænser og åbnet nye handels- og udforskningsruter, besejret fjendtlige hære og naturens fjendtlige kræfter. På dette tidspunkt var den politiske og kulturelle krise dog allerede i gang og blev til virkelighed kort efter hendes død, da landet mistede sin suverænitet til Spanien.

Oversigt

Camões' litterære produktion dækker fire litterære former: den lyriske (i Rim, 1595), den episke (med Lusiaderne, 1572), den dramatiske (med hans "autos" eller "komedier": Hosts,1587, Philodemus, 1587, og El-King Seleucus, 1645) og det didaktiske (hans breve, som først blev offentliggjort i værket Rimas). Hans lyriske arbejde blev hurtigt anerkendt som en stor præstation. Camões' talent kommer til udtryk i brugen af forskellige poetiske former - hvoraf sonetten skiller sig ud ved sin evne til at "bruge forskellige metre og rim, billeder og figurer, der giver udtryk for flere aspekter af digterens følelser. Han demonstrerede sin virtuositet især i sange og elegier, men hans redondyller er ikke langt bagefter. Han var faktisk en mester i denne form, idet han gav mottoets og glosens kunst nyt liv, indførte spontanitet og enkelhed, en delikat ironi og en livlig formulering, bragte den høviske poesi op på sit højeste niveau og viste, at han også forstod at udtrykke glæde og afslapning på perfekt vis. Hans episke produktion er sammenfattet i Os Lusíadas (Lusiaderne), en udførlig glorificering af de portugisiske bedrifter, ikke kun deres militære sejre, men også deres erobring af elementerne og det fysiske rum, med tilbagevendende brug af klassiske allegorier. Ideen om et nationalt epos havde eksisteret i det portugisiske kerneland siden det 15. århundrede, da sejladserne begyndte, men det var op til Camões i det følgende århundrede at realisere den. I sine dramatiske værker, der hver især har deres egen tematiske og formelle specificitet, søgte forfatteren at sammensmelte nationalistiske og klassiske elementer. Hans teater fortjener at blive læst og studeret, bl.a. på grund af det spil af stemmer, dialogerne og konfrontationerne mellem karaktererne, der udtrykker temaer, som er til stede i hele Camões' værk, såsom kærlighed, skæbne og selve den menneskelige tilstand. For at lære alle "ansigterne" af Camões' værk at kende, vil læseren også finde nogle breve på prosa og vers eller en blanding af de to former (der er breve på prosa, der indeholder poetiske trin). Camões' breve afslører et enestående individ, der er tættere på lyrikken end på epikken eller teatret, sommetider trist eller på kanten af det forventede, og som oplever modstridende følelser. I disse tekster væver digteren sit selvportræt og analyserer andre og verden, ofte ironisk. På den ene side udtaler han sig om en mere skjult og dionysisk verden, på den anden side gør han sig også overvejelser om det "galante og melankolske" brevskriveri, når han sender og giver nyheder om sig selv til vennerne.

Hvis han var blevet i Portugal som hofdigter, ville han sandsynligvis aldrig have opnået den mesterlighed i sin kunst. De erfaringer, han fik som soldat og sømand, berigede i høj grad hans verdenssyn og stimulerede hans talent. Gennem dem lykkedes det ham at frigøre sig fra de formelle begrænsninger i den høviske poesi, og de vanskeligheder, han gennemgik, eksilets dybe kvaler og længslen efter sit hjemland, imprægnerede hans ånd og blev overført til hans værk og fik derfra en markant indflydelse på de følgende generationer af portugisiske forfattere. Hans bedste digte stråler netop på grund af det ægte i den lidelse, der udtrykkes, og ærligheden i dette udtryk, og det er en af de vigtigste grunde til, at hans poesi befinder sig på et så højt niveau.

Hans kilder var utallige. Han beherskede latin og spansk og viste sig at have et solidt kendskab til græsk-romersk mytologi, gammel og moderne europæisk historie, portugisiske kronikører og klassisk litteratur med forfattere som Ovid, Xenofon, Lucanus, Valerius Flaco, Horace, men især Homer og Vergil, som han lånte forskellige strukturelle og stilistiske elementer og undertiden endda uddrag af i næsten bogstavelig afskrift. Ifølge hans citater synes han også at have haft et godt kendskab til værker af Ptolemæus, Diogenes Laertius, Plinius den Ældre, Strabo og Pomponius, blandt andre antikke historikere og videnskabsmænd. Blandt de moderne værker kendte han Francesco Petrarcas, Ludovico Ariostos, Torquato Tassos, Giovanni Boccaccios og Jacopo Sannazaros italienske produktion samt den kastilianske litteratur.

For dem, der betragter renæssancen som en homogen historisk periode, der er præget af klassiske idealer og strækker sig til slutningen af det 16. århundrede, er Camões udelukkende en renæssancemand, men det er almindeligt anerkendt, at det 16. århundrede i høj grad var domineret af en stilistisk afledning kaldet manierismen, som på forskellige punkter er en anti-klassisk skole og på forskellige måder foregriber barokken. Derfor er det for flere forfattere mere passende at beskrive Camões-stilen som manieristisk, hvilket adskiller den fra den typiske renæssanceklassicisme. Dette er begrundet i tilstedeværelsen af forskellige sproglige ressourcer og en tilgang til hans temaer, som ikke er i overensstemmelse med doktrinerne om balance, økonomi, ro, harmoni, enhed og uforanderlig idealisme, som er de grundlæggende akser i renæssancens klassicisme. Efter en typisk klassisk startfase gik Camões andre veje, og rastløshed og dramatik blev hans følgesvende. I hele Lusiaderne er der tegn på en politisk og åndelig krise, udsigten til imperiets forfald og portugisernes karakter er stadig i luften, og de kritiseres for dårlige vaner og manglende forståelse for kunsten, og det veksler med passager, hvor han undskylder sig med begejstring. Typisk for manierismen, og i endnu højere grad for barokken, er også smagen for kontraster, for følelsesmæssig henrykkelse, for konflikter, for paradoks, for religiøs propaganda, for brugen af komplekse talemåder og for kostbarheder, ja selv for det groteske og monstrøse, som er mange af disse træk i Camões' værker.

Hans manéristiske karakter er også præget af de tvetydigheder, der opstår ved bruddet med fortiden og den samtidige fastholdelse af den, førstnævnte manifesteret i visualiseringen af en ny æra og brugen af nye poetiske formler fra Italien, og sidstnævnte i brugen af typiske middelalderlige arkaismer. Ved siden af brugen af renæssancens og klassicismens formelle modeller dyrkede han middelalderens genrer som vilancete, cantiga og trova. For Joaquim dos Santos ligger den modsætningsfyldte karakter af hans poesi i kontrasten mellem to modsatrettede forudsætninger: idealisme og praktisk erfaring. Han kombinerede værdier, der var typiske for den humanistiske rationalisme, med andre, der stammede fra ridderskabet, korstogene og feudalismen, og han forbandt den katolske tros konstante propaganda med den antikke mytologi, idet han på det æstetiske plan var ansvarlig for al den handling, der materialiserede den endelige præstation, og han forkastede den aurea mediocritas, der var de klassiske klassikere kær, for at forsvare våbenudøvelsen og den glorværdige erobring som det vigtigste.

Lusiaderne

Os Lusíadas anses for at være det portugisiske epos par excellence. Titlen i sig selv antyder allerede de nationalistiske hensigter, idet den er afledt af det gamle romerske navn for Portugal, Lusitania. Det er et af de vigtigste epos i den moderne tidsalder på grund af sin storhed og universalitet. Eposet fortæller historien om Vasco da Gama og de portugisiske helte, der sejlede rundt om Kap Det Gode Håb og åbnede en ny rute til Indien. Det er et humanistisk epos, selv i sine modsætninger, i forbindelsen mellem hedensk mytologi og den kristne vision, i de modsatrettede følelser for krig og imperium, i smagen for hvile og lysten til eventyr, i vurderingen af sanselig nydelse og kravene til et etisk liv, i opfattelsen af storhed og forudseelsen af forfald, i det heltemod, der betales med lidelse og kamp. Digtet indledes med de berømte vers:

Digtets ti canto'er udgør i alt 1 102 strofer på i alt 8 816 decasyllabiske vers, der anvender det ottende rim (ababababcc). Efter en introduktion, en invokation og en dedikation til kong D. Sebastião begynder handlingen, som blander myte og historiske fakta. Vasco da Gama, der sejler langs Afrikas kyst, bliver observeret af de klassiske guder, der diskuterer ekspeditionens skæbne, som bliver beskyttet af Venus og angrebet af Bacchus. Vasco da Gama hviler sig et par dage i Melinde og fortæller på den lokale konges anmodning hele den portugisiske historie, fra dens oprindelse til den rejse, som de foretager. Kanto III, IV og V indeholder nogle af de bedste passager i hele eposet: episoden med Inês de Castro, som bliver et symbol på kærlighed og død, slaget ved Aljubarrota, visionen af kong Manuel I, beskrivelsen af branden i Santelmo, historien om kæmpen Adamastor. Tilbage på skibet bruger digteren sin fritid til at fortælle historien om de tolv af England, mens Bacchus tilkalder de maritime guder for at ødelægge den portugisiske flåde. Venus griber ind, og det lykkes skibene at nå frem til Calicut i Indien. Her modtog Paulo da Gama kongens repræsentanter og forklarede betydningen af de bannere, der prydede kaptajnens skib. På hjemrejsen nyder sømændene den ø, som Venus har skabt til dem og belønner nymferne med hendes gunst. En af dem synger om Portugals glorværdige fremtid, og scenen afsluttes med en beskrivelse af Thetis og Vasco da Gamas univers. Derefter fortsætter rejsen hjemad.

I Os Lusíadas opnår Camões en bemærkelsesværdig harmoni mellem klassisk lærdom og praktisk erfaring, udviklet med en fuldkommen teknisk dygtighed, og beskriver de portugisiske eventyr med øjeblikke af alvorlig eftertænksomhed blandet med andre øjeblikke af delikat følsomhed og humanisme. De store beskrivelser af kampe, af naturkræfternes manifestation og af sanselige møder overskrider allegorien og den klassicistiske hentydning, der gennemsyrer hele værket, og fremstår som en flydende diskurs, der altid er af højt æstetisk niveau, ikke kun på grund af den særligt veludførte fortællende karakter, men også på grund af den overlegne beherskelse af alle sprogets ressourcer og versifikationskunsten med kendskab til en bred vifte af stilarter, der anvendes i en effektiv kombination. Værket er også en alvorlig advarsel til kristne konger om at opgive små rivaliseringer og stå sammen mod muslimsk ekspansion.

Værkets opbygning er i sig selv interessant, for ifølge Jorge de Sena er intet vilkårligt i Os Lusíadas. Blandt de argumenter, han fremførte, var brugen af det gyldne snit, et defineret forhold mellem delene og helheden, der organiserer helheden gennem ideelle proportioner, som fremhæver særligt betydningsfulde passager. Sena påviste, at anvendelsen af det gyldne snit på hele værket netop falder på det vers, der beskriver portugisernes ankomst til Indien. Hvis man anvender afsnittet separat på de to dele, der følger med, indeholder den første del den episode, der fortæller om Inês de Castros død, og i den anden del den strofe, der fortæller om Amor's bestræbelser på at forene portugiserne og nymferne, hvilket for Sena forstærker kærlighedens betydning i hele kompositionen. To andre elementer giver "Os Lusíadas" sin modernitet og fjerner det fra klassikeren: indførelsen af tvivl, modsigelse og spørgsmålstegn, som er i modstrid med den bekræftende sikkerhed, der kendetegner det klassiske epos, og retorikkens forrang frem for handling, idet den erstatter faktaverdenen med ordverdenen, som ikke fuldt ud redder virkeligheden og udvikler sig til et metasprog med den samme forstyrrende virkning på det traditionelle epos.

Ifølge Costa Pimpão er der intet, der tyder på, at Camões havde til hensigt at skrive sit epos, før han rejste til Indien, selv om heroiske temaer allerede var til stede i hans tidligere produktion. Det er muligt, at han har ladet sig inspirere af fragmenter af Decades of Asia, João de Barros, og History of the Discovery and Conquest of India by the Portuguese, Fernão Lopes de Castanheda. Han var helt sikkert allerede inden da velinformeret om klassisk mytologi og om den antikke episke litteratur. Tilsyneladende begyndte digtet at tage form allerede i 1554. Storck mener, at beslutningen om at skrive den blev født under selve sejladsen. Mellem 1568 og 1569 blev han set i Mozambique af historikeren Diogo do Couto, hans ven, der stadig arbejdede på værket, som først kom frem i lyset i Lissabon i 1572.

Succesen med udgivelsen af Lusiaderne nødvendiggjorde angiveligt en anden udgave i samme år som princeps-udgaven. De to er forskellige i mange detaljer, og det har længe været omdiskuteret, hvilken af dem der er den originale. Det er heller ikke klart, hvem ændringerne til den anden tekst skyldes. I dag er den udgave, der bærer redaktørens mærke, en pelikan med halsen vendt mod venstre, og som kaldes udgave A, der er lavet under forfatterens tilsyn, anerkendt som original. Udgave B blev dog længe opfattet som princeps, hvilket fik katastrofale konsekvenser for senere kritiske analyser af værket. B-udgaven blev tilsyneladende fremstillet senere, omkring 1584 eller 1585, på en hemmelig måde, hvor man brugte den fiktive dato 1572 for at omgå forsinkelserne fra den daværende censur, hvis den blev udgivet som en ny udgave, og for at rette op på de alvorlige fejl i en anden udgave fra 1584, den såkaldte Piscos-udgave. Maria Helena Paiva rejste imidlertid den hypotese, at A- og B-udgaverne kun er varianter af den samme udgave, som blev rettet efter sættet, men mens trykket allerede var i gang. Ifølge forskeren "førte behovet for at udnytte pressen bedst muligt til, at når man var færdig med at trykke en formular, der bestod af flere folier, blev der taget et første korrekturtryk, som blev rettet, mens pressen fortsatte, nu med den rettede tekst. Der var derfor ukorrigerede trykte foliohæfter og korrigerede trykte foliohæfter, som var utydeligt grupperet i det samme eksemplar", så der var ikke to eksemplarer, der var helt ens i datidens pressesystem.

Rim

Camões' lyriske værker, der var spredt i manuskripter, blev samlet og udgivet posthumt i 1595 under titlen Rimas. I løbet af det 17. århundrede bidrog den voksende prestige, som hans epos fik, til at øge værdsættelsen af disse andre digte endnu mere. Samlingen består af redondyller, odoer, gloser, cantigas, rundstykker eller variationer, sextiler, sonetter, elegier, écloguer og andre korte strofer. Hans lyriske poesi stammer fra flere forskellige kilder: sonetterne følger generelt den italienske stil, der stammer fra Petrarca, og sangene er inspireret af Petrarca og Pietro Bembo. I odoerne kan vi se indflydelsen fra den ridderlige troubadour-digtning og den klassiske poesi, men med en mere raffineret stil; i de toogtres er den provencalske indflydelse tydelig; i de runde numre udvidede han formen, uddybede lyrismen og indførte en tematik, der arbejdede med modsætninger og paradokser, som var ukendt i den gamle tradition for buddy-sangene, og elegierne er helt klassicistiske. Hans strofer følger en epistolarstil med moraliserende temaer. Ecoglas er perfekte stykker af den pastorale genre, der stammer fra Vergil og italienerne. På mange punkter i hans lyrik var der også indflydelse fra den spanske poesi af Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre og flere andre navne, som hans kommentator Faria e Sousa påpeger.

På trods af den omhu, som den første redaktør af Rimene, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, udviste, blev flere apokryfe digte medtaget i 1595-udgaven. Mange digte blev opdaget i de følgende århundreder og tilskrevet ham, men ikke altid med en omhyggelig kritisk analyse. Resultatet var, at mens der f.eks. i den oprindelige udgave af Rhymes var 65 sonetter, var der i Juromenhas udgave fra 1861 352 sonetter, og i Aguiar e Silvas udgave fra 1953 var der stadig 166 sonetter opført. Desuden moderniserede eller "forskønnede" mange udgaver den oprindelige tekst, en praksis, der især blev accentueret efter Faria e Sousas udgave fra 1685-1689, og som gav anledning til en egen tradition om denne ændrede lektion, der skabte enorme vanskeligheder for kritiske studier. Der begyndte først at blive foretaget mere videnskabelige undersøgelser i slutningen af det 19. århundrede med bidrag fra Wilhelm Storck og Carolina Michaelis de Vasconcelos, som forkastede flere apokryfe kompositioner. I begyndelsen af det 20. århundrede fortsatte arbejdet med José Maria Rodrigues og Afonso Lopes Vieira, som i 1932 udgav Rimas i en udgave, som de kaldte "kritisk", selv om den ikke fortjente dette navn: den overtog store dele af Faria e Sousas lektion, men redaktørerne hævdede at have brugt de oprindelige udgaver fra 1595 og 1598. På den anden side rejste de helt klart spørgsmålet om tekstfusk, der havde været i gang i lang tid og havde forfalsket digtene til et punkt, hvor de var uigenkendelige. Et enkelt eksempel er tilstrækkeligt:

Det synes umuligt at nå frem til et endeligt resultat i denne udrensning. Der er dog nok autentisk materiale tilbage til at garantere hans position som den bedste portugisiske lyriker og den største renæssancedigter i Portugal.

Komedier

Det generelle indhold af hans sceniske værker kombinerer, på samme måde som i Os Lusíadas, nationalisme og klassisk inspiration. Hans produktion på dette område kan sammenfattes i tre værker, der alle er i komediegenren og i form af en bil: El-Rei Seleuco, Filodemo og Anfitriões. Tilskrivningen af El-kong Seleukos til Camões er imidlertid kontroversiel. Dens eksistens blev ikke kendt før 1654, da den blev offentliggjort i første del af Rhymes i Craesbeeck's udgave, som ikke gav nogen detaljer om dens oprindelse og ikke var særlig omhyggelig med at redigere teksten. Stykket adskiller sig også på flere punkter fra de to andre, der er bevaret, f.eks. ved at være meget kortere (én akt), ved at der findes en prosa-prolog og ved at behandle kærlighedstemaet mindre dybtgående og mindre lærd. Temaet om Antiochos', søn af kong Seleucus I Nicátor, komplicerede lidenskab for sin stedmor, dronning Stratonice, er hentet fra en historisk kendsgerning fra antikken, som er overleveret af Plutarch og gentaget af Petrarca og den spanske folkesangbog, der er bearbejdet i Gil Vicentes stil.

Amphitryon, der blev udgivet i 1587, er en bearbejdning af Plautus' Amphitryon, hvor han fremhæver den komiske karakter af myten om Amphitryon og fremhæver kærlighedens almagt, som underlægger sig selv de udødelige, og som også følger den vincentianske tradition. Stykket er skrevet i mindre runde ord og gør brug af tosprogethed, idet det anvender castiliansk i replikkerne fra Sósia, en slave, for at påpege hans lave sociale niveau i passager, der når til det groteske, en ressource, der også optræder i de andre stykker. O Filodemo, komponeret i Indien og tilegnet vicekongen Francisco Barreto, er en moralsk komedie i fem akter, i overensstemmelse med den klassiske opdeling. Temaet er tjeneren Filodemos' kærlighed til Dionisa, datteren af den adelsmand, i hvis hus han tjener, med selvbiografiske træk. Camões betragtede komedien som en sekundær genre, der kun var interessant som en underholdning af omstændighederne, men han opnåede betydelige resultater ved at overføre karakterernes komiske karakter til handlingen og forfine handlingen og dermed vise vejen til en fornyelse af den portugisiske komedie. Hans forslag blev imidlertid ikke fulgt af de kultiverere af den genre, der efterfulgte ham.

Tematiske kerner i Camões' værk

For Ivan Teixeira var Os Lusíadas ikke skrevet på statens opfordring, men det passede perfekt til et kulturelt behov i ekspansionsbestræbelserne. Camões troede på den dominerende diskurs i Portugal på hans tid, at portugiserne havde en civiliserende mission at udføre i verden. I teksten gøres denne mission eksplicit, men ideologien overskygger ikke hans kunst. Tværtimod er det poesien, der giver historien en rummelighed, en rummelighed, som Camões anså for at være digterens pligt til at afsløre for sine samtidige, idet han støtter sig til fortidens og nutidens herlighed for at svæve højt op og med åndens øje undersøge de endnu større perspektiver i fremtidens fjerne horisont, ved hjælp af kunsten at give verden det modtagne syn tilbage til verden, således at kunsten giver historien en ny mening, garanterer historiens højere betydning i udødeligheden af en kunst, der yder den retfærdighed, og derved genopliver den portugisiske glød til endnu større erobringer. Som Alcyr Pécora foreslog, er det som om, at uden epikken kunne det gode i bedriften ikke blive fuldt ud gennemført. Våben alene er ikke nok til storhed, det er nødvendigt at kunsten synger den, og hvis helten ikke værdsætter kunsten, begrænser han sig selv til sin dyd og mister evnen til at opnå det sublime. Camões placerede sig uden beskedenhed som stemme for denne sang, der var nødvendig for Portugals storhed, men han var forfærdet over den utaknemmelighed og de uretfærdigheder, han blev udsat for:

Men selv på egen bekostning er det tydeligt, at hans hensigt ikke blot var at forherlige portugiserne, men også at guddommeliggøre dem, enten ved at fejre deres positive resultater eller ved at rette deres dårlige opførsel. Os Lusíadas er således ikke kun historie og undskyldning, ikke kun "opfindsomhed og kunst", men også en kritik af skikke, et etisk diktum, et komplekst og til tider modstridende politisk program og et løfte om en bedre fremtid, en fremtid, som intet folk har drømt om. I digtet står store personligheder fra antikken i skyggen af det, som Portugals mænd opnåede og ville opnå. Portugiserne ville blive guddommelige, ikke kun ved at være stærke i sjælen, ved fysisk mod over for fjenden, men også ved at udøve de højeste dyder. For Camões var lusserne bestemt til at erstatte de ældres berømmelse, fordi deres dygtighed overgik dem. Ikke engang den veneration for antikken, som digteren nærede, kunne overvinde hans opfattelse af portugiserne som sublime helte:

Men her ser vi et af paradokserne i Camões' politiske ideologi, eller måske hans klogskab og visdom, for mens Lusiaderne på den ene side er en lovprisning af erobringsånden, er det en profetisk fordømmelse af den gamle mand fra Restelo, som taler om portugiserne "forfængelige grådighed" og deres ønske om "herredømme", og "denne forfængelighed, som vi kalder berømmelse", er sandsynligvis et ekko af en tankestrømning i hans tid, som var i modstrid med navigationen, idet man efterlader "fjenden ved portene, fordi man vil søge en anden så langt væk, så det gamle rige kan blive affolket, svækket og drive væk". Hans fremtræden slutter med at advare portugiserne mod hybris, de "høje begær", idet han minder om, hvordan Phaethon, "den elendige dreng", forårsagede sin egen undergang ved at forsøge at køre sin far Helios' solvogn uden at være i stand til det, og derfor blev slået ned af Zeus, og hvordan Ikaros bukkede under for fristelsen til at flyve ind i solen med sine vinger af voks, så dem smelte og faldt dødeligt til jorden.

Af de mest almindelige temaer i Camões' tekster er kærligheden et centralt tema, og det er også iøjnefaldende i Os Lusíadas. I sin udformning indarbejdede den elementer fra den klassiske doktrin, den høviske kærlighed og den kristne religion, som alle bidrog til at fremme den åndelige kærlighed frem for den kødelige. For klassikerne, især den platoniske skole, er åndelig kærlighed den højeste, den eneste kærlighed, der er værdig for de vise, og denne form for ukropslig hengivenhed blev kendt som platonisk kærlighed. I den kristne religion på hans tid blev kroppen betragtet som kilden til en af de største synder, begæret, og blev derfor altid betragtet med mistro, hvis ikke foragt; selv om kærlighed i dens åndelige versioner blev godkendt, var seksuel kærlighed primært tilladt for at skabe børn, og nydelsen blev holdt på et sekundært plan. Fra troubadourpoesien arvede han traditionen om hoflig kærlighed, som i sig selv er en platonisk afledning, der placerer kvinden på et ideelt niveau, som aldrig kan opnås, og som kræver en ulastelig etik og total underkastelse af ridderen over for sin elskede. I denne sammenhæng er Camões' kærlighed, som den kommer til udtryk i hans værker, som regel en idealiseret kærlighed, der ikke bliver til virkelighed og som udtrykkes på abstraktions- og kunstniveau. Men det er en kærlighed, der er fanget i dualismen. Det er en kærlighed, der, selv om den oplyser sindet, skaber poesi og forædler ånden og bringer den tættere på det guddommelige, det smukke, det evige, det rene og det vidunderlige, også er en kærlighed, der piner og slaver, fordi det er umuligt at ignorere ønsket om at besidde den elskede og kødets trang til at blive besat. Digteren klagede utallige gange bittert over disse umulige kærligheders tyranni, han græd over afstandene, afskedene, længslen, manglen på gensidighed og uhåndgribeligheden af de ædle frugter, som den frembringer. Tag f.eks. en kendt sonet:

Alle de paradokser, som den forelskede idealisering skaber, understreges af selve den poetiske struktur, der er fuld af modsætninger, metaforer, syllogismer, modsætninger og omvendinger, som i Cavalcantes analyse

Hvis en jordisk fuldbyrdelse er umulig, kan det være nødvendigt, at de elskende dør, så de kan forenes i Paradiset. På denne måde ledsages døden af kærlighedstemaet i en stor del af Camões' poesi, enten eksplicit eller implicit. Kærligheden var dog ikke altid et drama for ham, og digteren var i stand til at udtrykke dens rent glade og rolige side, der, som Joaquim Nabuco bemærkede, rørte kernen i enkelhedens følelser. Som et eksempel gav han følgende sonet:

Trods frustrationerne og de tilbagevendende lidelser var kærligheden under alle omstændigheder værd at leve for Camões: "Tårerne opildner min kærlighed, og jeg er tilfreds med mig selv, fordi jeg har elsket dig", og i hans beskrivelser af sin elskede er der mange fine billeder, der placerer kvinden som det centrale element i et harmonisk naturlandskab, især i hans lyrik, der er mere direkte afledt af Petrarca og af den portugisiske pastoraltradition i Cancioneiro Geral af Garcia de Resende, der minder om den klassiske bukolik. Maleriet med ord fremhæver både de naturlige og kvindelige skønheder og er i stand til at skitsere en psykologisk profil gennem beskrivelsen af kvindens gestik, kropsholdning og kropsbevægelser, som det fremgår af passagen: "Ansigtet på hendes hånd

Den forelskede dobbelthed, der kommer til udtryk i Camões' tekster, svarer til to opfattelser af kvinden: Den første er et englevæsen, et objekt for tilbedelse, et næsten guddommeligt væsen, urørligt og fjernt. Hendes beskrivelse understreger korrespondancerne mellem hendes fysiske skønhed og hendes moralske og åndelige fuldkommenhed. Hendes hår er guld, hendes mund er en rose, hendes tænder er perler, og hendes enkle nærhed og kontemplation er himmelske gaver. Men den kærlighed, der opleves i ånden, giver plads til totaliserende følelser, som ender med også at involvere erotiske og hedonistiske manifestationer, der appellerer til øjeblikkelig nydelse, før tiden fortærer kroppene i forfald og påkalder den anden kvinde, den kødelige kvinde. Hvis den fysiske forening ikke finder sted, opstår lidelse og dermed fremmedgørelse fra verden, forvirring og "lettelsens poesi", som Soares kaldte det. I Camões' tekster er kvinden det polariserende omdrejningspunkt for nydelse og smerte, og omkring den kvindelige figur kredser al den forelskede patos, hun er start- og slutpunktet for hele den poetiske diskurs. Selv om han aldrig blev gift, og selv om han tilbad sine muser på afstand, oplevede Camões efter al sandsynlighed kødelig kærlighed. I Os Lusíadas, der overskrider den petrarkiske kærlighedslitteraturtradition, finder man de mest erotisk ladede passager i Camões' værk, i flere levende, frie, lidenskabelige og ærlige beskrivelser af det sanselige møde og af kvinderne, ikke sjældent badet i intens lyrisme. De mest markante passager i denne henseende er portrættet af Venus og hendes opstigning til Olympen, hvor hun forfører Jupiter til at begunstige portugiserne, i sang II, og scenerne på Kærlighedens ø i sang IX og X. Nedenfor er et uddrag af portrættet af gudinden:

For Cidália dos Santos ligger effektiviteten af den erotiske fremkaldelse i den dygtige skabelse af en voyeuristisk rute, der skiftevis viser og skjuler gudindens krop, på en skala af progressiv intensitet og med ret dristige beskrivelser, selv om hun benytter sig af en metafor for at markere det seksuelle begærs fokus, nemlig hendes vulva-læber: "de lilla liljer". I beskrivelsen af Kærlighedsøen fastholdes den erotiske stemning konsekvent gennem en lang passage, også i en stigende intensitetsrækkefølge, der beskriver fra øens skabelse, nymfernes ankomst og forberedelserne til portugisernes nydelse til det øjeblik, hvor sømændene begynder "jagten" på nymferne gennem skoven og endelig slutter sig til dem i et øjeblik af befriende og generel nydelse, der kompenserer for alt det tidligere udførte arbejde:

Det skal bemærkes, at den kollektive seksuelle tilfredsstillelse, der finder sted på Kærlighedsøen, selv om den har alle kødelige egenskaber og er beskrevet med tydelige erotiske detaljer, er langt fra et uhæmmet orgie. Nymferne er gudinder, og den kærlighed, de tilbyder, er ikke vulgær. I den klassiske tradition var de væsener, der oplyste intellektet og varetog generationen og regenerationen, og i eposet fremstår de som potentielle matricer for en sublimeret race, det "stærke og smukke afkom", som Camões længtes efter at se fødes i Portugal. Kærlighedens Ø er i sig selv et jordisk paradis, hvor båndet mellem mand og kvinde er fuldt og harmonisk, på en gang kødeligt og åndeligt. Borges mener, at "øens paradisiske kvalitet netop består i at ophæve opdelingen og modsætningen mellem krop og ånd, mand og kvinde, menneske og guddommelig, dødelig og udødelig, aktivitet og mål, væren og bevidsthed".

Bortset fra de mytologiske kvindefigurer, som tilhører det mytiske plan og er hinsides historien og fri for arvesynd, afslører kvindesynet i Os Lusíadas tidens generelle holdning: kvinderne er så meget desto mere ophøjede, jo tættere de kommer på Maria, Jesu moder, den ultimative model for den kristne kvindelige fuldkommenhed. Inden for denne standard var deres roller datter, mor, hustru, husmor og hengiven, trofast, stille, underdanig og parat til at give afkald på deres eget liv for at tjene deres mand, familie og land. I denne linje er kvinderne fra Restelo, Leonor Sepúlveda og Dona Filipa de mest roste, efterfulgt af Inês de Castro, der, selv om hun er elskerinde, ender med at blive forsvaret på grund af sin troskab mod prinsen, sin "rene kærlighed", sin delikatesse, sin moderlige omsorg for sine børn, sin lidelse, sin forsoning og sin "rå død". I mellemtiden er Teresa og endnu mere Leonor Teles blevet hårdt fordømt på grund af deres adfærd, der afviger fra den kristne standard, og som bringer nationen i fare.

Et andet vigtigt tema i hans poesi er forgængeligheden af tingene i verden, også gennem dialektiske kontraster og andre sproglige spil. I sit værk foretager Camões en udførlig meditation over den menneskelige tilstand ud fra sine personlige erfaringer, som han ser afspejlet og mangedoblet i verden. Derfor udviklede han en følelse af fatalisme: verden er flygtig, bemærker digteren, mennesket er svagt, og hans vilje er usikker og magtesløs over for skæbnens overlegne kræfter. Det er havet, der pludselig bringer den elskede jomfru tilbage, det er krig og sygdom, der ødelægger liv, der stadig er i sin vorden, det er afstanden, der adskiller de elskende, det er tiden, der udhuler håbet, det er erfaringen, der modsiger den smukke drøm, alting går forbi, og det uforudsete overrasker mennesket ved hvert skridt, alting går forbi, og det uventede overrasker mennesket ved hvert skridt, hvilket ophæver enhver mulighed for at bevare renæssanceperspektivet om harmoni mellem mennesket og kosmos - heraf kommer desillusionering, desillusionering, et fælles begreb i dette område af hans værk, som får ham til at opleve dødens bitterhed, mens han stadig er i live. Hans sind er fortabt i et hav af usammenhængende tanker, og han kommer til at sige, at livet ikke har nogen grund til at eksistere, og at det er lige så nytteløst som farligt at forsøge at finde meningen med det, fordi det at tænke på livets vanskeligheder kun forværrer smerten ved at leve og ikke har magt til at redde ham fra menneskets elendige virkelighed. Den berømte redondilla Sobre os rios que vão (også kendt som Sôbolos rios que vão), der er komponeret efter skibsforliset i Orienten, illustrerer dette aspekt af Camões' værk, og der følger tre strofer:

Hvad angår religion, er Os Lusíadas et kompromisløst forsvar for katolicismen og et voldsomt angreb på dem, der ikke tilslutter sig den, idet de kritiserer protestanterne og især de muslimske "vantro", der næsten altid beskrives som snedige, bedrageriske og foragtelige. Han kritiserer endda katolske lande som Frankrig for ikke at forsvare deres religion mod protestanternes fremmarch og Italien selv, pavedømmets hjemsted, for at anse det for at være forfaldet til laster. Selv den konstante tilstedeværelse af hedenske guder i digtet er ikke i modstrid med hans ortodoksi, for på den tid blev dette betragtet som en naturlig poetisk frihed og blev således opfattet af de kirkelige censorer. Religionstemaet optræder også i hans lyriske produktion, som det fremgår af følgende sonet:

Han blev ramt af kærlighedssammenbrud og menneskets elendighed og forbandede endda den dag, han blev født, i et digt fuld af pessimisme og modløshed. I lyset af dette var troen for Camões det endelige svar på "verdens forvirring": den ultimative trøst findes i Gud. Selv om der hersker uretfærdighed i livet, vil mennesket få en belønning i himlen. Han kunne også udtrykke sin resignation og sit håb ved at sige, at det, der synes "uretfærdigt for mennesker og dybt, for Gud er retfærdig og åbenbar", og at de, der accepterer lidelsen med tålmodighed, ikke vil blive straffet yderligere.

Camões og sproget

Selv om Camões er det store forbillede for det moderne portugisiske sprog, og hans værk er blevet grundigt undersøgt ud fra et æstetisk, historisk, kulturelt og symbolsk synspunkt, er der ifølge Verdelho kun foretaget relativt få undersøgelser af de filologiske aspekter af det portugisiske sprog inden for syntaks, semantik, morfologi, fonetik og ortografi, Dette gælder så meget desto mere, som digteren spillede en vigtig rolle for fastlæggelsen og autoriteten af en litterær tradition på portugisisk, da latin på hans tid var et meget prestigefyldt sprog for litterær skabelse og for overførsel af viden og kultur, og da spansk, som altid havde udøvet et pres, snart efter digterens død blev en alvorlig trussel mod det lusitanske sprogs overlevelse på grund af Den Iberiske Union. Som Hernâni Cidade mener, tyder dette på, at Camões var bevidst om sin sproglige situation og bevidst valgte portugisisk, og i hans produktion viser der sig en stærk sproglig interesse, idet han føler "en permanent refleksion over sproget, en skarp følsomhed over for tingenes navne, ord og måden at bruge dem på... I Os Lusíadas kan man f.eks. flere gange bemærke det fremmedartede i mødet med nye sprog".

I den få autografiske korrespondance, der er bevaret, er denne interesse udtrykkeligt nævnt. I Brev III fortæller han en ven om vanen hos Lissabon-panserne, som "altid havde deres ord trimmet for at tale til dem, der værdsætter det, hvilket jeg gør mig umage med". Han bemærkede den foragt, som bøndernes rustikke tale var genstand for, og gav en malerisk beskrivelse af den polyglotisme, som han fandt fremherskende i et bordel: "Fra denne flodbølge var der nogle damer, der var bange og byggede et tårn af Babylon, hvor de tog imod; og jeg bekræfter jer, at sprogene allerede er så mange, at de snart falder, for der vil I se maurere, jøder, kastilianere, leonesere, brødre, præster, ungkarle, unge og gamle (sic)". I brev II beskrev digteren de indiske pigers sprog, der var så groft, at det afkølede den romantiske stemning: "De svarer dig et slingrende ærtesprog, som fanger forståelsen i halsen, som kaster vand i verdens varme mor".

Hans litterære sprog er altid blevet anerkendt som lærd; Faria e Sousa havde allerede sagt, at Camões ikke skrev for de uvidende. Hans model har haft stor indflydelse på udviklingen af det portugisiske sprog i de følgende århundreder, og i lang tid var det en standard, der blev undervist i skoler og akademier, men Verdelho mener, at det er tættere på den moderne portugisiske dagligdagssprog i Portugal end det portugisisk, der blev brugt af f.eks. de portugisiske forfattere fra barokken eller endda af nogle nutidige forfattere. For forskeren har Camões' sprog en bemærkelsesværdig nærhed mellem sproglige og poetiske koder, hvilket giver det en unik gennemsigtighed og læsbarhed, uden at det betyder, at dets klassiske kilder, italiensk og spansk, overskygges, eller at dets kompleksitet og raffinement reduceres, hvilket giver mulighed for uddybende analyser. Det er værd at bemærke, at det er Camões, der har indført en række latinismer i det nuværende sprog, såsom aerial, golden, celeuma, diligent, diaphanous, excellent, aquatic, fabulous, pale, radiant, reciprocal, hemispheric og mange andre, en praksis, der i høj grad udvidede hans tids leksikon. Baião kaldte ham en revolutionær i forhold til hans generations portugisiske kultursprog, og Paiva analyserede nogle af de sproglige nyskabelser, som Camões bragte med sig, med følgende ord:

Ifølge Monteiro er Camões den mindst kendte af de store episke digtere i den vestlige tradition uden for sit hjemland, og hans mesterværk, Lusiaderne, er det mindst kendte af de store digte i denne tradition. Men fra den tid, han levede, og gennem århundreder blev Camões rost af flere ikke-lusofone koryfæer i den vestlige kultur. Torquato Tasso, som sagde, at Camões var den eneste rival, han frygtede, dedikerede ham en sonet, Baltasar Gracián roste hans skarphed og vid, og Lope de Vega, Cervantes - som så Camões som "den vestlige civilisations sanger" - og Góngora fulgte efter. Han havde indflydelse på John Milton og adskillige andre engelske digtere, Goethe anerkendte hans fremragende præstationer, Sir Richard Burton betragtede ham som en mester, Friedrich Schlegel sagde, at han var den førende repræsentant for skabelsen i episk poesi og mente, at den portugisiske poesis "perfektion" var tydelig i hans "smukke digte", og Humboldt havde ham som en beundringsværdig naturmaler. August-Wilhelm Schlegel skrev, at Camões alene er en hel litteratur værd.

Camões' berømmelse begyndte at sprede sig i Spanien, hvor han havde adskillige beundrere fra det 16. århundrede, og to oversættelser af Lusiaderne udkom i 1580, som var hans dødsår, trykt på foranledning af Filip II af Spanien, der også var konge af Portugal. Allerede i titlen på Luis Gómez de Tápias udgave nævnes Camões som "berømt", og i Benito Caldera's udgave blev han sammenlignet med Vergil og var næsten værdig til at blive sammenlignet med Homer. Desuden gav kongen ham ærestitlen "Prins af Spaniens digtere", som blev trykt i en af udgaverne. I Bergel's læsning var Philip helt klar over fordelene ved at bruge en allerede etableret kultur til sine egne formål i stedet for at undertrykke den. Som søn af en portugisisk prinsesse havde han ingen interesse i at ødelægge den portugisiske identitet eller dens kulturelle resultater, og det var til hans fordel at assimilere digteren i den spanske kreds, både for at sikre sin legitimitet som suveræn over de forenede kroner og for at øge den spanske kulturs glans.

Snart nåede hans berømmelse til Italien; Tasso kaldte ham "kultiveret og god", og Lusiaderne blev oversat to gange i 1658 af Oliveira og Paggi. Senere blev han, sammen med Tasso, et vigtigt paradigme i den italienske romantik. På dette tidspunkt havde der dannet sig en gruppe af eksegeter og kommentatorer i Portugal, som gav stor dybde til studiet af Camões. I 1655 kom The Lusiads til England i Fanshawes oversættelse, men blev først kendt i England omkring et århundrede senere med udgivelsen af William Julius Mickles poetiske version i 1776, som, selv om den var vellykket, ikke forhindrede, at der kom en snes andre engelske oversættelser frem til slutningen af det nittende århundrede. Den nåede Frankrig i begyndelsen af det 18. århundrede, da Castera udgav en oversættelse af eposet og i forordet ikke sparede på roserne for dets kunst. Voltaire kritiserede visse aspekter af værket, især dets manglende enhed i handlingen og blandingen af kristen og hedensk mytologi, men han beundrede også de nyskabelser, som det introducerede i forhold til andre epos, hvilket bidrog kraftigt til dets udbredelse. Montesquieu hævdede, at Camões' digt havde noget af Odysseenes charme og Æneids pragt. Mellem 1735 og 1874 udkom ikke mindre end tyve franske oversættelser af bogen, og dertil kommer utallige andenudgaver og omskrivninger af nogle af de mest markante episoder. I 1777 oversatte Pieterszoon Lusiaderne til hollandsk, og i det 19. århundrede udkom yderligere fem delvise udgaver af dem.

I Polen blev Lusiaderne oversat i 1790 af Przybylski, og fra da af blev den tæt integreret i den polske litterære tradition, så meget at den på grund af sin lærdom i det 19. århundrede var et uundværligt element i den lokale litterære uddannelse og blev intensivt analyseret af polske kritikere, der så den som det bedste epos i det moderne Europa. Samtidig blev Camões med sit urolige liv og sit "misforståede geni" et forbilledligt ikon for den polske romantiske og nationalistiske generation, der tilegnede sig hans skikkelse, som Kalewska udtrykte det, næsten som om han var en polak i forklædning, og som havde stor indflydelse på dannelsen af den polske nationalisme og på de efterfølgende generationer af landets forfattere. I 1782 udkom den første tyske oversættelse, om end kun delvist. Den første integrerede udgave kom frem mellem 1806 og 1807, et værk af Herse, og i slutningen af århundredet oversatte Storck Camões' samlede værker og udgav en monumental undersøgelse: Vida e Obra de Camões, oversat til portugisisk af Michaëlis.

Camões var en af de stærkeste påvirkere af den brasilianske litteraturs dannelse og udvikling, en indflydelse, der begyndte at virke fra barokken i det 17. århundrede, som det fremgår af lighederne mellem Lusiaderne og det første brasilianske epos, Prosopopeia, af Bento Teixeira, fra 1601. Gregório de Matos' digte var også ofte inspireret af den formelle Camões', selv om deres indhold og tone var helt anderledes. Men Gregório brugte parodier, collager, direkte citater og endda bogstavelige kopier af uddrag af flere af Camões' digte til at konstruere sine egne. Gregório indledte en proces, hvor den brasilianske litteratur blev adskilt fra den portugisiske litteratur, men han kunne samtidig ikke undgå at bevare meget af Camões-traditionen. Under arkadismen fortsatte bruddet parallelt med genskabelsen, og indflydelsen fra Os Lusíadas viser sig i Basílio da Gamas O Uraguai og i Friar Santa Rita Durãos Caramuru, de to værker, der ligger tættest på den oprindelige kilde, både i form og verdensbillede. Cláudio Manuel da Costas og Tomás António Gonzagas lyrik står også i stor gæld til Camões. Maria Martins Dias fandt Camões' indflydelse også på den moderne brasilianske litteratur, idet hun nævner Carlos Drummond de Andrade og Haroldo de Campos.

I romantikken var Camões ikke kun i Polen, som nævnt, men i flere europæiske lande en vigtig symbolsk figur, og versioner af hans biografi blev populære, og de portrætterede ham som en slags martyrgeni med et vanskeligt liv, der blev straffet endnu mere af utaknemmeligheden fra et land, der ikke forstod at anerkende den berømmelse, som han havde bragt det, og understregede, at hans død fandt sted i det år, hvor landet mistede sin uafhængighed, hvilket forenede begge landes triste skæbne. I Chaves' fortolkning udgjorde Camões' romantiske genoplivning en myte baseret på både hans biografi og hans legende, hvis værk fusionerede elementer af den italienske traditions smukke billedsprog med den klassiske traditions patriotiske sublime, og som fra begyndelsen af det 19. århundrede formidlede "et liberalt budskab af stor menneskelig dimension... en genskabelse og et instrument for en vigtig gammel litterær tradition, en nationalhelt med en uforanderlig skæbne, i hvis mytiske eksistentielle vej som i hans værk drømme, håb, følelser og menneskelige lidenskaber blev projiceret".

I lang tid hvilede hans berømmelse mest på Lusiaderne, men i de seneste årtier har hans lyriske værker genvundet den høje anseelse, som de nød indtil det 17. århundrede. Underligt nok var det i England og USA, at en tradition, der går tilbage til det 17. århundrede, om at balancere hans prestige mellem epik og lyrik var mest levende, og blandt hans beundrere var ud over de ovennævnte Milton og Burton også William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinson og især Elizabeth Browning, som var en stor formidler af hans liv og værk. Der er også blevet produceret meget kritisk litteratur om Camões i disse lande, og der er også blevet lavet adskillige oversættelser.

Den store interesse for Camões' liv og værk har allerede åbnet mulighed for at etablere camonologi som en selvstændig disciplin på universiteterne, som siden 1924 har været udbudt på det litterære fakultet i Lissabon og siden 1963 på det filosofiske, videnskabelige og litterære fakultet på universitetet i São Paulo. Ved tillægsprotokollen til kulturaftalen mellem Den Portugisiske Republiks regering og Den Føderative Republik Brasiliens regering blev Camões-prisen oprettet i 1986 og er den højeste litterære pris for litteratur på portugisisk, som tildeles forfattere, der har bidraget til at berige den litterære og kulturelle arv på sproget. Blandt de tidligere modtagere er Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes og João Ubaldo Ribeiro. I dag, efter at han er blevet studeret og oversat til alle de vigtigste vestlige sprog og nogle orientalske sprog, er der næsten enighed om at kalde ham en af Vestens største forfattere på linje med Vergil, Shakespeare, Dante, Cervantes og andre af samme kaliber, og der er også nogen, der betragter ham som en af de største i menneskehedens historie. På sit møde i Macao i 1999 hyldede World Organisation of Poets Luís de Camões' universalistiske ånd og fejrede ham som en forfatter, der overskred tids- og landegrænser.

Kritik

Selv om Camões' kunstneriske fortjeneste blev bredt anerkendt, var hans arbejde ikke ubeskyttet mod kritik. Biskoppen af Viseu, Francisco Lobo, beskyldte ham for aldrig at have elsket oprigtigt og derfor for at have fordrejet kærligheden gennem poetisk udsmykning. For kritikeren er kærligheden "ikke erklæret med så eftertænksomme fanfarer og med en så affekteret stil, som han så ofte gør, eller rettere sagt, som han gør alle de steder, hvor han mest har til hensigt at gøre sig selv storartet". José Agostinho de Macedo undersøgte i sit tobindsværk Censura of the Lusiadas digtet og afslørede, hvad han anså for at være dets forskellige mangler, især hvad angår plan og handling, men også fejl i metrik og grammatik, og udtalte, at "fjernet fra digtet de ubrugelige oktaver, blev reduceret til ingenting. Følgende passage er et godt eksempel på stilen i hans kritik: med henvisning til den 14. oktav ("De vil heller ikke lade mine vers være glemt

António José Saraiva, der er tilsluttet marxismens teser, beklagede sig over manglen på substans i sine karakterer, som for ham er mere stereotyper end virkelige personer, som ikke er helte af kød og blod, og som mangler robusthed og kraft. Han kritiserede også, at aktionen altid blev gennemført af disse helte, uden at det portugisiske folk deltog. Som han sagde, "den illustre bryst Lusitanian er intet andet end en abstraktion ude af stand til at konjugere kødeligt de successive bedrifter af krigerne", fordi de mangler ekstern karakterisering og, forfatteren, en bred historisk vision, reducere historien til de bedrifter af våben. Han tilføjede, at Camões ikke tog tilstrækkelig afstand fra ridderidealet til at kunne kritisere det, "hvilket bringer ham i den situation, at han fremstår lidt som en Quijote, der gør litteraturen til den anden investeret (mod) giganterne", hvilket vidner om hans uhensigtsmæssighed i forhold til sin tid og hans ideologiske modsætninger. På samme måde så Helgerson Lusiaderne som en gentagelse af aristokratiets værdier, der tilskrev en enkelt social klasse nationens fortjenester, og han mente, at den episke behandling var uforenelig med de generelle mål for den portugisiske søfartsudforskning, som i vid udstrækning var rent kommercielle, hvilket skabte interne modsætninger på det ideologiske område og fordrejede de historiske fakta.

Flere andre forfattere har betragtet Lusiaderne som et stykke propaganda og en illustration af udviklingen af den portugisiske kolonialisme, der viser, hvordan interkulturelle møder blev løst alt for ofte på en aggressiv og rovdyrisk måde, og som producerede en diskurs, der forherligede portugiserne som guddommeligt udvalgte og fremmede volden i den religiøse imperialisme i modreformationen, som de var aktive redskaber for, som det fremgår af Camões' gentagne fordømmelse af maurerne. Disse forfattere siger, at den mytologi om overherredømmet, som Camões fastlagde, og som den portugisiske stat brugte, havde skadelige konsekvenser for alle de portugisiske kolonier, ikke kun på det tidspunkt, men også på lang sigt, hvilket stadig er synligt i nyere tid, især i den undertrykkende officielle politik over for de afrikanske kolonier, der var gældende under Salazar-diktaturet i det 20. århundrede. Anthony Soares sammenfatter disse synspunkter og siger, at i Os Lusíadas "banede diskursens vold vejen for den fysiske vold, som det portugisiske koloniimperiums identitet blev skabt på", hvilket også problematiserer fremtiden for den moderne portugisiske nationale identitet. Naturligvis kunne den autochtone litteratur i kolonierne under det portugisiske imperium i begyndelsen ikke undgå at tilslutte sig denne ideologi, men som Eduardo Romo påpeger, har den postkoloniale produktion været præget af bestræbelserne på at differentiere sig klart i forhold til storbyens kulturelle model og fortælle om uafhængighedskampene i jagten på en egen identitet for disse nye nationer. Camões' værk er stadig inden for de hegemoniske diskurser og er af feministiske kritikere blevet betragtet som et element i opretholdelsen af fallokratiske ideologier. Den sydafrikanske forfatter Stephen Gray hævder, at figuren Adamastor, titanen, der i Lusiaderne er personificeringen af Stormens Kap, er roden til en racistisk mytologi, som det hvide overherredømme i Sydafrika hviler på. På den anden side blev Camões forsvaret mod disse angreb af flere forfattere, som siger, at betydningen af hans epos kan variere meget alt efter personlig fortolkning, at forfatteren i samme værk udtrykte sin tvivl om erobringen, og at Camões ikke kan bebrejdes for at blive opført som et symbol for sit hjemland og brugt som et politisk instrument.

Portugals nationale symbol

Identifikationen af Camões og hans værk som symboler på den portugisiske nation synes, som Vanda Anastácio mener, at stamme fra begyndelsen af Filip II af Spaniens dobbeltmonarki, fordi monarken tilsyneladende forstod, at det ville være interessant at give dem prestige som en del af sin politik for at sikre legitimiteten af sit styre over portugiserne, hvilket retfærdiggør hans ordre om at lade to oversættelser af Lusiaderne trykke på kastiliansk i 1580 af universiteterne i Salamanca og Alcalá de Henares, uden at de blev underkastet kirkelig censur. Men Camões fik særlig stor betydning i Portugal i det 19. århundrede, hvor Os Lusíadas, som Lourenço, Freeland, Souza og andre forfattere har sagt, blev genlæst og mytificeret af nogle af den lokale romantiks repræsentanter som Almeida Garrett, Antero de Quental og Oliveira Martins, der gjorde ham til et symbol på historien og den skæbne, som landet skulle få. Selv digterens biografi blev tilpasset og romantiseret for at tjene deres interesser, hvilket gav ham et messiansk præg i tidens populære fantasi. Hovedformålet med denne bevægelse var at kompensere for nostalgien efter storhedstiden og den dengang fremherskende opfattelse af Portugal som en mindre periferi i Europa og at give landets historie en mere positiv betydning og åbne nye perspektiver for fremtiden.

Denne tendens nåede sit højdepunkt i forbindelse med mindehøjtidelighederne i anledning af 300-årsdagen for digterens død, som fandt sted mellem den 8. og 10. juni 1880. I et krisetidspunkt, som Portugal gennemgik, hvor der blev sat spørgsmålstegn ved monarkiets legitimitet, og hvor der blev fremsat stærke krav om demokrati, blev digterens skikkelse et fokuspunkt for den politiske sag og en anledning til at bekræfte den portugisiske værdi på en positivistisk ideologisk baggrund, der samlede forskellige dele af samfundet, som det blev opsummeret i avisrapporter: "Camões 100-årsdagen har på dette historiske tidspunkt og i denne åndelige krise betydningen af en national genoplivning"... "Overensstemmelsen mellem de videnskabelige konklusioner fra de højeste europæiske intelligenser og den folkelige sjæls intuition, der i Camões finder repræsentanten for en hel litteratur og en nationalitetssyntese, er sublim"... "Alle nationens levende kræfter var forenet i denne store hyldest til minde om den mand, hvis sjæl var den store syntese af den portugisiske sjæl". Det er meget sigende, at organisationskomitéen for festlighederne blev kaldt "Komitéen for offentlig frelse". Flere kritiske undersøgelser kom frem på det tidspunkt, herunder udenlandske, og festen i gaderne tiltrak store menneskemængder. Trehundredårsdagen blev fejret med samme entusiasme i Brasilien med offentliggørelse af studier og ceremonier i mange byer, som fyldte de intellektuelle kredse, og blev et påskud for tættere forbindelser mellem de to lande. I adskillige andre lande blev datoen rapporteret og mindet.

Under Estado Novo blev denne ideologi ikke ændret meget i essensen, men i fortolkningsformen. Vaten og hans mesterværk blev propagandistiske instrumenter til konsolidering af staten, og der blev udbredt den idé, at Camões ikke blot var et nationalt symbol, men et symbol, hvis betydning var så speciel for den portugisiske sensibilitet, at det kun kunne forstås af portugiserne selv. Det ironiske er, at denne tilgang skabte uforudsete modsatrettede virkninger, og at samme stat, især efter Anden Verdenskrig, klagede over, at det internationale samfund ikke forstod Portugal.

Tre år efter aprilrevolutionen i 1974 blev Camões offentligt associeret med de portugisiske oversøiske samfund, idet hans dødsdag blev udnævnt til "Portugals, Camões' og de portugisiske samfunds dag" for at opløse billedet af Portugal som et kolonisatorland og skabe en ny national identitet, der omfattede de mange portugisiske emigranter spredt ud over hele verden. Denne nye ideologi blev bekræftet i 1980'erne med udgivelsen af Camões and National Identity, et bind produceret af National Press, der indeholdt udtalelser fra vigtige offentlige personer i nationen. Den har stadig status som nationalt symbol, og endnu et bevis på dens magt som sådan var, at Institut for Portugisisk Sprog og Kultur i 1992 blev omdannet til Camões-instituttet, som overgik fra undervisningsministeriets administration til udenrigsministeriets administration.

Camões har påvirket udviklingen af den portugisiske litteratur siden det 17. århundrede og er fortsat en reference for mange nutidige forfattere, både hvad angår form og indhold og ved selv at blive en figur i andre litterære og dramaturgiske produktioner. Vasco Graça Moura betragter ham som den største person i hele Portugals historie, fordi han har været grundlæggeren af det moderne portugisiske sprog, fordi han som ingen anden har forstået sin tids store tendenser, og fordi han gennem ordet har formået at give form til en følelse af national identitet og at blive symbolet på denne identitet, idet han har formidlet et budskab, der stadig er levende og aktuelt. Og som Iolanda Ramos sagde

Kilder

1. Luís de Camões
2. Luís de Camões
3. a b c Não há certeza absoluta quanto ao ano da morte do poeta. D. Gonçalo Coutinho em 1594 pôs-lhe na sepultura da Igreja de Santa Ana uma lousa com a seguinte inscrição: «Aqui jaz Luiz de Camões, príncipe dos poetas do seu tempo, morreu no ano de 1579, esta campa lhe mandou pôr D. Gonçalo Coutinho, na qual se não enterrará ninguém». O documento relativo à tença de Camões (Livro III das Emendas, fl. 137 v., Torre do Tombo), reclamada a título de sobrevivência pela mãe dele, Ana de Sá, refere que o poeta teria morrido em 10 de Junho de 1580... Em qualquer dos casos, se 10 de Junho se refere ao calendário juliano então em vigor, no calendário gregoriano atual corresponderia ao dia 20 de junho (Mário Saa, As Memórias Astrológicas de Camões, Empresa Nacional de Publicidade, Lisboa, 1940, pgs. 313-317)
4. ^ It is uncertain whether he was born in Lisbon, Coimbra, Constância or Alenquer.
5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Клочковский.